美术教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术教学范文第1篇

[关键词] 美术 教学 反思

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

高中美术课教学方法很多，但根据《高中美术教学大纲》精神的要求和长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

一、讲授法

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

二、演示法

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

三、练习法

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

四、谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

五、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

美术教学范文第2篇

忽略细节全盘旨输"细节能够左右整体与全局,美术教学注意细节的益处多多佃各举数例"

1.借疑解意

学贵疑问疑问能出善境;故美术教学要知机识变,巧妙置疑,让学生疑云片片妙趣重重使得学习空间生动活泼胫松愉快;解疑之后水澄珠莹云散月明能够解粘而释缚,可以去昏暗达光明;让所有学生都能掌握美术学习的精要牌内容洞彻,义理昭融"

2.学需自然

让学生自主交流肠所欲言朋辨慎思开物成务;学习即是欣赏,也是模仿也是娱乐最为主要者,就是进行创造;学生相互沟通,师生一起交流赴美术学习成为文化的创造,成为生活的演绎,成为生命的描摹,成为J清感的铺陈掌生讲授净相表演其乐融融"

3.教学相长

师生之间互动取消专制,提倡民主课堂"大家一起交流,互通有无去粗取精分享体验"

4.鼓励学生畅所欲言

课堂上关于原始美术的起源问题众说纷纭肩的同学说起源于巫术有的同学说起源于劳动肩的同学说起源于游戏,莫衷一是"经过讨论后来大家总结说池有可能起源于这几点的综合,因为万事万物都是相辅相成的这几点彼此促进相互连带洪同创造出来了原始美术"大家讨论得你来我往热火朝天掌习气氛浓烈芬芳掌习效果之好难以言说"

二、拓展美术教学的范围

教学美术必须以科学发展观为统领深入贯彻党的教育方针树立正确的人才观和质量观,以促进学生的全面发展为宗旨;根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和学生的实际状况发展定位是/开发地方课程资源,发展双翼美术教育,即双手双足同时进行美术实践与创作"在此基础之上本着美术与写字不分家的特点我将-字.纳入美术学习范畴,以期获得汉字艺术的发扬光大和辉煌所谓书画同源"以美术校本教研为载体大力实施素质教育,努力形成以美术多元发展的艺体教育特色发展格局焙养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的好苗子,通过创新培养模式,实现课程设置的多样化使课程具有选择性从而促进学生全面而有个性的发展,推动美术事业又快又好的发展"

三、全面发展学生的素质

根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和小学生的实际状况,提出美术校本课程的多样化特色化发展的思路是/以课堂教学为主渠道,以美术教学教育活动为载体,以校园文化为依托多元育人和谐发展"发展定位是/改革美术教学焙养美术特长发挥美育特色"发展目标是分层推进,分步发,培养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的小学生"

1.己女革美术教学

逐步构建以基础性课程为主干,以美术模块选修课与校本课程为两翼的适合佳木斯中小学校的合理的有效的课程体系"

2.培养美术特长

美术教学范文第3篇

关键词：初中；美术教学；创新

在中学美术教学中，为了能够充分激发学生的学习兴趣，改变原有教学中的问题，必须重视对初中美术教学方法的改革。因为美术素养对学生综合素质的提高具有重要作用，且美术教学与其他教学方式存在差别。所以在教学中，应该积极探索新的教学方法，真正提高学生的美术素养，提高学生的综合素质。

一、初中美术教学中存在的问题

1.教学方法没有体现学生的个性

在初中美术教学中，由于大部分学生没有受过系统的美术知识教育，再加上自身教育环境的差距，对美术的理解能力和学习能力是不同的。但是在初中美术教学中，老师并没有意识到学生在这方面的差异，仍然采用“一刀切”的教学方法，忽视了学生个性，导致部分学生不能适应老师的教学，美术水平得不到提高。

2.教学方法不能激发学生的学习积极性

初中阶段的学生注意力不容易集中，但是在初中美术教学中，美术老师并没有根据学生的这一特性对原有的教学方法进行变革，只是对美术教材机械地复述，无法激发学生的学习兴趣，也提高不了学生的美术水平。

二、初中美术教学改革

1.重视对学生的情感教育

因为初中阶段的学生在心理和生理上还未完全发育成熟，所以在美术教学中应该重视对学生的情感教育，应该根据学生的情感变化制订教学方法，因为美术作品也是在传达作者的情感，所以在教学中应该将美术作品中的情感充分传达出来，使学生养成健全的人格。

