影视艺术教育论文
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影视艺术教育论文范文第1篇
摄影器材，作为一系列复杂的工具，不仅包括照相机，还包括各种应用附件，具有着极强的可操作性。无论社会人士或在校学生，都可以根据自身需要及经济条件，择优选择适合自己的机型，以培养自己的动手能力和操作能力。照相机实际上是一个高级玩具，它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性，它集物理、机械、人体工程、电子、材料、数学等学科为一身，融科技知识和专业学问为一体，是人类智慧的结晶。它拥有着多种功能，良好的效应，便于入门，充满趣味及那神奇的奥秘，引发人们探索的欲望。更重要的是它可以培养并充分展示人的动手操作能力及创造的能力。所以说在通识教育中，选择摄影工具来培养与提高人的实际操作能力及动手能力是很合适的。
二、有助于学生观察能力的提高
人的智力也叫智能，是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。除了核心的思维力外，还体现在观察力、注意力、记忆力、想像力等水平上，而观察是诸种智力因素的先导。常言有云：摄影是一种减法的艺术，摄影实践需要摄影者在纷繁复杂的景象中抽取出其中精华的部分，在平凡的世界中发现闪光的东西。因此，摄影可以训练学生在司空见惯的事物中发现美，在稍纵即逝的瞬间捕捉美，在时间的长河里猎取美，在空间的坐标中塑造美，在百姓日用的凡俗中择取神圣。摄影家的观察具有细致入微、深刻洞察、反应敏锐、迅速发现（按快门）的特点，这种观察力素质是摄影家特有的基本素质。因此说，学习摄影有助于培养学生的观察能力。
三、有助于学生创新能力的提高
年轻人尤其是在校大学生的创造潜能是无限的，教师的责任是如何去激发学生的创造潜能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。摄影是一门实践性很强的课程，在摄影创作中，教师要求学生不能仅仅满足于拍得清楚，而且要构思新颖，角度独特，运用一些与众不同的技巧来创作。鼓励学生运用一些新颖的手法创作作品，有利于坚定学生的创新信心。教师在课堂教学中，在学生学习、掌握摄影技术的同时，有目的、有计划地穿插发散、联想、类比、逆向等思维训练，让学生利用这些思维方法，结合课堂所学知识，尝试拓展性的创作拍摄，从而使学生在实践中逐步形成具有灵活性、独特性的思维品质。创新教育是素质教育的最佳突破口，摄影实践，既训练了学生实际动手能力，又对学生进行审美教育，还能培养其创造能力。雕塑家罗丹曾说过：世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。摄影实践不但给学生一双发现美的眼睛，而且教会了他们去欣赏美，享受美，使学生成为美的创造者。
四、有助于学生的全面发展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人与成长，而通识教育核心是在使人成为人，也就是要有独立之人格，自由之思想。作为高校的通识教育，其根本目的是要打破专业的限制、拓宽学生的视野、培养学生的怀疑与批评的精神，也就是使得学生“成人”，从而可以独立思想，拥有独立的人格，从而映照伟大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在现实中，由于我国社会发展的特殊性，作为弱势的大学生们不得不把所有的精力和热情几乎都放到了专业学习和各种可以为就业带来优势的“考级”、“考证”上，严重抑制了他们的全面发展。另外，课堂上还存在着一种灌输式教学，把所谓的知识硬塞进学生的头脑，从而在他们的心灵中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判断”的领域越来越小，导致了现在的大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题做事情往往呈现出模式化、刻板迟钝、思想僵化。在校大学生二十来岁，正值风华正茂的时期，却不能给人一种意气风发、阳光洒脱的精神风貌。大学生中有相当一部分人的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配，这束缚和制约着他们向更高层次发展。当然造成这一问题的原因是多方面的，既有社会环境和社会文化心理背景的深刻影响，也有学校自身专业教育的问题。同时，也强烈地折射出大学生的审美教育严重缺失，而作为大学生通识主要内容的摄影艺术教育是在传授知识和技能的同时，启发和帮助学生认识什么是美，如何去发现美、创造美；在追求美的过程中，培养自己敏锐的观察与判断能力，瞬间的领悟和捕捉能力，丰富的表现力和无限的创造能力。摄影艺术是个“我影照我心”的艺术形式，只要能把自己的情感和思想通过镜头释放，就一定会感到无限的快乐，进而使大学生在艺术的熏陶中塑造自己完美的人格。摄影艺术教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，因为摄影艺术是艺术与技术的集合体，学习摄影艺术不仅要了解基础理论，还要锻炼实际操作能力，就是要学用结合，理论联系实际，注重培养学生的动脑、用心、动手的实际能力，并通过实践采风，专题创作，参加摄影比赛，参观摄影展览等实践环节，进一步开阔摄影艺术教育的视野，充分利用美育资源，把摄影艺术教育延伸到校外，扩大到整个社会，把美的欣赏、美的体验和美的创作结合起来，使摄影艺术教育活动具有更丰富的文化内涵。摄影艺术的创作实践就是让大学生作为主体主动参与和全身心投入，让他们亲自体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善能力。综上所述，通过在高校通识教育中开展摄影艺术教学有助于学生素质的全面提高。
五、总结
影视艺术教育论文范文第2篇
关键词：语料库统计；摘要翻译；英译策略
一、引言
