民间工艺美术

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民间工艺美术范文第1篇

1、民间工艺美术作品制作材料的城市化：民间工艺美术运用的材料大都是自然界中的材料，要将民间美术移植到我的美术课上，我首先要解决在城市中找到可替代的材料。以我做的灯笼为例：我做的手提灯笼俗称“六格灯”，它原身是用芦苇杆折成六个等大的正方形，然后用线，角对角地连接在一起，形成框架。如果要给城市学生介绍“六格灯”的制作，城市中芦苇是很难看见的，材料是个大难题，材料的性质要满足芦苇的硬度和韧性。经过一段时间的观察和思考，我决定用一次性筷子和吸管来做框架，用一次性筷子的硬度作支撑、吸管的韧性做连接。所需材料确定了，筷子和吸管之间如何连接呢？这又是摆在我眼前的难题。如果用502快干胶，在吸管的包裹下，胶水很难快干，而且有些材质的吸管还会被502胶水溶蚀。如果用打火机烧熔吸管来连接，学生很难掌握火候。烘烤的时间短了，学生用手按压吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的时间太长，吸管会熔融甚至会燃烧起来，高温度会把学生的手烫起一个小水泡。由于学生很难掌握筷子和吸管连接的技巧，学生做的灯笼的骨架也很不牢固，极容易散架，对学生的信心打击很大。后来经过不断的摸索和思考，我让学生改用线来穿过四根吸管段，筷子夹在两根吸管中间，收紧线，一个正方形的框架就成功了。相对其他两种方法，学生较容易掌握。在民间工艺美术的教学实践过程中这种例子很多。本来觉得是很好的材料和方法，在实际教学中就有可能出问题，我在实际教学中还要不断的实践和摸索。城市生活中生活材料一点都不缺乏，但自然资源是非常缺乏的。民间的草编玩具非常有特色，但要介绍给学生，材料又是问题，草编的材料是棕榈树叶。想要找到与之相应的材料来替代。我尝试着用学生美术配套材料袋里的8K卡纸做。我把8K卡纸横着裁成0.5厘米宽的纸条做草编青蛙，成功了！我又可以把它介绍给我的学生们了！可乐瓶、废报纸、易拉罐、鸡蛋壳……在一般人看来是生活中的废料，但在我眼中,它们可是我要找的宝。

2、民间工艺美术作品制作过程的步骤化：由于我从小喜欢美术，所以对民间美术也特别感兴趣，制作起来也较得心应手。但对于生活在城市中的学生，无疑是陌生的。他们平时很少接触工具，也少有动手的机会，所以动手能力难免会比较薄弱。如何切筷子？如何绑线？如何涂胶水？如何糊纸？每一步的注意点都要为学生讲清楚。如何把民间美术作品的制作传授给我的学生呢？我首先自己掌握，并将制作步骤过程化。以灯笼的制作为例，我分了不同的课时。第一课时介绍元宵节的民间习俗和灯笼背后的故事：这节课我主要让学生对灯笼有一个初步印象，学生可以初步了解整个制作过程及材料。第二课时准备材料：这节课我要学生截取26根筷子，每根筷子长12cm，6根吸管每根截成4段。这里我要教学生截筷子的方法，如何拿刀？如何割筷子？第三课时骨架制作：要对学生讲清楚穿线和扎制的手法。第四课时糊灯笼：这节课主要给学生讲解如何糊纸？如何整理架子？如何在灯笼骨架糊好后，每个面都保持正方形,并且纸面平整。第五课时装饰与美化：让学生用国画、剪纸、甚至用粘纸来装饰。学生按照我设定的步骤完成每一步该完成的事情就很容易得到成功的结果。

