前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇创卫标语范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
1、热爱名城、热心创卫!
2、环境卫生,从我做起!
3、整洁家园,人人有责!
4、摈弃陋习,崇尚文明!
5、东胜是我家,整洁靠大家!
6、做城市主人,当创卫先锋!
7、关爱城市家园,倡导品位人生!
8、发扬传统美德,倡导时代精神!
9、遵守社会公德,维护公共卫生!
10、珍爱生活空间,热心创卫工作!
11、倡导文明新风,共建美好家园!
12、创建美好家园,从一点一滴做起!
13、加快城市建设,共创美好明天!
14、创建文明城市,建设美好家园!
15、管住脏、乱、差,留下真、善、美!
16、鲜花还需绿叶扶,城市更需市民护!
17、广告牌匾安装好,以免意外生烦恼!
18、创卫关联你我他,齐抓共管靠大家!
19、手拉手,心连心,共建文明新漳州!
20、草儿绿、花儿香,环境优美人健康!
21、你我多一份自觉,漳州多一份清洁!
22、人民城市人民管,管好城市为人民!
23、有了您的真心呵护,漳州才会更加美丽!
24、开展爱国卫生运动,营造清洁生活环境!
25、创卫工作人人参与,美好环境家家受益!
26、创建国家卫生城市,人人有责,人人受益!
27、创建国家卫生城市,美化我们共同家园!
28、创建国家卫生城市,为历史文化名城添光彩!
29、搞好城市公共卫生,提高人民健康水平!
30、加强健康知识教育,提高人民健康水平!
31、安居漳州我们是一家,清洁环境不分你我他!
32、依法实施对城市卫生的监督管理!
33、美化市容、讲究卫生、绿化名城、保护环境!
34、美好生活靠我们创造,创卫目标靠大家实现!
35、让我们共同营造洁静的生活空间!
36、深入开展爱国卫生运动,努力提高生活环境质量!
37、深入开展爱国卫生运动,促进经济社会可持续发展!
38、普及卫生知识,提高市民文明卫生素质!
2017徐州创建卫生宣传标语【经典篇】
1. 管住脏乱差,留下好环境!
2. 讲究卫生,预防疾病。
3. 实施清洁家园工程,以优异成绩迎接创卫工作检查!
4. 清洁卫生人人参与,美好环境家家受益。
5. 卫生连着你我他,创卫需要靠大家。
6. 您为城市增光添彩,城市因您魅力无限。
7. 干干净净好环境,快快乐乐好心情。
8. 创建省级卫生城市,为巴中增光添彩。
9. 乱扔的是垃圾,抛弃的是文明,丢失的是人格,危害的是生命。
10. 创卫工作人人参与,美好环境家家受益!
11. 发扬传统美德,倡导时代精神。
12. 社会动员,全民参与,除害防病,广泛开展第十九个爱国卫生月活动。
13. 讲文明,讲卫生,讲科学,树新风。
14. 人人动手,整治环境,关注健康,美化环境。
15. 开展健康教育,普及卫生知识。
创建卫生城市标语【最新篇】
1. 打造碧水蓝天生态宜居城市,建设文明卫生和谐魅力巴中。
2. 创建国家卫生城市,人人有责,人人受益!
3. 安居天津我们是一家,清洁环境不分你我他!
4. 关爱城市家园,倡导品位人生!
5. 摈弃陋习,崇尚文明!
6. 西安是我家,整洁靠大家!
7. 开展爱国卫生运动,营造清洁生活环境!
8. 广告牌匾安装好,以免意外生烦恼!
9. 人民城市人民管,管好城市为人民!
10. 携手共建卫生城,齐心同育文明花。
11. 清洁环境,保障健康。
12. 天津是我家,整洁靠大家!
13. 做城市主人,当创卫先锋!
14. 创造优美环境,营造优良秩序,创建卫生城市!
15. 你我多一份自觉,西安多一份清洁!
16. 创造优美环境,营造优良秩序,创建国家级卫生城市!
17. 人人动手,除害防病。
18. 草儿绿花儿香,环境优美人健康!
