前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇三维动画制作范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
在我国随着我国社会主义市场经济的稳定深入发展,我国的动漫产业受到越来越多的各界人士关注。特别是近年来国家广电总局出台了一系列促进动漫产业发展的措施,在国家政策的推动和从事动漫行业人员不断的努力下中国动漫产业如火如荼,成为最具有发展前途的行业之一。当然,任何行业包括动漫都有新入期,成长期和成熟期,也就是初、中、高三个阶段。在逐渐发展中,我国的动漫行业不断的向着标准、成熟的阶段迈进。在中国这大环境十分好的环境里,国外很多知名团队和工作室也在逐渐认识和承认中国的制作团队。
动画没有时间、空间的局限性,可以运用各种夸张,拟人等手法使动画更具有表现力,使动画表达的意思更深入人心,更容易理解。动画可以做到现实无法完成,不可能拍摄出来的镜头。并且对于表现力不好,画面感不强的镜头可以随时修改,具有强大的可塑造性和可修改性。
现今动漫产业有很多是以3D和2D相结合的方法制作出来的。随着计算机技术的发展和进步产生出一个新的动画制作方法,成功的实现了艺术与数字技术完美结合的。他就是三维动画,也可称作3D动画,由于三维动画是在一个虚拟的空间中制作,可以根据动画对模型外观,尺寸等要求随时修改,达到真实,精确,最主要的一点是在这个虚拟的空间中具有无限的可操作性。可根据剧本的要求基本达到完美的效果。如今三维动画已经进入广告,特效,电影和电视剧片头,结尾等诸多行业。
三维动画的制作软件以3DMax和Maya为主要制作软件。3DMax是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画制作和渲染的软件。3DMax软件的应用在近些年中达到了相当广泛的程度。诸多影视动画和游戏中都广泛的应用了3DMax技术。许多影视动画和游戏中的角色在观众和玩家心中留下了根深蒂固的印象,足以证明3DMax的强大制作能力。在建筑领域,特别是建筑效果图和建筑动画中3DMax凭借它强大的功能,良好的扩展性和千变的建模功能以及易上手性取得了卓越的成绩。当然,3DMax中的不得不提的特点就是其强大的插件,有一套完整,优秀的好插件会让设计师事半功倍。
Maya是Autodesk公司开发出品的三维动画顶级制作软件。它的起始也是基于PC系统的软件,符合大众的使用。相对于3DMax,Maya在角色制作,角色渲染真实性上声名赫赫。在制作高品质,高真实的角色动画中Maya有着不可替代的功能。初期会感觉3DMax有的功能比Maya简单,但如果深入学习Maya就会发现这些“麻烦”是很有必要的,对于人物动画制作上这些“麻烦”往往给设计师留下了反复精确修改的途径。在制作动画方面Maya下了不少功夫,Maya的CG功能十分强大有着较完善的粒子系统,毛发生成系统,植物和布料仿真系统。Maya是电影级别动画的高端制作软件。
3DMax与Maya相比较3DMax更重视建筑动画和建筑漫游以及建筑和室内设计而Maya侧重点则是动画、电影、电视广告和游戏动画的制作。三维动画制作技术虽然入门门槛较低,但是如果想熟练使用并且精通却是要不断的学习,不断的努力。然而软件的版本也在不断的更新,所以设计师不但要学习旧的知识更是要跟随这软件的不断更新不断的学习新技术才能与时俱进,不断成长。
现在大学生的二维动画大多数是以Flash为主要软件,而在图片处理方面PS高居首位,是处理图片的神器,也是三维动画材质制作上不可缺少的软件。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash,由美国Macromedia公司收购改名为Flash.后又被Adobe公司收购。适用于制作二位矢量动画,用于设计和编辑Flash文档。
随着科技的快速发展,网络已经渐渐的融入我们的生活,网络的普及使我们的娱乐生活日渐提高,各种各样的娱乐项目,各种各样的新兴文化也在不断的融入我们的生活。在网络中Flash也有着不可替代的作用,Flash在网页设计上和网络广告中的应用很广泛,是目前最好的网络多媒体动画,强烈的视觉冲击力往往可以给观众留下深刻的印象,有的网站会将整个首页都用Flash设计,大大的增加了艺术效果。对于公司和产品的宣传有着一定的优势。
随着网络的普及越来越多的人已经不再满足仅仅是图文的静态形式,而Flash的出现正解决了这个问题,不但是网页上有了动画和配音效果而且Flash使用的是向量运算方式,产生出来的影片占用储存空间较小,图像质量好,“流”式播放形式,支持多种文件格式,操作简单易懂。
