美术教育

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术教育范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术教育范文第1篇

关键词：情感教育；美术教育；动之以情

情感教育是人类教育的重要组成部分，从而提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受这是情感教育的根本目的。美术教育作为情感教育的重要学科，与一切艺术学科一样，蕴含着丰富的情感教育内涵，对提高学生审美情趣，完善学生的人格培养，陶冶学生的情操等都有着不可忽视的作用。

美术教育由“美术”与“教育”两个概念组合而成，美术提供了美术教育的基本内容，也在相当程度上决定了美术教育区别于其他学科教育的特征，教育以自己的教育方式使得美术知识与技能得以传承，同时也提取美术学习活动特有的教育功能，使人获得更好的发展。先生也这样说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。 说到底美术教育是对学生的一种美的情感教育。

科学家李政道先生说：“艺术，例如诗歌，绘画，音乐等用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的或已经存在着的情感。情感越珍贵唤起的越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀”。 在美术教学中可以让学生感受作品与情感的魅力之所在，在与学生欣赏一幅幅美丽而震撼的大师作品的时候，学生自然而然会在这些作品中感受到一种轻松愉快与，在课堂上，教师与学生体验着成功、满足、欢乐、兴奋等多种丰富的情感。在整个教学过程中，认知活动与情感相伴进行，中外美术史和当代美术的许多成功之作，集中代表了美术创作的社会价值和自身特点，如能深入赏析，必定获益匪浅。例如罗丹《巴尔扎克像》巴尔扎克身披睡衣，仿佛正忙于夜间写作，他的两眼炯炯有神，闪现着智慧的光芒，在这个作品中，巴尔扎克全身包括他的手，都被一件宽大的睡袍包裹起来，一切细枝末节都被置于长袍之中，这样就突出了巴尔扎克硕大智慧的头颅，使观众的注意力自然而然地集中到头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神的眼睛和蓬松浓密的头发，充分体现出巴尔扎克愤世嫉俗的性格，在这件雕塑作品中始终体现着巴尔扎克这位大作家与众不同的精神气质，给人一种心灵上的抚慰和欣喜。以强烈的情感和深刻的哲理，以认真真实的情感感染我们，以深刻的人生哲理引导我们，把人的情感以理性都熔铸于雕塑中，留给我们的是永恒的思索。

美术作品就是以美感人，以情动人，师生之间的交往意味着人人参与，意味着师生之间的情感交流，是一种人与人之间平等的精神交流，这种开放的交流，是一种人与人之间的精神交流，这种开放的交往就学生而言，是一种凸现主题创造性的释放，就教师而言意味着上课不是传授知识，而是一起分享理解，上课不是单向的付出，而是生命价值的体现，作为美术教师担负着传播美的神圣使命，以自己的人格魅力来引导学生，让学生积极参与其中，从而达到情感上的沟通，思想上的共鸣，心灵上的共振，并以此来推动促进学生的全面发展。

美术教育范文第2篇

1.不能全面地看待美术教育

多数教师不能正确对待孩子的绘画作品、总以成人的眼光去看、纠正孩子所谓的“错误”，比如，我们常常可以看到小孩子会将天画成灰色、太阳画成蓝色等，这并不是错误的，而是孩子对于这个世界的直观认识和表达。教师要多鼓励学生进行这样的绘画，将自己天马行空的想象世界通过绘画表达出来，在帮助孩子找到正确的情感宣泄的方式的同时，培养学生的创造力。

2.评价方式单一，教学模式死板

课堂评价对于孩子是极为重要的，一句鼓励的话语甚至能决定一个孩子今后的一生是怎样的。因此，教师在美术教学过程中，必须重视评价方式，运用多种评价语言，要对学生起到有效作用。例如，在一堂课中，教师往往会对学生的绘画作业给出这样的评价“：画的很不错。“”还需要多多努力。“”画得很好！”等完全没有价值的话。

建议教师换一种方式，具体地去引导学生，例如，“你的太阳画的很棒，让老师一看到就觉得暖洋洋的”等评价语言，让孩子能够找到自己的优点，从而取长补短。对于幼儿美术教学，教师普遍采取教师选材，教导学生绘画的方式。然而这不仅在很大程度上约束了学生的创造力，对于幼儿美术教育事业的发展也毫无益处。

教师应该放弃死板的教学板书，融入孩子的世界，绘画的题材可以随意发挥，让学生画自己喜欢的感兴趣的东西，让他们喜欢上美术课，才能最终达到量与质的转换，也可以借鉴国外幼儿美术教育的教学教材或作品，认真学习并运用到课堂中来，都能够对现阶段死板的教学有极大的帮助。

