舞蹈培训

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞蹈培训范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

舞蹈培训范文第1篇

2、舞起点艺术培训中心：位于湖北省孝感市孝南区胜利街200号；

3、玩舞团专业街舞培训：位于湖北省孝感市孝南区仙女路百佳豪庭4栋102室；

4、精舞门：位于湖北省孝感市孝南区北极星网吧正对面；

5、运动人舞蹈艺术学校：位于湖北省孝感市孝南区付冲街8号；

6、潮童国际舞蹈中心：位于湖北省孝感市孝南区文化东路46号2层；

舞蹈培训范文第2篇

(一)练习肢体的柔韧性。肢体的柔韧性是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力。学舞蹈为什么年龄大的人不如年轻的人学得快学得好?主要是身体的柔韧性好差的原故。对于一个初级的舞蹈学生来说,练习肢体的柔韧性主要是增强肩、腰、腿、髋的等关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性,协调肌肉活动中的收缩和放松,这样以后做出来的舞蹈动作就显得轻松自然,身体线条舒展优美。不仅如此,肢体柔韧性的练习还是贯穿于舞蹈的全过程,是经常性的练习,通常学生做动作或排练剧目前,都要先柔韧性练习,即所谓的“热身”,这样既能保持和提高肢体的柔韧度,还能把训练中的受伤机率减到最小。所以,我们进行舞蹈初级阶段的教学就应首先从练习肢体的柔韧性开始。

(二)练习重心的稳定性。重心的稳定性是指把身体的某一部位的关节为轴心进行运动而不走形不变样。我们在看舞蹈剧目时,为什么演员能做出优美的旋转动作,原因在于表演者能很好地控制重心的稳定和身体的平衡。初学舞蹈,练习重心的稳定性能使身体保持平衡,让力量均匀地分布于支撑点,减少身体承重部位的压迫和损伤,将训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而养成正确的练习方法,形成规范的舞姿。要做到身体重心的稳定平衡,则要通过掌握“外开”获得有利的支撑面积,通过“肌肉”合理分配力量,通过“协调”找到动作感觉,而这些都要经过多加练习来掌握。特别是在舞蹈学习的初级阶段,练习好重心的稳定性是日后达到完美舞姿、轻盈跳跃、流畅旋转的重要前提。

二、第二阶段教学目标:以“身韵”练习为要点,培养学生的舞蹈感觉

我们培养一个优秀的舞蹈学生除了必须具备扎实的基本功外,还须同时具备良好的舞蹈感觉,也就是我们所说的“身韵”。“身韵”是“身法”与“韵律”的总称,前者属于外部的技法范畴,后者则属于艺术的内涵神采,二者的要有机结合,才能做到“形神兼备,内外统一,身心并用”。“身韵”是舞蹈艺术的灵魂,学习舞蹈必须围绕这一核心内容,通过练习来达到培养“以神领形,以形传神”的良好舞蹈感觉。

(一)形。“形”是舞蹈动作与动作之间的连接,是一种外在的、直观的体态,是形象艺术最基本的特征。我们通常赞誉舞蹈演员的表演动作“行云流水”、“龙飞凤舞”,“曲迥婉转”、“闪转腾挪”,是因为演员把舞蹈动作中的“形”准确充分地表现出来。“形”可以说是舞蹈外观的形式美,是一种最直观的动作表达方式,所以它是中学舞蹈教学的核心内容。在前一阶段基本功练习之后,舞蹈教学首先从‘拧’、‘倾’、‘圆’、‘曲’、‘平圆’、‘立圆’、‘八字圆’为主要的基本训练元素,由浅入深逐步展开练习,掌握舞蹈在静止时的体态气质、在动作运动过程中的路线和轨迹,以及“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化。

(二)神。“神”是舞蹈者通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,是舞蹈者心态和内涵的表达。“神”是舞蹈的内在韵味,是艺术的灵魂。我们批评舞蹈动作呆板僵硬,没有生气,说得是在做动作的“形”时,缺少了内在的“神韵”,没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈训练中,“形”与“神”是一个柔合体,动作由人的意识来支配,而人的思想内涵则要通过外在的动作来表达,两者相互联系,不可分。中学生学习舞蹈,除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”,训练中每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶冶神韵的过程,不可一味的只追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养,把握了“神”,“形”才会有生命力。

