时间艺术论文

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时间艺术论文范文第1篇

自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。

2徽派建筑装饰艺术的特点

徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。

2．1木雕艺术的基本特征

木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。

2．2石雕艺术的基本特征

在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。

2．3砖雕艺术的基本特征

以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。

3结语

时间艺术论文范文第2篇

我希望“都市山水”的理念不仅能够成为这个时代的艺术样式，更能够成为这个时代的生活方式，不仅是在建筑形式上，在美术、设计、电影、时尚等多方面也都能够秉承这样的理念，去汲取和传承中国美好的传统文化中的宝贵遗产。中国当代艺术家的许多作品都曾在喜马拉雅美术馆中展出，而“喜马拉雅艺术中心”不仅包括这个占地2万平米的美术馆，还囊括了剧场、商场和艺术酒店，这个体量巨大的建筑物，是对于“都市山水”概念的再次实践。与“九间堂”不同的是，“喜马拉雅艺术中心”是一个公共建筑，这是使文化与艺术在公共空间与建筑相交融的一次突破，术源于生活体验，不应被封闭在固定空间之内，而应与日常生活融合在一起，我希望通过“山水建筑”的实践，使现代人重新回到古典的生活方式当中。在喜马拉雅，艺术并未停留在装扮一个酒店的程度，而是实现了艺术与生活的无缝融合，比如酒店的大堂也可以是唱堂会的剧场，同时也可以是美术作品的展览馆，我们希望改变数十年来艺术为商业服务的现状，使商业为艺术服务。在寻求突破的道路上，我们迎来了矶崎新，这位日本的建筑大师真正将我们带入了使建筑与艺术相得益彰的新境地，在上海做出了一个时代的新地标。上海喜马拉雅艺术中心正式运营三年之后，我们又开始寻找新的项目，我拿着自己收藏的明朝画作向建筑大师们解释我希望要什么样的建筑，和他们一起探索“高山流水”，先后找过库哈斯、托马斯（上海世博会英国馆建筑师）还有潘石屹，但可惜最终都未能合作成功。直到南京的“喜马拉雅”项目，这将是一个比上海外滩项目更大的综合生活中心，我们找到了中国建筑师马岩松，作为一个中国人，他对“山水城市”和“山水建筑”有着深刻的理解，凭借天才的创造力，南京城里的“高山流水”被出人意料地呈现了出来，这里继续实践着文化艺术与商业、生活相结合的宗旨，使商业地产能够为市民与社区提供更多的公共绿色生态空间，将传统的山水美学融入现代的城市生活。山水城市不是乌托邦，它已经在这块土地上生长，山水城市应该成为一个大众话题，成为大众化的运动和生活方式。像“喜马拉雅”这样的大社区，就是为大众服务的，各式设施可以使市民足不出户而满足各种文化与生活的需求。现代山水城市中的“山水”意涵，不仅限于古代中国文人生活中的自我修养式的精神生活，更是一种分享的、开放的、为大众服务的共有文化空间。现代中国充斥着太多的由西方资本主义发展所带来的印记，不论是资本市场的运作方式，还是大街小巷里无处不见的包豪斯式建筑，在上海外滩，整整齐齐的一排石头房子，是上海百年来的象征，虽然看上去也很漂亮结实，但在我心目中却是硬邦邦的——他们并不亲切，还有点异己，上海留下了太多的外来强权的痕迹，我想要挑战这种历史。作为中国人，我们骨子里流淌着中国文化的基因，我想要将东方的文化和智慧转化为一种产业力量，使追名逐利的商业社会中，能够绽放一些人文关怀的光辉。

