大学美术教育论文

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大学美术教育论文范文第1篇

1.更新教育观念美术教育的价值不只是陶冶学生的情操、提高学生的审美观念、提升学生的素质教育等，美术教育在开发学生创新思维方面也具有重要作用。大学美术教师要注重学生的综合发展，摒弃僵化的教学模式，给予学生更多发挥想象的空间，利用美术特有的艺术性发展学生的创新思维。艺术的价值是创造，失去创造力，艺术就失去了自身的生命力。因此，在大学教育中要通过开展美术教学充分发挥学生的主观能动性，增强学生的思维，使学生在美术学习中体验快乐，激发学生学习的兴趣，发展素质教育。

2.强化学生审美意识在现代大学教育中，美术教育更多的是训练学生的绘画功底，忽视美术教学的本质；注重绘画作品的美观程度，忽视作品的思维模式；注重学生技能的学习，忽视学生内在修养的提高。这样导致学生缺乏审美意识，鉴赏、想象以及创造的能力不强。美术教育是大学教育中提高学生素质的重要突破口，美术教育的目的是培养学生的审美能力，提高学生的审美品位，使学生感受到身边更多美的事物。在美术教育中，教师应通过美术作品引导学生感受大自然、贴近大自然，充分体会大自然的美。在这样的学习过程中，学生才能产生强烈的追求美的愿望，逐渐提高审美意识。强化学生的审美意识，有利于学生从心灵中体验到美的存在，从而逐步使学生的心灵更加纯净，促进学生的身心健康发展。

3.注重学生兴趣的培养在大学积极开展美术教育，有利于学生审美能力的培养。教师在美术教育中，要引导学生主动欣赏美术作品，开发学生的创新思维，使其正确把握作品的思想。审美能力的培养不是一朝一夕就可见成效，教师要让学生在平时多观察，体会大自然的美。只有使学生自发地感受美，才能激发学生的学习兴趣，从而使其主动投入美术学习，提高创新能力和综合素质。

二、结语

大学美术教育论文范文第2篇

关键词：民族民间美术；美术教育

中图分类号：J20－4文献标识码：A文章编号：1006－0049－(2015)24－0058－03

作者简介：朱香霖(1991－)，女，汉族，内蒙古满洲里人，硕士研究生，研究方向：美术课程与教学论

一、我国民族民间美术教育的历史现状

在人类文明的历史进程中，中华民族悠悠五千年的积淀无疑是浓墨重彩的一笔。如果说在这棵历经五千年沧桑的生命之树中华夏民族是枝干，那么在历史中翩翩起舞的各个少数民族则无疑是这枝干上璀璨的宝石树叶，它们用自身散发出的悠久而又异域的光芒无私的、默默的奉献于历史的长河之中。民族民间艺术不仅根植于人民的生活，它更是给养于少数民族和民间文化，而这些文化又是各个少数民族在发展中一代一代传承下来的生命赞歌。它有多样性、地域性、民族性，是人民的、大众的、又是世界的，是与我们的生产与生活息息相关的。是古老民族赋予我们的伟大礼物，更是历史交给我们并需要继续传承下去的责任和义务，是我们区别于世界上其他文明的特殊符号与标志。美术教育是以专业的角度培养学生德、智、体、美的全面发展，其目的是引导学生在美术学习的过程中感悟真、善、美的人生观和价值观，训练学生把美术知识灵活的运用在实际的社会生活中去，美术教育不单单只是培养学生的美术知识和美术素养，而更多的是通过美术教育锻炼学生的形象思维能力、具象思维能力、想象力、创新力和和树立健康向上的审美观。