19. 让我们共同营造洁静的生活空间。
20. 树文明新风,创文明社区,建文明城市。
2017徐州创建卫生城市标语【精选篇】
1. 创建卫生城市,构建和谐丹阳。
2. 开展爱国卫生运动,营造清洁生活环境。
3. 搞好城市公共卫生,提高人民健康水平。
4. 创造优美环境,营造优良秩序,创建国家卫生城市。
5. 深入开展爱国卫生运动,努力提高生活环境质量!
6. 有了您的真心呵护,西安才会更加美丽!
7. 遵守社会公德,维护公共卫生!
8. 搞好城市公共卫生,提高人民健康水平!
9. 手拉手,心连心,共建文明新西安!
10. 让我们共同营造洁静的生活空间!
11. 创建国家卫生城市,为历史文化名城添光彩!
12. 鲜花还需绿叶扶,城市更需市民护。
13. 创建国家卫生城市,美化我们共同家园。
14. 营造清洁大环境,消灭"四害"保健康。
15. 整洁家园,人人有责。
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校园文明卫生标语原创:
1. 创文明校园,谱世纪新声。
2. 团结友爱,严肃活泼;钻研进取,求实创新。
3. 播种文明的种子,绽放文明的花朵。
4. 播种一个好习惯,收获一个新未来。
5. 滴滴之水成海洋,丝丝文明变春风。
6. 打开心扉,广交朋友。
7. 与人方便,与己方便。
8. 忍为贵,和为善。
9. 微笑是沟通心灵的桥梁。
10. 尊重别人就是尊重自己。
11. 自尊自爱,注意仪表。
12. 我为人人,人人为我。
13. 您并非美丽才文明,而是因文明才美丽。
14. 一句两句三四句,文明用语开奇花;春风又绿校园内,明月今日照我还。
15. 尊师重道少不了,微笑宽容待人好。
16. 文明用语挂嘴边,身边朋友不会少。
17. 多一句文明用语,增一缕校园春风。
18. 恶语伤人三春寒,良言一句暖三冬。
19. 躬耕树蕙六十载,文化摇篮有龙藏。
20. 关注你我一言一行,创建你我美好校园。
21. 弘百年闽商勤敏魂,扬千年中华自强气。
22. 礼仪礼节礼貌文明文雅文化。
23. 礼仪规范你我遵守,文明校园大家共创。
24. 阳光显我少年主调,文明现我少年风范。
25. 行有礼,心有德,校园盛开文明花。
26. 雄鹰因翅膀而翱翔,校园因文明而飞跃。
27. 衣不求华要求洁,语不求丽但求净。
28. 爱护公物,保护环境,共建美好家园。
29. 安全意识天天有,校园生活乐悠悠。
30. 安全与幸福携手,文明与美丽同行。
31. 把美的记忆带走,把美的心灵留下。
32. 百年商专,千亩书香,观五福八卦。
33. 扁舟因狂风而杨帆,学校因文明而起航。
34. 衣食住行不攀比,争做文明好学生。
35. 衣食住行文明为先,勤俭自强美德为伴。
36. 争做文明礼仪达人,秉承社会雷锋精神。
37. 用良好的行为习惯,塑造优秀的自我。
38. 有“礼”走遍天下,无“礼”寸步难行。
39. 育商多显商专底蕴,善学尽溢学子朝气。
40. 有一种语言叫微笑,有一种素质叫文明。
41. 昼有日,日不虚度;夜有梦,梦想未来。
42. 普及文明用语,提倡礼貌待人。
43. 尊敬他人就是尊敬自己,与人方便就是与己方便 。
44. 倒下的是剩饭,流走的是血汗。
45. 盘内一分钟,厨内更多功。
46. 礼仪体现的细节,细节展现的是素质。
47. 礼仪之花开满校,大家出起礼仪报。
48. 礼仪自千古传习,文明从现在做起。
关键词:艺术教育;创造表现能力;创新思维;音乐课程;音乐鉴赏;创造表现
中图分类号:J60文献标识码:A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面对科学技术高速发展的现代化社会,基础教育中创造思维与创新能力培养的不足已经是阻碍我国科学文化和经济发展的瓶颈。、钱学森之问:“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才?”发人深省。加强创造思维与创新能力培养已经成为当前教育界亟待研究解决的重大问题。
纵观目前从小学、中学到大学公共选修的音乐课程,基本都是以音乐欣赏为主,少有在欣赏的基础上,对创造表现能力的培养。我们在几年前提出了音乐教学中艺术思维与创造能力培养的研究课题,在高中音乐教学过程中,对研究性教和学、音乐鉴赏评价、创造表现、创新思维方式、创作思维能力培养等方面进行了系列的探索,实践证明产生了良好的教学效果。通过几年来的研究探索和研究,初步形成新的教学观念以及教学模式,并取得一批教学研究成果:典型教案与课件、撰写发表的研究论文、学生论文、戏剧表演、音乐创作等作品。我们还特地收集整理了一批有关音乐教学中艺术思维的教育研究论文,应该说,艺术思维和创造能力培养才是音乐教学研究的核心内容。
