舞蹈教学

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舞蹈教学范文第1篇

舞蹈是艺术的一种,它具有自己特殊的属性与本性。有人说:“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具,以艺术化的动作为物质材料。也有人说:“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力。大多数人都说:“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起,知道当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。

正因为舞蹈艺术本身具有上述这些特殊性,所以便决定舞蹈教学也必须具有与众不同的特殊性。现就舞蹈教学的几个主要问题略抒浅见,以就教于同行。

一、综合素质的培养

舞蹈教学首先要高层建瓴,从宏观全局出发,着眼于学生综合素质的培养,切不可就舞教舞。

因为舞蹈的特殊性,所以要把学生综合素质的培养作为一项基础工程和一项复杂的系统工程来抓,要力避急功近利、舍本求末。常言说:“磨刀不误砍柴工。”说的就是“磨刀”的重要作用,也就是只有“厚积”才能“薄发”的道理。

那么,综合素质主要指何而言呢?笔者以为,应包括如下几方面内容――

其一是思想品德素质。“德艺双馨”、“学演艺,先学做人”,我国前辈艺术家们为我们留下了许多宝贵的从艺经验,值得我们学习继承。舞蹈是人的“形体艺术”,劳动量极大,所付出的辛苦与经历的艰苦也极多;舞蹈又是“青春艺术”,舞台生命极短,从某种程度上来说,是昙花一现。所有这一切,都要求立志学习舞蹈艺术的学生,必须树立正确的人生观、价值观、艺术观,要具有吃苦耐劳、甘于奉献的精神,真正具有“愿以汗水浇艺花,敢用身躯增欢乐”的舞蹈精神,并以此作为“舞魂”。

其二是心理情感素质。舞蹈是情感的艺术,每一个舞蹈语汇,都是情感的表达方式,缺少情感的舞蹈,就是“僵舞”乃至“死舞”,没有舞蹈的鲜活生命。因此要强化学生联想力、想象力、形象思维能力的培养,强化学生感情体验力与情感投入力的培养,还要强化学生意志力与心理承受力的培养。

其三是文化艺术素质。艺术的高低,艺术家的高低,最终都要体现在文化的较量上。缺少文化素养,学生就很难成为真正的舞蹈演员,其舞蹈作品也就很难成为真正的艺术作品。不要说所表演的作品的文化含量与文化品位,就是一般演出的舞蹈节目,也离不开对作品时代背景、主题意蕴、风格特色、人物情感的文学层面上的分析、理解、把握。不懂得舞剧《宝莲灯》是由戏曲《劈山救母》改编而来,不懂得这部舞剧是“线型戏剧式”结构又怎么能成功地扮演剧中的人物呢?当然,艺术素质也很重要,音乐、美术(包括绘画、雕塑等)、建筑、园林等知识,都应尽量掌握。同样,不知道舞蹈剧《丝路花雨》是“敦煌式”舞蹈,也就无法跳活“飞天神女”与“反弹琵琶”等独舞,根本不可能演绎出“复活了的敦煌壁画”。

二、基功技能的培养

如果说,综合素质是“软功夫”的话,那么基功技能就是“硬功夫”。综合素质决定制约着基功技能,反过来,基功技能又体现促进综合素质,二者是相辅相成、互为补充的辩证统一的关系。

因此,舞蹈教学理所当然地要把基功技能的培养作为“正业”、“主课”,绝不能不务正业、喧宾夺主。

基功包括腿功、腰功等;技巧包括连续(翻身类、转类等)、复合(平转接空翻、平转接掖腿或吸腿等)、高难技巧(个人技巧)等。对学生要求要全、圆、难、严。并努力使技能转化为技巧。

三、灵气悟性的培养

舞蹈教学范文第2篇

关键词：舞蹈教学引导自由

现代高校舞蹈教育的出发点和终极目标是培养学生创造性学力和发展性学力，这也是提高全民素质和振兴教育事业的必然方向。以培养学生创造性意识为主的舞蹈教学活动具有其他学科所不具备的特殊性，它在引导的基础上需要一定的自由，师生是在教育的愉悦状态中，共同实现教育目标的。

一、引导与自由在舞蹈教学活动中的重要性

艺术教育有目的、有规范，需要施教者的积极引导；艺术教育又是有自由的，施教者和受教育者双方以艺术品为中介，进行自由的情感交流。这是艺术教育的独特之处。[1]实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔·舍佛勒说过：“在教学中，我们不是把自己的意志强加给学生，而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”[2]舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程，也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能，它既是身体活动方式，也是一种心智活动方式，是身体与心理高度结合的过程。因此，在舞蹈教学的过程中，我们切不能采用强制和灌输的方式，教师重要的是引导学生如何去学，而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中主要是调动学生积极性，作为学生发展的促进者和引导者，引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来，并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。