Flas采用的是交互的矢量动画,普通动画制作软件只能制作一般的顺序动画,但此类动画不仅可以制作精彩的顺序动画还能使设计师更方便的对动画进行控制,更有效扩展动画的制作领域。由于Flash采用的是“流”式播放模式,体校小,在网络观看中可以随时观看不必等待下载完成,既省力又省时。而Flash中的矢量图像更是一大特点,对于一般的位图放大到一定程度之后会出现失真锯齿等现象,但是矢量图则没有这个问题可以无限放大并且不丢失原有的效果。
PS是Adobe公司的一款图像处理软件,在图片处理上有着相当的名气,是目前最受欢迎的图片处理软件。PS在平面设计、修复照片、影像创意、网页制作、广告摄影、绘画、艺术文字、建筑效果图后期修饰、绘制处理三维贴图、婚纱照片等等许多行业有着不可替代的作用。现今许多插画设计师喜欢用PS进行插画制作,PS软件功能使设计师的创作才能得到了最大的发挥,拥有足够的发挥空间,无论简洁还是繁复绵密,无论油画、水彩、版画还是数字等各种形式都可以方便快捷的制作出来。在三维动画物体材质中很多材质都是用PS绘画完成的,可以达到较真实的效果。总之PS已经进入到各种各样的行业中,其应用之广泛。
在后期特效制作中AE也是比较流行的软件。AE全称AfterEffects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件,适用于从事设计和视频特技的设计师和多媒体工作室,包括动画制作公司、电视台。发展至今还有很多网页设计师也在使用AE。软件中提供了高级的运动控制,粒子系统、变形系统、光效系统、文字特效等种种处理工具。软件可以帮助设计师高效精确地创建无数震撼人心,充满视觉冲击的效果。利用AE与其他Adobe公司出品软件的紧密结合度和高度的灵活度使二维动画和三维动画紧密的结合在一起,使视频、动画的效果更好令人耳目一新。
在后期视频合成中许多毕业生喜欢使用Pr。Pr全称Premiere由Adobe公司推出。是一款编辑画面质量比较好的软件,对视频、图片有很好的兼容性,同样与Adobe公司推出的其他软件制作出的图片、视频完美融合,可以相互协作。Pr对视频的剪切过场动画都有很好的特效处理系统,现在广泛用于视频制作中。
论文关键词:三维教学;职业教育;教学改革
一、引言
三维动画制作课程偏重于职业技能的培养,在高职院校、中职院校有很多专业都开设了,如:广告制作、计算机应用、动漫设计与制作、计算机多媒体技术等专业。很多本科院校专业也将其作为职业方向课程开设,如:笔者所在学院的教育技术学专业。三维动画制作课程大多数是教授3dsmax这个三维建模动画软件,最新版本的3dsmax2011已经在2010年3月10日,拥有完善了灯光、材质渲染,模型和动画制作,被广泛应用于三维动画、影视制作、建筑设计等各种静态、动态场景的模拟制作。它从诞生到现在一直是被作为应用软件在使用的,很多专业都可以用到它,3dsmax是个应用软件,用户学习它主要是能将其作为工具应用到各自不同的专业领域中,帮助不同类型的用户更好的完成各自的专业工作。
二、当前3dsmax软件教学存在的问题
3dsmax是个完善的三维建模动画软件,它的功能很多,有着许多不同的功能模块,有些功能模块之间没有任何的联系,不同模块像是不同的软件,如:在3dsmax中的reactor动力学模块和粒子系统模块之间就没有任何联系,用户可以在不明白reactor系统的原理的的情况下学习并良好的掌握粒子系统的使用。
一般教授3dsmax这个软件的方法是,先整体的介绍,让学生熟悉命令、菜单等基础的东西;然后开始学习建模的制作、材质的使用、灯光的使用、渲染器的使用;再开始学习动画制作,先是简单的运动控制器的使用,后学习轨迹视图的使用,最后动画的渲染;再后来可以学习较高级的动画,如:粒子系统、角色动画、reactor动力学系统、dynamics等。三维动画制作课程开设的时间往往是每学期60学时,最多为90学时,没有办法将以上的各个知识点都介绍清楚,容易出现两种情况:一是都蜻蜓点水式的都讲一遍;再就是讲授到学期结束,讲到哪里算哪里,不管哪种情况,学生都没有踏踏实实的掌握其所需要的知识。笔者认为对于不同专业领域的3dsmax应用的教学应该有不同的教学重点和教学方法,这样才能在有限的时间内,使学生掌握其专业所需要的知识,或者让学生明确其专业所需要掌握的3dsmax的知识。
三、基于3dsmax的三维动画制作教学重点
(一)对学生自学能力的培养
在教学活动中有针对性的引导学生自学,毕竟3dsmax软件模块太多,版本更新也相对较快,以后学生可能会碰到各种不同的实际应用情况。在教学过程中,教师应将授课时间慢慢减少,这样在教学中把学习的主动权让给学生,使教学模式从“知识传授”变为“主动探索”;另外,在平常学习过程中,鼓励学生自主学习,独立思考,集体讨论,使得学习者能逐步做到自己解决学习过程中遇到的问题,从而培养了学生对软件自学能力,也能为学习其他的软件打下基础。
(二)依据不同专业特性培养学生创新能力
