工艺美术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇工艺美术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

工艺美术范文第1篇

美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初。

美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但是他们也有他们自己的特色，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格：比较少强调中世纪哥特风格；更讲究设计上的典雅，特别是明显的东方风格，如对日本建筑模数体系的强调。

再比如，格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。

在美国工艺美术运动中，美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也在积极追寻自己独立的个人特性。

（来源：文章屋网 ）

工艺美术范文第2篇

1闽东畲族的工艺文化

1．1编织闽东畲族编织手工艺品主要有刺绣、彩带、竹编等。刺绣多装饰在衣袖、衣领、衣襟、围裙和床上用品上。除此以外，还普遍装饰在帐帘、枕套、鞋面、童帽、肚兜、烟袋等上面，畲族刺绣题材广泛，内容丰富、花纹精美，具有浓郁的畲族乡土生活气息。同时也大胆吸取了汉族等兄弟民族的传统刺绣图案纹样，创造出许多新颖别致的花纹图案。刺绣图案主要有自然纹、几何纹以及图饰纹样，自然纹饰有凤凰、喜鹊、梅花、莲花、牡丹花、桃花、竹花、，飞翔的蝙蝠、花生、桂圆、石榴以及福寿双全等字样;几何纹饰有拈叶纹、锁同、万字、浮龙纹、云头、山头、云勾、大耳、柳条纹、书宝、马牙纹等;图饰纹样有角隅纹样、单独纹样、连续纹样等。彩带作为畲族流传悠久的传统手工艺品，是“凤凰装”的重要组成部分。彩带图案有文字、花草、鸟兽等，文字彩带是编织细密的文字作为装饰。相对年代较早的彩带上绣着“百年好合”“招财进宝”“三元及第”等旧式吉利字句，彩带既是美化衣着的装饰物，亦可作为腰带、背篼带、裤带等生活实用品，更是畲族青年男女定情的信物及驱邪祝福的吉祥物。无论是直露的表达还是隐喻的含义，都充分体现了畲民们热爱生活、歌颂生活的执着和热情。花纹有“水击花”“十三行”“五字带”“十二生肖”“万字花”等，也有的编织几何纹与自然花纹。由于几千年来畲族妇女的虔诚传承，这类彩带严格保留了远古时期的原始织纹风貌，保留了遥远深沉的文化内涵，成为畲族古代历史文化研究的重要见证。闽东畲族居住地竹林密布，有斑竹、石竹、凤尾竹、雷公竹、金竹等，得天独厚的自然条件为竹编工艺提供了丰富的原材料，他们就地取材，经过选料、破竹、破篾、拉丝、编织、染色、插花、喷漆等上百道生产工序，编织出屏风、挂帘等竹编品种，主要有竹席、挂帘、斗笠、屏风、椅子等。竹席多以牡丹、芍药等花纹为主，外缘有两条边和三条边两种。许多竹编工艺品已远销海外，深受人们的青睐。竹编中堪称畲族一绝的是斗笠。其竹篾细若发丝，一顶斗笠的上层篾就有220至240条之多。从斗笠的外缘看，有两条边和三条边两种。斗笠编织细密，精美别致，色泽古朴，集实用性和装饰性于一体。斗笠上绣有云头、燕嘴、虎牙等花纹，成型后再加上白色、红色绸飘带以及各色装饰珠子。经过畲族人智慧制作的竹编成品形式多样，风格稚拙。龙伞，是畲族在跳龙伞舞时使用的道具，分伞顶、伞身和伞柄。伞柄为梗木棍，伞身为圆桶，有三层，呈金黄色，用丝绸软布制作，各层下沿饰有丝线流苏，伞顶有飘带。这种纷繁多变的审美创意具有一种朴素中见别致、淡雅中见丰富的意境。1．1剪纸剪纸是闽东畲族妇女用以刺绣鞋、帽、衣服等生活日用品的图案花纹的纸底图形，是唐宋以来在民间广为流传的工艺美术品，迄今有上千年的历史，在其漫长的发展过程中，不断吸取养分，使之更加富有民族风格和地方特色。剪纸的图案常用于装饰鞋帽、包袱、烟袋等日常生活用品，图案题材多为民间喜爱的人物、鸟兽和吉祥图案等，畲族剪纸具有线条秀丽、流畅挺拔的特点。题材多为民间喜爱的人物、花鸟、走兽、吉祥图案，畲族剪纸形象生动，刻工精致，造型简练古朴，善于在简洁型中蕴涵丰富的生活趣味，深受畲族人民的喜爱。