3、民间工艺美术作品制作教学的分层化：现在我所教的学生的年龄段是预备年级和初一。预备年级的学生和初一年级的学生在动手能力上有很大的差异。预备年级的学生相对来说动手能力比较薄弱，对立体的空间的理解能力不够。对于预备年级的学生，我重新设计了灯笼的制作方法。用8K的卡纸横放，上下两端各剩下3厘米的距离，画好横线。中间位置画上1.5厘米间隔的竖线，总数20根。标好两线相夹的纸条的序号。挖除2、4、6、8、12、14、16、18标号的纸条，并把10和20沿下方横线处切断，其余单数序号的都留下。切去除标有序号外的多余的那块纸片，并把整张卡纸卷成筒状。1和20相接并固定纸筒。以最初上下3厘米处为折线，把纸条上下两端向外翻折出折痕。下拉10和20的纸条，让整个灯笼骨架的身高为18厘米时，用胶水固定10和20下端的纸条，这样只要粘好我设计好的瓜瓣状的纸，整个灯笼的大致外形就成功了。这种方法相对切筷子，搭骨架等的灯笼制作工序相对简单一点，预备年级的同学相对较容易掌握。所以我觉得在初中开展民间工艺美术教育必须要充分考虑学生的年龄层，实现分层教学，每个年级虽然可能都是制作灯笼，但难易程度要有区分。根据学生所处年级段，同样的灯笼的形式也会发生相应的变化。我虽然没用灯笼这节课在初二，初三上过，但灯笼的样式和材料我也已经考虑清楚，初二可以教他们做一个较为简易的兔子灯或鱼灯，初三可以教学生们手牵式的兔子灯。材料可以网上购买碳纤维或玻璃钢材质的细杆。由于学校非常支持我的美术教育工作，所以材料不成问题。

4、民间工艺美术作品制作课程的民俗化：以上我只是着重用灯笼的制作来介绍我在民间工艺美术教育实践中的一些做法，当然民间工艺美术中可以挖掘起来带入课堂的内容有很多。我可以根据不同的民俗节时为学生介绍不同的工艺作品的制作。比如放寒假前可以为学生介绍窗花，也可以根据学生的年级不同变化难易程度，让学生知道过年的传统。清明节可以为学生介绍风筝，端午节可以为学生介绍香囊的制作等。这样学生既了解了民间工艺美术的制作过程，又了解了我们国家的民俗文化，丰富了美术课堂，也能让学生感受节日的气氛。

5、民间工艺美术作品制作的个性化：我在进行民间美术教学中也尽量让学生发挥自己的个性，给学生自己创作的机会，当然也要降低难度。比如画脸谱时可以把印有五官的图案发给学生，让学生有一点可参考的材料。如果纯粹让学生自己画，学生的绘画能力可能达不到预期的效果，这样就会让学生倍受打击。学生可以拷贝图案到自己的创作媒介（可能是一次性盘子或鹅卵石、鸡蛋等）上后，他们就可以是自由地创作，学生可以在这个过程中张扬自己的个性。由以上方法我还可以让学生创作燕子风筝上的图案，给他们一个外轮廓，让他们自己创作。降低绘画难度的同时也激发了学生的创作力，学生也很容易得到成功的喜悦。又如灯笼的制作，前面的四个步骤可以限定，但装饰与美化可以让学生发挥个性，可以是国画，也可以是剪纸，甚至用买来的彩色粘纸，只要他们装饰得漂亮，具有个性，没有什么不可以。

民间工艺美术范文第2篇

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1．有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2．有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

四结束语

民间工艺美术范文第3篇

摘 要：民间工艺美术是以城乡间广大的劳动人民为主体而自发的业余创造的，供自己欣赏和使用的造型、实用的民间艺术。自从它诞生以来就依附于人们的日常生活，是民众民俗生活的一个重要部分，无论内在的含意还是外在的艺术造型都和民间社会的世界观、审美观紧密地联系在一起，反映着我国传统文化中以为人本的传统精神。然而随着我们生活模式的改变，民间工艺美术的发展日益的进入了尴尬的境地，面对这种发展困境我们急需思考一些有效的措施保护我国这些传统的文化瑰宝。

关键词：民间工艺美术；民俗生活；路径选择

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）11-0000-01

民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，最早开始于原始人制造劳动工具的过程中。从古至今，民间工艺美术都与民众的民俗生活紧密联系在一起， 在琳琅满目的山品经济条件下，人们的物质生活更加丰富，这使得古老的民间工艺美术相形见绌，面临着一定的发展困境。作为普通民众，我们有责任保护和传承这一珍贵的艺术，唤醒民众的传统的文化记忆， 它产生于我们对生活就要将其回归到生活中，赋予其更丰富的文化内涵，使其更具生命力。