摘要是论文的缩影，从某种意义上讲比论文更为重要，因为它有可能决定科研成果能否被学术界认可并广泛传播。大部分作者进行摘要写作时，通常都是先撰写中文摘要，然后将其翻译为英文。中英文摘要的读者群不同，前者服务于国内的中文学术读者，而后者则服务于国外英文学术读者及国际检索系统的工作者。东西方语言文化差异较大，行文结构和习惯有所不同，都为摘要英译带来不小的难度。本文以语料库翻译理论为基础，定量与定性研究相结合，从多方面讨论了中外英语学术论文摘要的异同及产生原因，并提出中文摘要英译策略。
二、基于语料库的摘要翻译研究综述
1、语料库翻译研究及其分类
语料库翻译研究的诞生主要受两个相关研究领域的影响，一个是语料库语言学，另一个是描述翻译研究。以Mona Baker为代表的一批翻译理论家倡导利用语料库进行翻译研究，对翻译的性质和特征进行描述。通过语料库语言学的对比研究，翻译理论家开始揭示翻译中译者独特的文风和创造性，揭示一定社会、历史、文化环境中翻译的规范和策略，并逐渐验证翻译理论家对翻译普遍性规律所作的假设。
适用于翻译研究的语料库主要有两类：平行语料库和可比语料库。平行语料库收集某种语言的原创文本和翻译成另一种文字的文本。研究者可以通过平行语料库来对比两种文本在词汇，句子和文体上的差异来总结语言翻译行为中的特征，归纳出其中的等值关系，研究翻译腔产生的原因和特点等。可比语料库收集某种语言的原文文本，同时也收集从其他语言翻译成该语言的文本。可比语料库现在还处于初创阶段，收集的主要是英语的文本和译本，研究者通过比较分析可比语料库中的两种文本，探索在特定历史、文化和社会环境中的翻译规范，发现翻译活动的一些特殊规律，即翻译的普遍性，因此它对翻译研究的意义最为深远。
2、可比语料库翻译视角下学术论文摘要的英译
虽然国内外学者已经从不同侧面对学术论文的英文摘要进行了一定的研究，但大部分凭借的是个人观察和经验的翻译研究，或是单纯语料库或文体学的语言学研究。目前将语料库的定量分析作为基础来定性讨论摘要翻译策略的研究少之甚少。将可比语料库统计的方法引入翻译实践，是对学术论文摘要翻译的有益尝试。
三、研究设计
1、研究目的
鉴于论文英文摘要在阅读及发表中的重要作用，本文通过收集中外具有代表性的学术论文英文摘要，对其进行统计分析，旨在提出以英美人士撰写摘要的特点作为中国人摘要英译的策略，以此来指导学术论文摘要的英译。
2、研究对象
为了保证所选取论文摘要的权威性和时效性，分别从美国《科学》杂志及国内《清华大学学报（自然科学版）》各随机抽取2011年至2012年上半年发表的英文摘要三十篇，共选取60篇科技类学术论文的英文摘要， 从多角度对比中外英语学术论文摘要的异同，以此为研究对象进行分析，讨论异同原因。
3、研究方法
采取语料统计以及翻译实践相结合的方法，对国内外具有典型性的论文英文摘要进行了微观文体特征及宏观信息结构方面的对比研究，比较时态、语态、长度、名词性短语、句子复杂性及主述位方面的异同，深入了解国内外英文摘要撰写水平的差异，探索切实可行的英译指导原则。
四、结果分析与讨论
1、时态及语态
一般现在时是最常用的时态，此外，还出现了现在完成时，一般过去时和一般将来时。具体数据统计如图1所示：
按照数量来讲，《Science》和《学报》（简称）对于一般现在时的使用比例差别不大，均有用于说明研究背景、目的、方法、结论和结果几个基本语步。使用差异较大的是在研究方法语步中出现的现在完成时和一般过去时，《Science》30篇摘要应用现在完成时29次，几乎是《学报》出现16次的近2倍，但前者应用一般过去时15次，仅是后者41次的少一半。这充分说明英美人士使用现在完成时比起一般过去时更占上风，他们希望把过去发生的或已完成的事情与现在联系起来，强调过程的连续性和推理性，强调完成的研究内容对结果、结论所产生的影响，而一般过去时只是表示调查、发现过去某一研究过程，相对孤立。另外，在统计中还发现，应用于结论语步的一般将来时在《Science》中仅出现1次，而在《学报》中出现8次。摘要的结论部分使用动词需谨慎，作者需给自己的研究结论留有余地，不能过分的肯定研究结果。《Science》中发现英美人士多喜欢用情态动词来描述结论，如用may， could来委婉表达，极少用将来时。在英译中文摘要时，要注意英文摘要时态表达的自身特点、方式及习惯，翻译的策略就是要符合摘要译入语的语法规范和常用习惯。
摘要的语态也是人们关注的焦点。笔者详细研究了60篇英文摘要中出现的主动语态和被动语态，如图2所示：
统计数据显示，两种杂志都优先选择主动语态来组织句子。目前大多数科技期刊提倡实用主动语态，因为其表达更为准确，使读者更易阅读和理解。《Science》中主动语态的使用远远大于被动语态，分别为142次和18次。《学报》主动语态的使用几乎是被动语态的近三倍，与国际接轨较好，符合英美人士的写作特点。不过，在翻译英文摘要时优先考虑主动语态，也不能一概而论，满足表达的需要是重中之重。如：BP神经网络建模考虑了普通高等学校数、普通高等学校教职工人数、普通高中毕业人数以及国家财政教育经费投入4个影响因素。译为Back propagation neutral network model takes into account the number of colleges and universities， the number of college and university faculty， the number of high school graduates and the state financial expenditure on education.若此句采用被动语态形式，谓语较短而主语特别长，头重脚轻，则显得很不地道。
2、名词性短语
在表达高度浓缩的科技信息时，译文名词性词组的处理可以用来考查译者的专业遣词造句能力。统计结果如图3所示：图3英文摘要中名词性短语的使用情况