二、引导与自由在舞蹈教学活动中的实施

1.在引导与自由中掌握动作规范

在舞蹈动作学习过程中，教师首先要有完整、准确的示范动作，同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领，使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨练，这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。而这种非智力因素靠单个训练很难培养，只有学校的集体训练，才能使学生在竞争中，在同学的比较、启发、刺激中养成。[3]因此，在学生掌握正面的动作之后，不要急于纠正动作，可让他们自愿组成小组，鼓励学生克服羞怯心理，大胆自信地展示自己的动作，然后一同分析研究和练习体验，并将正面的动作迁移到反面去，最后大家共同来完善动作。在教学中引导和鼓励学生积极思考动作的难点与重点，了解组合动作的规律、动作之间的内在联系，同时将自己的情感经验渗入到动作中，从而使学生能主动地分析和掌握动作，获得学习的好方法，提高学习的效率。学生在友好竞争的活动过程中，互相比较，共同提高，在自由实践中从感性认识向理性认识飞跃，较快地掌握动作规范。

2.教学方式的自由多样化

在舞蹈教学中，尽力发挥教师创造性地教和学生创造性地学。在活动中教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求，具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化，教师要善于捕捉契机，引导鼓励学生积极思考，运用灵活多变的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，及时调整课堂教学策略，和学生一起去体验和享受这种教学自由。例如在双人舞的接触磨合练习中，一开始双方动作往往缺乏默契配合。于是我及时调整方案，播放柔和的音乐，提出活动的要求，开始两人练习圆的意识，从不接触逐步过渡到身体点的接触。在练习过程中，学生很快进入舞蹈状态，出现自然流畅优美的舞蹈动作。在观察到学生步伐缺乏流动时，我就让学生进行步伐模仿训练的游戏，并提出了腿的活动要求。学生兴趣很浓，在游戏中，步伐的流动性得到了提高；学生对于动作的时间与力量得到了开发。我还及时引导他们在此练习基础上注意空间的变化。如此双方在不断地体会主动与被动的角色变换中得到了自信和欢乐，在动作的变化发展中感受到舞蹈的无比乐趣。教学方式的多样化给学生提供了自由的活动平台，激活了课堂教学气氛，还使学生保持旺盛的学习热情和高度的注意力，提高了教学效果。

3.引导产生自由的情感体验

点到为止，不做、也不能做详尽的分析和指导，这是艺术教育的引导方法，其实质在于强调受教育者的感觉。舞蹈作为一门体验性的学科，只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此，教师在教学中应采用各种方式，引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验，以享受舞蹈的乐趣。在教学中，可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作；还可先让学生学习组合动作，课后找自己所喜爱的音乐进行练习，然后配合自己选择的音乐进行表演与交流；也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感，引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导，不仅使课堂气氛活跃，而且调动了学生课后复习的积极性，同时锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神。他们在音乐的带动下自由伸展身体，充分表现着自我。人的身体蕴含着无限的潜能，从身体出发可以走向更宽广的心灵宇宙，让人寻回快乐的本能，产生美好的情感体验。

4.引导激发自由创作

我认为创新是在积累中不断超越的，没有创新就没有进步，创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果，也是编导个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞出的火花。[4]教师应引导激发学生创作的兴趣，培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我，并在表现中得到满足，体验成功的快乐。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初入创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏，因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了藏族踢踏舞基本的动作组合之后，启发学生运用所学的几种步伐进行模仿重组法创作。把学生分成几小组，由基础较好的同学负责，发挥集体的智慧，把课堂所学的动作进行重新组合。动作加减法在创作中显得尤为重要。学生在创作中常感觉动作缺乏的同时，在编排中又呈现出众多动作的堆积，并没有形成动机的有效发展变化。因此，要让学生学会分析动机的舞姿节奏与动力，继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动机的发展变化。在练习舞台调度的学习中可以采用改编法，让学生把课堂上学过的独舞表演性组合改编成群舞。运用集体的智慧和力量，使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理，更关注于独与群的关系及舞蹈织体的丰富变化。舞蹈的创作是多元化的，教学方法更要多样化，激发学生自由创作的激情是教学的关键。

引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开，培养了学生积极的学习态度，激励了学生战胜困难的勇气，激发了学生的创造性意识，也收到了良好的教学效果。学生参加学校及地区的各类文艺汇演中取得了优异的成绩。独舞《月夜情思》在省大学生汇演中获得专业组第三名。