一、 民间工艺美术与民俗生活溯源

民间工艺美术源于古代先民的生产与生活实践，最初产生于原始人在制造劳动工具的过程中，它取材于自然界的竹木泥土麻丝等材料，以其稚拙俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础，比如石器、陶器、项链等这些艺术作品都是民间工艺美术的最初形态。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间工艺美术的分类增多，做工也愈加细致多样了从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。早期的民间工艺美术都是人们生活中必不可少的组成部分，如竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、绣帐帘、挑花头巾、皮影等等民间工艺美术作品都是基于实用目的而创作的。

在过去民间工艺美术作品大量的用于人们民俗活动中。由于生产力水平低下，人们对自然的认识肤浅，人们便把抵御灾害消灾纳福的美好愿望寄托于神灵身上，因而他们从追求美好的愿望出发，把某些事物视为吉祥物而加以信仰崇拜。比如，新房中粘贴的喜花，被子上绣有“锦鸡戏莲花”“鸽鹅探莲花”“鱼戏莲花”等带有隐喻图案的喜被，代表了对新郎新娘的祝福，和希望传宗接代的愿望。在传统节日中，各种民间工艺美术品更是必不可少，民间喜闻乐见的龙凤、如意、麟麒、百鸟、梅雀、梅兰竹菊、福禄寿、八仙等吉祥图案为对象的彩绣；平安吉祥为主题的贴纸对联等，既烘托的喜庆的节日气氛，更加表达了民众祈福一年更比一年好的美好期望。这些民间工艺美术品不仅仅使我们传统生活的文化记忆，至今仍是我们日常生活中的不可缺少的组成部分。

二、民间工艺美术发展现状及路径选择

相对于正统文化中上层的、主流的艺术，民间工艺美术以城乡间广大的劳动人民为主体而自发的业余创造的，供自己欣赏和使用的造型、实用的民间艺术。由于外部环境和民间工艺美术自身发展的局限，使其发展面临着一定的困境。主要表现在以下几个方面：第一，随着商品经济市场化，大批量的生产方式使得传统的随性的创作特色被改变，同时这也正在改变着其传承的单一的家族式的方式，受人们喜欢的作品被大量的复制，也使传统的民间工艺渐渐失去了本身的文化内涵。第二、传承人的缺失。过去的民间工艺都是家族式的传承手段、穿内不传外，这使得许多宝贵的民间工艺面临着消亡失传得的困境。第三、民间工艺往往是创作者们处于自己的兴趣爱好，供自己欣赏和娱乐，这种工艺没有被职业化而给工艺家们带来收入，因此很多民间工艺大师被生活所迫而放弃这种工艺的创作，很多优秀的工艺面临的失传的困境。

针对这些困境我们急需采取一系列措施保护我国的这项传统的文化瑰宝。首先，政府方面要注意重视和保护珍贵的民间美术品，加大在这方面的投资，让其能够进入博物馆或者研究部门。在各地方投资建立地方性的博物馆，对本地区的民间工艺美术的发展轨迹进行系统梳理、挖掘，记载和整理，通过互联网建立民间工艺美术资料数据库等，唤醒人们对这种传统文化的记忆。其次，对民间艺术家也要采取鼓励的态度。首先政府要保证艺术家们的基本生活来源，发放特殊生活补贴，或者特殊奖励等方式让艺术家们有充分的时间和精力进行创作。同时要挖掘民间有创作潜力的传承人，使作品其能在传统的基础上继续创新、继续发展。第三、民间工艺美术家应该在实践中寻找其新的生命力。过去的传统工艺美术是在人们的劳动中创造的，作品中含有丰富的生活气息，这是传统工艺美术能攻生存发展的根基。现代的工艺美术必须牢牢立足这个根基的同时结合当今的现代性元素，使得作品能被更多的人接受。 最后，我们普通民众尤其是年轻一代要提高对这种民俗保护的自觉性，更多的关注我国传统的文化。可以在休闲地时间学习一下简单的民间工艺的制作方法，让这种传统的娱乐手段重新回归到我们的生活中。

