岗位格言

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岗位格言范文第1篇

这首《茨冈》完全打上了这位浪漫主义作曲家的创作特点的印记。他极敏感地绘声绘色地剖析吉普赛人的内心世界并展示了一幅流浪者的“音画”。

音乐一开始那大段的散板，沉重粗犷的音调，是在G弦上奏出的，音乐是拉威尔的“即兴式”，拉威尔的特殊品格的烙印――重复音，几乎在每一乐句里都会听到。音乐一层一层深入，带着戏剧性的激情在G弦的高把位上一次比一次紧张，直到紧张得使人颤抖……

这一首音乐的情绪内容很鲜明，可以听到流浪者无依无靠的悲苦和焦虑，痛苦到使人不安到发狂的情绪，在它的情绪中，即这段独白音乐结尾的时候，竖琴以大幅度的琶音出现，并为主要的音调做了引子。主要音调在这个乐曲中多次出现，最初是在独白式的结尾处即已显露，后来在整个作品中以不同的情绪形式多次出现。

先是缓慢的舞蹈节奏，曲调的附点音型和装饰音使得它带有很放纵的色彩，这是茨冈人的舞蹈形象，并不因为节拍是慢的就失去粗犷的性格而变成“文雅”。在G弦上演奏时仍然有最初那一段独白中的气氛――无依无靠的悲痛和焦虑。但当它被转到高音区以后，很快就倾泻出粗野的狂喊乱叫一样的情绪。

特别应该仔细地听一下拉威尔特殊的和声语言，他几乎打破了传统的一切和声法则，他用平行四度、五度（这是在古典主义和声中不允许的），连续的不谐和弦及平行的和弦，使得和声的运用完全进入一个新的发展方向。他的根本思想在于把一些本能的直观的感受表达出来，采用了过多不规则的和声连结。这种倾向在后来的斯特拉文斯基（STRVINSKY1882―1971）的创作中也有。

同样的音调从缓慢转到快速度，这种手法在古典主义音乐中并不多见，或几乎没有，在浪漫主义音乐时期，这种手法成为借以改变音乐性质的手段。拉威尔在这首《茨冈》中，借助这一手法把同样的音调变成各种各样的色彩，比如，我们在钢琴伴奏（或是乐队伴奏）中可以听到很辉煌、很辽阔的色彩，在小提琴独奏中节奏加快时又用了“泛音”交错出现，轻佻得像是一面打着响板，一面吹起口哨来的放荡的。这些都一个连一个地绘出茨冈人生活的各种图画，没有任何掩饰和造作，裸地表达了出来，是这首作品最大的成功之处。

岗位格言范文第2篇

－－诚信我的原则

守法诚信，我的原则

尊敬的各位领导、同志们、朋友们：

你们好！

我叫XX，现在在XX县城关2X路的广安楼一层，开了一家XX购物广场，经营包括卷烟在内的食杂及其他一些小商品的零售业务。前几天，XX烟草公司客户服务中心分管我这个片区的客户经理XX同志来我的店里，就XX市烟草专卖局在全市烟草系统范围内，深入开展“‘两个维护’在岗位”主题实践活动将要邀请卷烟零售户代表参加专题演讲报告会一事，征求我的意见，我毫不犹豫的答应了下来。今天，我能够来到这里，要非常的感谢XX市、XX县两级烟草专卖局(公司)举办这样一个活动，让我倾诉心声，尽情地讲述我及我与烟草的故事，并和大家一起分享。

古人云：四十而不惑。在经营卷烟零售业务多年来，我认为要更好地维护国家的利益，维护消费者的权益，就是要卖好烟，不卖走私烟，不卖假冒烟，守法经营、诚信经营，并通过诚信经营来创造合法的利润。

在未经营卷烟零售业务前，我先后在农村支教、在福建XX珠宝集团公司工作，在此期间，我已经能够深深的体会到只有到诚信经营、守法经营才是经营之根本的这个商界精髓！2004年年初，我决定独自创业，得到了各位领导、朋友的大力支持，当年的3月8日，我的XX购物广场就正式开张了。XX购物广场刚开张时，我就向广大的消费者承诺：坚持不是名牌商品不进商场的采购原则；坚持不销售假冒伪劣、过期商品的销售原则；坚持售出商品质量跟踪的售后服务原则，通过这三条原则来规范自己的经营行为。