2.为学生营造活泼的课堂氛围

在初中美术教学中，要想提高学生的美术水平，必须能够激发学生的学习积极性，所以在美术教学中，应该为学生打造轻松、活泼的美术课堂氛围，与学生建立平等的师生关系，让学生对老师产生“好感”。同时还可以借助先进的多媒体设备，在教学中将抽象的美术知识形象化，借助视频、图片吸引学生的注意力。

在初中美术教学中，老师应该认识到美术教学对学生的重要性，并在新课标的要求下，及时发现教学中存在的问题，并积极寻找解决措施。

参考文献：

美术教学范文第4篇

[关键词]：审美能力、感受美、认识美、创造美

在日常的教学工作中，我们经常会看到这类现象：一些书籍上漂亮的插图被学生涂改得不成样，整洁的桌面被刻画得“惨不忍睹”，一个美丽的肖像上被画上了胡子……，这些看似微小不值一提的行为，却足以看出我们现在的学生当中还有部分人在审美能力上有比较大的缺陷，作为一名中学教师，我感到此刻肩上的任务很重大。美术课对学生的美育作用是其它学科所无法替代的。如何在有限的课时内通过一系列的美术教学活动来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。这正是摆在我们面前的一项任务。我根据自己多年的教学实践体会，准备从以下几个方面来完成这项任务。

一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。

长期以来，美术教学中存在着以传授一些基本技能、技巧为主的情况，作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材进行片面的理解，遇到教材上的欣赏课总是一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。即使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，教师讲得平淡乏味，学生听了反兴淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。作为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等），通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。

二、充分发挥手工课的作用，让学生在自己动手制作过程中感受美。

现在试用的美术新教材中，我们不难发现“设计、应用”学习领域中的学习内容大大增多了。这一领域的学习，由于其具有更强的操作实践性特点，因而决定了它在这些非智力因素心理品质培养上所具有的独特的优势。学生要使用各种各样的工具对多种形形的媒材进行操作实践。学习如何对某种媒材的形、色、质、量进行了感受和了解；如何进行创意设计；如何有针对性地、合理地选择某种适宜的工具；如何运用某种恰当的方法进行加工制作等等。由于这一学习领域能把学生“好动、好奇”的特点体现出来。因此这些学习内容特别受学生的欢迎。教师在上这些内容时，应该认真钻研和挖掘教材，广泛收集跟教学内容相关的材料。比如，我在上《中国结》这一课时，我先介绍中国结的传统文化内涵，引导学生分析，探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水融的深刻意义。通过学习几种由简到繁的结形，并提高较广泛的发挥空间，培养学生的动手制作能力与分析研究能力。在上《远古的呼唤》时，我发动学生利用课余时间从图书馆、书店、互联网、电视等途径查询和记录各种反映原始部落人们生活的文字和图片资料，提醒学生注意观察当时人们的形态、服饰、动作以及居住场景、装饰品、建筑等。学生在课堂作业时，脑海里使用了大量素材，可以尽情发挥和创作。作业完成后，让学生带着自己的作品来表演一些剧情，让他们体验一下自己的劳动创造。在这类课的教学过程中，学生始终带着娱乐的心情在轻松愉快的环境中进行着美术活动。不知不觉中运用了美的创造法则和表现语言，从而提高自身的审美意识，接触到美的真谛。

三、增加集体合作的课业，让学生在练习中培养和交流美。

现代社会，人的成功不仅在于智力因素，还在于非智力因素。许多事情的完成，需要人的合作精神、团队意识。我们现在的学生，他们是在家庭众人宠爱中长大的独苗，存在许多非智力因素的弊端，如精神脆弱、不善于交流、缺乏合作精神、审美能力较差等等。新教材打破了过去美术创作是个人行为的樊篱，增加了集体合作的课业。例如，我在上《桥》这一课时，先把班级分成几个考察队，分别进行考察项目的制定与论证，然后班组进行考察方案投标性质的竞赛活动。在桥梁模型的制作中，把班组学生分成四人一组的多个制作小组，加强学生之间的学习交流、合作，提高模型制作的效率。通过此类活动，学生在交流探讨中，促进了他们的友谊与了解，培养了他们的集体荣誉感，对他们个人身心的健康发展起着积极的作用。

四、与思想教育相结合，提高审美情趣与爱国情操。

美术教学范文第5篇

关键词： 《美术鉴赏》 抽象作品 抽象艺术

[背景]：学生面对抽象作品会提出“这些画画的什么？”、“这些画好在那里？”、“这些儿童也能画的作品为什么叫名画？”等疑问。面对学生“看不懂”的排斥感，怎样才能诱导学生学好这节课的内容呢？这就要求美术教师更新美术教育观念，寻找学生感兴趣且可接受的切入点。哪些才是学生感兴趣的且可接受的切入点呢？我想到了音乐。抽象绘画中的色彩、点、线、面所形成的节奏如同音乐中的线谱和音符，能传达难以言喻的内心情感。音乐成了我让学生对抽象艺术感兴趣的切入点，以“音乐”为红线，以教师引导、学生讨论为辅的方式授课。