二、从“附庸风雅”到文化资本

争议和负面的评价一直包裹着“喜马拉雅艺术中心”的整个建立过程，在西方传统的美术馆和博物馆的建立形式中，艺术和商业之间有一条鲜明的“楚河汉界”，商业大亨即使涉足艺术领域，也是通过对美术馆建设的资助来实现，这种艺术基金的制度一直处于垄断的地位，因而“喜马拉雅”的混合模式引发了许多人的不信任，对于文化艺术推动商业发展这本无可厚非，但是将文化和艺术当做一种商业理想，就大大刺激了人们的神经。表面看来，将商业和艺术放到一起的混合模式是十分生硬的，现代的商业文化使大众对感官享受和物质娱乐趋之若鹜，而传统的、古典的、高雅的往往被束之高阁，无人问津，二者似乎不可调和。但在“喜马拉雅”，商业与艺术交相呼应，美术馆里铺排着宋代的山水画，演绎着元代的昆曲，还有现代艺术家和蔡小松的艺术作品，商业和物质离人文和艺术仅一步之遥，有人也许会质疑这仅仅是在附庸风雅，但我认为这种看法不对，若我们不去附庸风雅，难道要去附庸低俗？当我们将高雅的艺术放到这里，把它从高阁上请下来，商业文化就被它浸润了，我们也就能够被它所引领了，在我看来，文化就是社会生活的方式。从前流行的说法是“文化搭台，经济唱戏”，的确中国需要发展，发展就离不开经济建设，但这些年来我们可以看见，一味追求发展导致了许多社会问题，物质和欲望在疯长，而环境质量和精神素养却在没落，我一直在反思，认为从前这种追求发展的意识形态是不正确的，由西方舶来的这种社会进步的说法是不成立的，线性增长的逻辑也是不成立的。于是我回到中国传统文化当中去寻找一种旧的逻辑，我又开始相信轮回和循环：世界是一个圆，而不是一条往上升的直线。我们一直处在与过去无穷的联系当中，而西方的发展逻辑将我们与过去分裂开来，认为新的就是好的，旧的就应该摒弃，但实际上我们根本无法直接获得一个更新更好的未来，除非将这个未来与我们原来的根连接起来。所以喜欢传统，并不是要返回过去的时代，而是要过好当下的每一天，就如将过去的“山水精神”拿到现代的城市生活中来实践。既然西方原有的资本制度已经出现问题，那么我们就应该去创造一个新的体系。

时间艺术论文范文第3篇

社会经济的发展与进步，在一定程度上提升了我国的物质文明和精神文明，绿地、广场和公园已经不再是单纯的居民散步闲谈、体闲娱乐和修身养性的场所，在很大程度上已经象征着整个社会的发展情况，现代人的价值观念和审美观能够通过相应公共空间充分地展示出来。而融合起各种空间和装饰艺术设计，应该遵循相应的原则，主要包括这样几方面：

1、坚持以人为本的原则。

首先，不管是从装饰艺术设计的角度，还是从公共空间的角度来讲，为人民服务都是其宗旨所在。人类聚集的基本形式即为一定的公共空间，此外，也是文明成果和已发展为基本起点的重要表现。人类生活的基本空间即为公共空间，密切联系着人们的生存和发展，而为了能够有效地融合起公共空间和装饰艺术设计，在融合中，对何种艺术表达形式进行使用是非常重要的，总的来讲，还是要看此种融合对人们户外活动和室外环境主客观需求的满意程度如何，公共空间的基本效能对其发挥着决定性的作用。这也是其全部艺术效果展现时最为本质的需求。

2、实用性原则。

所谓实用性，就是在将二者融合的过程中，要细致地分析装饰艺术中的基本要素，对于构成装饰艺术的一些抽象的点、线、面、体等要进行细致了解和掌握。“形”是所有点产生的基本要素，将装饰艺术中的点结合起来，就能够创造出线，面是由线所展开的，进而将面结合起来就会发展为体。对于装饰艺术中的这些基本要素要灵活转换，利用不断变化的大小间隔，在一定排列次序的基础上，就会将一定的走向构建起来，在一连串点的基础上，向着线的方向去延伸，通过逐渐变化的线而构成空间中的面。将装饰艺术中抽象化的点、线、面进行充分的应用和表现，经过调整，使空间中的各种装饰能够互相联系，彼此和谐，进而将空间设计中的中心确定出来，对中央的变化进行调和，进而确保空间环境主题突出、风格统一、丰富多彩，满足人们不断增长的物质文化需求。