3.师资力量薄弱，缺乏教学设备

幼儿美术教育是启蒙教育，而美术教师则多数没有相关的专业的教学经验，只能以大众的、通俗的教学视角来对待教学成果，不能提出有建设性的意见建议，无法有效推动教育事业发展。而教学设备的不齐全，也阻碍了教育事业的前进，这些归根结底，是社会对于幼儿美术教育的不正确或不重视。

二、总结

美术教育范文第3篇

赫伯・里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应幼儿自然本性的发展。”就美术活动而言，它并不是一种单一的学习方式，它可以开发儿童的潜能，培养儿童各种的能力，本文从美术活动现存的问题着手，提出了多种形式授课方式的结合来进行幼儿美术教育的策略与看法。

关键词

幼儿 美术 教育 绘画教学

爱画画是孩子的天性，幼儿似乎从小就具备了这种独特的能力，在刚能拿起画笔的时候就会“涂鸦”创作了，美术是幼儿探索世界的一种途径，以前人们总是把绘画单纯的作为一种学科和技能来学习，随着英语、作文等科目的重要性的提升，很多幼儿画画的权利被剥夺了，近些年来，随着素质教育的普及，人们又开始注意到了美育的功能，美术又受到了空前的重视，其实幼儿时期是智力发展迅速的关键时期，是儿童的创造力培养的关键时期。在这个时期，美术得当的教学方式会让儿童在绘画过程中，潜能得到最大发挥，体验到快乐，使幼儿有一个健全的人格，乐观的心态，快乐的童年。

一、传统的幼儿学习美术的方式

提到幼儿美术教育，就不得不提出教育方式和方法的问题。在传统课堂上，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受，与技能的掌握，而在具体的审美教育过程中，教师常以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识无条件的灌输给儿童，忽略了儿童自身的审美感知、审美想象与审美情感体验，幼儿的学习被控制在范画模仿和被动接受过程中，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。没有自我的表达过程，使儿童很快失去兴趣。

二、多种形式授课方式的的重要性

在提倡素质教育的今天，很多老师也开始注意教课的方式方法，认识到学生才应该是课堂的主体，而我们教师主要应采用积极的引导策略，激发幼儿自主学习的兴趣。

（一）直观演示教具，把学生引入情景

在美术教学中，因为幼儿的年龄偏小，思维方式还处于具象思维能力阶段，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，可以运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。例如在“我的小花伞”美术教学活动中，教师可利用多媒体幻灯图片引导幼儿欣赏观察各种各样，色彩丰富的小花伞。画面的直观优美的视觉冲击，让幼儿动态的观察了小伞各个角度的形态特征，同时很好地激发了幼儿学习的兴趣。

（二）创设问题情境，开展互动性课堂

思考是创作的源泉，课堂的互动性，会让儿童的参与性提高大大提升教学的课堂质量，美术课堂不只是教师的“独角戏”而是互动的配合的过程，例如让幼儿体会人的情绪“喜、怒、哀、乐”如果单纯让幼儿做表情，幼儿肯定对情绪理解得不够深刻，如果设置一些环节来提问题：在什么时候会高兴呢？比如你在生日的时候，妈妈送给你个新玩具，高兴吗？高兴就是喜的情趣，那么你高兴的时候会怎样呢？幼儿很容易用肢体语言、表情把喜的情趣表达的淋漓尽致。幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了。

（三）为幼儿创设展现自我的机会

美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想。例如“奇怪的城堡”这节综合材料课程，有的孩子用火柴盒和牙膏盒拼组的一个确实挺奇怪的城堡，有的孩子选择积木和螺丝搭配到一起的城堡，在完成城堡后，有的孩子在城堡旁边画的交通工具停靠在城堡旁边，有的孩子画了心中认为最漂亮的公主放到城堡里面，自由创作总是会把孩子的注意力最大程度的聚集起来，在这的孩子都顾不上注意力不集中等问题，给孩子充分的自由，孩子创造一个奇迹。

（四）用爱心教导儿童增强他们的自信心

适当的正面评价能增强儿童的自信心，但现在的幼儿园“口头表扬”教育到处都是，儿童只要做对一些小事，老师就会进行表扬。时间长了，幼儿不仅会觉得老师没有新意，而且会对老师的鼓励变的很漠然，即使表扬了也没有觉得开心、高兴，所以，作为老师要实际一些，根据实际情况对幼儿说正面积极的话语，不一定说：“你真棒”才是夸孩子，也可以用一个眼神，一个拥抱来鼓励幼儿，让幼儿感受到“他很棒”的信息，这样，在潜移默化中，幼儿的自信心就会不知不觉得增强了。