在艺术教育中没有引导不成为教育，没有自由也不成为艺术教育。引导得过度可能遏制受教育者的艺术能力，引导得不足无法使教育者进入艺术的殿堂。同时缺乏自由会使艺术教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的过分使用则远离教育的目标。因此，在舞蹈艺术教育中，教师要根据活动的具体情况掌握引导和自由的范围。如何正确把握尺度，需要我们每位教师在不断实践中探索更科学的教学方法，以取得理想的教学效果。

参考文献：

[1]贺志朴、姜敏，《艺术教育学》，人民出版社，2001年5月版

[2]拉尔夫·史密斯著，滕守尧译，《艺术感觉与美育》，四川人民出版社，2000年1月版

舞蹈教学范文第3篇

【关键词】舞蹈教育；传承；民间舞蹈艺术

一、我国高校舞蹈教育的现状

（一）舞蹈课程内容的设置没有和创造性人才的培养相结合

随着教育体制改革的不断深入，舞蹈艺术已经逐渐的纳入高校专业，这样在一定程度上脱离了专业性的舞蹈教学。在高校教学环境中重视舞蹈的技术，轻视舞蹈专业研究，在这种教育体制下，我国高校舞蹈教学存在的弊端越来越快的显露出来，在高校教学中，舞蹈专业的学生的文化程度比较低，艺术综合能力相对来说比较薄弱，学生的思维方式比较简单。就目前来看，这种舞蹈教学现状已经到达瓶颈时期，对我国舞蹈教育产生了深入的影响，为了能够更好的设计高校舞蹈教学课程，需要对这种教学现状进行及时的改革，在我国高校舞蹈教学中存在的教学现状总体表现为高校舞蹈教学的课程设置相对来说比较单一，没有形成一个良好的艺术学习氛围，在专业技能课程上没有做到良好的研究，使得在舞蹈教学中不能很好的培养学生的创造性思维，培养出来的学生对舞蹈的知识了解甚少，不能真正的明白学习舞蹈的目的性和思维方式。

（二）舞蹈教育和其他人文社会科学教育脱节

舞蹈是一种非语言肢体艺术，在舞蹈教学中需要着重培养学生的舞蹈技能。但是在高校舞蹈教育中，教师不仅需要着重训练学生的舞蹈技能，还要在一定程度上加强学生的审美能力，对艺术的欣赏能力，使得学生能够深入的思考自身的舞蹈技能。舞蹈教育不是单纯的舞蹈技能，需要和社会上人文学科相联系，最大限度的将学生对人文情感融入到舞蹈表演中。但是在现如今的舞蹈教学中，舞蹈教学和其他人文学科教学相脱节，不能从多个教学角度进行分析，学生在舞蹈技能中不能显示出对舞蹈的理解和热情。

（三）高校优秀舞蹈教育人才欠缺

学科发展的重要性关键在于师资力量是否全面，教师的教学能力严重的影响到学生的发展和学科的先进性。作为高校舞蹈教育工作者，需要向舞蹈教育的未来看齐，应该看到在我国高校目前的舞蹈教学现状中所呈现的教学模式比较单一，教学思想严重僵化，在教学过程中不能通过正确的教育指导等特征，使得教师难以根据先进科学的教育目标展开教学，难以充分发挥教师的主观能动性来传承民间舞蹈艺术。

二、民间舞蹈艺术传承现状

（一）民间舞蹈存在环境的变化

随着新时代的到来，我国的经济科学技术迅猛的发展很难，也由原来的农业社会逐渐的转变为市场经济，我国的众多技术都和时代相关联，这就意味着我国的民间艺术逐渐的走向衰亡。民间舞蹈艺术具有其民族自身的特征性，我国是一个多民族国家，随着经济全球化以来，我国的民间艺术不能满足新时代的需求，逐渐的被人们忘记，只有在重大节日或者在政府参观的时候，民族舞蹈艺术被当成一种当地特色来招揽游客，成为了一种获取钱财的重要手段。在现代文明的冲击下，市场上已经逐渐被科学技术所取代，历史民族特色已经开始逐渐的消亡，民族舞蹈艺术被推向生存的边缘。

（二）民间舞蹈艺术保护机制的缺失

在社会新形势下，我国在发展传承优秀的民间舞蹈艺术方面比较缺乏机制制约，在实践的过程中往往不能尽如人意，由于民间舞蹈艺术保护机制的缺失，具体表现为以下几点。首先，我国在保护民间艺术的力度不够。我国中华文化博大精深，历史悠久，形成了我国这个多民族的大国，民间舞蹈艺术的种类可谓繁多，尤其是在科学技术迅猛发展的新时代，在民间舞蹈艺术进行无线繁荣的的背景下的压力很大，在政府相关部门进行保护我国优秀民间舞蹈艺术的过程中，所采取的相关措施往往只注重形式，不能为民间舞蹈艺术提供新的生存空间，也不能作为带头领导作用将民间舞蹈艺术推向市场，这样使得所作的措施只是形式上的，产生的效果不明显。其次，资金投入力度不够。就目前来看，我国的发展形式是依靠科学技术发展，政府的工作中心也放在了经济建设上，在进行经济建设的过程中，需要相关部门投入大量的资金，使得在民间舞蹈教育上的资金投入较少，各地资金投入不足的现象就说明我国对民间舞蹈艺术的保护机制不到位。