(三)劲。“劲”是我们对舞蹈动作的内在节奏和层次进行力度处理。

“劲”是舞蹈中的节奏美,动作中的“动中之静”或“静中之动”都是靠劲头的运用得当才得以表现,常听到有人这样评论某一演员“姿态动作挺好,劲头不对”,说得就是劲头运用不适当。舞蹈中的“劲”和有规则的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同,它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的,是贯穿于动作的过程之中。中学生练习“身韵”的目的是要培养学生在舞蹈动作时,有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等的对比和区别,从而掌握舞蹈的动作的力度美和节奏美。

(四)律。“律”是舞蹈动作中所包涵的自身律动性和它所依循的规律。

“律”能让舞蹈产生合乎规律的流畅美,我们要求一般动作接动作必须要“顺”,要能一气呵成,流畅自然,如行云流水般,说得正是舞蹈中的“律”。舞蹈动作的编排往往都很注意动作间的自身律性,用规律性的动作来适应剧目的情节和音乐的节奏,它不是几个动作的简单拼凑所能达到的要求。我们的教学也要掌握动作的规律性作为舞蹈培养的目标之一,让学生们在练习时熟悉动作的衔接规律,动作的运动走势,动作的变化效果,体会到千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感,理解中国“舞律”的精奥所在,让学生的舞蹈能得到全面发展。

三、第三阶段教学目标:以技巧训练为突破,提高学生的舞蹈能力

技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的组成部分,舞蹈中技巧能力的体现,就好比是音乐作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,观众能分辩出演奏水平的高与低,在舞蹈中也是如此。大多数的舞蹈作品总是采用高难度或是连续性较多的技巧动作来抒发作品较为精彩的段落,使整个作品更加完善。无论在众多的中外着名舞剧和获奖舞蹈作品中,都不难看到技术技巧存在的重要性,我们教学第三阶段之所以把技巧能力作为提高舞蹈能力的突破点,正是基于这意义所在。

(一)跳。“跳”是将舞蹈地面动作脱离地心引力向空中做平衡性发展,

是舞蹈的重要技巧之一。学生经过前两阶段基本功和身韵练习后,对舞蹈的基本要求、基本身法、基本韵律都有了一定的实践,但那些都只是地面练习。“跳”能把地面上的一些动作应用到空中,形成高低对比和鲜明的对照,给人一种立体美感,达到丰富剧目表演形式多样化。舞蹈能力要想有新的提高,就必须把动作练习进一步深入,在技艺难度上升级,而“跳”就是一个很好的突破点。练习好“跳”这一技巧,对于学生今后能多方面掌握展示艺术内涵的手法,增强舞蹈表现力提供了能力上的保障。

(二)转。“转”是围绕某一肢体为主力重心将舞蹈形态呈圆周形拧倾作

为动力重心,它可以是芭蕾舞中直体的转,也可以是中国舞中身体形态在拧倾旋转舞姿造型上的转。“转”的方法有很多种,是舞蹈表演中常用的技巧。“转”的身法性很强,可以由上往下或由下由上的转,还可在转的过程中把各种舞姿复合和流动,可以说是舞蹈“身法”的延续和创新,甚至可以说“转”是舞蹈“身法”中的一种特殊形式。将学生的“身法”练习提高一层次就是要重点加强对“转”的练习,在把握好“转”的基本要领后,再把“身法”的其它动作融入到“转”当中,这在实践教学中是提高学生舞蹈能力的一个有效途径。

(三)翻。“翻”是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转,是舞蹈

技巧中的独特形式。“翻”的种类样式很多,变化也很精彩,自始至终贯穿着“拧”、“仰”“俯”、“旁提”的形态,它和“转”一样都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格可以产生不同的艺术感官效果,从而表现各种不同的感情和情调,是舞蹈艺术的一种形象性表现手法。学生练习“翻”就是要把其流动性、复合性、对比性应用到舞蹈表演中,它和“跳”、“转”一样都是增强舞蹈表现力的要求,是提高技巧能力的必经阶段。

四、第四阶段教学目标:以剧目排练为重点,综合学生的舞蹈素质

我们评估一位学生舞蹈水平的高低不是单看其某一动作的难度大小如何,而是要看她在舞蹈的综合素质,一位优秀的舞蹈家拥有的不仅仅是突出的表现能力,还具备了良好的理解能力,二者的综合才是我们舞蹈追求的目标,中学舞蹈教育就是要培养这样的素质型人才。第四阶段的教学目标就是要将舞蹈动作元素综合,将舞蹈文化知识综合,提高学生的实践能力、思考能力和创新能力,达到培养人才素质的这一最终目的。