3、突出主体原则。

不管公共空间的类型如何，主题在其中都应该明显。在设计不同类型公共空间时，就会有不同的主题，在其功能的基础上就会展现出属于自己的定位。在设计和规划空间的过程中，能否将具有地方风俗和风情的空间意象提炼和挖掘出来是非常重要的。在二者有效融合的过程中，应该将自身的特征彰显出来，他们都有属于自己的气候、地形和历史背景。因此，在将二者结合起来的过程中应该将这种特性有效地表现出来，对于当地蕴含的历史和文化，要确保我们能够清晰地认知和了解。一旦没有充足的个性存在于一定的空间中，也就很难吸引外来人员的观赏，很难将一个区域的自豪感和经济发展水平提升上来。因此，在将二者有效融合的过程中，应该充分尊重、突出主体的原则。

二、二者融合的要素分析

1、材质要素。

有两种类型的材质存在于装饰艺术设计中:首先，天然的材料，例如木材、天然纤维材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金属、水泥和塑料等。这些材料会将一定的便利带给公共空间装饰艺术设计。每种材料都有属于自己的特征，每种特征的材料其纹理、色泽、质感和形状等都将装饰艺术的语言蕴含在了其中，艺术创作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、质地美感和肌理美感为装饰材料的主要特征，也可以从多个方面表现出材料的功能和美感。

2、形态要素。

有互动的关系存在于形和态中，因为形成物质的外在形状即为形，这样就有可识别性存在于物质中，因为物质在形状中表现出来的神态即为态，进而心理上的认知和反应就会被激发出来，就能够有效地理解和把握物质的意义和性质，并在这个前提下，将主观形态的非物质形态构建起来。以构成形态的角度入手，空间形态和装饰实体不但有一定的区别而且还有密切的联系。就公共空间主体而言，它具有空间形态的特征，尽管具备广延性，但是并没有形态可寻，只是因为具备装饰实体的限定和围合才能够度量，有了形态和体积。

3、色彩要素分析。

多种多样的色彩存在于公共空间中，必须具备附属的实体存在。固有的色彩会赋予到实体上，还包括灯光照明和光照的影响等。同一实体空间在晚上灯光和白天灯光的不同照耀下，会将不同的视觉感受呈现给人们。对不同材质所展现出来的色彩进行充分的应用，这样才会有一定的美感存在于我们生活的公共空间中。

4、公共性。

一定的社会共鸣存在于公共空间和装饰艺术的融合中，就应该遵循普遍性设计的规律。黄皮肤是我们中国人的主要肤色特征，并且在对事物进行解释的过程中，也有着属于自己的方式，他们喜欢寓意祥和美好的事物，一些吉祥的话语和吉祥的纹样就会在视觉文化形态上被反映出来。

5、装饰性。

装点、修饰为装饰的主要任务。装饰艺术中应该有美化的功能存在，它的内容和表现形式要拥有一定的装饰性特点。要将人类对美好生活追求和向往的精神表现在装饰艺术题材中，将具有美的特性的内容彰显出来，尤其是那些对韵味进行追求的意境美，但是，自然的真实不能都约束它，与主观的视觉美感要相互统一，将形式美放在重要的位置来对待，彰显完整性，面貌要统一。

6、工艺性。

所谓工艺性，就是说选择的加工工艺和工艺材料要“制约”装饰艺术，因此，要将科学合理的艺术风格和表现形式创造出来，来影响作品创作。例如，在空间的设计中，对装饰艺术进行选择时，一定要围绕社会的发展和人们群众的需求，对适合的装饰艺术形式进行选择，确保有一定的工艺性存在于其中。