三、民间工艺美术在当下的发展的一些思考

民间工艺美术是我们民俗生活的有力的载体，民俗信仰和寓意都是通过我们自己的民间工艺来表现的，通过这种艺术品的流传，将许多古老到民间信仰、 民间理念、民间情感传承至今。因此说民间工艺美术是民俗文化的形象载体，它们之间有着割舍不断的依存关系，它对于我国传统文化和民族精神的传承有着的作用。因此在当今环境下更好的发展民警工艺美术事业要牢牢的抓住其文化根基，丰富工艺品的文化内涵。

以民间剪纸为例，每年春节“福”字都很热销，家家户户都要在屋门上，墙壁上贴上大大小小的“福”字.这种贴“福”字的习俗客观上大大带动了剪纸的发展，平日冷淡的剪纸工艺也红火了起来。各式各样“福”字的热销，在一定程度上刺激了民间剪纸大师的创作力，还有的家庭中老人有手艺的是自己剪“福”字、写对联，这样更加体现了为自己家庭祈福的意味。翻看我国的历史，春节贴“福”字是我国民间由来已久的风俗。“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌…..”其中的“贴春牌”即是写在红纸上的“福”字。春节贴“福”字寄托了人们对幸福生活的向往，为了更充分的体现这种祝愿，后来更是将“福”字到过来贴，表示“福气已到”。由此可见，我国的民间工艺本的发展首先要注重其民族性，这是发展文化的必须先决条件，充分挖掘民间工艺美术的民族品格。我们必须站在现代文化的角度对传统做更深入的研究寻找工业文明与民间美术之间的互补点，使其具有民族色彩的实用价值。我们不能将其仅仅作为博物馆中的活化石来保护，更多地要注入他新的寄托人们思想感情的文化内涵，使其成为凝聚人们生活的精神需求。

参考文献：

［1］ 民间工艺的路该怎样走？［N］. 光明日报，2003，(2003-11-05)

［2］ 晏国政，刘翔霄. 老手艺如何融入新市场［N］. 中国质量报，2009，(2009-12-04)

［3］ 秦德胜，陈超超. 建设民间工艺一条街 成立民间工艺博物馆［N］. 绍兴日报，2010，(2010-02-26)

民间工艺美术范文第4篇

关键词：民间工艺美术；潮汕文化；文化价值

中图分类号：J50文献标识码：A

一、引言

民间工艺美术有着其他美术门类之母的称号，是中华民族文化的产物，其工艺制作、形式美感、文化内涵蕴含着独特的区域性。它孕育于不同区域的文化当中，反映了当地人民群众的思想情感和生活观念，表达了他们自身的审美趣味，显现出独特的地域文化价值。

文化价值是艺术作品的价值体现之一。文化价值是一种关系，它包含两个方面的规定性：一方面存在着能够满足一种文化需要的客体；另一方面存在着某种具有文化需要的主体，当一定的主体发现了能够满足自己文化需要的对象，并通过某种方式占有这种对象时，就出现了文化价值关系。潮汕民间工艺美术的文化价值就是这种关系的体现。

从根本上说，文化受制于不同区域的生活方式、风俗传统、行为习惯等区域环境的约束，是一个区域人群的深层意识。区域文化是一个地区的文明程度集中体现和潜力魅力所在，是文化特色的品牌。“一个民族或一个时代到一定经济发展阶段，便构成为经济基础，人们的国家制度、法的观念、艺术以及宗教观念，就是在这个基础上发展起来的。”区域文化正是民族文化本体的区域性折射，不同是生产方式和地域特征形成了是极有影响的独具特色的个性文化。

文化价值是由人创造出来的。不管是人的文化需要，还是满足这种需要的文化产品，都只能在人的社会实践中形成。潮汕文化是由讲“潮州话的民系（也就是潮人）所创造的一个文化共同体”。潮汕地区（指今天的潮州、汕头、揭阳三个地级市）背山面海的地理环境孕育了风格独特地方特色鲜明、结构完整、门类齐全、品位甚高的文化景观——潮汕文化。它起源于潮汕先民，在距今3400年就已经有了自己的原生文化：浮滨文化、南越文化，成型于秦汉（受汉文化的洗礼），发展于唐宋（中原儒家文化占主导地位），昌盛于明清（海洋文化的渗透），创新于现代（外来文化的影响）。潮汕文化是在本土文化与中原文化的碰撞、交流、融合的基础上逐步形成的，它吸取了中原文化与古代南粤岭南土著文化的优良成份，同时又受到海外文化的强烈影响，形成了独特鲜明的族群民系文化，具有兼容并蓄、海纳百川的文化气魄。潮汕文化是由“作为土著的百越文化、作为移民的中原文化、作为侨胞的海外文化”三种文化聚合形成的，文化的融合为民间工艺美术的创作提供了丰富的题材资源和艺术营养，在浓厚的地域文化内涵影响下的民间工艺美术，升华出独具特色的艺术色彩和文化价值，酿造了以“潮”字号为代表的诸如潮州陶瓷、潮州木雕、潮州刺绣、潮州剪纸等种类繁多的潮汕民间工艺美术。