可以清楚地看到，《Science》和《学报》在名词性短语的处理上基本一致，形容词、名词以及Of结构是修饰名词最常用的三种手段，动名词、后置短语及一长串名词作为修饰语使用则相对少一些。在语言简洁方面，摘要翻译需尽量做到措辞精炼、重点突出。摘要本身具有很强的严谨性和逻辑性，文字表达朴实简练，句型相对单纯。英语名词性短语的处理策略可归纳为：能用形容词做定语就不用名词做定语，能用名词做定语就不用动名词做定语，如用experimental results，不用experiment results，用measurement accuracy，不用measuring accuracy。可直接用名词或名词短语做定语的，就少用of句型，如“用这种方法，丢包率和传输时延减少，HMIPv6的性能得到了改进”，可以英译为“With this method the rate of loss packet and the delay of transmission were decreased and the performance of HMIPv6 was improved”，译文从语法角度上看是正确的，但从语言表达角度分析却没有做到文字简洁，一句话里出现了三次of结构，显然有些拖泥带水，可将其重写为： “With this method the loss-packet rate and transmission delay were decreased and the HMIPv6 performance was improved”，通过使用连字符及直接将名词用作修饰成分来达到摘要表达简洁的要求。
3、句子复杂性
学术论文句子结构的复杂性也是翻译中应考虑的一个方面，本研究主要考察简单句、并列句和从属句这三个分类，如图4所示：
《Science》和《学报》在句子复杂性差异较大。前者仅使用35句简单句，应用从属句的数量比简单句多近一倍，达68句，而后者则大量使用简单句表达，达到102句，并列及从属句的使用则少了一半还要多。这也从一个侧面反映出英语结构形式的特点，重形合，句子多用语言形式手段连接。从属句的使用可以使句子紧密连贯，逻辑性增强。由于汉语采用意合法造句，很少甚至不用衔接手段，注重隐性连贯，且中文摘要通常信息量大，结构松散，这无疑又为英译增加了不少难度。因此，英译必须要透彻理解原文的含义，然后按照英语思维和行文习惯来重新组织译文，必要的时候做拆句、合句以及句子嵌套的处理。如翻译“委婉语是一种广泛存在于人类言语交际中的语言现象。外交语言也不例外，其中存在着大量的委婉语...”，可译为“Euphemism is a kind of language phenomenon that widely exists in human communication. Foreign language is no exception， in which there is a great deal of euphemism...”。原文“广泛存在于人类言语交际中”是“语言现象”的修饰部分，是一个相对较长的定语，可译为简单句“Euphemism is a kind of language phenomenon. It widely exists in human communication.”但这样会使译文行文松散，不够严谨，因此更好的选择是引入先行词that来引导定语从句。另外，“其中存在着大量的委婉语”与前一分句有较强的关联性，可以处理为in which引导的非限制性定语从句。这样的嵌套处理在摘要英译中可使句子结构紧凑，增强逻辑性，进而提高可读性。
4、主位及述位结构
以主述位为基础来确定翻译单位对译文语篇的建构有直接帮助。主位是信息的出发点，是与句子信息相关的主题；而述位则是由主位发展而来的新的信息，是句子的核心。英文摘要高度概括论文内容，传递某种观念或理论的新信息。在大多数情况下，把已知的部分说在前，新知的部分说在后，由‘熟'及‘生’，不仅可以逐步深入地表达作者的观点，而且符合英语读者的阅读预期及逻辑思维按顺序展开的方式。但是，在一些情况下，“主位与已知信息、述位与新信息并没有绝对的对应关系。有时候，有标记的新信息也会在已知信息前面出现”，如段落开头第一句。由此，我们不对语料库进行信息先旧后新的定量统计，只对改进翻译实践做定性分析。
例“在过去的两个世纪里，陆地水份及矿物质的利用已增加超过10倍。未来人口和经济发展的增长将加剧这种压力。重大的环境变化从对当地生态系统的破坏到对生态圈的干扰可能是人类活动的积累作用。” 译为“The use of land water and minerals has increased more than tenfold during the past two centuries. Future increases in population and economic development will intensify this pressure. Major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere are the likely cumulative impacts of human activities.”译文基本按照中文顺序逐词翻译，但仔细读来，前两句都是以人类的相关活动作为视角来阐述，而第三句的“Major environmental changes”忽然转到了环境，这样的新信息主位，破坏了信息结构的连贯性，使读者思路发生跳跃，不如将“The cumulative impacts of human activities”选为主语，以旧信息视角引入，进而阐述新话题，改为“The cumulative impacts of human activities are likely to lead to major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere.” 英汉两种语言表达形式不同，翻译时应整合汉语摘要的信息后，按照英文表达习惯及连贯性要求重新组织。
五、结论
摘要翻译的难点在于，很多情况下并不是照原文的内容和语言形式翻译就能完成任务。针对于此，本文采用定性与定量研究相结合的方法，提出以英美人士撰写摘要的特点作为中国人摘要英译的策略，把原语信息用目的语的独特结构重写出来。这样的英译摘要才会有较高的质量和良好的交际性，有助于学术的传播。
[参考文献]
[1]Baker，M.1995. Corpora in Translation Studies：An Overview and Some
[2]Suggestions for Future Research. Target Vol7.