2闽东畲族民间工艺文化的艺术内涵

闽东畲族工艺艺术包含着丰富的文化意蕴和美术内涵，凤凰作为一种吉祥物成为畲族工艺文化的主要表现题材和审美特征，凝聚着少数民族对图腾。畲族的刺绣工艺的作品常以凤凰为图案，优美的造型以五彩斑斓的丝线绣成，具有栩栩如生、光彩照人的艺术效果;畲族妇女的头饰造型工艺中的“凤冠”，寓意凤凰之冠;畲族传统服装有“凤凰装”。即在腰间扎飘带，表示如同凤凰一般。“凤凰装”在畲族中非常流行，是畲族妇女在喜庆之日必穿的装束。另外在畲族的民俗事项和喜庆日时，他们常常将吉祥短语“凤凰来仪”“凤凰至此”写在红纸上并张贴厝屋正厅，为祈福降灾，在衣橱、笼箱、桌椅、斗床、窗棂、洗脸架，以及婚嫁用的蚊帐、茶壶、酒瓶、被子等器物上都刻印有凤凰图案，突出了他们对平和安宁的生活追求。历史上形成的畲汉杂居的格局，畲族与汉族在历史上长期杂居、小聚居为主要特征，基本处于汉文化的包围之中，深受汉文化的影响，其中对畲族的工艺艺术的发展也造成影响。历史、经济与文化上的共性，体现在畲族刺绣的图案纹样中，他们经常以象征高洁坚强的梅花兰花，富贵吉祥的牡丹花为内容，除此以外，还会经常绣上象征喜庆的喜鹊，美丽的凤凰来表现他们对美好生活的追求，体现了与汉族的文化观念相同，突出了他们对平和、安宁的美好光景的追求，并通过艺术的概括与提炼使之具有源于生活、高于生活，给人以崇高精神愉悦的魅力。畲族在其漫长的历史发展过程中，形成了自身独特而灿烂的文化，体现了这个民族勤劳、朴实、智慧与自强不息的品格。畲族还习惯在辞旧迎新、婚嫁寿庆、谷物尝新、孩提满月时，张贴精美的图饰造型来美化环境、营造气氛，这些艺术装饰多姿多彩、丰富生动，寄托着他们对美好生活的憧憬。这些图饰具有协调、健康、明快的风格，是其精神世界的再现。闽东畲族工艺品有着美丽的色彩图案和丰富的文化内涵，在畲族的工艺作品中，表现较多的手法是中国传统的线描式或以单线作为纹样轮廓的造型手法，以生动美丽的图案来寄托对生活的美好期望，以此来表达情感与自然和谐的整合关系。例如，体现在畲族刺绣的图案纹样中的，在帐帘四角绣有铜钱，寓意“福寿双全”;莲花上一对鸳鸯，寓意“鸳鸯佳偶”，将花生、石榴、桂圆绣在一起象征“多生贵子”。这种象征比拟手法传达着畲族人民对生活的美好期盼。这些艺术品有着浓郁的地方特色和民族风味，以其独特的审美价值和艺术观赏性，展示着畲族人民朴实淳厚的思想感情和对美好理想的追求。可以看出畲族人民所关注的是精神的和谐，造型中不论如何变化，只要观念在形象中体现得充分便是最理想的范式，对其服饰、刺绣、编织、剪纸等为表象的艺术品进行整理、挖掘和研究，对于弘扬民族文化，促进民族地区的物质文明和精神文明建设，都有着重要的意义。