二、文化需要的客体：民间工艺美术的繁荣和创新满足

海外贸易成功商人荣归故里的需要潮汕地区东面临海，海岸线漫长曲折，天然良港众多，海域广阔，是著名“海上丝绸之路”的重要中段港，（元朝汪大渊在《岛夷志略》中说：“万里石塘，由潮洲（州）而生，迤逦如长蛇，横亘海中。”万里石塘一指连通东西洋的贸易航线）。这种自然环境对潮汕的历史文化产生巨大的影响。发达的海外贸易历史和悠久的“逐海洋之利”传统，使得这里商业气息浓厚并由此产生了影响深远的三大商帮之一潮州商帮。

明清至民国时期，海上贸易的成功导致祠堂民居的大量兴建而引发建筑装饰工艺附件如木雕、石雕、嵌瓷等地域风格的建立，使潮州木雕成为四大木雕之一，四大名绣之一粤绣的重要分支潮绣进一步的完善，大吴泥塑跻身三大泥塑。潮汕工艺美术步入全面鼎盛时期，各个艺术种类都具有大批精品遗存于世，其工艺水平之高艺术风格之精让人叹为观止，满足了衣锦还乡的富商巨贾的要求。

从清雍正重开海禁起，潮汕海商迎来了辉煌的红头船时代。清中期郑昌时在《韩江见闻录》中记录潮州民谚红头船“上至天津下至马辰”，指向上往东北方向航行可达天津、日本等“东洋”，向下往西南航行可达马辰（印度尼西亚的重要商港）、暹罗等“西洋”。当时海外商贸的昌盛可见一斑。

文化价值任何时候都是为人服务的，人类不需要的东西不具有文化价值。海外贸易的成功滋生的众多大亨富豪在潮汕人强烈的宗族意识和光宗耀祖思想的支配下，从清同治开始，挟巨资回归故里，建祀堂起大厝。饶宗颐先生在1948年主纂的《潮州志》载：“都市大企业及公益交通各建设多由华侨投资建成。内地乡村有新祠厦屋，更是十有八九由侨资盖建”。如著名的南盛里（新加坡富商南金生所造）、东里寨（航海巨商郑毓宗所建）、陈慈黉故居（泰国商人陈慈黉营建）、隆都上北村“七落”大厝（七位旅泰潮商一起建造）等，最突出的就是花费14年耗资26万银元建造的从熙公祠（马来西亚富商陈旭年所建）和耗时10年花费30多万银元打造的潮阳梅祖家祠（巨商陈梅生所造），工艺美术的快速发展满足了衣锦还乡大兴土木的需要。

集潮州木雕之大成的己略黄公祠（经营成功的商人后代继承家业后为祭祀先祖所建）以精美绝伦的木雕和石雕闻名中外。这个祠堂里面璀璨夺目满载辉煌，梁枋、梁桁及柱间布满了富丽堂皇琳琅满目的潮州金漆木雕装饰让人目不暇接，定睛细看，玲珑碧透精妙入神；举目远望，雍容华贵庄重大方。而石雕的杰出代表就是前面提及的从熙公祠和梅祖家祠。梅祖家祠因倒挂在屋檐下的6只石雕花篮也被称为“石花篮祠”。当时为了展现潮汕石雕技艺，专门聘请具有“石雕之乡”美称的潮阳泗美村石雕名匠前来雕刻。据说每雕刻一只花篮则耗时长达一年多，雕刻时大小铁椎用了30多支，最小的铁椎只有铅笔芯大以便伸进“篾缝”里雕刻。