[3]黄国文，2005，《功能语言学的理论与应用》，北京：高等教育出版社。
[4]梁福军，2010，《科技论文规范写作与编辑》，北京：清华大学出版社。
影视艺术教育论文范文第3篇
关键词：美学内涵；人文主义；重心平稳；左右揖让；上紧下松
硬笔楷书的教学从笔画练习开始，但重心是书法结体（结构法则）的教学。笔者参考软笔总结归纳出一套硬笔的结体法则：重心平稳、上承下覆、左右揖让、上紧下松（重心偏上）、中宫收紧（八面拱心）、布白均匀、形态各异、变化统一（大同小异）等。本文将讨论如何将书法结体与美学和人文主义精神相结合进行教学活动。
1 重心平稳
笔者在大学里学的是视觉艺术设计（应用美术之一），在各类设计中有一条最重要的法则就是“重心平稳”（有些刻意追求动感的除外，如动感雕塑）。何为“重心平稳”？浅白地说，就是一件设计作品，看上去不会倾倒，给人以一种安定的感觉。（在教学可用一些工艺品举例）
为什么要追求“重心平稳”？（在教学中引导学生主动思考），其实这和人类的本性有关，人类天生有一种求稳的本能，一般来说只有“重心平稳”的东西才能给人带来心理上的安全感，而安全感又是美感的前提。所以，“重心平稳”在各类设计中是首要法则。在体育运动中，“重心平稳”也是运动者必须遵循的第一法则。再者，这也是和中国传统文化精神相吻合的。以儒家思想为核心的中国传统文化，它的精髓是以追求平稳和谐，即所谓的“中庸”文化。所以中华民族几千年来虽然分分合合，但国家民族却能一直保存下来。还可以从现实角度来诠释，如高房价是全社会的一道难题，如何解决？政府采取各种措施和手段让房价既不暴跌也不暴涨，而是平稳过渡。多举一些和现实相结合的事例，能引发学生的听课积极性，否则书法容易变成一门枯燥的学科。引申：可见追求平稳是人类的共性，是所有设计的首要法则，也是国家、民族的发展之道。所以，重心平稳也是汉字结构中最根本的一条。学习书法先要掌握字的重心，使字站得稳。
接下来的问题是如何让每一个字都写得符合“重心平稳”？笔者让一名学生上前，在黑板前站立。要求他做出各种动作。（1）两腿并立，让下面的学生感觉是否平稳（回答平稳），教师在黑板上书写“开”“井”。（2）两腿分开站立，让下面的学生感觉是否平稳（回答平稳），教师举例“兴”“美”。（3）一条腿站立，让下面的学生感觉是否平稳（仍旧回答平稳），教师举例“中”“申”。（4）接下去，趁该生单腿站立之际，教师故意推他一把，学生差点摔倒，让下面的学生感觉是否平稳（回答不平稳），问学生有没有感觉到美感？（回答毫无美感）。教师引导：重心不稳让人感觉不安全，而安全感是美感的前提。
2 左右揖让
这条法则是针对左右结构的字如何安排左右之间的关系，如汉字“欲”“彩”。首先，引导学生思考在日常生活中如何处理“人际关系”的问题。关系普通的同事或同学之间，平时相处应该保持怎样的距离是最适当的？提问：如果你平时无意中与陌生人或交情一般的人发生肢体上的接触，是否会有一种不安全感和不舒服感？（回答是）教师答：这种感觉是正确的，是一种正常的人际关系效应。接着让两名学生上前做出“勾肩搭背”的样子让学生观察感受，得出结论：左右结构的两部分笔画交叉或碰撞，给人产生一种憋闷感和心理上的不安全感。继续引导：相反，另一种情况是左右两部分笔画过于分离，又会产生何种感受？让两名学生相背站立，并且间距很大，下面学生观察后回答有“貌合神离”“互不关心”“缺乏合作”“人心冷漠”等等。教师引导：“这样的情形会带给人愉悦感吗？”回答“不会”。教师：“过于分离的笔画好比一种不和谐的人际关系，充斥着紧张，不安全，离心力。没有愉悦感，所以也没有美感。”中国传统文化主张社会或国家人际关系的和谐，人与人之间以诚相见，处在和谐、有序的关系之中。书法是中华民族的发明，处处体现中国传统文化的理念。
3 上紧下松
教师在黑板上画出三个矩形如图，并让学生观察哪一个感觉最美、最和谐？
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绝大多数认为第一个矩形最美最和谐。教师问“为什么？”无人能答。教师解答：古希腊数学家毕达哥拉斯和哲学家柏拉图共同发现一条黄金分割律，其实是一条数字的比例关系：当一个形状的长段与短段之比或整体与局部之比，为1∶0.618，此时人会本能地感到美的存在。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，被广泛在应用在美术界，书法界甚至更广泛的领域。而第一个矩形最接近黄金分割比，所以最美。
〖TP尤科兰-02.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗图2〖TS）〗
接着，教师在黑板上再画出两个形状如图，再让学生上前凭感觉找出两个的重心点。A点是学生找出的重心，B点则是教师根据严格的数学方法找出的真正的重心点。为什么会出现这种差距？因为人类有种视觉习惯，喜欢不自觉地将物体的重心点上移，定位于真实的重心点之上，这样看起来会更舒服些。继续引导：为什么人类眼睛普遍存在这种有悖于真实的假象呢？联系上面所述：这正是人类追求黄金分割的潜意识。
接下去，为了更好地说明问题，让一学生上前平稳站立，教师：人体的重心在于肚脐，也是人体上下半身的分界点。另一学生用尺测量该生上身与下半身的数据，计算出两者比例接近于0.618。说明在人体中也存在许多黄金分割，只有符合黄金分割的人体才是和谐的美的比例。