作者：谢桂 单位：福建宁德师范学院 艺术系

工艺美术范文第3篇

关键词：音乐；工艺美术；京剧；兵马俑；壁画；博物馆；哥特式；变革

我们常说睹物思人，一些生活的场景会触动我们一些内在情感，让我们心潮起伏。同样，面对一幅精美的绘画作品，我们的内心也会婉如流动小溪，思绪万千。的确好的绘画作品，不仅给我们唯美的视觉享受，也婉如动听的音乐，让我们久久不能忘怀。这不仅是因为其孕育着丰富的历史内涵，还因为其有着丰富的审美意识，为此一幅优秀的绘画、一件上佳的工艺美术艺术品一定承载着许多欲说还休的故事，这就给工艺美术工作者带来了无限的想象空间。作为一名工艺美术工作者要想得到好的作品，就需要融入到生活中去汲取养分，需要走进博物馆中去学习历史的艺术精华，需要研修美术史去触摸艺术发展的历史长线，如此才可以在文艺道路上走的更为长远，而通过音乐元素分析工艺美术的创新与挑战也是文艺工作者必须要面临一个重要课题。事实上工艺美术创作汲取养分的方法很多，下面进行举例分析：

一、京剧艺术

京剧艺术是中国的国粹，在过去没有女旦一角，全部由男子来饰演，教戏的师傅为了练就这样扮演旦角的男子走路更轻盈，具有女子行进的风韵，就让这些男子在两腿间夹一瓶子来回走路，不论是平地步履还是阶梯而上都要夹一瓶子，经过多番磨炼造就男子饰演旦角的惟妙惟肖。在当时戏台没有灯光，麦克风、扩音器等现代舞美与音响设备，京剧只要依靠它独特的服饰、优美的唱腔、艺术化的脸谱，加之演员独到的演出，便足让听戏的观众如痴如醉、忘了知返、欲罢不能。客观地讲京剧的脸谱艺术世界独一无二、不可复制，单纯一个脸谱，就可以展开想象得到无限多的工艺美术创作思路。为此京剧艺术是工艺美术工作者借鉴与学习的巨大宝库。

二、敦煌莫高窟

甘肃的敦煌莫高窟，属于世界级文化遗产，为此各国艺术家都无不趋之若鹜，去膜拜、学习和临摹敦煌壁画。置身期间，在乐声《云水禅心》中，人们仿佛穿越历史，回到悠远的古代敦煌。经过研究，我们惊讶地发现，在欧美工艺美术中经常出现的对偶倒列[1]创作手法，竟然也在敦煌莫高窟的人物身上有所体现，如此可观艺术无国界。因此作为工艺美术工作者，我们要不断加强对于本国艺术的研究，通过自己的努力，促进和提升我国工艺美术艺术水平整体发展。

三、法国卢浮宫

法国卢浮宫作为世界级博物馆，珍藏了来自世界各地的大量艺术精品，这些艺术品可以说是浓缩了人类世界的艺术史，是人类社会发展伟大结晶，而参观卢浮宫就是在欣赏一场世界视觉艺术的宏大交响音乐。可以说，法国卢浮宫是工艺美术工作者的梦想国。通过在卢浮宫欣赏、学习的过程中，我们可以深切的感知中西文化差异，为此取长补短，汲取世界优秀工艺技艺对于促进中国工艺美术的发展也裨益良多。