对于不同的专业,不同方向的学生所需要掌握的3dsmax软件的模块是不同的。遵循厚基础,多模块的教学方法。教学以学生为本,充分发挥学生的个性和潜能,把学生作为教育活动的主体。传统的以授课为中心的教学模式忽视了学习者的专业上的差异,不能因材施教、因人施教,很难提高教学效率。这里笔者提出的针对不同专业学生采用不同教学方法、教授不同知识模块其实就是以学生为本,因材施教,培养其创新能力。
四、不同专业间三维动画制作教学对于差异
(一)环境艺术专业的学生学习3dsmax主要为了能制作建筑效果图,学习重点应该放在简单三维模型的制作、材质的编辑、渲染器的使用,对于动画知识则可以少讲,多让学生自学,为以后学习建筑浏览动画打下一定基础。学生最初应学习立方体堆砌法建模,这样就可以满足简单的室内、外模型的制作,后期可以讲授poly(多变形)建模方式;最后是教授材质和渲染器的使用,学生学习完材质和渲染器后就能完整制作建筑效果图了,材质的使用和渲染器的使用实际是分不开的,渲染器可教授学生使用lightscape(lightscape是另外一个独立的渲染软件,安装和导出格式比较复杂);也可以使用vray(vray是作为3dsmax的一个插件使用的)或是mental ray(mental ray是从maya上移植到3dsmax中的),现在制作建筑效果图普遍使用的是vray渲染器,可以将vray渲染做为重点讲授。在以上都掌握后可以学习建筑浏览动画。
(二)动画专业的学生对3dsmax功能的学习就要更广泛些,主要是学习角色动画和环境动画制作,而且学习模型制作的方法也要更复杂,要学习制作人物、动物、机械等复杂模型的制作,主要使用poly(多变形)建模和nurbs(曲面)建模,环境动画与建筑浏览动画相似,但是前者对自然环境的仿真度要求更高。角色动画需要掌握characterstudio动画模块,用来模拟人物及动物的动作。在材质贴图技术上需要掌握贴图烘焙等技术。
(三)教育技术类的学生学习3dsmax主要为了教学服务,学习完基本使用后,应该着重学习dynamics和reactor的使用,制作服务于物理、化学等课程教学的仿真动画课件,如:使用reactor引擎制作自由落体运动动画,平抛运动,碰撞效果动画,浮力仿真等;如果学生学习了粒子系统后,则可以制作应用于化学教学的仿真动画,模拟化学反应;使用角色动画,制作人物,则可以应用到体育教学中,对技术动作进行分解;结合虚拟现实技术,可以教授3dsmax中的有关vrml的制作,或是结合3dsmax软件和游戏引擎制作三维教育游戏。
(四)广告、广电类专业的学生主要学习特效动画制作,模型制作多用到的是标志、三维文字的制作,可以应用到影视制作中的特效制作中去,与后期合成软件(after effects、dfusion、combustion等)结合制作影视特效;再有,video post的使用可能会相对更多;另外,在材质渲染方面,通常将动画渲染成为rla格式的动画序列,rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。
五、三维动画制作教学不同专业的培养标准和课程实施纲要的制定
(一)明确三维动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。
(二)课程内容模块划出需要掌握的目标,并制定其相应的考核方法。
(三)根据教学的系统性原则,每个内容模块应设置有综合性应用能力目标及鉴定要求。
(四)注重创新能力培养所要求的能力标准的设置,然后再根据能力标准,制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要。
1.切实按照不同专业课程能力标准实施教学教师应领会各模块教学内容的应知应会目标和把握各模块的重点和难点。采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学,以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性,培养学生的主题创意思维。
2.软件课程的理论知识相对易于理解,但操作技巧的掌握较难。减少理论讲授,加大操作教授比例,突出实践应用能力的培养,因此,必须通过在教学中设计大量的实例制作分析和大量的上机实例制作实训,来提高学生在3dsmax的实践应用能力。同时,上机实训时开通网络,方便学生上网收集优秀素材;促进学生在网上学习优秀教程;引导学生在网上与同行交流,用以拓展学生的视野,激发学生对其专业的学习兴趣。
3.结合本专业实际,通过大量实例制作,培养学生良好的职业素养。教师在教学中应大量采用符合课程能力培养的实例应用制作,并在上机实训时指导学生完成相应的实例制作,收集学生实例制作作业,并进行剖析,对富有创新思维或技能应用突出的作业进行褒奖,以激发学生的创作热情。同时,教师在实践教学时,要进行讲解、示范和指导,鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作,从而促进学生踏实、严谨的专业素质的培养。
关键词:建构主义 三维动画制作 教学设计
