标语设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇标语设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

标语设计范文第1篇

1、读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确，读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞使人善辩。凡有所学，皆成性格。

2、读者惟尊，注重素质，传播文明，书籍为友。

3、生命有限，知识无限，成就未来，书籍相伴。

（来源：文章屋网 ）

标语设计范文第2篇

关键词：UI设计；图标设计；标志设计

一、研究对象

（一）研究对象的界定

本文的研究对象为当代标志设计与UI设计中的图标设计的联系与区别，以及以后的发展趋势。

（二）概念解析

UI设计（user interface）：字面意思为用户界面设计。“界面”即人机交互界面。广义的用户界面是指用户和系统进行交互的方法合集：从用户的角度出发，满足用户和计算机之间的人机交互。

图标（icon）：广义上是指所有有指示作用的标志，狭义上时指计算机显示屏，等电子设备上引导用户进行各种操作的图像。UI设计中的图标按照功能分为启动图标和功能性图标。启动图标为应用在手机主页面和启动窗口或电脑桌面上的图标，也会出现在应用商店里面。功能图标是应用程序中指示各种交互功能和步骤。帮助用户实现操作。随着IT产品的不断普及，图标的作用在UI设计中越来越重大。

标志设计：具有象征意义的视觉符号。标志从原始社会单纯记录信息，到现代社会商家利用标志进行商品识别，提升企业形象等。现代标志是经济时代的产物。在企业形象传递过程中，是应用最广泛是最关键的元素。

二、研究背景

互联网产品的设计包括功能和可用性。在计算机发展初始，更多侧重于功能，人机交互就显的不是那么重要。随着科学技术的发展，当互联网产品的使用者越来越多的由普罗大众构成的时候。人们需要更简单地使用更强大的功能时，介于产品终端与用户之间的UI设计的重要性也就日益明显。

UI设计包括用户研究、交互设计、视觉设计三个方面。UI中的视觉设计与其它平面设计分支联系紧密却也各有不同。UI设计与传统平面设计同为发现问题，解决问题，作为企业与用户沟通的桥梁。在国内目前UI设计发展不充分的情况下，一部分人将UI设计与传统的平面设计一概而论；另外一部分则过度将UI设计神秘化。

通过对两者的对比了解两种设计，甚至延伸至整个 UI设计与其它平面设计分支的差异，更为深入地了解几种设计类型的联系与差异，正确看待各种设计实践类型，把握不同设计类型之间的要求。

三、UI中的图标设计与标志设计的联系

（一）UI中的图标设计与标志设计“源流”相同，标志以形象符号的方式，形成人类长期的一种视觉化的传达工具，在我们的生活的各个方面。如今，人们更是进入了“读图时代”，UI中的图标设计同样以形象符号的方式在互联网中展现，两者所使用的表现方法一致。UI中的图标设计可以看作是标志设计在互联网的“演变”。将以形象符号作为视觉化传达的方式推向。

（二）UI中的图标设计与标志设计具有相同的功能。这个两种设计存在的根本点。

1.具有识别功能。图标设计和标志设计，最基本的功能都是能够准确传达信息。通过标志，人们能够在品类繁多的商品中区分来自不同的品牌。而图标的意义也在于在众多的app中得以脱颖而出。

2.具有相同的传播功能。无论是标志设计还是UI中的图标设计，都是通过传播达到客户认可。好的设计可以在人们心中留下美好而又深刻的印象，促进人们对于产品，企业的认可。

3.具有相同的审美功能。一个图标或标志在设计上是否具有美感，会直接影响产品或公司的形象。一个设计美观的标志，常常是人们对于产品或企业的第一印象。对于越来越注重“颜值”、淘汰率更高的互联网产品尤甚。