四、德国科隆大教堂

德国科隆大教堂是中世纪典型的歌特式建筑，艺术欣赏价值极高，站在这壮美的建筑面前，你能做的唯有顶礼膜拜。靠近此艺术杰作，每一石砌、每一雕刻、每一细节都是我们学习的典范！那些唱诗班的优美歌声，可以彻底净化我们的心灵，让你宁静，让你深思。音乐艺术的神奇魅力就是可以将你带入无限的想象世界中去，假若你听过TheSoilBleedsBlack乐队的中世纪哥特风民谣，你就能感受到他们的歌曲拥有极强的画面感，中世纪骑士、僧侣与吟游诗人，喧嚣的集市，幽暗的密林，飞翔的黑鸟，战马嘶鸣，兵器敲击......听到这些画面你是否会放下一切其他去兴奋的勾画草图创作一幅哥特式的崭新工艺美术作品。凡此类工艺美术艺术创作思路举不胜举……在工艺美术的发展道路上，模仿手段已经成为常态化，但一味的模仿，而丢弃本国固有历史和文化内涵也是得不偿失的，事实上工艺美术要发展不仅洋为中用也需要古为今用，要敢于突破束缚和陈旧的框架，以便创造出更新、更好、更高水平的工艺美术设计。然而一些工艺美术艺术家在创作思维上日益老化，不能根据时代的发展，与时俱进的更新自己的创作观念[2]。对前师的作品或者较古老的作品的模仿变得毫无创造性，不仅无法从前人和师长的艺术作品中发现亮点，而且依然沉浸在自己的固有创作思维制作，为此无法创作出新颖、独特工艺美术品，更无法将前人的杰出的创作技术发扬广大，并具以相应的变通。当美国把《功夫熊猫》、《花木兰》这些动画片呈现在中国观众面前之际，我想观看此片的一些艺术工作者们会感到一种隐隐的刺痛，我们拥有丰富艺术和历史题材，但却难以创作出优秀的工艺美术作品。幸运的是中国现在已拥有世界上最庞大的工艺美术设计师群，有不少的工艺美术工作者正在努力的提高自己的技艺，我们的整体艺术修养和创作水平在不断的提升中。随着国家改革开放，这为中国艺术的发展提供了更为广阔的思想与创作空间。从中国工艺美术发展的的道路上来看，中国设计首先看深圳，因为深圳站在国家改革的前沿，开放程度很高，思想自由，已有很多优秀艺术工作者站到了世界的舞台中央。越是这些优秀的人才越是更能回到最传统的中国历史艺术当中去，眼界越宽就需要更多的创作养分，如此才可以不断促进和推动中国工艺美术的发展，从我国当前工艺美术的发展现状来看，许多博大的文化艺术瑰宝尚未得到有效的挖掘。为此我们必须要吸收世界任何艺术形式的营养，以便更为深入的去开发与挖掘这些文化艺术瑰宝。事实上，我们现在比任何时候都需要回归到民族艺术的本位上来，去认知发掘，精益求精，但不是因循守旧，要带上音律诗词歌赋、带上历史文化政经、带上民族风俗百科去突破革新，如此才可以实现中国工艺美术真正的文艺复兴[3]。

五、结语

如果说音乐是听着最美丽的设计，那工艺美术设计便是看着最好听的音乐，变革则是融汇百家之长突破革新的发展之路，而中国工艺美术发展依然任重而道远!

参考文献

[1]剑桥艺术史[J]．北京：中国青年出版社，1994.

[2]李砚祖.关于消费文化视野下的工艺美术诸问题[J].东南大学学报哲学社会科学版,2008,10(5):84-88.

工艺美术范文第4篇

内蒙古民族工艺美术是草原文化的物态形式之一，它是“物化”的文化工具，是具有精神因素的物化存在。内蒙古民族工艺美术产业作为草原文化产业的重要组成部分，其发展在借鉴成功经验的同时，不能只是对其他地区相关产业发展模式进行简单复制，而更应该在内容、形式、社会功能等层面凸显草原地区文化的特点和形态特性。比如长期以来，人们认为只有长江和黄河流域的文化才是中华文化的两大源流，而对遥远的中国北方存在的另一种文化形态——草原文化的地位认识不足。

实际上，内蒙古相继发现的大量考古遗迹和史料证明，中华民族许许多多文化传承的源头都可以追溯到草原地区。草原是中华文明曙光升起的地方，同样也是中华文明的发祥地之一。从体现内蒙古区域特征和民族传统文化的角度来看，草原地区民族元素又是体现民族个性和传统文化意义的代表，它既是滋养工艺美术创作的不竭源泉，也是丰富工艺美术作品形式的载体。不论对传统造型元素的选择和利用，还是反映地域概念与传递文化背景的手段，它们都处处体现着传统民族元素的影响。其中，民族符号是民族元素的骨肉，民族故事是民族元素的血液，民族情感是民族元素的灵魂，它们是一个民族在千百年的历史发展中逐步形成的共同的价值观，以及建立在共同的价值观基础上的道德标准。所以我们要将代表草原文化特色的民族元素融入到产业文化当中，在发展过程中更多地贴近草原民俗，重新感受草原文化，更好地将草原文化的内涵注入到民族工艺美术产业的发展当中，体现出对草原文化的自觉和自信。