1、为创造表现而聆听,为模仿借鉴而鉴赏
我们认为,在明确创造表现任务的前提下,通过聆听作品感受音乐艺术之美,可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣,培养学生张扬个性表现自我的创造性人格,建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听,通过模仿与借鉴,可以使学生从中获得启发与灵感,使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。从而使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成发展创造力的环境以及内省外放的互动关系,这种互动式的教学活动可以根据教学的需要,在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。
2、体验与探究是两个相互关联的思维与行为过程
音乐课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的:“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中,充分展开联想与想象,爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”艺术课程标准提出:要让学生在完整的艺术创造表现过程中培养艺术思维能力和艺术表现能力。教学理论对“探究”的描述则是:引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系,只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。而带着探究的目的去体验才能真正激发创造能力的培养。
3、从创作表现角度来进行教学,引导学生从创作表现的角度来聆听作品
在教学中,从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品,带着创作任务来聆听作品,使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品,这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化,能培养创造意识,从聆听作品的欣赏者转变为创作者,这样的学习具有创造学习的意义。
通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作,通过欣赏与模仿,从经典作品中获得启发、顿悟,由此作品(被欣赏的作品)转化迁移到彼作品(自己将要创作的音乐),这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。培养学生时刻从创造角度,带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式:听某曲、看某景、思某事时,不断揣度创作问题,艺术家可能一下子产生灵感(顿悟),找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中,哪怕是鉴赏教学,教师和学生只要具有创造意识,就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念,引发艺术作品创作意念的产生,从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题,能够培养创造意识。
4、在创作模块教学中,“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义