(一)舞蹈元素的综合。舞蹈元素指的是前三阶段教学中的基本技法、身法、神韵、形态、点线等诸方面的核心因素,将舞蹈元素分化各个阶段来重点培养,是出于教学效果上的考虑。我们知道,舞蹈这门艺术是一门综合性的艺术,是在特定的环境下反映生活和表达情感的形体语言。它受历史、政治、地域、民族等诸多因素的影响,又形成了多种类的舞蹈形式,每一种舞蹈形式都有其自身的特点。我们中学舞蹈教学并不能像专业舞蹈学校那样,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民间舞、当代舞、现当舞等舞蹈种来分别教学,而是要把诸多舞蹈种类的元素进行提炼,形成一套适合中学教学的内容,有重点、有目标地分阶段培养学生的舞蹈能力,这样学生才能在最短的时间内接受到最多内容的舞蹈教育,这对她们今后在舞蹈方面进一步发展打下坚实的基础。

从另一个方面来说,舞蹈能力并不是经过某一阶段的培养就能得到全面的提高,某一阶段的内容只是教学中的一个重点,但舞蹈的练习经常是多方面结合进行的。如基本功训练就结合一些基本的身法进行,“跳”、“转”、“翻”技巧也相互组合进行练习的,而技巧练习又常常结合“身韵”内容进行。总之,各阶段的舞蹈练习是既有侧重点,又相互紧密联系,最终都要进行综合,只有把舞蹈元素进行全面综合,才能达到舞蹈能力的提高和素质的整合。舞蹈元素的综合有两个主要内容:

1、基本元素综合为发展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法进行综合,发展为多种身法综合练习,多种动作综合应用,多种技巧组合练习,以达到动作应用自如和“二度创新”。

2、发展元素综合为应用元素。即把综合后的舞蹈动作应用到剧目表演当中,从表演中得到实践,从实践中领悟动作的精髓,近而深层次地理解舞蹈的内涵,提高舞蹈的表现力,从而掌握舞蹈外在的技法要求和内在的神韵素质。

舞蹈培训范文第3篇

应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。以下为大家整理的舞蹈培训教学经验总结资料，提供参考，欢迎你的阅读。

舞蹈培训教学经验总结一

我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区：

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

舞蹈培训教学经验总结二

今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。

首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。

下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。

通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞_，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!

舞蹈培训教学经验总结三

舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。

我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。

每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?

(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。

舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。

参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。

因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。

舞蹈培训范文第4篇

教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术课程成绩作为学生小升初、初升高，高考加分的依据，舞蹈培训市场的"春天"随之而来。然而，舞蹈培训市场的规范性和系统性却没有达到应有的发展水平，笔者通过对云南省第二大城市--曲靖市部分培训机构的市场调查，特针对这些培训机构的规模、质量、教师情况进行系统研究。通过实地走访、问卷调查等方式对其发展的现状进行调查，了解其情况，为今后曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，并以此为契机，推动促进该市场的良性发展。

1.培训机构硬件调查

近年来，曲靖市舞蹈培训机构的数量逐渐增多，曲靖市有近100多家形式各异的舞蹈培训机构，主要以儿童培训和成人培训为基础，以少儿考级为教材，成人健身为目的，市场需求度高。而相应的配套设施却没有得到完全保证。

1.1 办学形式状态。

上表调查得出，曲靖市少儿舞蹈培训机构政府办学比例为0%，私人办学比例为60%，协会和合作办学比例分别占20%。

通过表1得知，培训机构办学形式在很大程度上决定了培训机构的教学水平，是家长选择报名参加的首要条件。而且办学形式的权威性，使得少儿舞蹈培训开展中规范性、系统系以及严肃性能够得到保证。而曲靖市培训机构大多是以私人办学为平台，无法进行协会式管理，监察机制无法开展，监督力度无法加大，限制了曲靖市的少儿舞蹈教育规范发展。

1.2 教学场地状态。标准舞蹈教室非常重要，它是教学训练必要的场所。笔者在调查的过程中发现曲靖市少儿舞蹈培训机构的场地设施较前几年有较大改善，71.4%的培训机构有标准的舞蹈教室，但是仅有28.5%的有多媒体教室、标准场地、摄像机，也仅有个别几家培训机构有空调、瑜伽垫、更衣室等其他辅助设施，这也反映出曲靖市的少儿舞蹈培训机构在场地设施建设上投资相对不足，这也会阻碍舞蹈培训的进一步发展。