（五）站在孩子的角度看问题，做孩子的良师益友

美术教育范文第4篇

一、在探讨美术教育之前,必先了解我们面对的学生群体的基础与现状

(一)学生的美术基础

近几年来,党和国家高度重视农村中小学教育,农村已经实施了真正意义上的九年义务教育免费机制,素质教育正在加快步伐。但由于各方面的原因,农村教育改革进程缓慢,农村教育仍然是我国教育的薄弱环节,农村教育与城市教育仍然存在较大的差距,当前主要表现在:1.师资力量依然薄弱;2.教育资金投入不足;3.思想品德和心理健康以及学生的音乐美术教育现状令人担忧。而在我校就读的职教生中70%来自于农村,其余30%也是来自于农村县城,不能否认,我们的美术教育在义务教育阶段做的让人心寒,这不仅仅是由于教育水平的发展不平衡,还有其他诸多因数制约。如果我们把美术教育想成简单的对学生进行美术理论熏陶和动手技能的培养,那这样的美术教育将无法走向黎明。在我从事美术教育的班级和学生中,因大多数学生来自农村中学。其美术基础的无知和盲目已达到无法想象的地步,学生美术课程在小学、中学阶段往往被其他课程所占用,与之相比县城中小学学生的美术基础相对较好,但也不能持乐观态度。在学生的思维中,美术课就是老师在黑板上画上什么,大家根着做什么,课程简单而无聊,学生的审美和创新思维就更无法谈及了。正是这种因素,导致美术教育要想真正收到良好的效果,我们还有很长的路要走。学生的思维单一,创新思维差,动手能力更是难上加难。我们认为是享受的审美情趣和绘画在学生面前变成为一种痛苦的折磨。

(二)学生的行为基础

我们面对的学生群体,行为习惯差。主要受环境、家庭等制约。我国的城市化水平不段提高,但我国的地区差距也在不断拉大。城市、农村形成两个对立的概念。农村经济的发展迟缓,农村家庭的经济水平差,很多学生家长外出打工。我校属于留守儿童和单亲家庭范畴的学生多达65%。学生的家庭教育少之又少,所谓爱的教育在这些学生面前成为了一张白纸。学生旷课、打架其实是心理上的一种自我保护表现,在课堂上表现为目无尊长、随心所欲,无纪律意思和集体观念等“不良行为”。“不良行为”从心理学角度看,主要与时代没有关系,而是与生理发育和人格成长有关系,换句话说,是人生在这个阶段不可避免或难以避免的一些心理现象和生理行为。学生受环境和家庭等诸多因数影响,在心理上变的孤立、封闭。在面对这样的学生实际,我们美术教育的难度又提高了许多。

(三)学生文化基础

职教生不仅仅在心理上、习惯上与普通高中学生的存在很大差距,文化成绩更是令人担忧,尤其显示在英语、数学、物理这些科目。如何解决以上面对的问题,引导好学生对美学的认识,这我们需要在实践中不断的探讨和摸索,我们可以采取以下方式和方法来减少我们美术教育的难度,从而收到事半功倍的效果。

二、美术教育的方式方法

(一)强化学生行为习惯

作为教育工作者,我们的职责就是熏陶和教育学生,无论是哪个学科或者面对的学生群体是什么样的具体情况,不能从心理上抛弃任何一个学生,不能因为学生的行为习惯差就放弃对他们的教育。美、不仅仅包含审美、和创造美,还包括行为美、语言美等等。人的审美对象按其不同的所属领域,划分为自然美、社会美、科学美、技术美、艺术美五个基本类别。还可以把人的审美对象按其不同的审美特性及其给予人的不同审美感受,分为优美、崇高、悲剧、滑稽(即喜剧)等类别。一般人们把前一种称之为美的形态,把后一种类别称之为美的范畴。要提高学生美术修养,前提是要提高学生的美的认识,培养学生语言美、心灵美。还需要先从学生行为习惯着手,培养学生的良好行为习惯,以表扬为主,尊重学生的自尊心,先从思想上培养,再对其提出要求,培养学生良好的行为美。在此过程中应针对学生实际,制定的目标不能太高,要让学生能做到。目标要切合实际,采用循序渐进的方式进行。

(二)从心理上引导

中职生在文化上、习惯上的不足以及家庭等各个因数的影响,导致学生心理上对自己的不认可。对其引导的过程中语言要温和,特别要注意学生的心理,如何走进学生心理防线、走进学生的心理深处而不伤害自尊心,需要切合实际认真把握。要提高学生美的认知,需要有良好的心理素质,乐观的人生态度。树立正确的人生观、价值观。在具备了良好心理基础之后,来培养学生的美的认知,这样我们能做到事半功倍。对学生心理上的辅导方式方法很多,我们可以选择与学生课后交流、聊天、体育活动等等。与学生建立良好的“朋友关系”,再来引导学生心理,熏陶学生审美、认识美、发现美、创造美。

(三)课堂引导上的把握

美术教育范文第5篇

一、儿童绘画心理的正确认识

儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段（1－2年级），中组阶段（3－4年级），高级阶段（5－6年级）。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

儿童进入五、六年级，这是儿童绘画心理的高级阶段。在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

二、儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。