[具体过程]：

1.创设情境

教师：欣赏一段爵士乐，音乐明朗欢快，深深吸引学生。

教师：不同音乐背景下会产生不同的心境，我们能否把这种感受用绘画的形式表现出来。（提示：点、线、面、色彩）

学生：尝试绘画。

教师：同学们用绘画表现音乐是抽象艺术家经常做的创作。绘画是怎样用它的特殊语言表达音乐这种抽象感觉的呢？欣赏大师的作品。

点评：通过音乐和学生的实践，学生会觉得如此真实地反映了内心的感受。再让学生欣赏康定斯基的《即兴之3》和蒙德里安的作品，学生才会感觉到大师表现画面水平之精湛。

教师：我们已经感受大师的作品，谁能谈谈关于作品的情绪、节奏、气氛方面的联想呢？

学生一：康定斯基的画好像很乱，像多种乐器的声音交织在一起，而蒙德里安的画给人一种低沉的感受。

学生二：我认为康定斯基表现了艺术家内在的冲动，一种精神追求。而蒙德里安的画面上的直线就像五线谱一样，那些色块就像音符一样，方块的排列给人一种统一、和谐的感受。

教师：康定斯基是第一个真正尝试将音乐展示在画布上的艺术家，他发现艺术不是对自然的模仿或精心制作，而应该是对内心的宣泄和表达。他的作品粗野、激荡，色彩狂乱地交织着，热情奔放地宣泄着画家的情感，这种表现情绪和感觉的抽象美术就称为“热抽象”。而蒙德里安将绘画语言限制在最基本的三原色即黑、灰、白之内和竖线、横线。这些线条很有规律地被画出来，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，表现出秩序和冷静，这就是“冷抽象”。

2.质疑探究

教师：谁都能创作抽象美术吗？请同学们讨论一下。

学生一：抽象美术的成因非常复杂，它与一个民族的历史、文化、宗教历来是紧密地联系在一起的，绝不是“拿来即用”那么简单。

学生二：在抽象艺术家眼里，一个随意涂抹画面可以成为艺术，因为艺术家说它是艺术，抽象美术使“艺术大众化”、“人人都是画家”，所以谁都可以创作抽象艺术美术。

学生三：一个画家如果用写实的手法画画，那么不是人人都可以画，但如果画家只使用几何图形或颜色直接画出内心感受，那么这幅画除了表现内心感受以外，完全没有限制，那不就像我们同学的画一样可以随意画了。

学生四：刚才这位同学感受到了我们的“随意涂抹”和大师“随意涂抹”的差距，虽然大家都是点、线、面、色彩，但画面效果一对比，很明显就看出来。我虽不太会鉴赏，但我还是能看出哪个是大师的作品，哪个是学生作品。

点评：这种辩论式讨论的目的不是得到一个准确肯定的答案，而是让学生的思维动起来，自己感知、自己发现、自己表达，在生生互动交流中加深领悟，共同提高。

3.层层推进

教师：经过刚才的讨论，是不是谁都能创作抽象画呢？我想大家再欣赏以下作品就会更明白了。（展示蒙德里安画风的转变过程的作品）

《红树》开始表现新的艺术形式，作品明显带有强烈的主观色彩。

《灰树》中就只留下了对合理空间秩序的探索，树的个别特征已被全部抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。

《防波堤与海洋》中完全由横线和直线及色块构成画面。

教师：在这个例子中，我们都能感受到美术走向抽象的过程，就是对形态本质特征的把握。从事物的整体感受中得到的意象，从意象的形象中提取抽象的形式，没有意象的抽象是空洞的。从具象到意象到抽象是美术发展走向的一个规律，不是任意涂抹都可以称为抽象美术。这就要求我们不断地学习，通过学习，我们不仅可以了解抽象美术，而且可以创作出抽象作品。

4.迁移深化

教师：抽象美术除了可以用笔画外，还可以用什么创作呢？（展示美国画家波洛克作画的图片加以引导）

学生：金属、玻璃、塑料、纸、绳子等。

5.教师总结：今天我们从音乐体验、讨论，通过大师作品的探讨了走向抽象的过程、抽象美术表现方式等问题。现在对抽象美术有了一个新的认识，请选择自己喜欢的音乐，结合熟悉的材料，创作一张能表达自己情绪的抽象画。