潮汕地区的独特美术品种嵌瓷技艺也是突飞猛进。嵌瓷创始于明代盛行于清代，是采用各种釉彩光泽的陶瓷片，经剪取敲制、镶嵌、粘接、堆砌而成花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水人物等浮雕或立体雕效果的建筑装饰品，多立于屋顶，营造了一个“鸟革翚飞”的奇异世界。潮汕地区日照时间长，雨水又充沛，嵌瓷经日晒雨淋后历久弥新色彩更加鲜丽。潮汕许多乡土民居也以嵌瓷作为屋顶装饰。

潮绣抽纱工艺的形成是潮汕文化融合外来文化的一个创新体现，是传统的潮州刺绣工艺和欧洲抽通工种融会贯通巧妙结合的产物，以其精巧轻盈淡雅而被誉为“南国之花”。

三、文化需要的主体：海外侨胞文化的介入决定

民间工艺美术的精细性潮汕地区拥有富饶的潮汕平原，自然条件优越，气候宜人，“夏季温高无酷暑，冬天和暖有阵寒”。从元代开始，迁入的闽南移民和本土的土著居民相融合逐渐形成了潮州民系。随着人口的不断迁入，地少人多闹起了地荒，生存环境日渐严峻。到清乾隆中叶，已到粮食不敷自给的局面。“耕三渔七，商船贩舶往来如蚁”，是明清时期潮汕人因生计所迫不得不做起了朝廷海禁时不允许的海上冒险生意的真实写照。激烈的生存竞争导致人们思想意识的改变，想求生存谋发展就得精益求精，因此“耕田如绣花”成为潮汕农业生产最突出特点。在这种精细情操的熏陶下，行为方式和审美要求也逐渐发生改变。人口和环境的矛盾使潮汕人不仅转向经商和海外贸易，也转向手工业等其它行业，精雕细镂的民间手工业艺术风格应运而生。

任何文化都由其自身发展出来的象征和符号来表现，人类学家克利福德·格尔兹（Clifford Geertz）认为：“文化是一种通过符号在历史上代代相传的意义模式，它将传承的观念表现于象征形式中，通过文化的符号体系，人与人得以相互沟通、绵延传续，并发展出对人生的知识及对生命的态度。”

文化价值是由人创造出来的。人是文化价值的需求者也是文化价值的承担者。不管是人的文化需要，还是满足这种需要的文化产品，都只能在人的社会实践中形成。人们创造文化需要和文化产品的能力，本身也是文化价值，而且是最本质的文化价值。

在海外侨胞回归故里彰显身份的大型建筑中，工巧精细成了建筑构件等工艺美术的评判技艺高低的标准。侨胞文化的主体需要加剧了文化产品争奇斗艳追求精细风格之风。雄厚的经济实力支撑着主人有财力去要求工艺品的艺术水平更上一层楼，给能工巧匠提供了充分发挥聪明才智的空间，使得技艺水平精益求精美奂美仑；因为艺人有时间去推敲技艺的精湛有动力去追求完美的艺术效果。如从熙公司的建造，主人为了使石匠安心工作，专门建屋相送，开工时好烟好酒敬若上宾，待工匠吃好睡足精神饱满时候才让动手干活，稍一疲倦即令歇息磨刀。精美绝伦的石雕就是如此“慢工出细活”的雕刻而成。

这种强烈的主体需要刺激了激烈的竞争也刺激艺人推陈出新。为了最大限度的发挥工匠的才能，主人通常会请两班艺人同时动工意在比试技艺高低，施工之时各自用布和竹篾隔开直至竣工之时才拆去，让大家评判优劣，优胜者获得约占总造价三分之一的奖金。“输人不输阵”的理念使得艺人的工艺能力不断提高越雕越精，形成竞奢斗巧之风，使精巧细致的美学风格和文化价值取向愈加强烈。

“一条牛索激死三个师父”就是对精细文化价值不断追求的体现。从熙公祠门楼上“士农工商”石雕方肚里，伏在牛背身上的牧童手里所捏的那条双股相缠约16厘米长的悬空牛索，细如牙签，绳上股数清晰可辨，穿过牛鼻竟弯曲自如。有两个师父用很长时间来雕刻它，但无论怎样小心谨慎都功亏一篑，每每眼看就要大功告成时却不小心弄断，师父们十分懊恼觉得对不起主人，遂不辞而别。第三位师父吸收前面的教训，改用泡水细磨轻刮的方式才成功。