建构主义是对西方的科学哲学、社会学、教育以及教学思想的发展等产生巨大影响的一种理论。它关注以原有的经验、心理结构和信念为基础来建构知识,强调学习的主动性、社会性和情境性,对学习和教学方法提出许多新的观点。
《三维动画制作》是计算机专业的一门系统性、趣味性和实践性很强的专业课程,教学目的是通过学习培养学生的动画设计思想,使其具备基本的三维动画设计与制作能力,同时培养学生的创造性思维和想象力。以往的教学实践反应出很多学生学完这门课程之后并没有达到预期的目的。究其原因,首先三维动画课程内容相对较多,教学目标不明确,教师教法单一,教师的讲授对学生动手能力的培养没有到位;其次对学生自主学习能力的培养没有到位,以至于涉及讲授范围之外的问题学生就不知从何入手。本门课程的性质决定了在实际教学中,教师不但要注重知识的传授,更要注重培养学生的技能和创新能力,要求教师应充分运用各种教学手段和学习资源,发挥学生的学习积极性和主动性,为学生的学习创设实践环境,给学生以更大的发展空间,建构主义学习理论在本课程的教学设计有一定的实用性和可行性。
一、建构主义
建构主义(constructivism)也称为结构主义,是由瑞士学者让?皮亚杰(J.Piaget)最早提出的。皮亚杰认为学习本质上是一种对环境的适应,学习的适应是一种能动的适应。一定的刺激只有被主体同化于认知结构之中,主体才能做出反应。
建构主义认为,知识不是通过教师传授得到,而是学习者在一定的情境即社会文化背景下,借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得。建构主义学习理论提倡教师指导下的、以学生为中心的学习。建构主义学习环境包含情境、协作、会话和意义建构四大要素。建构主义认为,学是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在实际情况下或接近实际的情境下,学习者利用自己原有认知结构中的有关知识与经验去同化当前学习的新知识,并赋予新知识以某种意义。
二、基于建构主义的教学设计
2.1 强调以学习者为中心的学习
提倡在教师指导下的学习。学生是信息加工的主体,是认知结构的主动建构者,而不是外部刺激的被动接受者和被灌输对象;教师是意义建构的帮助者、引导者与促进者,而不是知识的传输者与灌输者。
2.2 强调学习是一种真实情境的体验
在建构主义学习环境下,教学设计不仅要考虑教学目标,还要考虑有利于学生建构意义的情境的创设问题,即学习的目的不仅仅是要让学生记背知识与技巧,还要促进学生思考和理解,并能真正运用所学知识去解决现实世界中的问题。
2.3 强调“协作学习”对意义建构的促进
由于理解依赖于个人经验。人们对于世界的经验各不相同,他们对于世界的看法也会各不相同。这就要求学习者通过“协商”和时间的磨合达成共识,学习小组成员之间通过会话商讨完成规定的学习任务。在此过程中,每个学习者的思维成果(智慧)为整个学习群体所共享,因此会话是达到意义建构的重要手段之一。
2.4 提倡利用各种信息资源来支持“学习”或“意义建构”。
教师可以利用多种媒体构建与学生以后所需知识相似的真实学习环境,以促进教学效果;学生可以利用各种工具和信息资源达到知识建构的目标。在这一过程中学生所需学习信息不仅来之于教师的帮助与支持,而且学生之间也可以相互协作和支持。
三、《三维动画制作》教学设计
建构主义理论下的教学模式可以概括为:以学生为中心,在整个教学过程中由教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用,利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神,最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。根据建构主义教学设计的思想,本门课程的教学设计应当包含下列内容与步骤。
3.1 教学目标分析
建构主义教学设计中学生是学习的主体,通过《三维动画制作》课程的各学习情境教学目标分析,确定当前学生学习的主题(即确定基本概念、操作技能及三维动画有关的知识内容),即学生主动建构意义的对象。这是教学设计面临的首要任务。
《三维动画制作》课程目标为:培养动画设计思想,熟悉基本的动画设计制作方法;能更好地利用动画设计思想和技能解决实际问题;同时培养学生的创造性思维和想象力。
3.2 确定学习任务
建构主义所阐述的学习就是基于真实问题情景下的探索、学习的过程,就是解决实际问题的过程,问题构成了建构主义学习的核心。与客观主义不同,建构主义用问题来驱动学习,而不象原来那样充当概念、原理的例子,学习是为了解决问题,而不是把解决问题看成是学习的应用。