首先,模仿是学习的必然过程。在教学中,我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析,其教学目的很明确,为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的,已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少,但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时,艺术技能也就有了提高,音乐表现的能力也就逐步形成。
再者,培养学生成为高级欣赏者和评价者。聆听分析评价作品非常重要。欣赏与评价对于创作很重要,通过鉴赏知道什么是真正好的艺术和艺术的各种风格流派,是形成音乐感觉的最好途径。成为高级的鉴赏者和评价者是艺术鉴赏学习的高层次,对于创造者来说,具有较高的艺术鉴赏能力,将会对创造产生很好作用。
然后模仿与借鉴。模仿――学师或他人的表现方式;借鉴――将大师或他人使用的某种方法带入自己的作品,优化自己的作品并在这样的基础上加入自己的想法使作品出现新意。
最后进行创造表现。在欣赏他人作品时,学习该作品的优点、开拓思路、借鉴方法,围绕自己的创作任务,构思自己作品的创作表现手法,最终形成全新的作品。
5、理论知识、技能训练与欣赏和创作表现结合起来进行教学
在创作模块教学中,艺术感受、艺术感悟与技能技巧训练、完整的艺术创作行为是培养创造思维和创造能力的重要途径。将鉴赏课与创造表现课一体化,实现感受体验与创造表现的良性循环,进行真正的音乐表现和创造。只有在完整的创造行为中才能培养创造思维与创造能力。
将内省与外放融和为互动循环的整体是形成创造教学的最佳途径。例如:为了体验重复与变奏在音乐作品中的表情作用,可以将欣赏教学与表现创作能力的培养结合起来进行。教师结合教学内容(如音色、音量、乐句、段落与重复变奏在音乐表现中的作用),在引导学生深入聆听作品,感受作品的情感表现与主题内容的基础上,尝试在作品基本情绪内容的基础上,有创意的有设计的,采用某些音乐方式对现成作品进行模仿或改编。
6、重视即兴创作可以提高学生音乐创作的能力与水平
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间,当某种艺术感觉在某种联想或引发(激发)因素突然降临的时候,即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中,利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学,对培养学生艺术创造表现思维具有重要意义。
重视小作品小片段的即兴创作,不断积累丰富的音乐语汇是增强音乐创造表现能力有效办法。例如少数民族和民间音乐中存在大量即兴创作、即兴表现的音乐传统,向少数民族学习,积极培养学生进行即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。在教学过程中,我们应当向少数民族艺术家和民间音乐艺人学习,积极培养即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。即兴创作教学法与任务教学法是音乐课程的重要教学方法。
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间,当某种艺术感觉在某种联想或引发(激发)因素突然降临的时候,即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中,利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学很有意义。
即兴创作往往是教师与学生在受到艺术感染或在欣赏艺术作品的时候突然感受到某种艺术灵感而产生的创作表现冲动,这种冲动在受到教师实时激发和点拨后往往会演变为一种真正的艺术创作激情甚至会达到意想不到的艺术创作效果。这种瞬间产生的灵感往往受到某种刺激物的激发甚至是某种高度强压之下而产生的。当然这种即兴的创作更是长期思索和练习之后的突然爆发――量变质变的现象。在良好的意境中受到某种激发物的刺激也会产生灵感。因此教师应该在课程设计过程中,应当注意教学设计的艺术性、有趣性、异样性、情景性,通过暗示和语言启发,往往可以激发出平常难以获得的创作灵感。
7、以某种重要的创作任务为激发物或刺激物也是进行创作表现教学的好方法
