动画造型设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画造型设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动画造型设计范文第1篇

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。

动画造型设计范文第2篇

[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手，分析了符号化造型语言在动画创作中的表达，同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用，从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。

在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断的探索前进中，角色造型正在尝试更多元化的设计风格。

一、动营造型的多元化特征

动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。

二、符号化造型语言在动画创作中的表述

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

三、符号化造型在动画创作中的特征

角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

1、符号化造型在动画创作中的隐喻性

动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。

动画造型设计范文第3篇

关键词：动画；角色；造型设计

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0172-01

一、动画角色造型设计的概述

在动画片的制作过程中，动画角色的造型设计是动画片制作的基础与前提，动画角色的造型设计决定着动画片中的故事情节、发展、创意风格等一系列方面。动画角色的造型，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，动画角色的造型设计是动画片在前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。动画片中的角色造型设计决定着动画片在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画片在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画片的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画角色的造型进行设计的过程中，需要根据动画片的具体剧情以及人物自身的特征进行，针对动画片中所要表达的思想情感与人物特点对角色进行造型设计，不能盲目的对动画片中的角色造型进行设计。

动画角色造型设计是动画片制作过程中非常重要的一个方面，对动画片中人物造型的设计要有一个全面的深入分析与探究，设计动画片中人物角色造型时，必须依据动画片所蕴含的意义以及动画片中的表达方式进行。

二、动画角色造型设计的原则

（一）动画角色的造型设计应当快捷、简洁

在对动画片中的人物进行造型设计时，角色的造型设计都应当以快捷、简洁为主，因为在制作二维动画的过程中，必须将人物连续的动作串联起来，在动画角色造型设计中普遍都是以快捷、简洁为主。

（二）动画角色的造型设计应当生动、经典、有一定的代表性

在动画片的制作过程中，对角色的造型设计只有生动、经典、有一定的代表性才能够吸引住观众的眼球，才能够引起观众对动画片的共同意识。动画角色造型的设计人员，不能只是将目光定格于角色的造型上，还应当充分考虑到观众对动画片的口味，对动画片中的人物造型设计要与观众的口味相符合。

（三）动画角色的造型设计应当优美

动画片的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画片都是一个艺术品。动画片中的画面是动画片中非常重要的一个部分，画面的优美在很大程度上决定了动画片的发展，要想使观众在观看动画片的时候能够有一种视觉上的盛宴，就必须将动画片中的相关画面做好，而画面的美观在一定程度上取决于动画角造型设计，在制作动画片的过程中，应当充分的重视对动画角色造型设计的优美。

三、动画角色的造型设计方式

（一）在动画角色的造型设计时要注重对其特征的展现

在动画片中，不同的人物有着不同的特征，在对动画中的人物造型进行设计时，应当将人物的特征展现出来，结合动画片中所要表达出来的思想情感与人物个性，对角色的造型进行设计，充分的将角色的特征体现出来。

（二）在动画角色的造型设计中融入设计人员自身的设计风格与思想意识

在动画片的制作过程中，不同的动画角色造型设计人员对动画角色的设计方法也不相同，在对动画角色的造型进行设计时，都会将自己独特的设计风格与设计方法融入到角色造型的设计中去。在动画角色造型的设计过程中，应当给设计人员充分的发挥空间，让他们能够自主的对角色的造型进行设计，这对于动画片中角色造型的独特性有着非常重要的作用。

（三）在动画角色的造型设计中运用造型语言

在动画片的制作过程中，动画中角色的造型语言对动画片故事情节、思想情感的传递有着非常重要的作用，运用造型语言有利于增强观众在观看动画片时的审美感受，能够让观众在动画中体验到真实的情感。

四、结束语

动画角色的造型设计影响着一部动画片的成与败，动画片中表演人物的造型设计是动画片在制作过程中的重要组成部分，是动画片走向成功的基石。一部动画片中独特的角色造型，能够吸引观众对动画片的兴趣，动画片中的角色在动画中承载着剧情的演绎与故事情节的发展，诠释着动画片想要表达出的思想感情，动画角色造型的科学合理设计，推动着动画行业的发展。