（三）民间舞蹈传承人逐渐丧失

在民间舞蹈传承中，最重要的是老艺术家，老艺术家对民间舞蹈艺术具有深入的感彩，是产生、发展和传承民间舞蹈艺术的关键因素。老艺术家本身对民间舞蹈艺术十分的了解，见证了民间舞蹈艺术的产生和发展，对古老的民间舞蹈艺术精髓有足够的掌握基础，并根据他们自身的精力努力的传承着，是非物质文化的宝库。但是随着时间的推移，这些老艺术家的离去，民间舞蹈艺术也随着消失，不能真正的将民间舞蹈艺术进行传承。民间舞蹈艺术在这样的发杂很难状态下很难持续发展。这就要求在民间舞蹈文化传承中，以人为本是关键。

三、高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的措施

（一）教师和学生应该树立起民族文化观念

中华文化历史悠久，民间舞蹈艺术是我国民族特色，在长期的历史文化长河中保存下来的文化遗产，在高校舞蹈教育中，教师和学生有义务将我国特色的民族舞蹈文化进行传承，需要教师和学生树立起民族文化观念，在学习民间舞蹈艺术的基础上不断的进行创新，这样生产出具有民族风格烙印的舞蹈，在高校舞蹈教育中，关注民间舞蹈艺术应该引起学校的足够重视，应该开设相关课程让学生对民间渠道艺术产生浓厚的学习兴趣，树立强烈的民族责任意识，使得学生在进行学习的过程中能够将自身的学习热情全部奉献，并能够将民间舞蹈艺术进行传承。

（二）建立合理的专业课程设置

随着教育改革的深入，我国的教学模式一直是按照教学大纲进行教学的，这种教学模式虽然在一定程度上能够保障高校教学不偏离轨道，保护课程的规则性，但是在专业学科的设置上也能够根据教育的现状和社会的发展进行改变的，这样能够保障课程设置不呆板，具有人性化。就目前来看，我国高校舞蹈教学在教材的使用和课程设置中存在着诸多的问题，在教材方面，为了更好的传承民间舞蹈艺术，需要在购买教材的过程中添加民间舞蹈素材，能够在最基本的教材上保障民间舞蹈艺术能够得以传承，使得学生对民间舞蹈艺术的技能进行学习，充分的表现出民族舞蹈艺术应该具有的灵魂，在开阔民间舞蹈艺术知识视野的过程中，还需要将民间舞蹈艺术进行更广泛的了解，教师在编辑舞蹈的过程中，还需要具有能动性的将民族文化穿插在其中，让高校学生深入的体会民族文化氛围。其次在课程设置上，强调舞蹈练习实践的基础上也应该注重对理论知识的学习，就目前来看，我国高校在舞蹈教学中往往比较重视实践，对民间舞蹈理论知识不够重视的现象普遍存在，这样培养出来的学生只是注重舞蹈的肢体运动，并没有体会到舞蹈的精髓，学生的人文素养和实践能力不匹配。这就需要在高校舞蹈教育的课程设置中，应该着重强调学生对舞蹈理论知识的掌握，加强考核制度，在培养学生的实践能力的基础上将学生的理论知识抓起来，合理开设课程，最大程度的激发学生对民间舞蹈艺术的学习兴趣。

（三）提高教师的综合素质

教师是课堂的核心人物，在进行教学的过程中能够帮助学生理解。高校要加强教师的综合教学素养，培养教师对民族舞蹈艺术的情感，提高教师对民族舞蹈艺术的理解，要求教师在培养学生的过程中能够深入的了解学生的情感变化，根据学生的情感变化进行教学，加深师生之间的交流，在进行教学的过程中，教师教授学生舞蹈动作，需要了解学生的心声，让学生大胆的讲述对民间舞蹈艺术的理解，在积极的探讨中保持学习的积极性，教师还要掌握大量的民间舞蹈艺术知识，吸引学生主动求教。