那么在书法中又如何体现黄金分割呢？汉字不是真正的人体，也不是中规中矩的几何形体，情况显然要复杂得多。首先，对于汉字重心的界定主要凭感觉。其次，一个汉字的重心要界定于中心偏上位置：如“表”“果”“更”“暑”，这一切的目的都出于人类追求黄金分割的本能。
影视艺术教育论文范文第4篇
影视教育论文2200字(一)：影视教育在小学阶段开展的问题与对策研究论文
摘要：當前，影视教育作为国家义务教育课程综合性、实践性的重要补充，已得到教育主管部门的高度重视。但影视教育融入义务教育体系在中小学的实际落地效果并不理想。本文结合笔者所在学校——深圳市光明区光明小学关于影视教学开展的形式和内容，简要分析当前小学开展影视教育遇到的问题，并提出相关的建议，旨在抛砖引玉，与各位同行共勉。
关键词：影视教育问题对策
一、小学影视教育的问题分析
笔者以“影视教育”为关键词，在中国知网（CNKI）平台进行搜索，近三年与小学影视教育有关的论文共9篇，虽然文章数量不多，但结合我校影视教育开展的实际情况，还是能从中发现和总结出现阶段小学影视教育存在的问题。而对这些问题的分析，对于我们理解和思考影视教育在小学阶段开展的问题与建议有着指导性价值。
1.影视教育多以“第二课堂”为主，缺乏完整的课程体系
笔者以所在学校为例，每周社团时间为每周二、四下午四点十分至五点半，有时还会因为其他一些不确定因素导致无法上课，这就会导致学生无法进行持续性学习，学习的深度也仅仅停留在知识的表面。同时，在与部分指导教师的交流过程发现，“教材”的缺乏也是阻碍影视教育能够顺利开展的重要问题之一，目前，对于小学阶段的影视教育而言，现有的优质影视教材乏善可陈，更不必说完整的课程体系。
2.教师对影视教育缺乏正确的认知
笔者在前期的课题研究中曾经对学校部分教师，包括影视社团教师做过一次访谈，通过访谈可以得知教师对影视教育的认知存在很大的片面性，总结可以归纳为以下三类。第一，教师认为影视教育只能作为正常学校教育的辅助手段，例如，语文课上根据课本知识改编的舞台剧，英语课上的情景剧等。第二，有的老师认为影视教育就是向学生播放电影，动画片，纪录片、学习视频等一些简单且肤浅的教育过程。第三，一些专业社团的老师在平时训练学生的时候存在重“技能”轻“理论”的现象，他们认为影视教育应该要重点培养学生的影视制作能力，而对学生的艺术欣赏、艺术评价等方面的能力有所忽视，甚至是完全放弃，这也是很多学校专业社团教师在影视认知上存在的一个误区。
3.影视教育师资力量薄弱
目前大多数从事影视教育的一线教师都没有受过系统的影视知识学习，存在大量的其他学科教师“客串”影视社团教师的情况。例如，语文老师担任“校园课本剧”社团、“小主持人”社团、“诵演社”等社团辅导教师，音乐老师担任“形体表演”“影视配音”等社团辅导教师，科学老师
担任“道具制作”社团等辅导教师，还有一些教师开设的社团纯属个人的兴趣爱好，专业性不强。
二、小学影视教育的对策
1.加强“第一课堂”学习，构建实效影视教育课程体系
所谓实效，即开设的影视课程要符合小学生的年龄特点和认知水平，例如，可以将小学阶段分成初级、中级、高级三个阶段，对于初级的一、二年级学生可以开设“形体训练”和“影视配音”课程，通过“形体训练”达到训练学生的形体仪态和简单表演的效果，而“影视配音”则可以让学生对影片中各种声音进行简单的了解和模拟训练。对于三、四年级的学生可以开设“影视欣赏”和“人物形象设计”等相关课程，三、四年级的学生正处于具体运算思维期，也是人生观形成的重要时期，通过以上两门课的开设可以提升学生发现美、欣赏美的鉴赏能力和艺术素养，通过对美好事物的内涵的挖掘和欣赏，对处于这一时期的学生形成正确的人生观有着不可替代的作用，而“人物形象设计”则可以训练学生在色彩和造型方面的审美感知能力，通过具体的实物可以激发学生的学习兴趣，同时也可以增强学生对色彩搭配的认知和理解。而对于五、六年级的学生可以开设“摄影基础”和“后期制作”等方面的课程，此年龄段学生认知能力和动手实践能力较之前都有很大的提升，“摄影基础”和“后期制作”相辅相成，可以让学生了解影视作品拍摄的过程、技巧以及如何通过后期制作软件对拍摄的素材进行拼接和加工，直到完整作品的形成，从而加深学生对影视作品的理解。
2.拓宽师生交流渠道，夯实影视教育师资力量
目前大多数学校对于教师培训多采用“走出去”的方式，而且还是选择性的“走出去”，尤其对于一些收费的活动会慎之又慎。面对这样的困境，笔者认为，如果条件允许，教育主管部门可以多组织一些影视教育的交流和相关的培训活动，这样一方面可以提升教师的能力，特别是对影视教育的认知，另一方面也能引起各学校领导的重视，这对学校影视教育的开展有非常大的帮助。
除了“走出去”，笔者认为还需要适当的“请进来”，可以请一些影视教育开展的较好学校的教师来校进行经验分享，加强校级之间的沟通和交流，扬长避短。此外可以邀请一些影视专家、学者、有条件还可以邀请一些名演员、名导演等来校进行专题讲座或进行师生培训，这是能够提升学生影视素养最便捷的方法之一，提升学生对影视的认识，增强他们对学习影视的兴趣。如果能对口帮扶学校的加入，效果自然会更好。
最后笔者认为，伴随“互联网+教育”模式的兴起，可以充分利用信息技术手段来提升师生的影视素养。
总结
就目前阶段而言，中小学开展影视教育遇到的问题还有很多，也正是这些问题的存在，更显得更有研究的价值。本文所提到的问题与对策也只是笔者的一些肤浅的认识，希望通过本文能够引起同行们更多的思考。