三、案例分析

现选取四川省都江堰市的广场为例进行了阐述，该广场修建于2002年，极具特色的水文化在广场的设计中被展现了出来，并且在充分利用了水的基础上，又结合起了石文化，此外还涵盖着建筑文化和种植文化，而且在设计的时候，对大量的原生材料进行应用，进而来有效地诠释这种特色。天府之城是都江堰的美誉，同历史故事大禹治水紧密相联，杩槎为当地较为特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰广场的露天演艺舞台上，其中杩槎和油菜花就是其装饰艺术的主要灵感。这个雕塑主要是由金属片和青铜柱一同构成，它的具体形状就如同一条丝带在飘舞。投入玉波为广场上的主题雕塑，其中竹笼的原形为其主要来源，它的底部为一种波状的水景，高30厘米，投玉入波的主题就被其共同展现出来。沿着漏墙自南端北望，就会发现自天而降一注银水，落入井院中。与基座一波状的水景有效地结合起来，有效结合起来的还有卵石镂刻和网纹镂刻，这样高度艺术化就会存在于竹编的结构当中，因此，就能够很好地展现出水景的可戏性和丰富多样性。

四、结语

时间艺术论文范文第4篇

建筑艺术道理是什么?建筑艺术道理如何发生?虽然我们只能从作品的外在形式追问建筑艺术道理的问题，不过为了能够触及到问题的核心，并更加清楚问题中的内容，则必须先澄清建筑作品中艺术道理的生成与发展。对于这个问题，若能选择某一种无内容性、无叙述性的艺术作品来探究，自然就清楚明白。建筑物总是极其静默地座落在土地上，既不以人们熟知的符号表述内容，也不描述任何影像，因此我们以一栋想象中的寺院为例来尝试分析前述命题。通常，寺院置身于山中，也有藏身于巷底，不管身处何处都能表现出其包含着神祇的形象与涵义，信徒们通过中国式龙柱、石狮、雕像、牌楼、山墙与钟楼，和膜拜祈祷被神召唤、感动和获得启示。建筑所呈现的相貌加上膜拜，轻易地就让神的形象或意旨深刻地进入信徒们的心灵，人与神就这样真正而实在地接触了。因此人们普遍认为在寺院的建筑形体与空间里，我们较能直接感应到神的存在。这个膜拜神的场所，就因此成为神圣的领域。当信徒们进入到寺院，神就在寺院中现身。神的现身，并不是单纯地通过神像才现身，而是通过寺院自身的一切(建筑物、器物、神像、仪式、经文、神乐、……)对一个人进行了启示的作用，让这个人产生了神圣领域的勾勒与扩展，然后集中投射在神的形象、意旨上而使神现身。由此看来寺院及其所构成的神圣领域，并不是处于漂浮不定、时有时无的不确定性之中，而是确确实实真正存在，无时无刻不常在。在这样的统一体中，属于人类的诞生、死亡、灾祸、福祉、道德、堕落、伦理、违常等构成人类命运的种种形态就从而产生。就这样我们在寺院的建筑世界中，看到属于某个人的民族性与历史性一起构成的世界———属于一个民族的文化世界。