（四）创建多样化的教学方法

在我国高校舞蹈教学中，首先强调的是组合教学法，这个方法在教学的过程中是比较常见的，在实践的过程中能够强调整体性和灵活性。在高校舞蹈教学的过程中要想很好的传承民间艺术，需要很好的认识舞蹈教学的整体性，通过对以往学习到的舞蹈动作有机的结合起来，能够有效的促进学生能够更好的感悟到舞蹈的精髓，使得学生形成自身独特的感悟。在灵活性方面，教师可以根据民间舞蹈艺术的特征在教学的过程中灵活的转变，引导学生找到舞蹈的真谛。其次是感性教学法，需要根据学生的自身理解对舞蹈肢体运动进行完美的阐释，教师根据学生的理解进行指导说明，让学生更好的表达和抒发民间舞蹈艺术。但是在实际教学的过程中，舞蹈教师往往只注重对学生技巧的培养，忽略的学生的情感表达，这样当教师在传授一些比较具有难度的动作的时候，学生很难具备学习兴趣，久而久之，对民间舞蹈艺术的理解具有偏差，我国的民族文化底蕴需要在理解的基础上去诠释成舞蹈艺术。在教育领域，教师可以从民间艺术的精神层面出发，让学生对民间舞蹈艺术的时代背景、生活习俗和情感基调进行了解，积极的调动学生的学习兴趣，使得学生在积极主动的状态下去学习。最后，即兴创作法，即兴创作是民间舞蹈艺术的特色，在民间舞蹈艺术传承的过程中，通过即兴创作使得民间舞蹈艺术能够长久不衰，让学生具有主人翁意识，学生在进行学习的过程中具有创造性的思维，最大程度的激发学生对舞蹈学习的热情，也在一定程度上丰富和发展了民间舞蹈艺术。

四、结束语

总之，在高校舞蹈教学中，应该将民间舞蹈艺术放在首要位置，给予民间舞蹈艺术的继承和发展以充分的关注，对我国优秀的民间舞蹈艺术进行保护。作为高校舞蹈教育者，有责任将现代教育理念、教学方法、民间舞蹈文化的传承和发展有机结合起来，为在高校舞蹈教育中更好的传承民间舞蹈艺术作出积极的贡献。

【参考文献】

[1]张沛.高校民族民间舞蹈教学创新研究——试析以普高生为主体的舞蹈教学[J].安徽文学(下半月).2011(06)

[2]苏京.把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版).2008(05)

[3]王欢.关于高师舞蹈教育改革的思考[J].杭州师范学院学报(社会科学版).2003(05)

舞蹈教学范文第4篇

关键词：幼师专业；舞蹈理论；舞蹈教学

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）02-0224-01

舞蹈是艺术的一种，首先要具备一定的舞蹈理论知识。通过舞蹈理论知识的学习，要初步掌握舞蹈的常用术语与记录方法；舞蹈的特点和种类；舞蹈的起源和发展；幼儿舞蹈的创作和编导；并能在舞蹈学习与实践中运用。

幼师舞蹈课是培养幼儿园教师必开的一门专业课。它既不同于舞蹈院校和文艺团体的专业教学，又不同于业余舞蹈爱好者的训练，它是一种独特的综合性教学。

1.影响幼师专业舞蹈教学效果的不利因素

根据笔者多年从事幼师专业舞蹈教学的体会，影响幼师专业舞蹈教学效果的不利因素主要有两方面。

1.1 任务重，学习必需全面，在舞蹈专业中，表演.教学.编导是三门各自独立的不同学科，每一学科都必须经过严格的系统的学习方能达到本学科的要求。而要做一名合格的幼儿园教师则要求全面。要会跳-能为幼儿做正确优美的示范；要会教-有教授舞蹈和组织的教学能力；要会编-要有自编自导能力。只有具备这些能力，才能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。

1.2 素质差，依据学生状况，制定教学方法，第一类学生： 文化成绩一般，对舞蹈有一定的爱好，自身条件较好，对于此类的学生重点需要了解舞蹈理论知识的同时，巩固并规范其舞蹈动作，难度技巧，利用自身条件的优势，向较专业的方向培养，争取参加对口升学考试，并向高等院校考入。第二类学生： 文化成绩较差，对舞蹈既不喜欢也不讨厌，此类学生首先得培养她对舞蹈的兴趣与爱好，在自身条件的基础上，要求每个动作做到位的同时，最重要的是培养爱心，对幼儿的一颗爱心，这是幼儿教师最基本的要求。

2.确立课程内容，实施舞蹈教学

2.1 基本功训练，根据职高幼师专业的培养目标，考虑到教学的对象都是16-20岁的女生，骨骼发育基本定型，教学内容尽量符合学生的生理.心理特点，从整体上训练学生，其目的是让学生克服身体的自然状态的各种毛病，通过训练使学生身体得到全面活动，获得正确直立感，发展舞蹈动作的协调性.灵活性.节奏感。训练学生动作时所需的软度，力度，开度。由浅入深，循序渐进的原则。