在XX购物广场经营卷烟零售业务后的两三年里，我经历过风风雨雨，磕磕碰碰，有成功、也有失败；有疑问、也有领悟；有喜悦、也有汗水；但是在XX县烟草公司各级领导和各部门工作人员的支持和帮助下，XX购物广场卷烟零售业务争争日上。

XX购物广场刚开张不久时，首先碰上的事情就是时不时的有几个人，或男、或女，他们或用自行车、或用摩托车带一些像牡丹啊、双喜、红友谊等紧俏烟到我店上来推销，说这烟便宜，利润更大，希望能在购物广场销售。由于这些紧俏烟来路不明，并非烟草专卖公司正规渠道来的烟，即使利润再大，我还是坚持了自己守法经营的原则，为此对于的这样的烟，都被我拒绝了，一次也没有进过他们的货。因为我必须做个守法的经营者，维护国家利益、维护消费者的利益。

货真价实是诚实守信的经营者不怕被人误解的最好诠释。在XX购物广场的二楼有一个网吧，里面常常是一些社会青年在玩。有一次，有2个小青年在我店里买了2包红双喜上楼去了，不一会儿他们又下来了，说烟的味道不对，是假的，我当时没有多少经验，为了给消费者一个满意的答复，我还是请片区客户经理小叶帮忙，在他们的解释和帮助下，给消费者一个满意的答复。通过这件事，我深刻的认识到：只要自己的烟是正规渠道的烟，那就要理直气壮地向消费者解释。有了这次事件，我就有经验了。过了一段时间，又有一个社会青年来我店里要买红利群，他抽了一支，说这烟有问题，是假烟。我一看这烟是我店里出去的，我当时就对他说：这烟是真的，如果怀疑，你可以打电话给烟草专卖局或工商局的同志，请他们过来现场检测，如是是假烟，我假一赔十！“坚持不销售假冒伪劣、过期商品的销售原则”是我的第二条承偌。类似这样的事情发生了三五次后，附近的老百姓都知道我店里东西过得了硬，也承蒙他们的关照，XX购物广场的生意一直不错。因为，这么多年来消费者从来没有在购物广场买到过一包假烟、一瓶假酒，也没有买到一次过期的饼干、变质的洗发水等商品。诚实守信，这就是我的经营原则。

由于我一直能够坚持守法经营、诚信经营，并按承诺的三条原则去经营，不仅XX购物广场的经营业绩每个月都是稳中有升，而且，我的经营原则也慢慢地被社会认可，因为最终我维护的是国家的利益、消费者的利益。就在上个月，经217路卷烟零售户无记名投票，我还有幸当选城区XX路卷烟零售户诚信经营自管自律小组的小组长。我想这就是我守法经营、诚信经营给我最大的回报，也是广大消费都对我最大的支持与信任。

回想过去，经过多年的商海拼博，我感慨颇多。但我认为最重要的一条就是：守法经营、诚信经营，才能更好地维护国家利益、才能更好地维护消费者利益。守法经营，即使少了利润，我无怨无悔；诚信经营，即使被消费者误解，我无怨无悔。因为，维护国家利益、维护消费者利益是我的最高追求！

岗位格言范文第3篇

关键词：岗位绩效薪酬；职位薪酬；基尼系数

改革之前，教师的发展方式稍显落后，以至于出现教师工作态度懒散等情况，这对高校未来发展非常不利。高校必须对教师薪酬制度进行改革，因此，2006年7月，人事部、财政部联合了相关改革方案。

一、高校薪酬制度存在的问题

在过去的计划经济体制下，干多干少一个样，没有将教师的教学质量与薪酬制度相挂钩，出现教师工作态度懒散等情况，教育发展出现很多障碍，如岗位设置不合理，考核指标难以量化，绩效考核不真实，收入分配不平衡等。因此是时候进行高校教师薪酬激励制度的改革了，教育主管部门可以实行多元化、全方位的薪资激励机制，通过高校的表彰制度，增强教师的集体荣誉感、使命感，为教师提供很好的发展空间，促进高校教学事业的发展。