《三维动画制作》采用基于问题的实例教学法。本课程最大的特点就是实用性。实例教学法根据某一章的教学目标和教学内容的要求,通过一个具体的实例,在实际的环境中,教师按照一定的步骤和程序,介绍和阐明本章所涉及到的知识和概念及其应用。同时问题是教学的起点,也是教师选择知识点的依据。教师所选问题以及所给出问题的解决方案应与学生以后的实际应用知识的场景相似,有利于激活学生已有的知识和构建新知识。教学环境的设置要利于学生在教学活动中能获得实际应用所需知识的机会。教学过程中,教师根据教学大纲的要求,选择出与学习主题密切相关的实际问题作为教学的素材选择出与当前学习主题密切相关的真实性事件或问题,以一实例的形式作为学习的中心内容,说明此实例将要达到的目的或要解决的问题。通过案例导入,任务驱动,引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列“任务”,在完成“任务”的过程中,培养学生分析问题、解决问题以及处理信息的能力,完成课程设计和教学训练的全过程。使学生体会到知识的实用性,提高学习兴趣。
3.3 创设学习情境
学习情景指为学生提供一个完整、真实的问题背景,以此为支撑物启动教学,使学生产生学习的需要;同时支撑物的表征、视觉本质又促进了学习共同体中成员间的互动、交流,即合作学习,驱动学习者进行自主学习,从而达到主动建构知识意义的目的。
在《三维动画制作》教学实施中,将实际问题或企业小规模开发项目引入课堂教学,进行适当简化处理,作为教学和实验实训项目。根据课程内容和工作过程,结合学生特点,采用任务驱动、项目教学、讲练结合等教学手段,把工作项目开发过程的工作环节及任务穿插于各个知识点的学习中,设计出相应的学习情境。
3.4 教师讲授及学习指导
教师教学采取既能发挥教师的主导作用又能体现学生认知主体的双主教学模式,在整个教学过程中,教师处于主导地位,如组织和操作技能演示等,但不能自始至终;学生在教师的指导下进行主动的思考和操作练习,教师与学生的时间比例可控制在3:7或4:6之间。教师不要花费大量的时间去讲解软件的结构、功能甚至每一个菜单命令,可依据实例,根据问题,给出解决问题的步骤和方法。引导学生掌握要求的知识点和培养学生解决相关问题的能力,然后按一定的流程解答此实例的操作步骤及其注释。
3.5 学生自主学习
学习者是认知的主体,学习者的自主学习才是对所学知识实现意义建构的“内因”,学习环境只是促进学习者主动建构知识意义的外部条件,是一种“外因”。外因要通过内因才能起作用。自主学习是让学生进行自我学习、自我探究的学习方式。其核心是发挥学生学习的主动性、积极性,充分体现学生的认知主体作用,其重点是如何帮助学生“ 学”。在本课程的教学过程中,教师可在某一模块内容学习结束后,布置出大作业和设计要求,要求学生应用三维动画制作软件,将所学习知识加以总结和应用,充分发挥创造力和想象力,通过各种途径查找资料,设计出自己的作品。
3.6 协作学习环境设计
在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商,以进一步完善和深化对主题的意义建构。整个协作学习过程均由教师组织引导,讨论的问题可由师生根据教学内容,联系应用实际提出,在教师的指导下通过个人、小组搜集材料、提取信息、处理信息、合作研究、探索解决问题的学习方式,为学生提供一个交流、合作、探索、发展的平台。在三维动画制作学习过程中,我们可以预先给出任务,然后进行分组,由学生自己进行协商、讨论和分工,将当前所学的操作、技巧有机的结合在一起。最后将学生设计作品组织成果交流,教师对学生展示成果过程不要施加任何限制,让学生自由地表现自己的设计成果。通过这样的协作学习环境,激发学习兴趣,鼓励自主建构获取知识的教育思想和教学观念,同时学生群体思维与智慧可以被整个群体所共享,使得每个学生都有所收获。
3.7 教学效果评价改革
建构主义学习强调学习过程的最终目的是完成意义建构而非完成教学目标。在对学生进行能力评价时,要根据目标多元、方式多样、注重过程的评价原则,综合运用观察、测验、操作、作品展示、项目设计、自评与互评等多种评价方式。评价要体现:突出能力本位;个性化评价;强调创新能力的评价。
本课程注重学生实践能力的培养,成绩评定注重对学生学习过程的评价,即通过更多地关注学生的学习过程,用发展的眼光评价学生,更好地体现评价的激励功能,促进学生主动学习。
本课程对传统试卷或单一实践操作考核的考试方式进行改革,不但考学生的知识水平,更注重对学生学习能力、知识应用能力、分析能力、实际操作能力及创新能力的考评。考评标准为:理论占20%,实践技能占80%。实践技能包括:单项技能训练(30分),综合技能训练(50分)。理论部分考试采取闭卷方式,单项技能由平时上机成绩、单元技能训练上交的作品成绩组成,综合技能训练为期末完整的一个三维动画作品设计。
总之,建构主义理论为“以学生为中心”的教学设计提供强有力的理论支撑。在本课程的教学中实践建构主义教学设计的实用性和可行性,是对本课程教学改革的一次尝试。教学应强调以学生的学习兴趣为中心,将实践应用贯穿于整个学习过程,让学生实践过程中,强化所学知识,解决问题时获得成就感,从而调动学生的积极性和创造性,提高学习绩效。