任务教学法来自国外教学经验。以一个富于挑战性的任务激发学生挑战欲望和完成任务的积极性。对于任务本身,教师应该认真设计,适量适度地交给学生,同时应该有前期的准备和适时的现场指导。在综合艺术课程教学实验过程中,任务教学法是一种能力的挑战,对于激发青年学生的好胜心积极性、对于培养学生创造性思维和创造能力很有效果,也很受学生欢迎。我们应当特别重视创设异样的、特别的、有趣的、充满激情有十分有趣的创作任务或题目,引导学生在完整或即兴的创造表现过程中,逐渐积累丰富的音乐语汇的感受表现能力。
8、引导学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维创造能力的关键步骤
学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤,其思维方式出现了质的变化。前者考虑的是模仿、接受、理解。后者考虑的是变异、改变、创新、产生、运用。只有在完整的艺术创造表现活动中才能培养创新思维。
创造性角色的思维方式是创新性的和表现性的,这和接受性、感受性、体验性思维是不同的。创造者的思维必须树立创造目标,这种目标并不一定清晰明确,大多时候只是一个初步模糊初步设想。当进入创造步骤时,学生就必须考虑选择采用何种手法围绕创造表现题目进行表现。创造表现手法在艺术表现过程中往往具有多样性多边性。好的创造思路、好的创造方案、好的创造手法需要反复推敲琢磨。需要大量的思维积累。经常从创造表现者的角度来思考问题可以培养创造性思维。只有在实际的艺术创造过程中才能培养创造思维。引导学生转换角色,从审美者变为一个创造表现者,此时的艺术欣赏的过程也就转换为创造性表现思维了。学生与教师的思维由于创造表现任务的缘故,考虑问题的角度就完全不一样。他们要共同考虑怎样进行表现,怎样使自己的作品非同一般别具特色,怎样是使自己的音乐美术作品或者是戏剧小品、人物角色的语言语气身体与手势和作品的表现统一。怎样使自己选择的音乐为自己的戏剧表演渲染气氛等等。改变学生在课堂中或者活动中角色的传统定位是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤。例如:以往我们的艺术鉴赏课同学们以学生角色进入课堂。欣赏美术音乐作品、体验美术音乐、评价美术音乐。是审美体验者。教师教学生学。改变角色后:学生是设计师、音像编辑、作曲家、画家、表演音乐创作美术作品的艺术家、小导演、创作剧本的编剧、是一个音乐美术作品的研究者、探索者。所进行的教学活动是创造与表现。在这样的教学平台上,教师的身份也出现了变化:教师从知识的传授者、讲解作品的教师转变为是艺术作品创作表现指导、导演、设计工作室的专家、画家、音乐表演专家。所进行的不但是审美体验的指导工作,更主要的工作是进行艺术创作表现,具有艺术家音乐家戏剧电影导演的工作性质。考虑的创造表现,考虑的是怎样指导全体学生进行积极地创作工作。而学生也从被动欣赏的角色转换为主动创造表现的主人,从模仿、接受、理解到变异、运用、创新,发生了质的变化。
因此,音乐教育不能以审美为核心,而是以创造表现为目标,将艺术思维和创造能力培养贯穿于整个教学过程,才是积极培养创新人才的重要手段。只有这样,我们的基础教育才能跟上现代科学技术的发展,为培养新世纪创新人才打下良好的根基。
(上接第387页)三连音是为了将旋律表现得更为自由宽广,显然并不适合用于绕口令似的咏叹调《快给忙人让路》以及《让谣言四处传播》里。刻画人物形象、揣摩人物情绪是罗西尼用不规则旋律创作咏叹调的目的。无论罗西尼在各个咏叹调中是否采用这些不规则旋律的写作手法,都是为了表现人物、发展剧情。如同级+跳跃这种旋律进行就并不适合在巴西里奥的咏叹调《让谣言四处传播》使用,巴西里奥表现得阴险和谨慎,不该有过激的情绪变化,级进进行是最好的表现方式。
罗西尼善于控制节奏变化,使用不规则节奏和富有艺术内涵的旋律进行,创作出的符合人物形象、心理的咏叹调,使这部歌剧获得成功,使咏叹调广为流传,使听众赏心悦目。
四、结语
罗西尼赋予喜歌剧《塞维利亚理发师》的不仅仅是音乐,而且是灵魂。有人说,一部歌剧是否成功,取决于其中的咏叹调有多高的知名度。这话虽然太过于绝对,但是也从侧面表现出咏叹调在一部歌剧中所存在的地位。咏叹调是演唱者与观众的交流,相比乐队演奏的序曲,更多了语言这一优势,也就更容易被听众所接受。作曲家既要顾及到这个交流方式的亲民性,还要注重咏叹调创作的技巧内涵,以及如何通过他的创作将听众的情绪带入歌剧之中。作曲家是音乐情绪的塑造者,他所创作的一个个小小的音符组成的旋律,并不是像谱面上那样静止不动的,其内在构成具有相当巨大的情绪能量,影响每一位表演者,抑或是欣赏者,而罗西尼,就是这样一位作曲家,他的喜歌剧创作既受到古典主义时期莫扎特的影响,又结合了浪漫主义时期的音乐个性大于共性的特点,理性感性并存,创作出经典的令人回味无穷的咏叹调,将《塞维利亚理发师》这部他最有代表性的喜歌剧推向世界,传承万世。