二、提出假设

我国实行高校岗位绩效工资制度后，各所高校对教师均设置了多个职位等级层次。高校对教授的薪酬待遇可以激励副教授努力工作，副教授的薪酬待遇可以激励讲师努力工作。不同等级的岗位工资的薪酬待遇相差越大，这种激励的期望效用就越大，因此，本文提出如下假设。假设：高校岗位绩效工资制度实施后，与职称或职务挂钩的职位薪酬的激励作用变大。1.样本选取本文以江苏某高校的工资数据为样本，该校根据规定，逐步进行岗位薪酬绩效制度的改革。2013年6月1日开始正式实施岗位绩效工资制度。本文选取2013年实施前后的教职工工资收入情况进行比较。2.变量说明与方法介绍（1）职位薪酬和绩效薪酬。本文选取岗位工资、岗位津贴和基础绩效之和作为职位薪酬，选取奖励绩效作为绩效薪酬。（2）职称或职务等级。全校教职工分为四个等级，正高级（包括教授、校级领导）、副高级（包括副教授、处级领导）、中级（包括讲师、科级领导）和初级（助教、科员和工人）。（3）方法介绍。本文比较岗位绩效工资实施前后的不同职称等级的职位薪酬的增长率差异，分析等级薪酬增长率的变化。为了研究绩效薪酬的分配情况，还采用衡量收入分配的两个指标，即基尼系数和标准离差率来衡量，这两个变量的取值越大，表明绩效薪酬的分配不平等程度越高。3.研究数据表1可以看出，教工总数为2481人，专业技术岗位为1609人，占比64.85%，不到总人数的2/3，表明以教师为主的专技岗位人数比例偏低，该高校需进一步加强师资队伍建设，压缩非教学人员比例。正高级职称人数为346人，占比13.95%，其中92%是专业技术岗位人员。表明高水平和高科研能力人员主要在专技岗位。四种职称人数的分配呈正态分布即副高和中级人数比较多，而正级和初级人数都比较少。表2表明实施岗位绩效工资制度后，教职工职位薪酬均值为3916.66元，绩效薪酬均值为1538.11元，初步认为，高校薪酬的公平激励程度不高，教工努力工作的激励力主要源于晋升职称以达到上一级的职位薪酬，初步支持假设1。此外，不论实施前还是实施后，四个职称等级的职位薪酬差距都是显著的。进一步分析增长率，发现岗位绩效工资实施前正高比副高的职位薪酬增长了797.2元，增长率为40.31%，而岗位绩效制度实施后，二者的增长率更高，为45.71%，这表明岗位绩效工资制度的实施提高了正高和副高的职位薪酬差距。不同等级的职位薪酬差距进一步增大，激励效果明显，假设1得到验证。为了提高结果稳健性，表3报告了衡量不平等程度的基尼系数和标准离差率指标。发现岗位绩效工资制度实施后，三种岗位的基尼系数和标准离差率都有变大的趋势，这表明绩效薪酬分配进一步拉开了收入差距，岗位绩效工资制度的实施有利于打破大锅饭的局面，实现绩效薪酬的激励导向作用。

三、总结

岗位绩效工资制度的实施，一方面，激励教职工为升入更高的职称或职务级别而努力工作；另一方面通过绩效工薪制度的按劳分配原则，激励教职工能者多劳，多劳多得。正是通过职位薪酬激励和绩效薪酬激励的组合，岗位绩效工资制度的实施实现了比之前更优的激励效果。因此建议高校根据教师、管理人员和工勤人员的工作性质，细化分类管理，实施分类考核，建立科学合理有效的考评体系，以更好发挥绩效薪酬的激励作用。

参考文献

1.牛晓叶.高校岗位绩效工资制度实施的激励效果实证研究.会计师，2015（10）.

2.宋瑛璐.高校教师职业生涯管理模式探究.管理探索.中国成人教育，2015（13）.

3.刘长江，苟延杰.高校实施绩效工资的问题调查与对策探究.当代教育论坛，2015（4）.

4.李应.聘任制下高校教师评价激励机制改革创想.长春教育学院学报，2015（6）.