动画造型设计范文第4篇

艺术创作的诞生和发展离不开特定的地域。民族与时代。苗族同胞因地制宜。因材施艺，创造出种类繁多的民间艺术品类。苗族民居建筑的鼓楼。吊脚楼等喜好使用各种装饰雕琢，绘制花鸟鱼虫。跳舞等喜庆和谐寓意的装饰。苗族服饰上的刺绣。蜡染图纹式样异常丰富。苗族同胞的思维世界充满了自由幻想与纯真活力，丰富的想象力在他们的艺术创作中得到了充分发挥。我们从苗族装饰中归纳出这样三类纹样特征: (1)具象性纹样，即接近于写实的纹样; (2)半抽象半具象纹样，这一类即由几何形线条组成的实物具象;(3)纯几何形纹样。贵州的苗族纹样中较少出现的是写实具象性纹样，比较普遍的是几何纹和半抽象半具象纹样。从这三类纹样特征中我们分析得出苗族装饰艺术的造型观。

(一)变形与夸张

苗族装饰纹样的造型简练概括，非常耐人寻味。其中一些变形大胆，例如把鸟的冠羽处理成朵朵蓓蕾，鸟的尾羽变成束束花朵。夸张在苗族装饰造型观中也随处可见，少数民族在审美上习惯于以大为美。在造型设计上，往往夸大动物的头部。翅膀。尾巴或爪子，增强视觉效果。比如苗族艺术青蛙造型的创作，就夸张地将其手脚放大，突出主要特征，或者用变形的方式删繁就简，大量以点。线。面的构成形式将原形用几何图形形式再创造。

(二)复合与重组

一些装饰纹样构思奇特，采用复合的方式，将两种或两种以上不相关的形象融合在一起，以期望达到吉祥。喜庆的美好愿望。如在鱼或蝴蝶的肚子里，可以装进石榴、桃子、兰花或雀鸟，甚至把人装在里面，这种充满想象力的艺术处理承载着人们对美好事物的追求。又比如刺绣作品鲤鱼跳龙门，在水纹中又添进各式美丽的花朵，和鱼肚子里的花朵形成一致，提高了画面的整体协调性。从苗族装饰艺术中，我们可以发现苗族人民在创作龙的形态时，是随着个人喜好和对龙型的自身理解而任意发挥的，比如给龙加上牛头、风头、蛇身、鱼身、乌身、虫足甚至花卉，重组形成不同形式的龙。龙在苗族纹饰中出现的频率最高，其造型变化最丰富，可以说是各民族都难以见到的种类如此繁多的苗族龙群.苗族的龙纹没有汉族龙纹的那种固定形态，而是由创作者自由发挥，形成自由变化的形态。龙的名称也多种多样，有水中龙、蚕龙、双头龙、蛇龙、飞龙、盘龙等等。总结起来在苗族装饰中的复合方式有半人半兽、多动物合体、动物人物与植物合体、动物躯干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、双头共身或双身共头等几种形式。

(三)超现实的多维呈现形式

飞龙是苗族装饰造型中常见的众多龙形象之一。苗龙，中的飞龙不像汉族占代出现的飞龙那样高高在上，充满威慑力，而是极具亲和力，散发着纯朴的山野气息。其中一些龙的造型为无脚飞龙昂首曲身，扇动鱼翅状的两翼，极有动感。有的龙虽然眼、耳、角为正面写像，为侧面写像，且角于耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描述，属心理视觉的超时空形式，使二维平面创作出多维的空间感受。就艺术角度而言，这种超时空的多维呈现形式，有着超现实主义的创作思维。

二、动画造型观与苗族装饰艺术造型观的互通性

动画形象是动画作品的核心价值体现。美国许多成功动画形象往往吸取了世界各地的民族文化:取材中国民间故事的《花术兰》。讲述中国功夫的《功夫熊猫》，改变自埃及历史的《埃及土子》，展现印第安风情的《风中奇缘》，以及《马达加斯加》、《亚特兰蒂斯失落帝国》、《勇闯黄金城》等。