名闻海内外的潮州木雕也是处处体现潮汕精细文化的精神。潮州木雕与我国其它木雕流派的最大区别是采用镂通雕技法，尤以多层次纵横交错的镂通雕最具特色。通雕层次一般是两三层，最多的可以达到十几层，视材质厚薄和雕刻技艺高低而定。由于多层镂空通雕的作品浑然一体相得益彰，繁而不乱多而不杂，精细华美玲珑剔透。精细的潮汕文化审美观念通过精细的镂通雕得到表现，精细的镂空技艺在立体镂空通雕的虾蟹篓里得到了淋漓尽致的发挥。蟹篓被雕得通透纤薄层次分明，疏密相称惟妙惟肖。刀法精细之处更在于“篓中篓”的雕法，即在一个蟹篓内再雕一个蟹篓，“内篓”里再雕个“内篓”，三层精雕细琢泾渭分明的龙虾蟹篓，每个蟹篓上的木雕篾条薄如纸板，有时最薄处只有1毫米，却还可辨别出路径、穿插、起伏。

潮州陶瓷的通雕和瓷花工艺是精细文化价值的另一种阐述。通花瓷是潮汕地区最具有地方特色的陶瓷艺术品类。因其通体雕镂，又如潮绣抽纱中的钩织抽纱通花作品般玲珑剔透故取其名通花瓷。瓷花是用精制的瓷泥，靠手工一瓣一瓣地捏制而成。捏塑的花瓣薄如蛋壳蝉翼，花蕊细若发丝，轻盈如鸿毛，精细程度甚至达到“掷地而不破，落水而不沉”出神入化的境界。“薄如纸，细如丝，永不凋谢的鲜花”的技艺让人击节叹赏，极显潮汕文化的精细内涵。

潮汕剪纸是精细文化性格的另一彰显。潮汕地处南国，剪纸不仅具有南方剪纸的秀美灵动，而为求精致和细腻在剪纸最基本的构成元素：线条和“刹丝”上独具匠心。（“刹丝”即锯齿纹，由于潮州剪纸中的锯齿纹极为尖细，故潮州人又称呼它为“刹丝”，“刹”是个相声词，即是用剪刀把纸剪成一条一条丝的动作的声音）每一条锯齿纹，长短形状几乎都一样，整齐得你以为是机器的模胚做出来的一样。线条讲究纤细，历代流传下来的剪纸纹样经过每一代人的手，形象越剪越细，线条越剪越细，最后形成了游若细丝的审美风格和追求。用线的俏巧与流畅使画面更加玲珑剔透的潮州剪纸更具有简洁清新通透细致的美感。

四、结语

文化价值不仅是满足个体文化需求的事物更是社会产物。任何社会形态都有该社会特有的文化需要，这种文化需要只有通过人们的文化创造活动来满足。民间工艺美术是根植于民间文化的一种创造活动，是自我创新不断发展的文化有机体，是源于生活高于生活的艺术创作，往往表现出鲜明而完整的区域性文化价值。潮汕人精细文化心态就是通过潮汕工艺美术精致典雅的艺术创造活动来表现。没有文化消费也就没有文化生产，没有文化生产就没有文化消费。作为人们行为和行为物态化显现的是显现文化，而作为精神意识集中体现的是隐形文化，两者都以生产方式和地域特征，构成了独具特色的个性文化——地域文化。潮州商人的文化消费和潮汕工艺美术的文化创造，一起显现的文化方式（物态的木雕陶瓷等工艺美术形式）和隐形的文化（潮汕精细文化性格）构成了独特的区域文化价值。

参考文献：

[1]黄挺.潮汕文化源流 [M].广州：广东高等教育出版社，1997.

[2]林伦伦.”潮汕文化”的自新也粤东社会的发展——“潮汕文化”三题.[J].汕头大学学报，2008，（4）.