4.同样具有延展功能。一个标志或图标都不会孤立的展示在大众面前，它需要配合不同的元素在各种环境中展示。

四、UI中的图标设计与标志设计的区别

设计具有两个基本属性：一是功能，即存在的价值；二是存在的形态。UI中的图标设计与标志设计虽然同源流，但出于不同媒介，必然导致存在形态的差异。

（一）UI中的图标设计更为“以人为本”。用户研究是UI设计开始的第一步，并始终贯穿。这种设计手段将逐渐成为流行，并影响到各行各业。

（二）交互性不同。互联网技术的发展使人的认知由传统的读、写转变为到视觉、听觉、嗅觉、触觉共同作用的认知方式，更加全面地了解事物。图标设计需要充分满足用户的全方位视听交互体验。

（三）复杂程度不同。图标设计也经由复杂到简单的过程。iphone4将拟物化图标设计推向，但随之而来的 windows8界面中的扁平化风格和ios7，打开了扁平化的大门。抛弃诸如阴影、透视等的装饰效果，以最为简单直白的方式传达所要表达的东西。设计从形式回归内容。究其原因在于，各类互联网产品，所包涵的信息量越来越大，扁平化图标能够减少用户在交互中的障碍，让用户去接受更多的内容。相比之下，标志设计的复杂程度则远远高于图标设计，涵盖的内容也远远多于图标。

（四）图文关系不同。标志设计相对于图标设计，图文关系更复杂。标志设计中文字设计甚至于图形设计更重要，在标志传播中起到更大的作用，这是由两者的使用载体不同所决定的。

五、UI中的图标设计应与标志设计相互融合

（一）首先标志设计应从图标设计上吸取优点，在互联网时代中获得新的改变。回顾历史，标志设计也经历由复杂到简单的过程。互联网技术的发展，新的媒介的产生，标志设计也必须适应新时代的变化需要。首先，标志设计应该从二维空间的束缚中解脱，向多维空间发展。其次，标志设计中图形应该由理性，抽象向个性，感官化转变。设计的变化发展要符合人精神追求的不断变化，只有越来越富有人情的设计激发人们的兴趣。

（二）UI中的图标设计与标志设计源流相同，价值相同。同可作为品牌对外展示的“面”。如果能正确区分图标设计与UI设计在不同媒介上的优劣，并合理使用。两者相结合一定能够打造出全方位的文化传播。

六、结语

从UI中的图标设计与标志设计两者之间的横向对比来看，两者有联系，同时又有区别。到了科学技术日臻成熟的今天，UI中的图标设计越来越脱离标志设计，自成一类设计分支。正确把握标志设计与UI中的图标设计的联系与区别，并且能够做到融会贯通，正确完成具体的设计实施。由此对应UI设计与传统平面设计。在新时代，对传统平面设计做出改变和突破，适应时代的需求，以无限的变化适应不同时代的要求。才能真正做到发现问题、解决问题。这才是设计之本质。

【参考文献】

标语设计范文第3篇

关键词:中国传统文化；吉祥图形；标志设计；设计思想；拓展；创新

中图分类号：J501文献标识码：A

中国传统吉祥图形其形式特点包括形态借助、比喻象征、谐音等，内容上巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、神话传说、民间谚语、汉字、数字，造型结构上多用回旋、方圆、对称等。而现代标志是一种图形传播符号，将具体的事物和抽象的精神理念通过特殊的图形固定下来，以精练的形象传达给人们，一个简单的图形或符号往往能准确地传达企业、团体、机构、活动、会议等的精神理念和文化内涵。在现代标志设计中人们不难发现很多是由传统吉祥图形拓展演变而来，这样的标志往往能唤起人们心中埋藏恒久的记忆，带来似曾相识的亲切感，从而使标志具有更丰富的内涵。传统吉祥图形在现代标志设计中的体现，主要包括两个方面，一是在造型方面，二是在内涵意义方面。在造型的体现上主要表现在造型的联想，由事物的形态或外在特征而产生的联想，内涵意义的体现主要表现在内涵的联想，由事物内在寓意而引发的联想。中国传统吉祥图形在几千年的发展形成了特有的造型格式，在内涵上更是表达了中国人对宇宙、生命的理解和对人生的美好祝福。