(一)动画造型中的夸张与变形

动画的基本特征之一就是夸张，与真人电影电视剧相比，动画完全是通过假定创造而来。动画把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创作出了既合情合理又出人意料的视觉形象。所谓的夸张是在动画造型设计中猎取能够代表某一形象最典型的部分，根据需要进行放大或缩小。通过夸张的形象可以增加动画艺术的感染力。正如宫崎骏笔下的《龙猫》，这个经过夸张放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整体采用曲线造型，几乎看不到大面积的直线，两个耳朵像过了电似的夸张地竖在头顶，有着圆圆的眼睛及硕大的肚皮。远看龙猫的造型就像一个不倒翁，造型比例夸张，但是给人温暖愉悦的视觉感受。再比如米老鼠的造型设计，它来源于现实生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例圆圆的大耳朵，细长的四肢配上一双巨大的脚。这样的造型既来源于自然界真实的老鼠形象，又通过夸大其某些特征创造出更能使观众接受的可爱形象。

《怪物公司》中主人公的造型设计很好地体现了动画中的变形。萨利是完全凭空创造出来的形象。它的体形类似猩猩，但没有猩猩体形的笨重感。尤其是它身体上长满的蓝绿色的长毛，使其形象更加个性化，减少了身上怪物的恐怖形象，增加了可爱的魅力。再仔细分析其细部造型:耳朵似牛角，圆圆的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，这些特征又源于现实生活，让角色增加了可信度。而另一个角色麦克，更是找不到现实中的原形。在身躯上，长着比例极度夸张的一只眼，打破了一般生物拥有的两只眼睛的格局。细小的四肢也和躯干比例极不协调，给观众塑造了新颖奇特的怪物形象。

(二)动画造型中的复合与重组

复合与重组是动画高度假定性的一个呈现方式，它使得动画形象增加了很多奇特的可能性，让我们能真正领略到动画造型设计的独特魅力。在宫崎骏的动画《千与千寻》中，锅炉爷爷这一角色形象就使用了复合造型观。为了突出人物形象的怪异和锅炉爷爷特殊的干活技能，创作者把人与蜘蛛的形象结合在一起，创造出了一个拥有随意从药柜取药材的三双手臂的老爷爷形象。虽然看起来形象有些怪异，但总体上还是具有驼背。满脸皱纹。戴眼镜等特征的慈祥老爷爷形象。《花术兰》中悍马的造型很能体现造型设计上对中国传统绘画的借鉴。悍马借鉴了我国几个朝代马的造型并经过融合之后运用重组的方式创造而得出。首先，秦兵马俑中马的造型体现了其造型逼真。质朴的特点。鼻孔部位的造型很特别，双耳竖立，眼神专注，昂举头颈，体现出了战马矫健有力的形象。《花术兰》中悍马的头部吸收了秦马头部的特点。马踏飞燕是汉代马的代表，腿部矫健有力，有临空飞跃的态势，其造型以自由流动线与扭曲的团石结合。《花术兰》中悍马的腿部，同样具有汉代马稳定的整体造型又有强劲的动感。唐代以肥为美，所以唐马大都膘肥体壮。《花术兰》中悍马的躯干部分吸取了唐马造型中略微夸张的膘肥体壮特征。元代的马最大的特点是灵动飘逸，以气韵生动取胜，生动有律动感的元代马尾造型为《花术兰》中悍马吸收。悍马的整个形象跨时代地借鉴了中国传统艺术造型，最终形成了迪斯尼自己成功的马造型。