岗位格言范文第4篇

【关键词】岗位能力培养；高职；课程改革

随着我国经济社会的快速发展和人们对文化需求的进一步提高，我国的印刷行业正迎来一个前所未有的全面快速发展时期。随着中国印刷业的持续增长，印前制作方面的人才也已成为这一领域的抢手人才。印前制作人员大约占整体从业人员的1/6，从印刷行业的发展来看，印前制作员的需求呈现增长之势。

1《印前图文信息处理》课程现状

《印前图文信息处理》是印刷工艺过程的重要环节，是印刷技术专业的一门重要的专业必修课，是学生必须掌握的职业核心技能，它的内容包括：印前的图文信息输入、处理、输出的基础理论知识及相关的操作规程。学生通过该课程的学习可以掌握图像处理技术、图形处理技术、文字排版与设计技术和印前工艺参数的设置。本课程结束后能达到企业相关岗位的工作要求，同时还着重培养学生在图文信息制作中的主创性，加强学生在创作系列作品时团队合作能力的培养，符合培养高技能人才的目标。现代的高职教育应以岗位需求为目标，注重综合职业能力与职业素质的培养，在教学中需充分体现教师的主导地位和学生的主体地位，强调能力本位。但是，目前高职院校《印前图文信息处理》课程的教学还存在以下主要问题：

1.1只注重PS、AI等图文处理软件的教学，教学内容单一并且与实际岗位脱节

大部分印刷企业的印前制作过程一般是客户拿过来设计稿，印前制作人员只需要检查错误，进行简单修改，或者设计一些比较简单的产品任务，以制作为主、设计为辅，对于软件操作的要求相对会低一些。本课程传统的教学模式会过多的关注学生对软件工具和命令的掌握程度，课内只有一些简单的实践项目或课内设置的项目主要是掌握知识点本身，很少按照企业相关职位的工作内容来设置课程内容模块，与企业岗位的工作内容严重脱节。最终导致学生根本不了解常见印刷品的制作流程，也不清楚图片所需的分辨率、印前输出的文件格式、预检等最实用的印前工艺知识，最终致使学生不具备印刷企业所需的职业岗位能力，与实际岗位造成了严重的脱节。

1.2教学模式和教学方法比较单一

本课程传统的教学模式是教师先对PS、AI等软件的工具进行讲解和演示，然后学生照着教师的讲解一摸一样地练习。很多教师认为只要将知识传授给学生，教学的目的就达到了。实际的结果是这种教学模式磨灭了学生的主观想法，无法培养学生独立分析问题、解决问题的能力，无法增强学生的自我学习能力，阻碍了学生的职业素质和综合职业能力的发展，严重脱离了目前高职教育的要求。

1.3印刷企业和行业参与教学改革的力度不够

在课程改革的过程中，学校要与印刷企业、行业保持联系与合作，学校和企业共同讨论和制定教学内容，突出职业能力的培养。但是目前校企合作开发的课程数量少、质量差。有的课程在进行教学改革的过程中，名义上是校企合作，共同改革，实际上企业并没有参与进来，只是挂个名字而已。

1.4偏离职业资格标准所要求的考核内容

平版制版工具体考核内容分为理论和实操两部分，理论内容主要包括印刷基础知识、印前检查、印前输出等内容。但是现在很多印前图文信息处理课程只注重PS、AI等图文处理软件的学习，并没有将这些知识贯穿于教学中，造成学生不懂印前输出，无法从事印刷企业中实际的印前处理工作岗位。

2基于岗位能力培养的《印前图文信息处理》课程改革方案

要解决上述《印前图文信息处理》课程教学中所遇到的问题，必须校企合作共同整合《印前图文信息处理》课程的教学内容，改革陈旧的教学模式、教学方法，建立新的合理的教学评价机制。

2.1去企业调研，校企合作共同制定改革方案

首先查阅国家职业资格标准的资料，明确本课程对应职业工种所需的职业技能。其次去印刷企业进行深入的调查研究，了解本课程对应的岗位群的工作任务。对印刷企业的管理人员和员工进行访谈或发放调查问卷，了解本课程对应的岗位群有哪些，每个岗位的工作任务是什么？通过设计调查问卷，了解印刷企业员工对本门课程的教学内容、教学方法和教学评价的看法，存在的问题和解决的方法。最后，引入几家行业内大型的印刷企业进行校企合作，学校与企业共同整合本门课程的教学内容、教学方法和评价方式，修订本课程的大纲和教案。以企业真实任务为教学项目，并将工作过程转化为相对应的数个单项项目，紧贴岗位生产要求，工作任务的完成就是一个印刷活件的完成。