一、吉祥图形天地方圆与现代标志设计

我们的先民在对日月星辰的观测过程中，形成了“天地方圆”的盖天宇宙观念和天地崇拜，几何形的“圆”、“方”成为天地之象，这种观念深刻地影响了中国美学思想及造型观，在传统图形中其构成形式大量采用了圆与方的造型，如瓦当纹样、漆器纹样、铜镜纹样，以及明清以来的吉祥图形。在人们的心目中圆与方是完美和吉祥的造型，它可以寄托人们的美好愿望，期盼圆满、祥和、天下太平、国泰民安。传统图形“万寿图”（图1）以“万”字图形和“寿”字图形组合在一起而构成，它象征着延年益寿、万寿无疆，所以多用于帝王君主的服饰，体现了至高无上的地位，而在民间也常常将此图形用于家具、器皿等。“万寿图”可以有多种不同的造型，但外圆内方的造型形式最为普遍。今天这种文化观念依然渗透在人们的潜意识中，这在现代设计中得到了很好的体现。如中国银行标志（图2）以外圆内方的古钱币为原形，用汉字“中”贯穿上下、

连接两端，寓意了中国银行严谨、亲和与融通。中国工商银行标志（图3）以粗线条环绕成为“工”字，并适合于外圆内方的方形之中，显示了厚实与稳固，而中国建设银行标志（图4）则以拼音字头巧妙地环绕成为外圆内方的古钱币形状，增强了时代气息，这三枚标志集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结，也是将传统吉祥图形“天地方圆”与现代设计理念相结合的最具代表性的标志设计。

二、吉祥图形盘长与现代标志设计

传统吉祥图形“盘长”是以对称均衡造型构成。“盘长”（图5）是中国结的一种形式，中国结起源于我国古代，不仅造型优美、形式多样，如双钱结、钮扣结、团锦结、吉祥结、万字结、盘长结等，都具有中华民族特有的吉祥美满的象征，也是一种千情万意的祝福。“盘长”线条流畅工整，因其首尾相连，循环不断寓意着永恒持久，是万物的本源，也是中国结中最重要的基本结之一，经常是许多变化结的主结。今天很多设计师从这种特有的形式与寓意中得到启示，创造出了内涵深刻的时代作品。中国联通标志（图6）以“盘长”为原形，通过左右对称、线条贯通、循环往返的严密结构及造型，并与现代设计的理念相结合，充分体现和释放着与人沟通天长地久的吉祥寓意，向公众传达出了企业的精神理念，塑造了企业形象。而中国国际贸易中心标志（图7），将传统图形“盘长”加以拓展、变化，形成了以四方为中心，四面连接的格局，象征着国际贸易互相交流、互相沟通、互相合作永恒长久的深厚意义。福顺天天大酒店标志（图8）同样以“盘长”为原形，但赋予了新的视觉元素，将环绕的线条拓展为花瓣并紧密交织在一起，象征着酒店内部团结一致，与宾客心心相连、息息相通。“盘长”从格式上采用了对称均衡，对称是一种规则的也是最容易统一的形式，它构成秩序井然的画面。对称形式采用平视效果，摒弃了透视空间的变化，而集中在形态自身的变化上，它具有满而不乱，规律而不呆板，静中有动，装饰性非常强。

