美术课论文

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美术课论文范文第1篇

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

美术课论文范文第2篇

这是一堂“发展式”美术教学改革的实验课。教学目的是在使用油画棒与水彩色配合进行的创造性绘画游戏中，运用排水技法制造意外的艺术效果，激发学生艺术创造表现的兴趣和欲望。运用绘画语言和文字、音乐语言在形象思维的心理时空中互相启发，启发学生创造表现自己亲身经历的生活体验，发展学生的形象思维和观察识记与忆想创造的能力。

实验教材要求把教学重点放在观察与识记，和忆想与创造形象语言的训练上，认定教学的难点是创造“欢乐”、“节日”的色彩语言。根据实验教学的教法建议，执教者在备课案中，为完成教学目的，突破重、难点，作业与指导，总结欣赏与审美教育，都做了认真的设计：

一、选择录像进行直观的启发，配合学生的日记导入课题。通过演示儿童画，运用儿童的绘画语言激发学生的表现欲望，提出作业要求。通过音乐语言调节情绪，创设节日快乐的情境。演示动作补充形象，向学生输送形象信息，启发联想，丰富创作的形象语言，突出教学的重点。引导表现高兴的色彩、快乐的色彩、五彩缤纷的节日色彩，进行色彩配合的游戏，突破创造色彩语言的难点。

二、学生作业分两步走；先让学生直接用油画棒构思做画，引导学生尽量完美、充分地表现出忆想构思的情节内容，再让学生使用选择的水彩涂染，利用排水技法创造意外的艺术效果。

三、总结欣赏学生自己的艺术创作，让学生谈画题，谈画意，讲内容情节，讲场面故事，用语言补充发挥，交流思想感情，训练语言表达能力，为语文写作教学提供作文引导。

四、把美育贯穿在忆想创作的活动中，欣赏作业艺术美的重点是色彩美和人物动势的美，通过节日气氛的美的表现，引发对生活美的感受。

执教者在课前做了大量的准备工作，在课外活动中选取六幅儿童画。反复筛选收集了适合教学启发使用的春节录像和锣鼓乐曲。还与语文教师共同备课，商定了由日记——记忆画——作文的教学配合与分工。

教学过程是，启发导入开始放了一组《春节》的电视录像，把学生带入寒假春节的欢乐情境中，教师插话激发学生的感情和对自己节日活动的忆想。两个学生讲述自己的日记，接着让学生通过自己日记描绘的画面自然导入课题。

学生作业过程中，教师有集中指导，也有个别指导，重点突出，程序分明。

表扬引导学生直接使用油画棒构思作画；谈话启发学生选择画题和内容、情节、环境场面；演示表演动作和让学生自己比划动作，通过观察识记和运动感觉的体验，让学生自己扑捉形象信息，补充表象，启发联想。

引导学生边想边画，边画边想，随意的组合画面，表现视觉空间的主观印象；用表扬的方法鼓励启发表现出近似三维透视空间的作业；运用“五彩缤纷”等色彩形象词语，引导学生表现“高兴”、快乐、的节日色彩，大胆地进行创造色彩语言的游戏。

用表扬快手，激励学生追求速度。展示有创造性的画面内容丰富情节感人的优秀作业，鼓励学生异想天开地大胆创造。

展示作业中画出人物背面和侧面不同角度和活动方向的造型，启发学生创造表现多种神态的动向造型。

整个教学辅导过程中，教室里充满了惊讶和赞叹。教师满腔热情地鼓励，帮助学生突破了加工艺术形象语言和色彩语言的技术难点，画面上自己独立创造出来的生动感人的艺术效果，满足了他们的表现欲望，体验到审美的感受。

总结欣赏时，师生们饱含激情品味自己创造的艺术作品，课堂教学达到了。学生们争先恐后举手要求到前面展示和发言，表现出的积极性和自信心让人感动。黑板上展现的画面，生动活泼的形象语言与热烈温暖的节日色彩，感动了旁观者，在场的一位局长说，从来没有看过这样的美术课。

这节美术课所以能够受到领导和专家们的好评，主要是它发挥出了美术教学的优势，在直接认知、艺术与创造和艺术与感情三个方面都发挥出了美术教学的教育作用。

首先它改革了依靠临摹教材抄袭资料的教学常规，发挥了美术教学在观察能力、记忆能力、想象能力的训练的教育作用。

其次这节课在启发引导和教学辅导过程中，教师的主导作用主要体现在激发学生的绘画欲，引导学生观察识记。形象信息教学的传导是通过吸引注意、直接观察与识记和自己亲身体验，让学生自己去获取生动的直观信息，经过自己的加工处理，在教师的鼓励下，学生的创造才能得到了发展。