三、苗族装饰艺术造型观在民族动画造型设计中的运用

上世纪50年代，中国动画片提出了走民族风格之路的口号，形成了具有鲜明民族特色的中国学派。中国学派的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动这一批优秀动画的创作灵感直接来源于丰厚的本上传统艺术形式，如传统绘画。壁画。民间剪纸。皮影。年画。版画等，突出了本民族的审美意趣。例如术偶动画《神笔》、借鉴传统戏剧元素的《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、借鉴民间版画和连环画的《大闹天宫》、水墨动画《小鳅抖找妈妈》等。要树立民族的动画形象，应从当地民族文化中寻找创作来源。2008年，在东京举办的第10届数字内容大赛上，遵义奇利动画公司创作的《苗土传》获日本2008TBS Digicon6中国赛区金奖和第二届年亚青赛最佳视觉奖。贵州绘纹信息传媒有限公司制作的《蝉之歌》获第四届亚青赛入围网络作品。评委会专家在接受采访时表示:《苗土传》之所以能够获奖的原因之一是它以苗族传统的蜡染手工艺术作为背景，真实再现了苗族的服饰，使人有耳目一新之感，体现出了文化的多样性和独特性。但是在这些本上动画作品中，对于少数民族题材动画的开发还停留在单纯的借鉴与模仿阶段。《苗土传》是以贵州苗族蜡染为表现手法的艺术动画，讲述了源自民间传说的苗土成长以及他拯救百姓的故事。片中人物造型。服饰设计。背景设计都借鉴了苗族蜡染的装饰造型，剧中神鸟和龙也能在苗族装饰造型中找到原型，可以说准确地呈现了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族装饰造型的复制，没有进行过多的艺术处理。对于观众来说，刚刚接触时觉得耳目一新，但造型设计己不符人生合当代主流的审美口味，缺乏生命力，难以持续流行。

再看同样展现少数民族风上人情的云南本上电视动画片《彩云南》，它讲述了男孩小轩的奇遇并拯救世界的历险故事，其中融入了云南的民间故事。风景名胜。少数民族文化和装饰造型元素。在造型设计上，设计者并没有完全照搬云南少数民族的人物和装饰造型，而是运用少数民族造型思维进行重构。比如为了配合整体清新奇幻的装饰风格，反派怪兽猪身上的尖刺可变为尖尖的树叶，尾巴末端放大可形成一朵花。还有魔土手下的刺猖背上的刺像是柔软的花瓣或是树叶。在造型上普遍使用了夸张。变形。复合等少数民族装饰艺术造型法并结合动画创作求新求变的思维创作出怪物猫。怪物恐龙。魔土等形象。整部动画片营造了一个五彩缤纷的奇幻世界，充满各种新奇事物，这一点与少数民族的造型装饰的目的不谋而合，即营造出一种理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》这部动画片中我们可以感受到时代气息，又能体会出少数民族文化的多彩和奇幻。

四、结语:借鉴与启示

通过分析苗族刺绣造型观，指导动画造型设计，是提升动画文化内涵的有效途径，也是发扬贵州民间文化的一个有效途径。动画造型设计是动画作品创作中的灵魂所在，如何将苗族装饰造型观在动画造型设计中传承。创新，这是需要我们研究的课题。将苗族装饰艺术融入动画创作的过程中，会遇到很多问题，如可能出现将传统文化和现代文化元素生硬地结合，或者对传统的程式化照搬使我们沦为拿来主义者等。因此我们必须在吸取民间传统艺术的同时，把握时代脉搏，用现代的眼光发扬传统。例如《功夫熊猫》在造型设计上有借鉴中国五行拳而塑造出的角色神奇五侠，也有发挥想象创作出的鸵鸟爸爸。来源于传统又不局限于传统是借鉴传统的可行之道;来源于传统，为现代人的价值观和审美观服务，是借鉴传统的目的。

动画造型设计范文第5篇

[关键词]传统文化元素；动画造型；神韵

一、引言

中国有着丰富的民间传统艺术，像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂壶、瓷器，敦煌壁画、如意、八卦等等，其绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期动画片的创作提供了生动的素材。出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计的例子，如：《骄傲的将军》中的人物造型借鉴京剧脸谱形式；《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式，剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式；《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术；1962年万氏兄弟制作的蜚声海内外的动画电影《大闹天官》，其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等的造型设计吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的形式风格，极具民族特征。巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。而近年来一些动画业界人士重新研究古老的皮影艺术应用于动画创作、把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片等等，也都赋予了动画造型及动画片强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。