学生不只是在学习一门知识、一项技能，而是在学习一种文化、一种提高自己的方法。通过学习去理解美术、感悟美术、应用美术，使课堂中的知识在生活中得到一种升华。民族民间美术在整个美术教育的体系中扮演着重要的角色，具有着重要的地位，它有着一套专业的、系统的教学方法与教学手段，有着明确的教学目的和培养方案。民族民间美术有着自己的特殊性和差异性。因为它起源于人们的日常生活，是人民在生产劳动中创造出来的智慧与艺术，它装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。其以独特的造型和艺术手法对生活理念进行表达，并体现了鲜明的艺术美感。所以民族民间美术教育具有浓厚的本土性和民间性。在学习的过程中不仅要掌握美术教育的知识和技能，更重要的是领悟我国民族民间艺术的精髓和奥秘，了解我国的民族民间文化。民族民间美术教育不仅丰富和完善了整个美术教育的体系，还使在美术教育的过程中凝聚着中华民族的优秀文化内涵。而在现代我国的美术教育中，大多借鉴国外的美术教育模式，深受舶来文化的影响。在美术教育中吸收外来先进文化固然是好，但也不能忘记国家文化的根本。通过对民族民间美术的学习，可以增加学生的民族自豪感与自信心，唤起民族的认同感与肩负的历史责任并激发学生的学习兴趣，这对于民族文化的传承无疑是至关重要的。从而影响到未来我国文化软实力的建设和中华文明的推广，把民族民间美术教育提升到一个新的高度是当前美术教育的一个新重点。

二、我国民族民间美术教育的特征

(一)民族民间美术教育具有地域性

我们在美术教育的过程中要重视民族民间美术教育的地域性特征。我国幅员辽阔，少数民族众多，但少数民族的居住情况则是属于“大杂居，小聚居”，这就为民族民间美术教育的地域性提供了前提条件和基础。如果依附于当地少数民族的基本情况开办本土的民族民间美术教育则会事半功倍。其一，当地有着深厚的民族民间文化底蕴，无论在艺术的造型塑造、表现技巧还是在思想理论上都会提供得天独厚的便利条件，这是一种对文化和教育无形的象征与支持。其二，天然的文化氛围是在其他方面都无法比拟的，使学生身在其中受到熏陶，形成一种潜移默化的影响。其三，当地政府对于本土民族民间文化的推广与应用则会使民族民间美术的教育有着强有力的后盾，在教育的推广中会得到社会和民族的认同，同时也是对当地民族地域文化的发扬，在教学资金上，也会相应的得到政府的支持。在民族民间美术教育的地域性特点中，笔者认为应该在深化出另一个新的特性，那就是边域性，所谓的“边域”是指那些深处祖国边疆的自治区、自治州及其下属的自治县、自治旗等。“边域”不仅代指它们的地理位置，而更是指其地区的经济、文化的发展程度。这些少数民族地区多数处于经济不发达的内陆或者是资源匮乏的地带，我们在迅猛发展的时代里要带动着它们一起发展其中一个方法就是大力开展文化教育，尤其是那里的民族民间文化的教育。如果在当地形成正规的美术教育，弘扬民族文化并对其潜在的民族美术进行发掘和探索，那么无论在经济上还是文化上、无论是在国内还是与其接壤的国外都会为当地带来不可估计的贡献，也为国家在民族民间美术的文化与美术教育的事业上增添了一到亮丽的民族风采，更是加强了民族的团结与统一，带动了与国内外的文化交流。

(二)民族民间美术教育具有多样性与创新性

多样性也是民族民间美术教育的一个不容忽视的特性，优秀的民族民间美术都是各民族文明与智慧的结晶，每一个民族都是一座博物馆，它反映着一个民族的民族学、民俗学与文化生态学，这其中有包括着衣、食、住、行的各个方面。民族民间美术的教育则要立足于这些方面进行研究和探索。要融合了各个民族的角度去观察，以往的多样性大多是以纵向来看，如今则需要换个维度，去发现促进民族民间美术教育发展的新视角。在当今的民族民间美术教育中单一的运用多样性是不够的，它需要与创新性相结合。例如，在学生的创作中可以用不同民族的美术去激发和引导，这种民族与民族之间美术的碰撞往往会给学生带来突破性的灵感与思维，这对于新时代民族民间美术教育的继承与创新是重要的。但这里有一个问题需要注意，在创新学习的过程中，不可只注重技法的表现与形式上的重复叠加，这样只会本末倒置，让人不知所云，使博大精深的民族民间美术变成了机械的加工;我们要关注各个民族内在的联系与内涵，在美术教育的过程中把传统美术有机的与现代文化理念相结合，也可以运用现代的材质与技术对民族民间美术进行符合发展规律的艺术诠释，赋予民族民间美术新的时代精神，与时俱进才会更有活力。