民间工艺美术范文第5篇

（一）民间艺术缺失生存环境历经社会历史文化生态环境变化，民间艺术生存面貌的不断调整，在现代生活快节奏、网络交流便利、高科技语境下，生存空间大大缩小，许多民间艺术品类失去了原有依赖的文化生态环境，濒临消失。此外，目前的保护体系尚未健全，专业人才匾乏，尚未形成保护非物质文化遗产的合力，也导致一些民间艺术品类在传承上出现了断层和消失现象。民间艺术生存环境的缺失，是民间艺术走向消亡的核心因素，也使民间艺术产业开发因为文化生态背景的变迁而道路弥艰。

（二）民间艺术开发缺乏整合力度民间艺术具有较强的地域特色，分布零散。民间艺术产业开发缺乏整体性的规划，众多的资源品类尚未形成集约发展，散点式的开发造成了资金分散、各自为战、盲目发展、重复建设等混乱局面，文化产业的依附性、渗透性、复合性和广泛性难以发挥。有些区域文化资源观念淡漠，认识不到文化资源的重要性，造成了资源的闲置和浪费；有些区域地方保护主义严重，仅仅从当地的利益出发，相互之间争夺资源，资源的完整性受到损害；还有的区域急功近利，对文化资源掠夺性、破坏性开发，使资源的生态性受到损害。

（三）民间艺术产业开发人才缺乏民间艺术传承人的断代消失。民间艺术产业开发人才的瓶颈表现为民间艺术传承人的断代消失和民间艺术创意与经营人才的短缺。许多民间艺术属独门绝技，口传心授，往往要依靠掌握技艺的专业人员才能生存和发展。高层次创意人才要具有对民间艺术的包装与创新能力，依托民间艺术资源，创新研发出更具广泛受众和文化内涵的新产品。民间艺术创新或经营人才的缺乏。民间艺术的创新或经营人才，应具有相应专业基础知识，同时又是民间艺术的行家里手。经营人才则要把技术与市场结合起来，使民间艺术真正转化为生产力。

二、民间工艺美术市场开发机遇

国家对于文化产业发展的积极政策，相对宽松的产业发展环境以及非物质文化遗产保护工作的助推力，使民间艺术产业开发面临前所未有的机遇。

（一）国家积极的文化产业政策近年来，我国文化产业进入了一个迅速发展的阶段。文化发展和文化产业发展已经成为提升中国综合国力和国际竞争力的重要国家战略。党和国家站在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。”近年来中国文化产业正在沿着一条正确的道路前进。中央高度重视文化产业发展，在体制机制上做出了一系列改革，各省市文化产业发展上也明显提速。

（二）宽松的产业环境当前各地都制定和实施了相应的文化产业人才规划，着力发展文化产业的核心层、层，优先发展十大文化产业，大力发展内容产业、新兴产业、民俗产业。以优势产业积聚文化人才，以优惠政策吸引文化人才，以良好机制激励文化遗产。建立灵活多样的文化投融资机制，为文化产业发展提供充足的资金。这些都为民间艺术产业开发提供了积极的产业政策环境。大力推动传统文化产业与新兴文化产业的融合，培育新的文化业态，努力延伸产业链条，形成产业优势。

三、民间工艺美术市场发展措施

（一）准确定位市场产品是市场营销组合首要和基本的要素，企业与市场联系的重要载体，是企业经营的核心。当代社会高科技发展迅速，产品更新换代速度加快，企业的成败越来越与企业能否生产出能够切合消费者需要的产品相联系，产品营销已成为企业营销的基础。相对于高科技产品而言，消费者对民间工艺美术品的更新速度需求要缓和些，因为民间工艺美术品在大多消费者眼里是一种怀旧的回归乡土的象征。然而求新求异是人的心理需求本能，许多民间工艺美术品在八十年代中期的消失，就说明了刚改革开放后人们喜新厌旧的心理，现在一些传统手工艺品又重在市面上出现，

（二）扩大广告和市场营销促销，是指提品和劳务的企业以多种多样的方式，向消费者、中间商以及其他公众传播信息，树立形象，赢得好感，以影响和促进人们的购买行为和消费的活动。促销的实质是一种沟通活动，是信息提供者发出作为刺激物的信息，并把信息传递致电一个或更多的目标对象，以影响其态度和行为。