2.培训机构软件调查

2.1 师资水平及构成。在《舞蹈教育理论与实践研究》一书中说到："我国幼儿园乃至中小学的艺术教育不够完善，一所幼儿园及中小学几乎不配备专门的舞蹈老师，导致大部分舞蹈专业毕业生进学校任教的较少，到各类舞蹈培训机构从教的较多。"[2]曲靖市少儿舞蹈培训机构的任课老师多数为舞蹈院校毕业的和在校的舞蹈专业学生，面对少儿舞蹈教育，有的是完全没有经验的，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，有的一味将少儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子的正常发育。鉴于此我对曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资做了如下调查：

通过对曲靖市7所舞蹈培训机构的20名教师学历调查得到表3，A培训机构教师学历有在校大学生、本科和硕士，B、D培训机构教师学历为专科和本科，C、F、G培训机构教师学历是在校大学生和本专科，E培训机构教师学历则全部为本科。

并且舞蹈教师的从业年限参差不齐，10年以上教学经验的有6人占30%，这部分教师则有较丰富的教学经验；5年左右教学经验的有5人占25%；3年左右教学经验的有7人站35%；占调查人数中的大多数工作1年左右的没经验的2个占10%；这也看出曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资队伍是有一定梯度的。

2.2 课程状态。据笔者了解，曲靖的上述培训机构虽然舞种课程设置繁多，但受欢迎的课程主要有芭蕾、拉丁舞、中国舞、爵士舞几项，有些培训机构虽然在课程介绍涉及很多舞种，但是最后真正开设的只有几项。就街舞来说，只有爱舞舞蹈工作室真正的开设，并进行系统教学，而杨睿子璇舞蹈学校、青草艺术学校仅仅是安排非常少的教学课时和教学资源进行培训，其他4家培训机构在宣传单上有街舞课程，但是没有街舞老师也没开课，但是街舞课程的市场需求因其形式丰富多样，受到很活泼开朗的少儿喜欢，但街舞课程仅仅是极少数教学资源丰富的培训机构在开设。造成这种现状的原因就是师资配备不合理，课程设置不规范。

2.3 教材状态。各个培训机构，少儿舞蹈教育教材主要以考级内容为主，其中又以北京舞蹈学院考级教材、华彩中国考级教材、体育舞蹈协会金、银、铜牌套路为重点，诸多培训机构基本是换场地不换教材，家长也以考级为少儿学习舞蹈的标尺。个别培训机构开设基本功训练，但也没有规范、统一的教学标准，没有划分年龄层次教学，只能生搬硬套成人教学模式，挫伤少儿学习积极性。

目前看来，曲靖市区的培训市场，存在教学内容单一性，同时又缺乏多元教材开发的自主性；家长及少儿自身对学习舞蹈的目的性过强，舞蹈的阶段性学习特点不够显著，长期性期待感不强，存在诸多认识上的不全面性等缺点。

西部地区相对较为落后，在长期的经济文化发展中处于较为滞后的地区。而少儿艺术教育的发展不仅关系到升学和素质教育的提高，更是关系到少儿的美育教育的长远发展。笔者通过此次调查，以小见大，为探讨曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，推动促进该市场的良性发展寻找出路。

注释：

A杭艺舞蹈教育 B旭阳艺术舞蹈文化机构

C爱舞舞蹈工作室 D舞韵艺术学校

E杨睿子璇舞蹈学校 F青草艺术学校

G麒元艺术学校

参考文献：

[1] 杜辉.浅论少儿舞蹈教学[J].基础教育，2011，（3）

舞蹈培训范文第5篇

对于舞蹈教学中高级技巧的学习与训练，不应该只是单单为了某个晚会的演出，或者以某个舞蹈考试的剧目为目的地去训练，而要单纯的为了提高舞蹈技术而学习，只有在轻松的，规范的学习心态下，才能有更为高水准的学习成果。像舞蹈中常用的舞蹈技巧，如大跳、紫金冠、点翻、平转、侧手翻、双飞燕、旋子等，都可以在初学的时候，运用初级教学中提到的形象思维训练方式。我们可以给每一个在学生看来难以掌握的舞蹈动作都取一个滑稽又贴切的名字，也可以在解说技巧动作要领之余，引导学生发动自己的形象思维，也会得到不错的效果。在学习技巧的初始阶段，教师可以在逐步深入的教学中，把动作的要点归纳为生动的生活形象，循序渐进，也把学生的思维空间放大到极限，让学生在想象中学习，在比喻中去强化，日积月累之下，最终使学生拥有高效的学习能力，那么在日后的舞蹈学习中不仅能够更加轻松到位，也能突破常规追寻更多的捷径。