三、吉祥图形喜相逢与现代标志设计

“喜相逢”是以回旋的S形构成，利用这种格式套进对鱼、对凤、对鸟、对鹿等，成双成对可以设计出造型优美、寓意喜庆的吉祥图形。这种S形的回旋形式是传统图形中最普遍的一种造型，它从自然形态中转化出来，是从生活的源泉中找到能够抒感的依据，将自然形象升华到抽象的回旋形态，他首先抓住了物象的本质特征、运动规律。太极图（图9）是道家所用图形，同样以回旋形式构成，由黑白回旋构成的圆形，一虚一实、相生相长、互为依存，寓意世界万物的相对平衡与运动变化。时代在变，但人们盼望吉祥如意的心理永远不会变，香港西武百货有限公司标志、卫视中文台标志、凤凰卫视标志，设计师从这种旋转的、动态的、生生不息的流线里抒发着自己的情怀，回旋的构成让人体会到其中蕴藏的和谐与生机。香港西武百货有限公司标志（图10）用两条游动的鲤鱼回旋、盘绕，“鱼”与富裕的“裕”、吉庆有余的“余”为谐音，意为富庶有余，在我们中国人的传统观念中，偶数视为吉祥数，寓意着好事成双，所以在设计中巧妙地结合了传统文化的深厚内涵又在其造型上加以拓展和创造，使标志设计出了既有东方文化的意境之美，又有时代特征的视觉图形。而卫视中文台标志在回旋形互相转化，互相平衡的形式中加入了现代科技视觉元素，使电视的视觉传播的行业特点得以明晰的表达，同时借鉴了“喜相逢”形式蕴涵着的文化内涵，恰当地传达了卫视中文台的文化定位。凤凰卫视标志用两只旋转的凤凰，寓意着电视媒体与人互动的关系和信息传递的快捷与敏锐，也寓意着朝气蓬勃和生生不息的吉祥之意。从这些标志中我们看到，根据创意需要将传统图形的形式与内容恰倒好处的运用，能创造出视觉新颖和内容生动的优秀设计作品。传统图形在现代设计的应用，并不是对其形式的简单拼帖和沿袭，而是深植于民族的土壤与审美习惯之中，重在拓展和创造，将现代设计可视的形象与其文化背景融为一体，这一方面渗透反映了中华民族的本土文化，另一方面又传达出了中华民族的时代情感，追求图形与人之间的亲和性，追求“形”与“意”的高度融合。

标语设计范文第4篇

关键词：标志设计 创意 表现方法

标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用，英文俗称为:LOGO(标志)。在现代标志设计中，正负形是一个重要的设计创意手法。正负形是由图底关系转变而来，图形分为图形与背景，图形部分称为“正”形，底色部分为“负”形。正负形指在一个空间中两个图形共享一轮廓，共同成为一个完整统一体，在视觉上可以形成一种独特的错视效果。在正负形的图形当中，负形在画面中起到协调画面空间、虚实与疏密的作用。在语言中，我们常说“一语双关”，而在视觉化的图形语言中也是这样，正负形呈现出来一种一图双形的造型，设计师不仅注重实空间的利用和把握，对于图形的虚空间也给予了同等的重视，让人享受着艺术营造的美妙的文化空间。正负形的并存不仅使图形的艺术效果得到了完善，而对图形内含的融入起到完美的结合，使一个“无意义”的空间化为一个“有意义”的形，从而使图形能够出色地完成传递信息、吸引受众的使命。

正负形在图形创意表现中是重要的创意手法，并广泛应用于现在的标志设计当中。标志设计充分利用正负形的图形表达和组合方式，通过图底互换的巧妙安排，精心布置，寻找图形与图形组合的趣味性，体现图形组织的巧妙，从而把最小、最简洁的图形所传达的语义最大化，起到意想不到的艺术效果。针对正负形的创意表现，主要归纳为以下几种手法：

1 独体虚空间适形调整

在标志设计中，很多正负形的创意手法是通过对一个本身含有虚空间的图形进行造型的调整塑造出来的，这样的创意手法是以原始图形的基本形态为基础，在不破坏图形原形态的情况下，对虚空间的轮廓造型进行适当的调整，这种调整可以是添加、或剪缺，通过对轮廓线的调整，重新塑造出另外一个全新的形象。在虚空间里的轮廓线调整是根据图形当中的第二个形象的轮廓为依据的。用这样的手法塑造出来的图形，生动、趣味性更浓、标志的整体感更强、含义也更丰富。如右图：“new castle food and wine festival”的标志，就是采用调整虚空间造型的正负形创意手法设计出来的。在这个图形中，图形为“叉子”，虚空间为叉子齿与齿之间的空隙，这个空间是叉子原造型所形成的自然虚空间。在这个标志中，设计师就是讲叉子的虚空间进行了适形调整，将虚空间原本的平直造型，在不影响叉子原造型的基础上，调整成酒瓶的轮廓。设计师紧紧抓住了标志图形的语义性，用叉子来传达“food”的概念，用酒瓶来表达“wine”的信息，使在一个图形中，呈现了更多的信息，图形语言简洁、生动、准确、有趣。