影视教育毕业论文范文模板(二)：综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题论文
近年来，我国高等院校的影视教育蓬勃发展，开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外，不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来，许多综合性大学更是蜂拥而至。由于各个院校的基础、传统、优势及定位的差异，许多院校的影视教育也相应地呈现出不同的特点，如综合性大学的影视教育模式同专业艺术院校如专业美术院校的就不尽相同。
湖北大学是湖北省属重点综合性大学，历史悠久，学科齐全，师资雄厚，拥有博士学科授权点，是一所典型的综合性大学，在全国具有一定的影响。湖北美术学院也是一所湖北省属院校，全国专业美院之一，办学历史悠久，学术传统深厚，拥有硕士学科授权点，是一所典型的专业美术院校，在美术界具有较高的地位。湖北大学的影视教育主要集中在影视摄影与制作、艺术学院的数字媒体艺术和动画专业，湖北美术学院的影视教育主要集中于影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和戏剧影视美术设计等专业。本文试图从三个方面宏观比较它们本科影视教学模式的特点。
一、学理性与艺术性
众所周知，中国近现代大学的理念与体制受西欧或苏俄近现代大学的影响。近现代以来，大学逐渐形成了自己的使命，一般都可以概括为探求新知、培养人才和服务社会。而支撑大学使命的两大基石是钻研学术和崇尚理性。在西学东渐的过程中，这些思想和观念也深深影响了中国的高等教育发展。显然，创建于1931年的湖北大学和1919年的湖北美术学院也是如此，都或多或少受其浸润。
高等教育的基本特征之一是学理化。所谓学理化，即学术化和理性化。学术化指的是知识的探究、获取、积累、传授和运用。在探索学术的过程中，概念、理论和思想及其相互关系不断地发展、丰富和完善，从而形成某一学科某一层次的学术体系。这一层次的学术体系既可以往上发展构建更高层次的学科学术体系，也可以往下细分衍生为学科学术体系。理性是一种归纳或演绎的逻辑思维形式或思维活动，其根本是一种科学精神。理性化就是科学化。理性具有自觉性、被引发性、可预期性和稳定性等特征。[1]学理化一直是大学象牙塔恪守的重要原则。
湖北大学在尚未创办影视相关专业之前，就已经在艺术、中文和教育等学科专业开设有关影视的课程。进入21世纪以来，随着影视学科的发展，湖北大学在其艺术学院下相继开设了影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和视觉传达设计等影视相关专业。其实一直以来湖北大学的影视专业希望同该校的其他学科专业保持一定的距离，以彰显自身的学科特色，追求艺术，推崇感性。同时由于湖北大学强大的学术气场、统一的管理体制以及学科自身的发展，该校的影视方向专业也逐渐为传统的学科体系所同化，逐渐成为人文社科体系的一部分，同时根据该校的自身情况以及硬件条件，最后不得不采用所谓的“文化课”学科专业确立的培养目标、教育方法、管理模式和评价尺度，变得愈来愈学术化理论化。
在这种大背景下，湖北大学的影视专业相当重视理论基础的教学与研究，注重学生影视理论的素养和学术规范的养成。“理论乃根本，乃原则。根本定，原则立，自能左右逢源，自由肆应。方法则随事而变，难以隅反也。”[2]该校影视摄影与制作专业的本科人才培养方案明确提出：“本专业致力于培养德智体美全面发展，具有全面的艺术素养和复合型知识，具备宽厚的人文社会科学基础，系统掌握影视学科的理论、知识、技能，具有强烈的创新精神和创新能力，能适应当代社会影视发展需要，并具备一定研究能力，能继续攻读相关领域的硕士、博士学位的优秀影视艺术人才。”[3]在课程设置上，该专业专门开设了多学时的电影理论、中外影史、影视剧作和影视鉴赏等理论课程，着重培养学生的逻辑思维、反省思辨、创造创新和学术写作能力。在课堂教学上，多以理论讲授、影视观摩和小组讨论等方式为主。在知识考核上，多以闭卷考试和论文写作为主。在招生上，既招录文史类、理工类考生，也招收美术类学生，对高考文化课成绩要求相对较高。毕业之际，学生不仅要求展出一部优秀的影视作品，而且必须提交一份学术论文或报告。最为重要的是，正如对其他院系的老师一样，湖北大学对其影视专业的老师也制定了严格而细致的科研考核标准。在这种指挥棒下，湖北大学的影视专业强调学术研究、注重理论教学也就不足为奇。当然，我们对理论的理解也不能过于狭隘。正如钱学森所认为的那样，一个成熟的学科一般要由基础理论、技术理论和应用理论三部分构成，影视学的理论也是多种多样的。
湖北美术学院的影视教育发轫于1997年筹办的动画专业。影像媒体艺术、数字媒体艺术、影视摄影与制作以及戏剧影视美术设计等影视相关相继成立，它们主要分布在动画学院和设计系。由于学科特点，湖北美术学院一直以来致力于专业美术教学与创作，追寻的是一种艺术至臻，不拘一格。即使在学科发展和评价体制日趋完善的今天，在不少湖北美术学院师生观念里面，所谓的学术就是画画，就是艺术创作。他们无感于理论，崇尚感性，甚至主张“正像信仰的时代要受到理性的审判一样，现在，理性的时代要接受感情的审判”[4]。这种办学理念和学术风气也浸润到了其影视教育。当然这并不是说湖美不重视学理研究，而是说他们更偏重于感性艺术性。