参考文献:
[1]邓军,李菊英,谢自芳.浅论现代大学教学方法[J].大学教育科学,2007(1)
[2]盛明兰.建构主义理论在计算机教学中的应用[J].教育科学论坛,2006(1)
关键词:影视;三维动画;基本制作;流程好的三维动画,不仅要在故事情节的安排上引人入胜,而且要保证画面的华丽和美观,只有这样才能吸引观众的目光,才能取得良好的经济收益,要想达到这样的目标,不仅需要动画制作人的创意,也就是故事动画故事的构建,文字脚本的撰写,以及分镜头的撰写,而且需要基本的三维技术,通过正确运用三维软件才能确保动画片的画面质量。
1主要三维动画软件介绍
(1)基础软件。虽然基础软件的功能相对较弱,但是在动画制作中常用的软件,具体的软件及其功能介绍如下:1)Poser:是用来制作人体模型的软件,可以将鼠标进行前后拖动,来调整人体的动作,以此得到基础的动画画面。2)Realflow:是一种对流动物质的动态进行模仿的软件,利用这一软件能够创造出真实的流动物体的流动中动态效果,例如:足球场上面的滚动的足球,河流里面流动的水流等等。3)Bryce3D:一般用于自然景观的刻画和建造,例如:青山、草原、乌云等,会产生非常真实的效果。还有一些软件的功能与基础软件相比具有更多的功能,而且具有一定的开放性,能够建立模型。例如:3DSMAX:这个软件具有很强大的功能,把背景设计、材料质量的选择与对影片的剪辑有机结合起来,实现了多种功能的共同使用。
(2)高级软件。一些大型的影视制作,或者电影电视的高级制作中,仅仅依靠基础的三维软件无法确保效果,无法达到动画的质量要求,这就需要启用一些更加高级的三维软件。常用的高级三维软件即Softimage3D。这个三维软件具有更多的功能,是比普通的卡通造型和角色动画更高一级的三维动画软件,它具有更加逼真、更加夸张的渲染效果,在电影制作过程中,必须用到的三维软件工具,它的应用范围已经扩展到电视的片头制作以及广告制作中。
2三维动画的制作程序的说明
大体上要经历以下步骤:
1)依照剧本中的故事情节的说明,对画面中分镜头进行动态描述,为接下来的制作打好基础。2)在3D软件中进行基础模型的设计,包括:故事的背景、人物以及人物的附属品等等。3)依照剧本以及分镜头中的故事描述,将这些3D基础模型进行加工,制作出3D故事版。4)运用三维软件精确制作这些模型,包括:人物模型、3D道具模型等等。5)这一步是比较精细的一步,那就是:对这些模型细微部位的设计,包括:色调、质感与纹理等。6)参照已经编制好的故事,将这些3D中的人物模型进行合理的动作设置。7)这一步主要是针对分镜头的,依照分镜头的故事描述,给其中的人物以及人物的动作进行单个镜头的表演动画的设置。8)在动画场面中加入灯光描述,以便渲染氛围。9)对于一些比较特殊的场面采用相应的特殊效果进行设计。10)进入后期合成制作阶段,可以将人物的声音、字幕已经背景风光等有机协调一致,配合起来,得到完整的三维动画。
3三维动画的创作与实现
要想得到一部完美的三维动画,就要先对其进行创作。创作就需要利用计算机上的技术对动画片进行规划与设计,涵盖了:剧本与分镜头剧本的创造,造型与场景的设计等等。
剧本创作:是一部动画片的整体故事情节的描述,需要注意的是这些基本的故事情节是可以在画面上表现出来的,那些只存留在心理的描述是不会存在的。分镜头剧本就是导演将故事搬上银屏,将文字性的描述进行视觉化的过程,里面涉及了背景灯光、对话台词等等的设计。造型与场景设计主要是指对人物造型、道具造型以及片中的景物以及风光方面的设计,其中的造型设计的要求较为严格,涵盖结构图、比例图等等。角色要做出符合要求的标准动作,符合场景规律。
三维动画的实现就是指后期制作,在前期制作的基础上进行的,具体过程包括:建模、材质、摄像机的控制、动画以及后期合成等等。1)建模:依照前面的造型设计,在三维建模软件中,绘制出角色模型。常用到的建模软件是:CAD,Maya等,建模的基本原则是确保动画画面线条的流畅性和艺术性。2)材质:就是所用材料的质地,要想使建造的模型具有生动特征,就要对这个模型的表面颜色、透明度以及反光强度等进行优化设计,给这些模型的表面增添活灵活现的特征。3)摄像机控制:摄像机是三维动画设计必不可少的工具,尤其是在有故事出现的地方,更需要摄像机的辅助作用,通过调整摄像机的位置来实现动画画面的动态效果,但是在使用摄像机时,一定要保证画面的稳定和流畅。4)动画:就是依照剧本中的不同画面的人物与人物动作的描述,在动画软件中呈现动画片段。
在对所有的程序完工以后就进入了后期合成阶段,也就是把前面的动画片段以及背景、灯光等进行有机合成,最后将一幅幅生动的动画画面呈现在观众面前。
4总结
三维动画制作艺术是一门综合艺术,它不仅是人的美学与创意的体现,也是影视动画技术的运用水平的展现。
参考文献:
[1] 屠佳.从中国水墨动画说起[M].台北远流出版事业股份有限公司,2006.