独体空间的适形调整所创造出来的正负形，两个图形彼此互相包容，你中有我，我中有你，造型简洁，浑如天成，在简洁中并富含深刻的内涵，非常有利于大众对行业的认知和识别。也是一名良好设计师设计能力的完美展现。但是独体空间的适形调整的设计手法在正负形的创造上也有一定的局限性，它的局限性体现在负形的造型受到正形虚空间轮廓线的制约。若是创造出一个浑然天成的标志，正形与负形的标志轮廓线是需要一定的共性的。因此，用此种方法设计正负形图形的时候，需要找到两个图形外轮廓的结合点。

2 组合图形虚空间造型重构

组合图形虚空间造型重构是指当画面中出现两个以上的图形的时候，利用图形与图形之间的虚空间所创造出来的另外一个形象。独体虚空间是一个图形本身所具有的造型上的结构变化而形成的虚空间，而组合图形虚空间是多个图形并置的时候，图形与图形由于彼此之间的距离关系所形成的空间。组合图形的虚空间造型重构和独体虚空间造型调整的设计手法相比要较为自由和灵活，而且由于图形本身比独体图形丰富，因此从效果上来看，也更丰富一些。如右图的“bistro 1698”的标志设计，就是将两个高脚酒杯进行并置时，中间的虚空间共同构成了一个酒瓶的形状，以此来传达标志寓意。又如“ED＇S　ELECTRIC”电器公司的标志，就是电器插头的图形的组合，在这个组合图形中，两个图形中间的虚空间共同构成了公司名称的首字母“E”，此标志不但明确表达了行业特征，同时还彰显了公司的名称，从而达到设计师的目的。组合图形虚空间造型重构这种方法在设计的时候，需要设计师观察两个图形组合在一起时，中间轮廓线之间造型的契合性，必要时，也可以在不影响正形造型的情况下，进行微小的轮廓线的调整，虚实形的关系上通过提炼、加减修整、方向倒置、扭曲变形、再度融合等艺术加工，来把握虚空间的造型，从而再创新形，创造出一种机缘巧合、天生地设的视觉效果，进而完成设计师的创意。

对于标志设计来说，组合图形的本狭小的虚空间却是一个具有无限活力的创意空间。在标志设计中，标志的虚与实像骨肉一样相连，形影相随，有意识、积极地注意虚形的变化，有效地、有目的的利用虚空间进行创作，通过虚实形态的综合互动，不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能，在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，还能极大的丰富标志图形的表现力。

标语设计范文第5篇

在纸质媒体中，期刊要让读者留下深刻的印象，离不开“风格”二字。要具备自己独特的版面设计，就要把版面的基本要素，即文字、图形、照片、版面空白区等组合起来，形成自己独特的版面格式。

一、风格的形成

种类繁多的期刊对读者来说提供了审美需要的多样性，也决定了艺术风格的多样化。正是版面设计风格的多样化促进了期刊业的繁荣和发展。1.风格的形成有其客观和主观的原因版面设计的风格要考虑功能性和符合受众的审美心理。它所呈现的样式，必须贴切地反映出刊物的时代特色、民族文化、思想观念、审美理想、精神气质等，是内在特性的外部印记。设计师是创作的主体，由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，设计者通过对内容的深刻理解，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成相对稳定的、特征显著的、有别于他人的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。刊物总体风格的形成，是办刊理念在版面设计者身上通过在艺术设计形式超越了幼稚理解阶段，摆脱了各种模式化的束缚，趋向或达到了成熟的标志。2.风格是艺术作品独特内容与形式的统一内容风格与设计的风格本是两个概念，一个是阅读品位，一个是视觉审美。无论何种风格的版式，其目的都是为了更好地把内容传达给读者，因此，文字内容是传递信息内容的主要部分，是一切的根本。有什么样的内容就有什么样倾向的版面风格。理解文字内容，即是版面设计的前提和关键。期刊风格是因内容属性而定的。不同种类的刊物设计要求是不一样的。它既表现为设计者对题材选择的一贯性和独特性，对主题思想的挖掘、理解的深刻程度，也表现为对设计手法的运用方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的版面设计应像艺术品一样，能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现设计者个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。《读者》杂志在这方面体现得最为明显和成熟。一个《读者》的读者只要看到该杂志内页中的其中一页也能判断这是《读者》杂志。《读者》杂志的封面、内页版式设计无不渗透着这样的气息——人文情怀。它通过文字内容与版式设计的完美结合达到了至善至美的传达信息的效果。