民族工艺美术产业的发展应在地区工艺美术传统和当代审美文化与产业发展趋势之间找到一个结合点，在凸显民族工艺美术品传统文化内涵的同时，增强其时代感、亲和性和传播力。如果把内蒙古工艺美术产业比作一只意欲展翅翱翔的雄鹰，那么适于在当代文化产业发展潮流中生存的模式就是助其飞翔的羽翼，而对于草原意识的强化和地区民族工艺美术传统的传承则是永远流淌在其体内的血液。蒙古族传统工艺美术作为内蒙古草原民俗文化不可分割的一部分，其极富草原特色的艺术形式和独特的文化内涵已成为草原文化中一颗光彩夺目的明珠，在商业化十分严重的今天，内蒙古民族工艺美术产业树立好草原文化的品牌形象显得尤为珍贵。然而，当前对于我区传统民族民间工艺美术内涵研究的欠缺，成了制约民族工艺美术水平提升的一个软肋。这一点，我们或许能从盛行于20世纪之初、对世界现代工艺美术产生过广泛影响的新艺术运动中得到一些启示。当今工艺美术产业的发展方向在一定程度上反映了大众流行文化产业的发展趋势，工艺美术产品日益成为大众消费品，大众消费者成为工艺美术产品的检验者，无形中也成了传播一个地区传统文化的最好载体。这提示着我们，在民族工艺美术产业发展中，应着力多推多出精品力作，力求在产业发展中起到示范带头作用，以免民族工艺美术产品在开发中出现低档次的简单的照搬照抄和重复开发，以免造成大众对草原文化理解的片面化和误读。

内蒙古民族工艺美术产业应当继续践行草原文化的优良传统，从草原文化的角度加强对民族工艺美术产业发展思路的研究和发展模式的探索。草原文化是开放的、发展的、动态的，而非固守和封闭的。相关学者认为，草原文化的核心理念就是“崇尚自然，践行开放，恪守信义”。从历史上看，草原文化经历了多次区域内外的大规模的交流和融汇，证明它并非是封闭和固守的，而每次交流和融汇的结果，是不仅没有使其失去本身的特色，反而因为其开阔的包容性，通过吸收、借鉴其它优秀的文化成果而变得更加丰富和壮大。民族工艺美术产业的发展应以草原文化的核心理念为坐标，在挖掘好内蒙古传统民族工艺美术内涵的同时，以更为开放和包容的姿态做到兼收并蓄，将民族工艺美术产业的发展和地区文化产业的整体发展挂钩，在带动内蒙古经济发展的同时，更好地弘扬草原文化，让草原文化走向世界。

工艺美术范文第5篇

[关键词]哥特；工艺美术运动；工业革命；家具设计

前言

一种风格的兴起和衰亡都离不开当时的社会生产力的发展和经济、政治背景等客观历史原因，哥特式艺术从中世纪中后期的起源和繁盛，到文艺复兴、巴洛克及洛可可时期的没落，历史的车轮并没有在此停滞不前，在19世纪的中后期，从英国兴起的伟大的设计运动——工艺美术运动又将它重新推到了历史的前台，并在这段期间深刻地影响了当时的工业设计领域，尤其是室内家具设计。

一、哥特式艺术的概述

（一）哥特艺术的历史背景

在中世纪，人们的思想受到基督教的控制，宣扬可以通过虔诚的信念、理性的探索和深入的思考与伟大的上帝进行沟通，并最终得到感召，死后的灵魂将进入天堂。而人类的无论起源与否，最终发展和壮大都离不开世俗权力的支撑，这和中国的佛、道、儒如出一辙。西方的基督教在这时亦与欧洲的封建势力紧密联系在一起，共同禁锢人性、桎梏思想，使此时的欧洲犹如陷入永夜般的痛苦和停滞，是欧洲历史上社会生产、经济发展最缓慢的时期，故又称为“黑暗时期”，但这一切并不妨碍艺术的发展与进步，正是在这样一个发展缓慢、社会压抑的状态下，诞生了伟大的哥特式艺术。