(三)民族民间美术教育具有实践性

民族民间美术起源于广大劳动人民的生活，其创作的目的首先是为了满足人们的生产生活，其实用性大于审美性，社会意义大于审美意义。所以在民族民间美术教育的过程中要在理论文化的基础上加强与注重学生的实践能力，让学生参与到民族民间美术作品的创作中去，使理论与实践相结合，增强实际的操作能力，避免我们的教育只是“纸上谈兵”。我国的民族民间美术是在劳动的过程中逐渐丰富和发展起来的，是在人们辛勤的双手中根据生活的需要创造出来的艺术，是通过不断的实践与反复的磨练才塑造成的艺术瑰宝，所以学习民族民间美术要让学生在亲身的操作中了解材料的属性，了解先辈们在进行民族民间美术创作过程中所经历的实践历程和心理历程，并通过自己的知识和双手给予材料以民族民间美术的生命力与灵性，使学生从传统的课堂真正的融入到民族民间美术的生产与创作中去，领悟民族民间美术的魅力，达到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的妙悟。

(四)民族民间美术教育与其他美术学科相辅相成性

我国当前的高校美术教育中主要包括绘画、美术学、雕塑、艺术设计等，但民族民间美术教育不是孤立的，它与美术教育中的其他分支是相辅相成的。不论是从国内而言还是就世界范围来说，艺术越具有民族性，就越具有世界性。所以，在进行其他学科的美术教育的同时，可以与民族民间美术教育相结合，创造出具有民族特色、中国特色的艺术品与艺术风格，使世界都看到中国民族民间文化的光辉。孔子学院以独具特色的风格在世界范围内传播中华文化，那么，让以民族民间美术为代表的艺术思潮使世界了解中国文化也未尝不可。例如，在2008年北京奥运会中，我们便可欣赏到民族民间美术的魅力。这里我们以北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”为例，我们可以看出整个会徽的设计是采用一个中国传统印章的形式，不仅简介大方具有极强的审美性和设计感，而且更重要的是突出了中国的传统文化并使之弘扬。在整个北京奥运会中中国的传统文化无处不在，而民族民间美术更是大放光彩，从开幕式到闭幕式，从奥运火炬到吉祥物的设计都融入了民族民间美术的元素，并使全世界的人民都领略到了中华文化的魅力与博大精深。

(五)民族民间美术教育有利于传承与发展性

民族民间美术教育的发展可以在一定程度上解决民族民间美术的传承问题。因为许多古老的家族式的民族民间艺术作坊实行的往往是在本家族内进行传承，如果本家族没有人继承，则这项艺术就会面临着失传的严重困境，并且一些民族民间美术传承人的老龄化也是有待急需解决的问题。所以加大民族民间美术教育不仅仅是为了学习民族文化和陶冶情操，更是肩负着传承文明的重任，一方面要承接祖辈们的文化遗产，一方面又要将这些艺术瑰宝传送给子孙后代，传承是一个任重而道远的生命寄托与延续。民族民间美术对美术史、艺术史、民俗学等学科的研究都有着非常重要的价值，民族民间美术教育的发展是当代美术教育中的一个重要环节，它在美术教育中占有着不可替代的重要地位。它不仅可以完善我国的美术教育系统，而且对其他学科也有着促进的作用。更重要的是使我国的民族民间美术得到了传承和创新，对我国的经济和文化的发展也有着不可忽视的推动和弘扬作用。随着我国综合国力的迅速增强，国际地位的不断提高，我国的美术教育正迎来一个繁荣大发展的春天，而民族民间美术在美术教育的体系中占有者重要的地位，因为民族民间美术不仅是我国古老艺术的承载者，更是我国灿烂文化的象征和代表。加强民族民间美术教育是时代赋予我们的使命，要充分把握时代的需求，面向未来，面向世界。在民族民间美术教育的过程中要时刻把握它的地域性、实践性、多样性与创新性，并使之与其他美术教育学科的发展紧密相连、相互促进，民族民间美术教育是对我国文化的继承和发展，也是加强我国综合国力的一个重要组成部分。

［参考文献］

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