2.2 民族民间舞，中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚.多彩多姿的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族.各地区人民的审美心理.审美意识和情趣。以汉族.藏族.傣族.蒙族.维吾尔族各民族舞蹈的学习。在学习各类舞蹈之前，先介绍各民族的风俗习惯，基本风格，韵律动作等特点，在学生充分了解后，开始做示范，扩大学生的眼界和知识面，广泛积累舞蹈素材，不断提高鉴赏能力，表演能力，提高自身舞蹈素质。

2.3 幼儿舞蹈的创编，学习幼儿基本舞姿与舞步、了解幼儿生理、心理特点。

2.4 观察生活. 进行创编，舞蹈创编有其自身的规律和特点。舞蹈创编的构思是客观生活通过人的头脑，经过加工后的再现。当编导者找到了适当的体现形式--动作.姿势.造型等等的时候，就产生了舞蹈形象。幼儿舞蹈创编既要遵循艺术创作的共性规律，又要遵循舞蹈创作的个性特点。本人将创造意识的培养贯穿于幼儿舞蹈教学中，由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真.单纯.活泼.形象.夸张等拟人化特点。所以幼儿舞蹈创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的。这样创作出来的舞蹈才更能更好地为孩子们所接受。用"授之以渔，不如授之以渔"引导学生，切实完成舞蹈教学从技能灌输向开发智能，提高学生思维能力和创新能力转变，真正做到学以致用，升华学用结合。

3.表扬和鼓励使教学中得到全面发展

在课堂上，运用鼓励和表扬的教育方法，既调动了学生学习的积极性，也提高了学生的舞蹈学习水平。心理学家提出经常受鼓励.表扬的学生在回答问题.独立思考.想象力.创造力.人际交往等方面远远超过受批评的学生.而教师在教学过程中能否对学生的点滴进步给予充分的肯定和热情的鼓励显得非常重要。有些学生觉得自己的柔韧性比较差，看见其他同学能下叉，下腰的时候，她离这个目标还非常遥远，于是本来对舞蹈就不感兴趣的她渐渐失去了信心。有一次看见她上舞蹈课练得特别认真，就表扬了她，从表情看她的心里是美滋滋的。课后这位学生非常感动的对我说："老师，我真的可以吗？谢谢老师的鼓励，我会努力的。"她的这句话深深触动了我，一句简单的表扬不仅鼓励了她，还温暖了她的心灵。在以后的练习中，她不仅自信了很多，而且更加认真，更加努力。在以后的课堂中，学生有一点进步，就对她们进行鼓励。"做的很好""继续努力""加油""很不错"成了笔者经常对学生说的话，渐渐地课堂气氛变得愉快.融洽，久而久之舞蹈就成了她们最喜欢的一门课。

总之，舞蹈训练成果不是一朝一夕所能体现的，舞蹈学习兴趣的培养也需要点点滴滴的积累，只有培养舞蹈的学习兴趣，她们才有更大的尽头投入学习，才有更大的热情对待学习，才会更主动更认真的学习。同时学生有了这样的精神，教师才能更好地提高舞蹈教学质量。

参考文献

舞蹈教学范文第5篇

关键词: 少儿舞蹈；心里素质；教学环境

中图分类号：J703 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0090-02

随着社会的不断发展，人类的不断进步，世间万物的不断革新，艺术教育事业也达到了前所未有的辉煌，因此顺应潮流与时代就有了现在艺术教育事业的飞速壮大，人们也越来越注重对少儿的综合素质的培养和训练，很多家长都非常愿意并希望让自己的孩子从小就受到艺术的熏陶。而舞蹈作为艺术的一种，它极富代表性：因为它是一门动态形象的艺术；因为它是一门融合了诗歌、绘画、音乐等多方面的综合艺术；因为它符合大部分少儿活泼好动的天性；因为它能培养少儿的创造力、想象力和团队精神；因为它能塑造少儿良好的协调能力和气质形象等等，这样一门融合和多种功能的艺术，是非常适合大众的，它是美的代表，是人们无法拒绝的。因此舞蹈就倍受众多家长和少儿的亲睐。

少儿舞蹈的教学，看起来是很简单的，但要真正的了解它、理解它并非易事。并不能只是笼统的把自己的经验当做是自己对少儿舞蹈教学的唯一理论。在我们需要更清楚的深挖某一方面使其发展的更好时，实践经验不是唯一，前提是我们必须要很清晰的准确的明白和理解这个概念。