（二）哥特式艺术的概念

“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮部落民族，第一次作为一种艺术风格出现在艺术史上，则是源于伟大的意大利艺术家拉斐尔写给当时的教皇立奥十世的一封信中。在信中，拉斐尔将中世纪后期即罗马式后兴起的建筑样式称之为“哥特式”，与“野蛮”一词同义。此后到了16世纪又一位意大利艺术评论家乔尔乔•瓦萨里将它的时间范围扩大到整个中世纪，认为它们野蛮怪诞、缺乏艺术趣味。自此可以看到那个时期的“哥特式”由于受到文艺复兴思想的影响，被赋予了三种主要含义：野蛮如中世纪的哥特部落；黑暗如中世纪的社会环境；神秘如地狱般的恐怖和未知。

（三）哥特时期的家具

人们所熟知的哥特式风格设计多集中体现于哥特式建筑之中，如具有代表性的法国巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、意大利米兰大教堂等，主要特点就是高耸而直立的尖拱、修长挺拔的立柱及又高又大的彩色玻璃镶嵌的花窗，它们整体给人一种高而直的向上趋势，故“哥特式”也被称为“高直式”。而当时的家具作为建筑中的一部分，自然与这种哥特式建筑相雷同。如哥特时期流行的高背椅、餐具柜、顶盖床等家具，均具有这些特质。在中世纪，家具是财富和地位的象征，尤其是椅子。椅子的靠背做得特别高，顶端多设计成火焰型，有的还加有高耸的顶盖，座面多为封闭的箱形，整个家具采用嵌板结构的窗花格。（见图1）这个时期的餐具柜是用来展示主人精美的餐具的，而餐具柜的层数与主人的地位是相吻合的，高耸的餐具柜是主人身份地位的象征。顶盖床是在床的顶部安装一个顶棚，增加床的体积感。床的顶盖大小也彰显着使用者的地位。这些家具都具有体量庞大、线条直立的造型特点，在装饰上采用尖顶、尖拱、窗花格、浮雕雕刻等方式，给人一种挺拔严谨、庄重宏伟的气势。

二、工艺美术运动的背景

从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开始进行工业革命。它对生产技术和生产方式均起到重大影响，在工业生产领域开始出现劳动力的分工和机械流水线的广泛应用，于是大量的机械制品涌入市场，传统手工业面临前所未有的危机。在市场上流通的商品出现两级变化：一种是极力推崇的纯手工制品，在工艺和造型上毫无突破，是传统风格的模仿，并且价格昂贵、装饰繁复，仅为富人阶级服务；一种是机械制品，价格低廉，为中下层人们所使用，但造型雷同、外观丑陋、做工粗糙、质量低下。这些显然都不是理想的商品设计，为此英国政府首先认识到这一点，并积极开展相关的设计活动，比较著名的就是1851年英国伦敦举办的第一次国际工业博览会，因在“水晶宫”展览馆举行，故也称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会本是为展现英国工业革命后的伟大成就，并试图引导大众的审美情趣，制止对旧有风格的模仿，可结果却让人始料未及。这次展览会陈列的展品大多是机制产品，不少是为参展而特制的。这些展品将装饰作为其产品设计的重点，将功能与形式分离，且形制守旧毫无创新，将整个市场上的产品设计弊端完全暴露，激发了一些思想家的思考和认识，掀起了设计史上最重要的设计运动———工艺美术运动。