二、标准的制订

要形成别具一格、切合内容的版面设计，就需要有一定的标准原则，使定位的风格特点得以规范、保持与延续。1.根据内容制订不同的版面设计标准通过对内容的理解，制订版面设计标准是设计的第一步。内容不同的版面，设计标准也就不一样。比如社会新闻、体育、教育、娱乐等版面，可以制订不同的设计标准。标题大小、字体、颜色、所占版面的比例、周边的空白区域，正文部分是通栏还是分栏，图片占据的版面比例，图片的内容形式，版面边框文字与图形形式，这些都是制订版面设计标准的关键部分。制订版面设计标准必须全盘考虑。以期刊为例，从封面到内页的各大版块都要有相对固定的区域布局，包括色调、标题形式、图片及空白区域分布等。标准的制订要遵循从大到小、从整体到局部的原则，这样才能做到繁而不乱，在视觉上形成变化又统一的形式美感。2.版面设计标准的具体实施在版面设计标准制订后，将各种设计元素结合在一个版面中，如何加以运用是一个整体的思维方式的体现。对比、均衡、节奏等审美原则体现版面的形式美，并通过它们的互相作用达到信息传达的目的。所谓“无规矩不能成方圆”，设计者必须“受制”于一定的格式框架，准确地把握内容与形式的结合部分，才能实现之前制订的版面设计的标准。（1）运用设计元素体现对比在版面设计中，懂得运用对比的原理设计版面，版面会具有活力和生气，具有视觉冲击力。对比的手法很多，如：图片的大小对比、方圆对比、色差对比，文稿的横排竖排对比、有规则编排和无规则编排对比、字体的大小对比；整个版面布局的疏密对比、标题空白处对比、图文修紧与放松对比；线条的曲与直对比、颜色黑白对比、色彩冷暖对比，还有整体设计的虚实节奏，等等。但光有这些设计手法而不注意它们相互间的联系会导致版面不协调，同样会出现呆滞感，同样缺乏美感。（2）运用设计元素体现均衡均衡是一种状态，是适合人们视觉和心理调节的一种标准，也是减少矛盾冲突的一种方式。运用对称的手段设计版面是达到均衡的最有效的方法。在版面中运用对称设计，容易产生稳定、大方、调和、高贵的美的感觉。运用色彩原理同样可达到均衡的目的。色彩对比过于强烈，会使人觉得不协调；黑白反差太大会令人觉得缺乏内容，显得苍白无力；文字编排过于凌乱，读者会出现阅读障碍等，这些都需要对版面作出调整从而达到均衡调和的画面效果。设计的均衡就是追求稳定，减少矛盾冲突，达到和谐统一。（3）运用设计元素体现节奏版面设计中运用节奏是达到版面美感的重要一环。美术设计运用到版面，如果没有节奏，也只是一个平庸的作品。节奏是均匀有规律的进程，是事物发展规律的体现，是连续进行的完整运动形式。美术作品的节奏体现在点、线、面，造型和色彩的运用上。版面设计通过运用文字、图形、图片及空白区域，栏目的版块架构、色调，在视觉上表现一种秩序和规律，使版面产生连续和重复、起落、跳跃，形成版面的节奏感。设计一个版面如果没有考虑节奏，版面没有生气，是沉闷的，影响了读者的阅读兴趣，也使版面缺乏艺术美而没有文化品位。在版面设计中节奏是设计的重要表现手段，是版面艺术设计美之灵魂。