因为舞蹈的学习因为年龄的不同，与其相应的教学活动也应随其而改变，所以首先要区分幼儿、儿童、少年和青年的年龄界线。

幼儿期又被称为是学龄前期指的是从3岁到6-7岁；儿童期同时被称为童龄期或学龄期指的是从6-7到11-12岁；少年期被称为学龄中期指的是从11-12岁到14-15岁；青年期被称为是学龄晚期指的是从14-15到17-18岁。但是就所查阅过的文献，都没有明确指出少儿的年龄界线，所以从学龄期和年龄这两方面来看，少儿应该是儿童期和少年期这两段时间的结合，因为在这两个阶段中一个是学龄期一个是学龄中期都是学习能力等各方面都相对而言都处于快又好的阶段，就名称而言一个是儿童期一个是少年期所以本人认为少儿的年龄界线可以定为是从6-7到14-15岁。

那什么又是少儿舞蹈呢？以上所述就可以知道，少儿舞蹈就是指年龄在6-7岁到14-15岁的少年儿童所学习的舞蹈，但这个舞蹈并不单单指的是舞种，少儿舞蹈它主要分为两个部分，一是形体基本功的训练，二是舞种的训练。形体基本功训练主要是芭蕾基训和古典舞基训；舞种则呈现出多元化状态主要分为中国民族民间舞、拉丁和最近盛行的爵士与街舞。

对此概念的理解，也是仁者见仁智者见智，众说风云，而综上所述，笔者觉得对少儿舞蹈的教学就可以被诠释为是对年龄在6-7到14-15岁的少年儿童进行舞蹈培训和学习的教学活动。而教学活动包括教师、学生、教学内容、教学方法、教学环境等多方面的因素。

在少儿舞蹈教学这一块的师资力量，有一点杂乱无章，而最主要的体现在培训机构上，缺乏一定的规范性。主要可以从这几个方面来体现：第一，就学校等一些比较正规的学习机构来说，学校对此的师资力量比较重视，对各方面的要求也比较高，是通过学历、笔试、面试等层层筛选而来的，具有一定的规范性。第二，在其他的艺术培训机构对老师的要求相对来说没有这么严格，一般只是试上一节课就可以决定其能否担任该职；有的只要你有一些舞蹈功底就能胜任；有的甚至不论你有没有一定的舞蹈功底，只要你爱好舞蹈、学过一些皮毛，依然可以聘用，为的只是自己培训机构的利益。第三，有些培训机构，过分的重视学历，而不注重老师教学的责任心，从而耽误了学生。所以总的来说，在一些培训机构缺少对老师要求的规范性，虽然在广义的教学的概念中，教师是不受限定的，只要能教就行，但我觉得在少儿舞蹈这一块，教师必须具备以下两点：专业技能（如：舞蹈、教育学、教育心理学、少儿心理学等等）和师德师风。

学生这一块不用多解释就只是限定于少儿，在这一块涉及到很多家长最关心的一个问题就是孩子多大时是学习舞蹈的最佳年龄，这其实也是一个各抒己见的问题，因为客观和主观的因素的影响，每个少儿都不尽相同，大致在六岁左右是学习的最佳年龄。因为此时期的孩子首先能更好的理解老师的话语，学习能力和模仿能力加强；第二此时期小孩的身体发育相对较稳定而且柔软性比较好；有的家长迫不及待的想让孩子学习，害怕让孩子输在起跑线上，三岁时就让孩子报名舞蹈培训，但是此时期的孩子各方面能力相对而言就还比较弱，比较认生，学习能力、控制能力都非常差。而这阶段的学习无非就是培养孩子的兴趣爱好，但在这方面其实在家里也可以做到，所以少儿学舞蹈启蒙是在5-6岁之时，不要操之过急。

少儿时期的每个学龄段都会有不同的心理特征和不同的身体素质，这一点在少儿教学过程中是不容忽视的，应把它和教学活动充分的结合起来实施。

按学龄段划分5-6岁属于学龄前期的少儿，此阶段的语言能力已经发展的非常好了，甚至还是伶牙俐齿，思维也比较活跃了，接受能力也还可以，同时具有丰富的想象力，可表现在游戏和活动中。所以这时期的舞蹈教学，着重放在对学生节奏感、音乐感的培养，从儿歌和游戏中培养她们的兴趣爱好和想象力。

6-7到11-12岁的学龄期儿童，此时期的少儿开始进入学校教育，压力也逐渐增大，要注意少儿不要疲劳学习，同时还要拓宽少儿的视野和接触面。此阶段最重要的还是身体的，最主要的还是文体活动的参加，让少儿的骨骼、肌肉和各种脏器得到锻炼、充分发育同时也能提高身体的协调能力和软度。这个年龄段是学生各方面都有一定的发展，柔韧性非常好，应加紧基本功的技巧训练。另一方面――舞蹈表演，学生在有了一定基础后，其表现欲望就会加强，所以这时期就可以进行成品舞蹈的学习与培训，锻炼她们舞蹈的综合能力。