美术课论文范文第3篇

关键词：课程资源　开发　丰富　美术课程

课程资源的开发与利用，是美术课程中一个有机的组成部分。我国新颁布的《美术课程标准》，非常重视课程资源的开发与利用，并将其作为实施美术课程总目标不可缺少的组成部分。

随着终身教育思想的广泛普及，课程理念的不断更新，课程已不仅仅指课堂教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛。这已是世界各国学者的共识。

一、美术课程的资源

美术课程的资源无比丰富，而美术课程改革的最主要的突破点都与课程资源的开发利用有着密不可分的关系。新颁的《美术课程标准》中导向性内容标准的制定，就是要给学生的美术学习和教师的美术教学留下巨大的创造空间。因此，在实施高师美术课程改革的过程中，要真正体现对旧模式的突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的,必须积极开发新的课程资源,并灵活利用已有的课程资源。

1.充分利用校内课程资源

校内课程资源包括：a.图书馆资料资源。b.展示美术作品的场所。许多艺术院校或综合大学的美术院系，都充分利用专门的美术展厅，利用教室的过厅、门厅、画室的墙面等，来扩大美术作品展示的场所，营造出浓郁的艺术氛围，以促进学生的美术学习和审美修养的不断提升。WWW.133229.COmc.美术教学设施与设备。

充分利用好已有的校内课程资源，尽量避免资源的闲置和浪费，是美术课程建设、美术教学管理方面，应给予足够重视的事情，对美术教学的有效实施，会产生积极的影响。

2.广泛利用校外的各种课程资源

从最广义的校角度来看，我们试图带给学生的和学生经验到的一切都是课程。而凡是有助于学生的成长与发展的活动所能开发与利用的物质的、精神的材料与素材，都是课程资源。

校外课程资源很广泛，主要包括：a.公共文化设施(如：美术馆、公共图书馆、博物馆以及地、市、县级文化馆、少年宫等)；b.当地文物资源以及自然环境资源；c.艺术家工作室和民间艺人手工作坊。

二、地方特色与民族民间艺术资源的利用

一所学校的课程资源的丰富程度，取决于所在地区的历史与文化积淀、人口素质，以及经济与社会发展水平。积极开发利用多种多样的课程资源，对于密切学校与社会的联系，密切教育与学生生活世界的联系，对于优化教育资源的配置，对于提供给学生尽可能优越的成长环境，都有着重要的价值。

阿坝师范高等专科学校，地处四川西北部的阿坝藏族羌族自治州，有着得天独厚的自然景观，“童话世界”九寨沟、“人间瑶池”黄龙、“蜀山皇后”四姑娘山，还有广袤无垠的大草原，都被列入世界自然遗产名录。除了大自然赐予的自然景观外，还有着绚丽多彩、历史悠久的原生态民族文化艺术遗产。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居与大山共存的农耕文化中，逐渐形成了自身独具特色的民族文化艺术。涵盖了包括建筑、服饰、风俗、宗教等各个方面，丰富着华夏文明的文化艺术宝库。

阿坝师专美术系，自1987年招收第一届美术专业班，已近二十年。在长期的美术教学探索中，逐步形成了自己的办学特色，“藏羌民族图案、装饰、建筑”，作为独具特色的校本课程，而列为本校美术专业学生的必修专业课程。

美术课程被延伸到了藏寨羌乡，藏羌文化渗透到了素描基础、色彩基础、设计基础等课程，生活以其丰厚的积淀，丰盈艺术创造的源泉。在此基础上，又建立了以骨干教师为学术带头人的造型艺术工作室、设计艺术工作室，将学生不断高涨的学习积极性，引向艺术创作，形成了教师以美术创作，科研带动美术教学的理念及教学方法的变革，学生以美术创作激发学习与创造的热情，养成自主学习与探究学习的良好风气。近十年来，师生的美术创作成果丰硕，教师作品多次入选全国各类大展、省级美展并获奖，学生创作的作品也在四川高校美展、四川美协主办的专业美展中参展获奖。

所以说，校本课程是文化民主化的重要标志，也是落实教育民主化的重要途径。现代教育的目的，首先在于着重追求以知识鉴赏力、判断力与批判力为标志的“内在发展”，而非片面以追求知识的记忆、掌握、理解应用为标志的“外在发展”。因为知识的鉴赏力、判断力和批判力与知识的创造力密不可分，特别是在知识网络化的今天，培养每个个体具有上述能力有助于他们保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社会或国家方面，现代教育应该着重于树立和传播以“本土知识”或“地方性知识”为基础的“本土发展”或“内在发展”的理念。