2.2教学内容改革

（1）按照职业资格标准的要求，重新整合教学内容。根据平版制版工的要求，在教学内容中加入印前工艺基础、印前检查、印前输出等内容，贯穿于课程的教学过程中。

（2）以校外印刷厂和校内实训基地等真实工作环境为学习场所，将课堂与车间融为一体，按照印前岗位所要求的职业能力安排本课程的教学内容。

2.3教学方法与手段的改革

（1）任务驱动，项目教学法。以印刷企业的真实任务为教学项目，紧贴岗位生产要求，工作任务的完成就是一个印刷活件的完成。

（2）划分工作小组，分组合作，指定负责人，明确责任。在教学中，将全班学生分为几组，小组成员分工合作完成自己组的作品。在实施教学过程中，学生自主学习，教师适时指导，解答疑问，综合评价。

（3）校企合作，共建教学工厂，实现教学与企业生产的真实一致性。

2.4评价机制的改革

本课程根据职业岗位能力和知识的要求，将平版制版工的考核标准融入到课程评价体系中，并采用项目制作过程评价与任务完成情况相结合的评价方式，改变传统单一的评价方法。

3结束语

经过去印刷企业进行大量的调研，并派遣任课教师去相关企业实习和学习，最后与企业合作共同进行《印前图文信息处理》的课程改革，总体上取得了一定成效，提高了学生的实操技能。以企业真实任务为教学项目，并将工作过程转化为相对应的数个单项项目，紧贴岗位生产要求，工作任务的完成就是一个印刷活件的完成，有助于学生更快地适应企业的特定岗位。但是在进行本课程改革的过程中，也有一些问题需要解决，比如本课程对应的软硬件配套还不够完善、企业的参与力度还不够深入等等。在今后的课程改革中，还需不断的努力，才能培养出真正适合印刷行业的印前处理人才。

参考文献

[1]姜隆.高职印刷专业《印前图像处理》课程教法浅析[J].黑龙江科技信息,2009,(8):133.

[2]赵炜.工学结合课程《排版印刷实务》开发的探索与实践[J].中国科技投资,2013,(14):241.

[3]张彦粉，李小东.基于工作过程导向的高职《高职印刷材料适性与检测》教学改革研究[J].亚太教育,2015,(15):124-125.

岗位格言范文第5篇

关 键 词：古典 风格 演奏

自1709年第一台钢琴问世以来，经过几个世纪的发展，钢琴艺术终于达到趋于完美的境界。回顾300年来漫长的钢琴音乐发展史，钢琴以它独特的艺术魅力吸引着无数作曲家投身于钢琴作品的创作之中，也因此给世界音乐文化留下了一大批宝贵的财富。本文主要以维也纳古典主义乐派的三位代表性作曲家——海顿、莫扎特、贝多芬的代表作品为研究对象，具体对其音乐作品的艺术内涵及演奏风格进行探析与研究。

古典主义器乐创作原则的奠基人——海顿

约瑟夫·海顿（F.J.Haydn，1732—1809）被誉为“交响乐与弦乐四重奏之父”。海顿在长期的创作实践中，奠定了古典主义器乐创作的原则，即鲜明的民族特点与深刻的哲理性和完美匀称的艺术形式相结合，并建立了由四个乐章组成的古典奏鸣曲形式结构。海顿的音乐风格经历了两个时期，1771年前海顿的器乐创作偏重于娱乐性，注重表面的华丽特征，由于受到1771年启蒙运动思潮的影响，这之后的作品风格有了较大的转型，他创作了较多严肃的、富于戏剧性和深刻抒情性的音乐作品。下文对其风格转变前后的两首代表作品进行分析：

在1770年创作的《C大调奏鸣曲》V.U.48①（Hob②．XVI—35），因收录在《小奏鸣曲集》中，而被广泛取用在学习或学生表演会上。乐曲旋律优美，给人十分可爱的印象，演奏者在演奏时要精心提炼出颗粒均匀而又圆润的音色，充分显示出该曲朝气蓬勃、精神抖擞的神情。左手的三连音伴奏，要轻巧、舒畅。该乐曲虽然规模精巧，但已初步具有奏鸣曲式的结构原则，并洋溢着海顿明朗热情的性格。

海顿创作风格转型后，于1789创作的《bE大调奏鸣曲》（Hob.XVI—49），各声部主题像问答式的彼此呼应，以一种相互交谈般的所谓“谈话原则”组合在一起，这样既凸显出清晰优美的旋律，又不失复调音乐的美。在节奏方面，从弱起小节开始，弹奏时要注重乐曲轻快富于弹性的节奏感，体现出爽朗淳朴的民间气息。