①杨立青《真诚高雅纯挚――梅西安的音乐语言》,福建教育出版社,1996年版。
②福尔克尔•舍尔里斯著,张世胜译《罗西尼》,人民音乐出版社,2006年版,第51页。
参考文献:
Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989
关键词:招贴设计; 图形创意; 思维方式
一、图形在招贴设计中的运用
在我们的日常生活中,从各种媒体上接触到的既符合情理又在意料之外的广告或者招贴作总是让我们会心一笑或是印象深刻,并对广告创作者的丰富想象力大为佩服,可以说创意是现代广告的灵魂。的确,较之许多运用简单的构图、依靠摄影图片、单纯广告语罗列的广告形式,有巧妙创意尤其是能以日常生活中人们常见的视觉元素设计的招贴会更具吸引力,也能让受众印象深刻。以图形创意方式表达的广告,首先是需要设计师对产品或广告核心理念有深刻认识后,进而通过大众常见的视觉元素加以想象并且以巧妙的组合表现出来,从而让受众“过目不忘”。招贴设计创意的方式之中,图形创意有简洁、直观、形象集中,易于识别记忆等特有的优势。
图形其本身是必须依赖于平面设计才能存在的一门学科,它所担负的使命与承载的责任也是整个平面设计本身的使命与责任,即建立信息,传达讯息。图形只有起一个载体的作用,通过它的运用是要说明另外一个问题或传达其它信息、感情、图形是意念、创意、是表达的主体,图形具有主观性,它既能写意物象,又超越物象,它可以离开文字,是独立存在的。在世界平面设计史的发展过程中,富有装饰性的表现手法逐步被简明扼要、目的鲜明的图形设计所替代。自古以来,人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达感情的方法,寻找能够利用图形储存自己的记忆和知识的方法,寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。早在20世纪50年代,德国思想家海德格尔就富有预见地宣称我们正在进入一个图像的世界,人们从图腾到文字,再从文字到图形,只是这个终点决不是原来的出发点。日本平面设计师福田繁雄,1975年设计的《1945年的胜利》(图1)这张海报含义深刻又有漫画般黑色幽默特点,他的作品没有日本民族传统设计特征,完全是基于国际化的视觉传达需求设计的,甚至他的幽默感也是国际化的,常常具有令人意想不到的巧妙构思,而图形却简单、朴素、能够为普通人接受。因此,他的作品能够在世界各地得到广泛流传和欢迎。
无论是在视觉传达的传统领域还是新媒体中,图形表达的有趣、灵活、强烈、直白的特征体现了文字语言所没有的优势所在。富有创意的招贴设计,可以树立良好的企业形象,给企业带来更大的经济效益;同样,在公益海报中优秀的创意可以产生积极的社会效益。
二、图形创意的思维与表达
图形创意从某种程度上而言就是将创意符号化,正如林家阳所说:“在创意过程中,重要的环节是信息的解码的过程,寻找更为被对象接受和更能引起喜悦和关注的替代元素,与信息相关的元素很多,但是总能找到与主题语境最为贴切的元素,它就是我用来创意的主角。”
图形创意过程基本可以分为三个阶段:1) 图形元素、创意素材的广泛收集。2) 针对创意主题,分析其核心理念,找到合适的创意元素。3) 通过适当的表现方式更加完美贴切的表现主题。
1.图形创意的思维方式
爱因斯坦说过:“想象比认识更重要”。人类一切创造行为都离不开想象。想象使人类前进;想象使人类更文明;想象使人类发展。任何艺术创作都离不开想象思维。优秀的设计师善于把积累的知识输送到判断区接受分析、整理和判断,把分析、整理的知识输送到想象区,以新的方式进行加工。在平面设计的过程中也应该不断地开发、运用这种能力,创造出新的形象和新的画面。对想象最简单的理解就是在过去的记忆感觉基础上,利用各种新的方式组合这些记忆与印象,从中产生出新的形象,它综合过去,利用已知,产生新的形态与意识。要善于把自然界中毫无关系的事情联系起来,从而找出它们的相似性和共性的东西。
联想的方式大致可以分为类似联想、对比联想、接近联想三种联想方式。