11-12到14-15岁学龄中期的少儿，此阶段的少儿基本以进入了初中学习，学习的内容更深更广，基本有了自己的奋斗目标但容易改变，处在发育期和叛逆期，这时期需要有正确的方式去教育和引导少儿，家长和老师在了解少儿的性格特别要注意说话的方式和语气，要多用些时间与其沟通交流。

在教学中必须要抓住这些心理特征和其身体发育情况来因材施教，这样才能让少儿得到更好的发展。

接下来谈谈少儿舞蹈的教学内容。以中国舞为例，中国舞的教学内容总的来说主要分为基础训练、组合（包括舞蹈片段和肢体训练）和成品舞蹈三大块，基础训练比较枯燥乏味，内容的针对性比较强，而且需要一定的毅力；组合相对而言比较丰富一些，带有不同色彩的旋律，再加用肢体语言加以表达。舞蹈更加绚丽，更加吸引，但难度相对而言最大。

基训不用多说大致都一样，但是就自己的一点心得，在不同的年龄段所做的一个方面的训练，可以用不同的肢体语言来诠释和训练，训练强度和难度也在不断加强加大；在根据年龄和学习的程度不同时，要不时插入新的训练方法，以提高学生学习的积极性；音乐也是一样不时的更新；语言表达也要不尽相同。

组合方面，可以在大的主题内容不变的情况下，在动作上加一变化和创新，在另外配上学生更喜欢更感兴趣的音乐，这样更容易让学生接受，可以说是双赢。

成品舞蹈方面，首先要从少儿的年龄、学习程度、舞蹈功底和舞蹈主题这几个方面来考虑，成品舞蹈要注重舞蹈化而不是单纯的摆动作；其次要注重孩子的表现力。在每个舞蹈，甚至每个动作都能描述一个小故事或一个小场景，开拓学生的想象力，让学生学的更快、记得更牢。面部表情也很重要，正确表达舞蹈作品想要传达的思想内容，从而体现少儿天真活泼的心理属性。但在某些作品的创作中过分注重外形和道具，服装比较成熟化，同时舞蹈的编排也日趋成人化，而忽略了少儿应有的天真、可爱等一些少儿时代的特征。所以在给学生编排舞蹈时应该要具有选择性，选择适合学生的、有利于学生心理发展的，积极向上的才是最重要的。

根据多年的舞蹈教学实践经验，舞蹈教学理论必须要从教师科学的教学法抓起。

1.启发法就是教师在少儿听了音乐之后或是给学生描述了一个场景一个故事之后,诱发和引导学生的想象力和创造力,让他们用动作来表达对音乐和自己内心的感受,提高自己的舞蹈表现力。

2.示范法就是教师先把舞蹈教材最准确,生动,形象并富有感染力的表演.根据教材和不同的教学阶段,采用完整的示范或部分难点动作的示范.并在示范前引导学生仔细观察示范的重点。

3.练习法就是学生依据老师提出一些要求来自己做动作和练习，老师过后给以指导，一方面提高学生的理解能力，另一方面加强老师和学生之间的默契。

4.分解,组合法就是把舞蹈动作中的重点与难点以及基本动作,先进行一一的分解,然后再组合起来。

5.观察,模仿法就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步等,让学生先观察模仿。再让老师作示范,学生跟着边看边做动作。

6.游戏法就是用游戏的形式进行舞蹈教学，这个在初级班用的最多,它可增强幼儿学习舞蹈兴趣、能力。

7.个别教学法就是教师对程度或能力不同的学生进行个别教学，因材施教。

8.讲解,提示,口令法就是用语言来帮助学生理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容,但最重要的还是需要多实践。

教学环境也是少儿舞蹈教学活动中的重要组成部分，主要可以从硬件设施和班上学生人数这两个方面来概述，硬件设施当然是越齐全越好，这里涉及到最关键的一个问题就是安全性，把杆和镜子的固定性、防火灾、楼梯间安全标识等等。这些都是最最基本的，还有学生在练习一些大幅度动作时安全措施一定要做到位。在硬件设施方面，把杆、软垫、墙镜这些都是必不可少的。另外最重要的就是很多家长喜欢坐在教室里看自己的孩子上课，我觉得这是很不好的，因为这样孩子有个依赖性，从而会影响老师上课和其他学生听课，所以此种环境是很不利于教学的。