海顿的音乐旋律丰富，节奏活跃，气息悠扬，富有幽默感，在演奏时要注意感情表现上的分寸。

情感与明亮细腻钢琴技巧的融合——莫扎特

沃尔夫岗·阿玛德乌斯·莫扎特（W.A.Mozart，1756—1791）在他短暂的35年里共创作了75卷作品，其中有18首钢琴奏鸣曲、15套主题变奏曲、27首钢琴协奏曲。莫扎特的音乐心灵极其敏锐而又多彩，但总是表现得质朴自然。他的一生虽然历经坎坷，却用音乐去歌颂人性的美好，一直追求着光明和幸福，因此欢乐明朗是他作品的基调。

莫扎特钢琴奏鸣曲的创作可分为两个时期：早期1774—1776年，共创作了6首钢琴奏鸣曲，作品中明显存留着海顿的影子，作品倾向于法国罗可可时期的音乐风格，具有秀丽、典雅、细腻、精巧的特点，乐风轻盈，手法简洁，带有宫廷韵味，“这种音乐风格富于装饰性，崇尚雅致优美”③。莫扎特的风格成熟期，即1777—1788年，共创作有12首奏鸣曲。这一时期的创作在艺术内容和形象上更加丰富，有复杂的即兴性、有内涵的悲剧性、有淡淡的哀怨、有无奈的寂寞，也有飞扬的激情、乐观的幻想；在织体写作中，一方面保持主调音乐的基础，曲中也不乏出现复调性因素；另一方面加强了节奏的变化和复杂性，如左右手的“三对二”或“四对三”，增加了演奏的难度。

在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，最著名的是A大调奏鸣曲K．331，也是莫扎特风格成熟时期的代表作之一，该曲无论形式还是内容，都是“与众不同”的。第一乐章是优雅的行板，采用变奏曲式，第二乐章是中庸的小步舞曲，第三乐章“土耳其进行曲”，主要取材于当时在巴黎十分流行的东方音调，从a小调开始，中段加入具有意大利美声花腔般的快速十六分音群的跑动，以A大调雄伟有力的八度进行结束，始终充满着激情和欢快的气氛。

莫扎特的变奏曲有15首，大部分作品取材于当时的流行歌曲，并把这些歌曲的旋律作为变奏的主题，其中流传最广的应属被称为《小星星变奏曲》的这一首，根据《啊，母亲，我要告诉你》这首歌曲改编而写成，由十二段变奏组成，讲述了一位情窦初开的少女想把自己的初恋告诉母亲的忐忑不安的心情。钢琴协奏曲中，以《A大调钢琴协奏曲》K.488较为突出，这首具有歌剧式风格的协奏曲，洋溢着莫扎特春天般的清新，阳光般的温暖。

有人说，莫扎特的作品是含着眼泪的微笑，以表现内心的感情居多。尽管生活中的失意和挫折始终伴随着他，但他的创作却充满了深情和温馨。因此在弹奏中要有极为严格准确的分寸、细致精微的处理，含蓄典雅而不冷漠放纵，严谨庄重而不死板轻浮，音色要明亮、清脆、颗粒性强，保持纯洁、清晰的音乐形象。

古典主义音乐的延伸——贝多芬

路德维希·范·贝多芬（L.Van.Beethoven，1770—1827）是世界音乐史上的一位巨人。他一生坎坷，1819年已完全失聪，他在苦难中度过一生，崇高的思想、卓越的技巧使他的作品既具有古典音乐中强调形式结构的美感，又拥有浪漫派音乐中的真切感情，并对以后19世纪欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

贝多芬的钢琴作品体裁丰富，他非常重视钢琴奏鸣曲的创作，把它们放在同交响曲一样重要的地位上。在海顿、莫扎特时期，只是把钢琴奏鸣曲当作教学中的一种教材和形式，而贝多芬却倾注了大量的心血和感情创作奏鸣曲，使它成为艺术表现的重要手段。当时，钢琴在音域、音量、音色等性能方面的不断的完善，使得它具有更宽广、更富戏剧性的表现效果。

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲，在西方音乐史上占有极其重要的地位，这32首钢琴奏鸣曲大致分为三个时期：

1800年以前的作品（作品No.2—No.22）这些早期作品显示了贝多芬注重古典传统作曲技法，但也不乏看到他在曲式结构中的变化，以及八度和弦的广泛运用，突变的转调技法和具有雄伟性格的乐思，这一切都预示了他音乐风格的成熟与发展。