校本课程建设，对于学校办出特色，满足不同经济、文化发展水平地区的需要，向学生提供最适合的教育以便使他们能获得最满意的发展，有着非常重要的价值。

三、校本课程的开发帮助我们更好地理解教育与生活的关系

校本课程的开发需要我们恰当地理解美术教育与生活的关系。而“教育与生活”意味着：

1.教育过程也是师生的生活过程，教育是个体生命历程不可分割的一部分。

2.生活中蕴含着丰富的教育因素，学生的校内外生活是学校课程资源的重要领域。

3.生活是现实的、具体的人的生活，生活是与需要、愿望、情感和体验相联系的，教育必须建基于学生的生活；教育观照学生的生活，意味着教育关注有完整生命表现的人的存在，并致力于人的全面发展。

4.“教育与生活”这一命题本身标示出教育不同于生活，教育既不能脱离学生的生活，也不能简单地还原为学生的生活，教育必然高于生活，教育的内容和活动是以生活的提炼和对生活的超越。

我们现在所面对的教育对象，大多数都是独生子女，溺爱的家庭环境助长了“独生子女症”的非健康状态。在我们的“藏羌图案装饰”课程实施的过程中，由于把课堂延伸到了藏寨羌乡，藏羌民族在恶劣的自然环境、贫穷的生存状态下所表现出来的积极乐观、热情、纯朴，感动着我们这些来自城里、来自内地的学生们。这种课程不仅让学生学习了藏羌民族在建筑、服饰方面独特的创造，同时还让学生们在与藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳锅庄的过程中，学会了生活与创造，这不正是当代教育想要努力追求的目标吗？

四、充分利用课程资源，将自主学习与探究学习引入课堂

教学的目的在于帮助每一个学生进行有效的学习，使自己得到尽可能充分的发展。教育是以促进学习的方式影响学习者的一系列行为，但应更多地视为是一项人际互动的过程。所以确立新的教学观，明确教师的职责。在教学过程中，以问题为载体，创设出一种类似科学研究的情境和途径，让学生通过自己收集、分析和处理信息，来实际感受和体验知识产生的过程。

为了有效贯彻这样的教学目的，达到有效激发研究性学习的积极性，我们通常在大一色彩基础课中，增加“羌族图案”课程，并将课堂放置于羌山村寨，学生们带着收集、整理羌族民间图案的任务，在羌寨一边写生，一边拍照，一边收集羌族绣片、围裙、头帕上的各种图案，为期一周。返校后完成一组“羌族图案”变形作业，写一份相关的考查报告，再加上自己的速写、照片，打印成册，并在美术展厅、走廊艺术窗里作汇报展览。在大二开设“藏羌建筑”课堂，也是先由主讲教师简略介绍藏羌民族文化方面的知识，给出任务，回来交考查报告，完成“藏式风格”或“羌式风格”的建筑手绘图(有条件有能力的也可结合电脑软件设计课，作电脑立体效果图)，并作汇报展览。

通过这些有益的教学实践，我们充分地认识到，探究性学习、自主性学习的核心是要改变学生的学习方式，特别是强调学生主动探究的体验过程，这就要求教师责任要明确，要从“传道、授业、解惑”的先生，变成“自主学习探究学习”的引导者和开放性课堂氛围的营造者。

总之，开发校本课程，丰富课程资源，改变教学观念，创办特色学校。这是进入21世纪以来，高校领导管理层必须思考的问题。但要将这些思考变成行动，必须依靠一大批特色创办者——具有先进的教育理念、深厚的学术功底、高超的教学艺术水平和不断追求创新的骨干教师。总而言之，教师是关键，学生是根本，是否能培养出有特色的学生，将成为衡量学校是否有特色的重要标准。

参考文献：

[1]《中国高教研究》，2002年第8、10、11期，2003年第5期。

[2]《中国美术教育》，2003、2004年

[3]《教与学的艺术》，(日)事川勤著，上海人民出版社.2002年

美术课论文范文第4篇

关键词：技工学校；美术专业；素描；课程教学

一般而言，在美术专业的教学中，素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术专业功底，增强学生的造型、设计等方面能力，而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是，由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题，严重影响美术素描课程的教学质量和效果，因此，对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，以期有效提升学生素描课程的学习成绩，促进学生今后能够获得更好的发展。