[2] 尹岩.动画电影中的“中国学派”[M].中国广播电视出版社,2009.
[3] 张建华.中国高等院校设计教材 中国画[M].辽宁美术出版社,2005.
【关键词】科普教育;形象化;灵活性
中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)12-0101-03
一、科普影片的传播目的
“科普”一词,应源于1959年英国人查理斯・波西史诺《两种文化与科学革命》的演讲内容,这是现代社会对于科普开始了解及重视的开端,在以人文社会为主流的时代,这一概念的提出也逐渐发掘了科学于社会发展和人民生活之间的重要联系,因为科学所要普及的即是以人文为主的社会环境。更好的公民科学素养的养成与质量的提升,是促进国家繁荣的重要因素,并可以提供更优质的社会决策和更高质量的个人生活,提高广大民众的科学素养是对未来的投资。目前世界各国推广科普教育的政策虽然各有不同,但是都对科普教育的推广工作非常重视,且不乏积极发展的案例。在欧洲,大多数民众都看好一般科学和技术所带来的好处;根据美国相关机构的研究显示,超过百分之八十的美国民众表示出对生活上具有普遍利益的科学知识有一定的兴趣;在澳洲,大部分的民众也认为,科学技术是改善生活的重要因素。
如何唤起学生对于科学知识的兴趣与学习动力,是近年来科学教育最关注的议题之一。过去科普或科教领域的研究主要关注于学习效率的提升,或改变教学策略对成就表现的影响。然而,推广科学教育的目的是提升学生对科学的学习兴趣,有相关机构调查发现,观众在听完科学知识讲座后,自身在对科学知识的理解和对于相关知识的学习态度及学习兴趣方面有明显提升。科学教育因内容议题广泛,对于科学知识的学习效益研究、学习动机和科学素养等相关议题皆会产生积极影响。
学生在科学、科技知识课程中,能连结科学概念、理解与知识的相关应用,甚至在课程结束后,会持续关注相关议题并统筹所学内容,这就是科普影片所应起到的作用。具体说来,注重科普影片的传播可以达到以下的效果:
(一)大众能肯定科学研究、科学方法、科学精神与其重要性,并能接受及推广这些方法与价值;
(二)吸引更多民众投入相关活动;
(三)促进专业与非专业领域的沟通了解,激发跨领域的新研究。
所以,科普影片的传播目的不仅在于学习科学知识,更重要的是协助对科学的了解,并提升科普议题的关注与学习。科学知识是透过不断辩证、收集数据并评估进而取得发展的,所以,借由科普影片辅助及整合科学知识内容,有助于延续学生在科学领域的认识得到进一步发展。
二、三维动画科普影片的优劣势比较
近些年来,随着科技的不断进步,科普影片的拍摄形式也由过去依靠相机、摄像机实景实地拍摄的单一拍摄方式,转为利用计算机运算三维动画仿真图像的新型科普影片制作方式。那么,这种新型的科普影片拍摄方式相对于传统拍摄方式,到底有哪些优缺点呢?首先我们来探讨优点部分:第一,由于三维动画完全采用电脑进行制作,在制作空间上可以节省许多,只要是能摆放电脑进行创作的地方都可以进行动画制作;而其他的影片制作方式,不管是用拍摄方式还是用手绘方式,除了要有绘画或是制作道具的场地,还需要有拍摄用的摄影棚等工作场所才可以进行制作。第二,利用三维动画方式制作影片,具有高度的制作灵活性,如果有不满意的镜头需要修改,只需在软件中修改原有文件的相关参数即可,使得制作和修改过程变得相对简单;而其他的影片制作方式,一旦出现某个环节的错误,可能就必须重做一次,好比实景拍摄的方式,只要有一个地方出错,可能整个镜头就需要全部重拍,这会使得制作过程变得冗长、繁琐且会消耗更多的资源,拍摄时间上也得不到很好的保证。第三,因为三维动画能够模拟生成复杂的环境场面,比起传统手绘动画能够呈现更大的空间变化和更为逼真的视觉效果,而传统的摄影机或显微镜拍摄的方式因为会受到环境、光线以及器材的影响,使得拍摄过程受到诸多限制,往往效果会不尽人意。随着电脑硬件和软件科技的不断向前发展,三维动画可以呈现出越来越多我们以往无法企及的视觉可能性,从而制作出更为逼真的影像效果。虽然这点有人认为未必更好,但是若纯粹以技术层面来看确实是一种进步。第四,三维动画制作方式能够节省更多的制作成本,因为不需要大量的人力物力的介入,在资金有限的情况下,只要有一台中等配置的电脑便能够开始制作工作,而传统拍摄方式除了要将画面用相机或是摄影机拍摄下来,还要将拍摄素材送交后期剪辑以及合成部门进行画面的后续处理,而现在这些步骤在三维动画制作的流程里可以在同一台电脑上完成。