湖北美术学院的影视摄影与制作、影像媒体艺术和数字媒体艺术等专业的本科人才培养方案中赫然地写着——要造就“具有创造性的（影视）艺术家”[5]。在课程设置上，虽然也有影视理论课程，如影视摄影与制作的《中外影史》和《电影理论》等，但相对而言这些理论课程数量少，课时量低，且多为专业选修；而专业艺术课程数量多，课时量大，皆为必修，旨在重点培养学生的影视艺术创作能力。在具体教学上，湖美的影视专业倾向于工作室导师制，让教师牵头组建教学创作团队，以影视创作案例教学、项目教学为主，辅之以理论讲授、影视观摩和小组讨论。在知识考核上，甚少闭卷考试和论文写作多以提交创作的影视艺术作品为主，并鼓励那种實验性艺术性的作品。在招生上，该校的影视专业学生都是美术类考生，经过了艺考的激烈选拔，对专业课成绩要求较高，而文化类成绩较低。毕业时，影视专业学生的毕业影视作品才是重中之重，而论文或报告要求相对较低。更为难能可贵的是，为了鼓励广大教师艺术创作的积极性，湖北美术学院对教师的科研考核相对宽松，老师参展的影视艺术作品或展览，皆可换算为科研工作量，甚至予以重奖。在这种氛围下，影视专业广大师生看重艺术创作也就顺理成章了。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
作为一所专业美术院校，湖北美术学院的学科比较单一，主要集中在美术、设计和艺术管理等与艺术相关的学科上，其美术设计方面的实力不容小觑，其影视专业正是建立在其雄厚的美术设计学科实力之上。影视摄影与制作同摄影、影像媒体艺术、数字媒体艺术和视觉传达设计等专业关系密切，作为一种特殊电影形式的动画其基础是美术设计，戏剧影视美术设计的基础也在美术设计。可以说，美术学科同影视学科具有先天的亲缘关系，具有较强的互通性，同时也有很强的专业性和技能性。事实上，不少电影导演和摄影都是学美术出身的，更不必说美术设计、服装设计等工作了。同样是影视摄影与制作专业，湖北美术学院最新的人才培养目标是这样的：“本专业将结合国际上先进的影视摄影与制作教育理念及数字化视觉设计的发展趋势，探索‘专业基础教学+工作室课题教学’的培养模式，在人才培养中贯彻‘既突出专业艺术性的也强调专业实用性’的教育理念，在学生掌握了美术和摄影的基本技能的基础上，启发、引导学生深入探索以摄影为媒介的视觉设计语言表现，通过递进式的‘理论-技术-实践’的教学方式，培养具有创新能力和创业精神的创意应用型影视艺术专业人才。”影视摄影与制作专业的学生必须“掌握影视摄影与制作专业的相关基本理论和基本知识”“掌握影视摄影与制作专业相关的设计方法和有关技术”“重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术”“熟练使用影视摄影与制作的各种器材与软件，如摄影器材、灯光器材、剪辑器材等，特别是要掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用”。[9]湖美的人才培养目标紧跟国际潮流，立足学科前沿，对学生的专业指向更为明确、具体和深入，一目了然。为了提升学生的专业能力，湖美专门投巨资建设了摄影棚、影视后期制作实验室和VR技术实验室等专业实验室，供该校影视专业学生学习和创作。该校影视专业学生的创新思维、专业素养、艺术审美和动手能力普遍较为彪悍。
不难看出，综合性大学影视教育的优势在于其综合性，由于它囊括众多的专业学科，拥有各种各样的资源，可以进行跨学科教学，学生综合素质相对全面，知识结构比较完整，发展后劲较为充足。当然具体到影视教育，其缺陷也非常明显，正如综合性大学影视专业学生和社会用人单位普遍反映的那样，眼界开阔，知识面广，适应性强，但大多是蜻蜓点水，泛泛而谈，似乎什么东西都懂一点，但什么东西都不精深。而专业性艺术院校的优势恰恰弥补了综合性大学的不足，其影视教育的专业性、艺术性、技术性和实践性都非常强悍，毕业生可以马上上手工作，不少都成为业界的行家里手，其工作是非专业人士难以替代的。此外，艺术专业院校教育传统厚重，艺术氛围浓郁，师生比例较高，教学管理也是围绕艺术教学展开，十分有利于集中优势进行影视教学。例如，按照湖北美术学院的教学模式，全体大一新生必须接受一年的專业视觉基础教育，然后展开各自具体的专业教育；每天课程安排上，大一大二学生每半天学公共课文化课，每半天学专业课程；大三大四后全天学习专业课，而且每天只学一门课程等等。这种集中“大量连续时间”的教学模式，显然比综合性大学影视教育的那种东一榔头西一棒子的方式要科学合理有效。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
影视艺术教育论文范文第5篇
关键词：中等职业学校；语文；育德
一直以来，很多教育工作者都在努力探讨和加强中学生的道德，取得了很大的成绩，但对中等职业学校学生（以下简称中职生）思想道德的研究似乎还显得较为薄弱。中等职业学校的生源一般是学业后进者，这里聚集了大量问题学生，所以，中职生的道德现状更应引起大家的担忧和重视。
中职语文老师在教学过程中可以立足课堂，依托课本，借助现代教育手段，从提高学生审美能力着手，加强情感投入，从而起到陶冶灵魂、磨炼思想、完善人格的效果。在这里，笔者想结合中职生的特点和语文教学的实际，谈谈中职语文教学如何发挥它的育德功能。