二、建筑中艺术世界的显出

建筑艺术的心灵性，就如同教堂中神的存在一样，建筑的形体、空间与人的生活仪式使建筑作品与人的精神领域结为一体。因此，各种使用机能也成为一种社会性仪式，例如住宅、教室、图书馆、办公室等的使用都有各自的伦理与规范，也都有各自不同的展现。我们进教室，与进住宅的心情感受绝然不同，这个不同感受本身就是建筑艺术性的显现物。在这些不同之中，我们看到建筑艺术与一个民族的社会、历史与文化的从属关系。寺院给我们敞开一个心灵信仰的世界，也给出一个与建筑作品紧密关联的涵义。就在这个信仰世界中，一种民族性的东西才回归到民族自身，也因此才实现信仰的使命。在寺院的建筑世界中，建筑不用任何符号就能进行表述神的意旨，并真实地呈现它的民族性与历史性共同构成的文化意义。住宅，四合院也一样在它的场域中，给我们敞开一个与文化和生活紧密关联的世界，在这个生活世界中我们就拥有了一种属于某人生活的民族性与历史性的东西，并且是全部回归到这个民族的文化自身上。住宅建筑呈现的是这个民族的家庭伦理、生活与心灵的表象，以及该民族社会的文化性样貌。在这些实在的内容呈现当中，建筑的艺术性就体现出来了。建筑艺术的存在结合成一个总体，并注入属于我们文化特有的建筑形式之中，因此同样的集合住宅在美国与在中国所显示出来的内容就几乎完全不同。若我们因建筑形式与技术全面的全球化而用策略去维持文化与文明的等距，是极其不智，也是不必要的，而且也非常不当。因为民族文化自有它的世界，这些民族性、历史性等文化内容在建筑作品中的显现，全部都是来自于建筑作品以及它所在的土地与天空，其中的天空与土地是孕育一个民族文化的母体。由于寺院的屹立道出了天地与人的关联，另一方面建筑实体又接受大自然的、曝烈与酷冻，这就更显其屹立不摇，更加与该民族牢固紧密地结合在一起。建筑作品的天地与人构成了该民族的生活显影，建筑不必藉用表达符号或文字，就能自行开启自身的观念世界，并在开启的同时，把它的观念世界重新置回到作品自身之中。所以，建筑作品不必描绘也不必借用语言叙述的形式就能以它自有的方式进行表达。建筑有自己的语汇。建筑就是由于处在建筑作品中的艺术性能够与生活文化循环灵动，建筑作品才不必透过描述就能以作品的身份而露面。建筑作品艺术道理的经验不是自身构成并自行存在，而是人与建筑的形体、空间、基地、环境的共同参与，并透过使用在生活中界定出建筑作品的世界。其中，民族性与历史性的内容是由建筑作品与人的关联所界定。据此，我们又看到建筑艺术中的一切外延的内容，都是从建筑作品之外被创作出来，而非来自于建筑师。建筑师对作品的内容性事物，只能掌握作品的内在本质部分，也就是建筑师只能掌握到将纯自然物转化为作品形体这一部分――携带着建筑学去“创作”。建筑艺术的内在是由建筑师转化出来，作品的外延则由民族共同创作出来。建筑物是人类生活中最具影响力的器物。没有建筑物，就没有人的社会。在社会生活下的人类，没有人能脱离建筑物而还能触及真善美的艺术世界。

三、结语

时间艺术论文范文第5篇

1.1大数据时代的特点研究

随着信息数据的增多，云储存、云计算等云服务平台应运而生。由此可见，在大数据时代下，更好地利用数据储存系统将民间艺术保护与储存下来，将为传承民间艺术做出突出的贡献。

1.2传统民间艺术的现状研究

（1）传统民间艺术的主要研究领域。传统民间艺术主要涵盖了物质产品和精神产品两个方面，物质方面主要包含了以实用为主的一些可视化的具有民族特色的生活生产用品。精神方面主要是指能够满足人们精神需求的民间艺术现象、艺术活动以及一些具有民族特色的民间艺术品。传统的民间艺术具有强烈的民族性，它能够反映每一个民族的精神信仰、思维观念以及文化传统，并且是博大精深的中华文化的体现。

（2）传统民间艺术的存在现状及其重要性。随着社会的发展，人们的生活方式以及生活观念不断地受整个社会环境的影响而发生着改变，人们的视野越来越多的关注在所谓的现代化的产品以及所谓的潮流上面，而对于真正的传统却越来越少的人去关注。据调查显示，每年有大量的民间手工艺品、民间纺织工具、民间交通工具以及民间交通器具在大量的消失，并且就算是能够满足人们精神需求的民间戏曲、民间舞蹈、民间艺术活动每年也都在大量的丢失。民间艺术这一现状应该引起我们所有人的反思，如果我们连我们传统的东西都保护不好，拿什么去发扬我们的中国传统文化。传统民间艺术的发展及其生存环境，如果我们不将其保护与传承下来，它也会随着工业社会的发展遭受着如同自然资源和生态环境一样的破坏。