类似联想是指在不同元素之间采用相似的手法或者表现相似的内容。旧元素,新组合,是图形设计中经常提到的概念,创意就是对过去毫不相干的两件或更多的事物或观念组合成新的东西。诺贝尔物理奖获得者艾伯特说:“创造就是和别人看同样的东西却能够看出不同的事情”。把不同的事情联系在一起,相互组合,产生新的视觉信息。运用这一手法首先要找到两个事物之间的相似之处,因为让人理解一件新事物最容易的方法莫过于将它与我们所熟悉的东西进行比较。比如,当人们描述一件事物时说“……像……一样”,这时你立即就会在脑海中产生相应的联想。注意要想使用比喻或类比的思维方式,首先要对比两种来自不同领域的事物,找出它们之间的共同点,比如类似的用途、特点、外表。
对比联想主要是其不同元素之间在形式上或者内容上呈对立状态,从相反的角度表现同一主题,并使主题给人留下更加深刻的印象。对比,把两种具有可比性的事物并置的方法,这样的方法可以将两者的不同一目了然表现出来,同时对比也可以产生强烈的视觉效果。
接近联想是通过同时或相继成立的条件反射空间、时间相接近的元素连贯起来,从而引起人们的联想并思索其内涵。把一件事情从一千个角度说,转化为一千个角度说一千件事情;即在设计之初广泛、全面的挖掘主题的表面及内在因素,找出所有与之相关的元素。例如:通过“绝对伏特加”的系列广告(图2)可以归纳出其基本的创作方法是以产品的容器造型为图形母题置换到各种可能的元素之中,以强化“品牌”形象,将产品的意念与受众心中的“品牌”融为一体,归纳总结其所用的设计元素包括物品、城市、艺术、节假日、口味、时装、主题艺术、欧洲城市、电影与文学、时事新闻、生活场景等。从而使“绝对伏特加”完全的融入了人们日常生活中的各个角落。
2. 图形创意表达方法
有了好的创意元素如果表现方式不合理也无法达到满意的效果,甚至会让很好的创意不尽如人意。选择最贴切的元素找到最合适的表现手法并进一步将构思延伸下去。要能在远距离吸引别人注意你的海报,在近距离的观看时能引起受众深思,让受众由普通的“看图”转变为“读图”,这也正是起到了设计者的“传”与受众的“达”之间的互动,以实现信息的准确传达目的。
创意表达上可以从图形具体表现方法上加以认识,如图形创意方法中的重像或共生,将两种或者两种以上的形象,按照一定的内在联系与逻辑相互重合,系统合成一个新的形象。重像是通过图形相互重合,互借互用,互生互长,形成一个统一的整体。它是以共用形为载体,有全部共用、局部共用、轮廓线共用。一般是以形的相似性,特别是通过外形的相同,内结构的相似这两种因素,取得形的共用与意的共生。笔者以东西方文化为主题的招贴设计过程中,收集了包括文化、艺术等方面的视觉元素。接下来就要通过这一创意方法将看似不相关的元素结合,即要在外形上能同构成又要能让新的图形表达主题。将有中国文化特色的扇子与西方的芭蕾舞蹈同构,见图3,将中国民族乐器唢呐与西方乐器小号在外型上进行同构,见图4,表现现代东西方文化的融合互动。
在图形创意中打散重构是常用的方法。打散重构是指改变形状,切成碎片,减去或加入一些成分,弯曲变形,挤扁拉大、变透明、与其它物体同构,赋予它生命,这种手法就像中文中的暗喻。根据这一手法,我将中国民间剪纸“抓髻娃娃”打散重新构成西方节日的典型象征“圣诞树”的形象,见图5。
图形创意中的空间转换。我们在平面构成中所谈到的空间形式,就是人的视觉感觉而言的,它具有平面性、幻觉性和矛盾性,即平面构成中的空间只是一种假象,三度空间是二度空间的错觉,其本质上还是平面的。这样的创意方法比较适合用于杂志广告、户外广告、车身广告,并且可以达到意想不到的视觉效果。突破平面范畴,使得“平面不平”。在平面中形成空间效果,巧妙的利用平面与空间环境,通过机智风趣的方式让广告载体也成为广告的组成部分。
当然,任何思维方式,表现方式都有其不足之处,表现方法过于公式化容易缺乏吸引力,落入俗套。图形创意也是这样,它有生动有趣的表达、没有文字识别的局限性、表达自由、传播信息直接,快速、容易引起关注等优势。但是从创意思维而言,图形创意的前提就是要找到适合表达主题思想的元素,进而给单纯的视觉元素赋予新的含义。
参考文献
[1] MARIO PRICKEN.广告创意完全手册[M]. 北京:中国青年出版社,2005
[2]余秉楠.国际广告设计大师从书――乔治•契尔尼[M]. 南京: 东南大学出版社,2004
[3]加藤昌治.思考的利器[M]. 北京:机械工业出版社,2005
[4]袁由敏.图形设计教程[M]. 杭州:浙江人民美术出版社,2006
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