一、加强美育，提高学生的审美能力，以美育德
审美能力的高低制约着人整体素质的高低，自然也关系到学生品德的好坏。教育学认为，美育是学校教育的重要组成部分，因为“美育者，一面使人的感情发达，以达完美之城，一面又为德育和智育手段”。而我国著名教育学家叶圣陶也说：进行美感（即审美）教育，“培植欣赏文学的能力”，这是“国文教学悬着明晰的目标”之一。学生只有认识到什么是美，才能更好地抵制丑。在教学过程中，语文老师要引导学生认识美、发现美、欣赏美、感受美，以美育德、以美育人，让学生在美的世界里沉浸郁，含英咀华，陶冶情操，提高素养，从而形成良好的品德和完美的人格。
通过《荷塘月色》（苏教版，以下皆同）《富春江上》《黄山记》等文章的欣赏，学生可以认识自然之美，从而激发热爱祖国大好河山的精神和热爱自然、保护自然的思想；通过《边城》《受戒》等文章的学习，学生可以感受人性之美，认识到人性中的真善美，从而能更好地理解他人，关爱他人。
另外，《在马克思墓前讲话》让学生感受到一个伟大而高尚的灵魂；《〈论语〉七则》让学生体会到孔子“己所不欲，勿施与人”的“仁”学；《鱼我所欲也》教会学生舍生取义的精神；《送东阳马生序》教导学生要勤于学习，乐于学习，不能一味追求物质享受；《赤壁赋》《滕王阁序》引导学生树立豁达乐观、积极向上的人生观；《屈原列传》赞美了不与恶势力同流合污的高洁；《梦游天姥吟留别》则让学生感悟“安能摧眉折腰事权贵”的人格尊严。这些都是蕴涵在课文里的美的东西，语文老师应注意将它们挖掘出来，然后引导学生去体味，去欣赏，以提高他们的审美情趣和审美水平。
二、加强爱心教育，与学生进行感情交流，以情明理
部分中职生之所以出现道德的坍塌和人格的裂痕，很大程度上是因为缺少爱。中等职业学校老师应加强与学生的情感交流，用爱心去抚慰学生的心灵。古人云：“感人心者，莫先乎情。”欲晓之以理，必先动之以情，所以道德教育，攻心为上。语文学科具有相对稳定的特点，语文老师与学生的接触时间较长，容易与学生建立起深厚的感情基础，因而应该自觉担负起对学生进行道德教育的责任。
苏霍姆林斯基曾说过：“学校里的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触。”教育是心灵的艺术，对学生的道德教育，不能死板说教，简单灌输，而应该建立在心理相容和情感共鸣的基础上。中职语文老师完全可以借助课文所营造的特定氛围，灌注适当的情感，加以道德教育，拨动学生颤动的心灵琴弦，使之更好地接受自己所要灌输的道理，即所谓“亲其师，信其道”。例如，在讲授《荷花淀》一文时，老师应引导学生细细品味这篇小说如诗如画的景物描写。在孙犁的笔下，我们找不到战争留下的痕迹，这儿有明朗的夜月、凉爽的清风、银白的湖水、薄薄透明的雾、碧绿的稻秧、粉色的荷花……一切景物都是那么清新、舒展、美丽。当学生沉浸在这淡雅疏朗、诗画般的意境中时，老师可以做这样的提问：“家乡是如此的和平而美丽，我们能不能容忍侵略者对她进行蹂躏？”从而激发学生热爱祖国山河、热爱祖国人民的热情，很自然地对他们进行了爱国主义教育。
三、适当借助现代化的教学手段，更好地发挥语文教学的育德功能
适当借助现代化教育手段，不但可以提高学生的学习兴趣，对学生优良品德的养成亦能起到良好作用。在语文教学过程中，语文老师完全可以借助集成图片、音频、视频等多重元素的现代化教学手段提高学生的感知和认知能力，促进学生优良品德的养成。比如，在对第四册剧本欣赏单元进行讲授时，我让学生欣赏一系列与课文相关的影视片。在看电影《》时，学生完全被鞠躬尽死瘁、而后已的精神和完美的人格魅力所打动，当看到总理临终嘱咐这一段时，很多学生都感动得流下了眼泪。另外，电视片《壮丽的三峡》可让学生在优美的画面和丰富的讲解词中领略祖国的大好河山，能培养学生的爱国情怀；电影《城南旧事》则通过英子明亮而纯真的眼睛让学生感受人性中的真诚、善良。这样，学生的审美情趣和道德修养得到了升华。如果只是就文论文这样简单的课堂讲授，绝对不会产生如此好的效果。所以，适当运用现代化教学手段，能很好地增强语文教学中的育德效果。
四、注重对学生的职业道德教育，使之树立正确的职业观
绝大多数中职生毕业后将走上社会，参加工作。由于人生阅历的欠缺和认知能力的不足，他们对怎样选择适合自己的职业和走上岗位后所应遵守的行为准则并不是很清楚，这将对学生今后的发展产生负面的影响，也不利于社会的长治久安。根据这一情况，职业中学语文老师在教学中也要注意对学生进行职业道德教育，这样对学生和社会都有裨益。比如，在讲授《敬业和乐业》一文时，要引导学生深入理解和领悟梁启超所阐明的“敬业”与“乐业”的职业精神。语文老师还应结合时代精神，阐释现代化建设事业中“敬业”和“乐业”的时代意义，教育学生参加工作后做到“乐业、勤业、精业”。同时，还可结合第一册第二单元《青少年在选择职业时的考虑》一文，引导学生深刻领悟马克思的深邃思想，教育学生树立为人类谋幸福的崇高理想，奉献自己，报答社会，从而使学生养成“爱岗敬业、回报社会”的职业观。
语文教学与道德教育是相辅相成、互为渗透的，它们共同构成一个有机的整体，中等职业学校语文老师应将这两者很好地融合在一起，使中职生在盎然的兴味中得到美与道德的陶冶，促使语文教学与道德教育共同提高！
参考文献：
[1]苏霍姆林斯基.给教师的一百条建议[M].北京：教育科学出版社，1981.
[2]刘叔成.美学基本原理[M].上海：上海人民出版社，1986.