2对传统民间艺术的保护与传承所面临的问题研究

对传统民间艺术的保护与传承所面临的主要问题是其自身的独特性而产生的自身的限制。大多数的民间传统文化根植于民间，并且分布在全国各地，这也将是传统民间艺术保护与传承所面临的最大问题。由于传统民间艺术涉及面多而广，外加上民间艺术从业人员的不足，所以目前对民间艺术的保护只停留在传统的采集照片，收集物品以及访问记录等方面。并没有与大数据时代现代化信息技术相结合，所以对传统民间艺术的保护只停留在表面，并不能真正地把民间艺术传承下来。

3大数据时代下对传统民间艺术的保护与传承研究对策

大数据时代的到来，对于数据的研究与开发也越来越深入，数据处理与储存技术的开发与应用也越来越广泛。我们应该利用这一特点，很好地将民间艺术储存起来。

3.1将数字信息技术与民间文化遗产相结合

大数据时代的到来，为数字信息技术的发展提供了强有力的平台。同时也促使了数字信息技术突飞猛进的跨越。将数字信息技术与传统的民间艺术相结合，突破了我们传统的对于民间艺术记录收藏的形式，其方便快捷的将民间艺术整合、收藏、记录了下来，并且也为民间艺术的保护节省了劳力成本与时间成本，同时也方便了人们对于感兴趣的民间艺术的查阅与展示。同时，我们也可以利用数字信息技术研发民间艺术图案辅助设计系统，使民间传统融入现代设计中。使传统民间文化真正地为“生活服务”。在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，将传统民间文化与当代设计相结合，赋予当代设计别样的韵味。例如，爱马仕的中国品牌“上下”就是利用中国传统的纹样、雕刻、染织等技术对于产品进行再设计，很好地利用了传统民间工艺的商业价值，赋予现代设计独特的魅力。同时很好的传承与发展了博大精深的中国传统文化。总的说来，现代化数字技术的应用也是使传统的民间艺术能够更好地保护与传承下来，使其不再停留在没有人观望的层面，其已经成为一种非常重要的非物质文化遗产，它的保护与传承，能够让更多的人去了解它们独特的文化。

3.2中国民间艺术云端服务平台的建设

注重于打造一个具有云储存、云计算、云分析、大数据等功能的云端服务平台。本系统是基于云端系统的文件存储平台，管理用户上传关于民间艺术资源遗产的相关文件到云服务器端，上传文件类型包含普通文件、图片、音频、视频等各种类型文件，并对文件进行相关属性说明。系统通过集群式应用、网格技术和分布式文件系统将上传的大量的各种类的文件存储在一个分布式的不同类型的存储设备中，通过应用软件协同工作共同对外提供数据文件的数据存储和业务访问，但这些对用户来说是黑匣子式的，用户只需要关注文件的文性，专注于非物质文件遗产的整理，而无需关心实现的方式和方法，系统将高度智能化的为用供数据的存储和整理工作。用户在访问时可以通过WEB或手机APP等方式进行文件的检索和访问，云服务将自动计算采用最优的访问路径为用户提供文件的检索和访问。

3.3数字民间艺术博物馆的建立

在大数据时代下，要使民间艺术得到很好的保护和传承，数字民间艺术博物馆的建设将会是推动其保护与传承的最好方式。数字民间艺术博物馆将拥有强大的数据库将民间艺术品很好的储存起来，并且方便人们查阅以及观赏，增加民间艺术品的生命力。

3.4民间艺术品网站的建设