一技工学校美术素描课程教学中存在的问题

当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。

二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策

为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施，转变过去的教学思路和方法，加大师资力量的投入，从而促进教学的提升。其具体策略如下：（一）加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题，需要学校不断加大对于师资力量的投入，从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中，一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训，提升教师的教学能力和水平，从而有效指导学生获得更好的发展；另一方面就是学校不仅要在素描教学中，提供现代素描的各种实践工具，而且还需要继续加大人才的引进力度，尤其是创新人才的培养和引进，从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。（二）树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中，已经与传统的素描教学产生很大的不同，不仅内涵更加丰富，而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展，因此，技工学校在美术素描课程的教学过程中，要积极引进西方新的素描教学观念，加强对于学生创新能力的培养，促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中，首先需要强调艺术的开放性和包容性，教师不仅教授学生传统的素描技能，而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律，了解西方的现代素描创作技法，这样才能促进学生中西兼备，获得良好的发展。其次，尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中，教师要尊重学生的个性差异，因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底，制定相应的教学计划和安排，促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升；另一方面就是教师在教学中，要注重理论教学，培养学生的观察能力和创新能力，鼓励学生根据自身的观察和研究，进行有效的创作，这样才能有效提升学生的造型能力，促进学生结合社会实践进行创作。（三）采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升，教师在具体的教学过程中，要注意采取合理的教学方式和方法，开展项目教学和信息化教学，帮助学生使用西方现代素描的学习方法，提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中，教师要注意学生能力的培养，例如，在教学中，教师可以借鉴西方现代素描的教学方法，改变以往传统的教学方法，让学生在写生过程中，更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起，进行写生和创作。同时，在人物写生过程中，可以更加注重人物形态与神态的结合训练，从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中，技工学校美术素描课程的教学，可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中，教师采用项目教学法，通过分组合作的方式，帮助学生设置学习目标，制定合理的学习计划，这样就能有效促进学生潜能的发挥，有效培养学生的创造力和思维能力，提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时，教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中，教师可以引导学生充分利用网络资源，一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频，开展教学，帮助学生提升各方面的创作能力；另一方面就是利用网络资源，还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况，开拓学生的视野和思维，提升学生的实践和创新能力。（四）制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式，教师应该转变传统的评价方式，不仅可以进行师生互评，而且还可以进行学生互评以及自评等手段，综合反映学生的素描学习状况。同时，教师对于学生的总结性评价，要主要依据学生课堂上的表现，这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。

三结论

综上所述，在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式，提升自己的教学技能和水平，而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果，促进学生获得更好的进步和发展。

作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院

参考文献

[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.

[2]石江惠.中职美术素描课程教学的改革策略分析[J].美与时代(中),2014(12):36-37.

美术课论文范文第5篇

提高对事物的观察力可以更好地对生活中事物的审美能力综合提高，对象中的艺术美掌控能力，我们的记忆结构首先是观察事物，分析事物，展开我们的想象，综合比较其他事物后来完成新的记忆。人类对事物的认识观察室最重要的，只有认真观察了身边的事物，才能够对事物做出正确的判断，增长了学习需要的知识。面对年龄晓得学生来说，他们个个都是具有极强好奇心的，极强好胜心的，对他们进行一定有目的、有计划的感知活动，来从制定我们的教学目标，都要依使学生认真观察开始。在教学中学生我们要认真引导他们去观察学习，教师要根据新课标要求安排一些静物作品，让学生从静物中了解他们的组成结构，实际大小，内外颜色等真实的情况。这样我们的学生就能使通过分析，来获得知识，让他们通过表达把事物的特征描述出来，进而能够正确的阐述事物的整体美。

二、把我们教学中用的临摹转变成实物练习的培养

一个学生我们不能让他们的学习过于呆板，应该在学习中充满激情，让他们展开想象的翅膀是我们审美教育的目标。只有对事物有个正确的认知情感以后，这时候才能够有的方式的发展理性认识，在日常教学中有重点的地方运用临摹，人类临摹是第一大本身属性，从小时候就会很好的临摹，但是在教学中吸收传统的观念，不就是让他们还要墨守成规地模仿学习，要充分的打破学生的感知认识，这样才能摆脱束缚了学生思维的桎梏。学习要有积极性，主动性，就是要求师生都要成为教学的主体。师生间通过讲授、问答、开展活动、讨论等教学过程，让学生们自己能够主动获取知识，掌握学习的技能，发展提高创造能力，不断地加强自我修养。我们还要求我们的学生用自己独特的思维方式去学习，为创造自己的个人能力奠定了基础。在现代美术教育中不乏在国外都是有成功的尝试。走出课堂，让师生同时成为课堂的主人，成为学习的主体，使学生的提高自己对事物的真正辨别的能力，开阔他们新的视野，提高思维的想象能力。

三、在学习中我们还应该培养学生的学习情感