三、哥特式风格对工艺美术运动时期家具的影响

（一）哥特式风格与英国工艺美术运动之间的联系

工艺美术运动与哥特式风格的联系主要是从英国建造师普金开始的。普金受到家庭的影响，自小就对哥特式风格痴迷。在他出版的《不同之处》中包含了对当时的建筑和对中世纪高贵的建筑的比较，并认为哥特式是先进的，从而批判贪婪的僵化的19世纪的城市生活。其后又出现一个重要的人物———拉斯金。他在著作《建筑的七盏明灯》里强调建筑家应通过建筑设计来达到真实而真挚的目的，也就是形式和功能统一。在他另一部著作《威尼斯的石头》中更是深入研究了威尼斯的哥特风格，认为中世纪建筑伟大而崇高。拉斯金的思想最后在莫里斯的宣扬和领导下得到进一步发扬光大。莫里斯带领着一批杰出的设计师包括罗伯特•阿什比、沃赛等通过对不同设计项目的完成，实现着对工艺美术运动的设计实践，将工艺美术运动从英国推广到世界。对于哥特风格为什么会几百年后的英国重新风靡和提倡，笔者认为主要是哥特风格自身拥有纯粹的精神化特征，这与中世纪的教义精神是紧密联系的。它之所以被后世冠以“黑暗”、“野蛮”、“神秘”等精神化的词汇，皆是源于中世纪人们在认识上的缺陷，对种种自然现象不解而产生的神秘、恐惧、敬畏之感，体现在设计中往往具有理想主义色彩。而在19世纪机械文明发展下，机械产品对于人们生活的冲击也使当时的人们感到恐惧与无助。面对混乱的市场现状，人们需要一种精神力量来指引，而艺术领域亦迫切要求寻求到一种不同于现有所流行的历史风格的设计形式，以此来扭转艺术设计界的精神匮乏和粗制滥造。这就好比文艺复兴、新古典主义这些在不同时期的复古风潮一样，具有一定的历史必然性。

（二）哥特式风格对英国工艺美术运动时期家具的影响

哥特式风格在受到英国工艺美术运动的领导者尤其是莫里斯的极力推崇后，对当时英国的设计领域尤其是室内家具设计均产生了较为深远的影响。1.家具的形式根据前文所说的哥特式风格，不难看出哥特式风格最为明显的特征就是一种直线线条的运用，具有向上的动势，简洁有力而清瘦挺拔。那个时期的英国家具设计师正是将这种哥特符号多次运用于他们的设计当中。比较著名的就是威廉•莫里斯在1862年设计的系列椅子（见图2），其扶手和靠背的下部就分别由三根平行的横杆组成，靠背的上部则由一系列的垂直短杆组成。沃赛在1889年设计的橡木高靠背餐椅（见图2）则具有更为明显的哥特特征。从椅腿到椅背均采用直线条，椅背狭长而高直，椅背顶端的立柱高耸。家具通体上除了在椅背中间雕刻的桃形靠背板，便无任何装饰，将哥特风格的简洁、挺拔、稳重的特点发挥到极致。2.家具的制作方式哥特艺术对于工艺美术运动的影响并不仅仅局限于形式上，还有家具的制作方式上。正如前文所说，工艺美术运动时期，正是机械化迅速发展阶段，面对大量涌入生活的机械制品，艺术家们从厌恶到恐惧，而传统手工业受到前所未有的冲击。为此，莫里斯等激进的艺术家们便开始组织各种设计事务所进行实际的设计改革，但这些事务所却被他们冠以“行会”的名号。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯等人之所以会如此称呼他们的组织，可见其反机械化的决心与勇气。在莫里斯的设计主张中可以明确看出他已经将哥特文化与手工艺合二为一，将哥特风格理解为传统手工艺的一部分。那么显然这些艺术家组织的“行会”所设计的家具均是由手工打造而成，无任何机械运作，与市面上的工业制品有着本质的区别。这些家具设计师还会学着哥特时期建筑者在设计作品上镌刻自己名字的习俗，也将自己的姓名刻在自己的每一件手工作品中。这些标记与其说是记录，不如说是凸显出手工艺品的独一无二。这表面上是设计者对中世纪艺术热爱，实质上依然是一种反机械化的表现。3.家具的设计理念著名美学评论家和符号学家苏珊•朗格曾说过，一切艺术都是人类表达情感的符号。哥特时期的家具装饰简单、造型简洁且重视功能性，这和当时的社会背景和生产力水平是分不开的。当时的家具制作水平和社会财富都有限，家具的使用仅限于少数富有的贵族或宗教组织。但哥特家具却因此具有一种自然、淳朴之美，而这正是工艺美术运动时期所缺失的。莫里斯的设计原则中的曾明确要“忠实于自然”、“提倡实用艺术”，这些主张在当时的一些重要设计作品中亦得到很好的体现。而图4中的靠背扶手椅正是出自工艺美术运动时期的重要设计师———阿什比之手。家具通体无多余的装饰，通过矩形的面与直线产生强对比，并故意将家具的卯榫结构暴露，起到一种变化和装饰性。白色织物与原木色材质交相呼应，产生一种自然、质朴的设计效果。

四、小结