抒情舞蹈教学中的形象思维训练

本文中所提及的抒情类舞蹈，指的是针对某一个主题或者说一种特定的感情进行抒发描述进行表演的舞蹈。在我国的传统类舞蹈之中，这种类型的舞蹈还是有很多的。比如《春江花月夜》《荷花舞》《雀之灵》《红绸舞》等等。整个舞蹈并没有明朗的故事轮廓，只是舞蹈作品的作者在某一主题上的主观意识或灵感觉悟所萌发的艺术创作意念，故此类舞蹈的标题大部分都比较含蓄朦胧。作为艺术的一种，舞蹈艺术的基本特点之一便是“拙于叙事而长于抒情”。由此，我们在舞蹈教学中要格外重视此类抒情舞蹈的训练。这也考验着教师的形象思维教学手段，要在教学过程中最大程度的引导学生先充分恰当的运用形象思维来深化对舞蹈动作的主观理解，而后加深对作品的内涵领悟和理解。抒情类的舞蹈常常将生活中的一种感受或领悟加以艺术化，这也就决定了此类舞蹈必定会牵涉到生活当中的一些食物，像琴棋书画、花鸟虫鱼、山光水色、飞禽走兽、五谷丰登、水墨丹青、人情世态、离合悲欢等等关于此类舞蹈的学习与表演，深入的想象舞蹈意境，透彻的理解舞蹈要表现的文化内涵是学好跳好的关键。如此说来，想要达到甚至超越预想的教学效果，就该运用形象思维方法从文化寓意中着手提炼出具有特征性的艺术形象，再将生活中的类似场景与之融合。综上所述，运用形象思维教学法，无疑是使学生学好此类舞蹈的秘笈。在学习时，教师应给予初学者正确的引导，更为精确的把握住我国传承至今的文化精神，也该将我们中国的传统文化：绘画、书法、舞扇、舞剑、戏曲、武术、等艺术元素融为一体，为学生营造一个清雅、高洁、宁远的学习意境。尽管在我们寻常人的意识之中，绘画与书法都只能算是纸上的艺术，但是一些舞蹈作品如《书韵》《春枝》等，也能够将这种书香气息极为浓郁的艺术形式展现的入木三分。在学习有关此类艺术元素的舞蹈之前，教师可以选择一个切入点，如先带领学生学习或了解一些相关的绘画或书法知识，也可以带学生去参观美术专业展览的优秀书法或者绘画作品，从中领悟一些能够与舞蹈相溶的的文化韵味，还可以推荐学生看一些戏曲剧目、武术或者秧歌中的扇舞。当学生领悟其中蕴含的神韵之后，引领学生一面想象着书法中的狂草书写、绘画中的挥毫点顿与精雕细琢，或者武术中的行云流水，一面按照舞蹈的动作要求去奔腾起舞，伴随着舞蹈动作中的“开、合、宁、圆、曲、转、甩”等技巧的进行，要回忆着剑舞中的凌厉潇洒、刚柔并济，模仿着戏曲艺术中的方圆各半，曼妙身姿。总之，把学生带入一个中国传统的古典意境之中，达到意念意境与舞蹈艺术元神的高度统一。于整体方面而言，抒情类的舞蹈在表达方式方面都属于内敛之类，那么这样类型的舞蹈，在表现手法与内在意义理解上，都需要有相当的文艺涵养，可是这样的条件，与现在时段的学生而言由于在人生阅历方面的浅显，导致在对此类舞蹈的理解与表现方面都会存在一个不够深入的问题。针对这样的情况，就要求我们舞蹈教师应该在教学的时候耐心地加以引导解说，全面地调节学生的学习情绪和想想激情，以激发学生个人的形象思维优势去诠释整个舞蹈艺术作品的内在与外在神韵。

舞蹈学中形象思维的综合训练