二、中国传统文化元素在动画造型设计中的运用

中国传统文化元素应用于动画造型设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟传承。以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使动画造型富有时代特色和民族个性，可以提升动画作品的艺术品质和艺术感染力。在动画角色造型里，“形体”和“色彩”是构成角色造型两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。在进行造型创作时，注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。

1.以“形”写神

中国古老的文明孕育了灿烂的文化，儒家、道家等多家学派思想的浸，使得中国的传统造型艺术具有独特的东方魅力。“天人合一”是中国古典哲学的根本观念之一，在自然界中。天、地、人三者是相对应的，人和自然在本质上是相通的，故一切人和事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在这种思想的指导下，艺术创作则是为了求得人与宇宙精神的和谐，故而与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同，中国的传统绘画，在造型上不像西方绘画那样讲究比例和透视的精确，而是主要凭目察心记，并在创作过程中总结积累经验，如身体比例有“肩担两头。立七坐五盘三半”之说，规范颜面的有“三庭五眼”，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象。其表现形式不重“写实”而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现。注重对物象整体造型的气势和神韵的营造，重视神的传达而不被外形所囿。与西方所重视的“焦点透视”、“光影明暗”等不同，中国传统艺术采用“散点透视”，讲究“气韵生动”，重视线的运用，以线条塑造物象的形体结构和体积，对线的把握和运用炉火纯青，在造型上更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味。力求“以形写神”、“形神兼备”。这些传统的造型观念对于动画角色造型设计有着很深的影响。

动画角色造型中“形”的塑造，主要包括头部、身体和动作的设计。对头部的刻画主要为对头型、脸型和五官的描绘。在对五官的刻画上，尤为注重眼睛的“传神”作用。如动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型，造型师对猴子进行了夸张变形及拟人化的塑造，借鉴了京剧脸谱的形式加以简化，脸部的中央用红色心形把眼睛、鼻子和嘴统一在一起，以简练的线条概括嘴部，那双炯炯有神的双眼极富表情，传达出角色的喜怒哀乐。头上的软皮帽显示了猴子的顽皮与灵活，长腿细腰，短装打扮显示出猴子灵敏、机智、善武的个性特点。剧中人物的动作吸收了京戏的动作特征，具有很强的程式性和表现性。再如在动画电影“中国学派”的开山之作《骄傲的将军》当中，造型师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计。在京剧里，像“将军”这样威武、粗犷、豪迈的人物。一般是属于“净”角，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型。脸部化妆丰富多彩，俗称“花脸”。《骄傲的将军》里这个将军脸部线条粗且顿挫分明，浓密的络腮胡须，上扬的眉毛，倨傲的眼神，在京戏“大花脸”的基础上进行夸张、简化，显示了将军自信、固执、武断的性格特征。

对于动画造型，动作的设计也极为重要。造型的神韵也可通过角色的表情姿态等来传达。片中角色的一举一动、一招一式、一颦一笑不光演绎了剧情，体现片子的节奏及动作的流畅性，还展现了角色的个性神韵等。如《骄傲的将军》里将军的形体身段、动作造型也均以京戏里“净”角所要求的粗线条勾勒，以突出扮演将军的性格和声势。比如将军得胜归来，文武百官恭立迎候。将军昂首挺胸，踱着方步，伴着锣鼓的节奏，一步一顿地迈向庆功宴会的情景，仿佛是京戏里的大将出场，韵味十足。而在众人的逢迎拍马中，将军的虚荣无限膨胀，沉湎于酒色歌舞不事操练武艺，所以外形日益臃肿，完全没有了昔日的英武。片中食客师爷是一个腰仿佛永远直不起来、溜须拍马、滑稽调笑式的角色，以京戏里的“丑”角，即“小花脸”的造型出现，鼻梁上醒目的白色图案强化了他狡猾、阿谀奉承的性格特征，其三角脸、白鼻子，夸张的表情动作，京味的念白腔调为全片增添了戏剧色彩。