1801—1814年的作品（作品No.22—No.90）是贝多芬创作的旺盛期，这期间的奏鸣曲展现了丰富多彩的音乐风格和艺术形式，产生了如《月光》《黎明》《热情》等一批著名的钢琴作品，在作品中充分发挥作曲家本人的创作构想，出现了富于独创性的乐段，如《葬礼进行曲》《幻想风乐章》《最缓慢板乐章》，等等。在这些作品的第一乐章，都融入了贝多芬所独创的戏剧性风格，表现出英雄性和自然性的特征。如：作品f小调Op.57的《热情》、作品D大调Op.28的《田园》。

1814年以后的作品（即最后五首奏鸣曲）晚期的这些作品中都蕴含着贝多芬在与生活、命运斗争之后的思想，曲式结构更加庞大，具有史诗般的特征，充沛的感情和深刻的哲理得到了淋漓尽致的发挥，体现了这位音乐大师炉火纯青的艺术境界。

《悲怆》奏鸣曲Op.13是贝多芬早期作品的代表，是贝多芬于1792年创作的，这首乐曲体现了青年时的贝多芬不屈服于命运的不公和人生的坎坷，向社会发出强烈的不满和反抗的呐喊，同时也反映了他对美好生活的向往和追求。乐曲音调庄严、情绪激昂，体现了贝多芬初期作品的音乐风格，虽然在一定程度上仍受到海顿、莫扎特等人的影响，但随处可见的独特创意，以及充满生机的旋律，跳跃多变的节奏，都是贝多芬音乐中所独具的魅力。

《月光》奏鸣曲Op.27No．2创作于1801年，是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之00一。其标题是一位诗人在贝多芬死后根据自己的印象为这首奏鸣曲命名的。这首奏鸣曲大胆地改变了传统奏鸣曲的写法，第一乐章是慢板，右手用均匀的三连音缓慢地奏出分解三和弦，情绪显得沉重、压抑。第二乐章小快板，用一首小步舞曲作为短小的过渡。第三乐章是快板（奏鸣曲式），这是全曲的，情绪奔腾宏伟，以狂热突进的方式，钢铁般的节奏进行，表达了贝多芬暴风雨般的炽烈感情。贝多芬这一时期的创作风格已日趋成熟，追求形式上的完美和内容的深刻性。

《热情》奏鸣曲Op．57号完成于1805年，在1807年由出版商起名为《热情》。这是一部规模宏大、气势磅礴的作品。创作这首奏鸣曲时，是贝多芬同耳聋搏斗的时刻，他将自身顽强的斗争精神、深厚的思想感情、深刻的悲剧色彩都融入了这部作品的创作中，使它成为一部不朽的巨著。列宁在听了《热情》这部著名的奏鸣曲之后曾说：“我不知道还有比《热情》奏鸣曲更好的东西，我愿每天都听一听，这是绝妙的、人间所没有的音乐！”④

结束语

以海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的作曲家为代表的维也纳古典乐派，在创作中放弃了形式的华丽，强调艺术中真、善、美的统一。在这段时期，奏鸣曲式经由海顿的确立，以及莫扎特、贝多芬的不断发展完善，完成了它较为稳定的结构原则。和声功能的不断完善，调性关系体系的不断发展，构成了以主调音乐代替巴洛克时期复调音乐为主体的音乐结构。同时，音乐的思想性也十分生动，把刻画“人”的感情作为作品重要的艺术表现手段。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品，是世界钢琴文献中不可多得的宝贵财富，具有无穷的价值和永恒的魅力。在演奏一部音乐作品时要对其有不同层面的了解：不仅了解古典音乐时期的整体文化背景与音乐风格，还要对具体某位作曲家在不同时期所创作的作品内涵，及其风格演变的趋势有全面的了解；不仅要了解音乐作品的形式美，还要了解作曲家创作该作品时的创作动机。法国科学家布封曾说“风格即人”，只有在演奏前充分掌握作曲家与音乐作品的风格特点，才能形象地表现出作品中所蕴含着的真情实感。

参考文献

[1]董占军著《欧洲设计院校教学模式对中国设计教育的启示》，原载于《设计艺术》，2004年第4期

[2]朱蓝 黄灵子 胡小惟著《中央美术学院设计学院改革三人谈》，原载于《艺术与设计》，2003年第8期