在探讨要三维动画的优点的同时,我们也应注意到利用三维动画方式制作科普影片也存在一些缺点和问题。第一,是所有利用电脑进行动画制作的方式下普遍存在的问题,就是过度依赖电脑使得资料的保存方式限于电脑硬件之内,一旦电脑硬件出现损毁,辛苦创作的数据资料很有可能一瞬间化为乌有。第二,也与过度依赖电脑有关。由于制作过程全部或大部分透过电脑完成,软、硬件之间的配合就显得尤为重要。一旦软、硬件之间出现不兼容的情形便会出现制作过程的停滞。例如:当制作过程是由多人共同担当,并非个人独立制作时,一旦所用的制作软件不相同或是版本不同的时候,就有可能出现文件无法相容,导致制作过程停滞的情况。尤其是多人参与制作时,这是经常出现的、非常麻烦的问题。第三,是与电脑硬件配置情况有关。虽然理论上只要电脑能安装三维动画制作软件,就可以进行影片的制作工作,但是实际制作中如果电脑硬件设施过于老旧,即便是软件能够安装,也很难正常使用。这个问题也会影响到将来图像的输出以及最终影片的完成时间。硬件设备的落后,使得相对的图像运算需要花费更多的时间去完成,这会直接导致影片制作效率低下和制作成本的增加。
三、生物三维动画科普影片的特性与制作流程
传统生物学教学影片注重知识化、通俗化和形象化,将艰深难懂的生物学知识和生物学技术普及给社会大众。随着时代的发展和生物学教学模式的转变,新世纪的生物学科普影片除了要继承传统生物学科普影片的现有特征以外,还应探索面临的新形势、新内容和新问题,并以此指导生物学科普影片的创作工作。
随着音视频技术和媒体传播方式的变迁,利用传统方式拍摄制作的生物学科普影片从画面效果到视频内容方面,已远远不能满足当今人们对于生物科学知识学习的渴望。近年来,由于三维动画技术的精确性、真实性和无限的可操作性,被广泛应用于影视、教育、军事、娱乐等诸多领域。利用三维动画仿真技术制作的影片能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多观众的欢迎。在国外,三维动画仿真技术也被广泛应用于生物学教学影片、科研及科普等多个领域。那么,国内生物三维动画科普影片的制作与发展现状又是如何呢?针对这个问题,我们的科研小组做了一系列的调查,结果发现:首先,尽管生物学研究领域特别是教学方面极度需要相当数量的三维生物学动画科普片的片源,但是国内却没有一家机构能够专业从事此类影片的制作,制作流程和技术表现特质的研究方面仍属空白;其次,国内目前对于生物学科普影片的制作方面,仍然大多以电子显微镜或相机拍摄到的真实图片或视频为主,因为现实摄制条件的限制和软硬件方面的制约,这种传统拍摄方式得到的影片效果往往不尽人意;最后,国内现在三维生物学动画科普片的来源,主要是依靠采购国外仅有的几家相关制作机构制作的片源,影片价格高居不下,内容也不甚丰富,而且品质良莠不齐。
通过以上的调查结果我们不难看出,目前我国生物科普影片的制作中在牢牢把握科学性的同时,必须考虑当今受众的需要――只有观众喜闻乐见的科普影片形式才是“优质产品”。三维动画具备不受时空、结构与尺度限制的特征,能以逼真的图像表现无法实拍或者具有危险性的生物生活环境或身体内部构造,使用三维动画技术能真实、清晰地展示想要表达的生物对象的每一个细节,可以在小规格时段内模拟出实际发生过程漫长的生物研究过程,并可以突破物理屏障,深入对象内部结构进行“拍摄”,也能够轻松模拟在显微镜条件下难以拍摄到的对象外形和运动,适宜表现那些强调真实感、空间层次感的复杂研究题材,其制作修改灵活性较强,画面质量能得到很好地控制,以上特点使得三维动画将成为今后一段时间生物科普影片表现的主要手段和趋势。
生物三维动画影片的制作过程依照制作团队人员的数量和制作成本的不同会有一些差异,但是其整体的制作流程大体相同。本文以笔者制作影片的过程为例,大致将生物三维动画科普影片的制作流程总结并划分为:前期制作阶段、动画中期制作阶段和后期合成阶段等三大步骤。
(一)前期制作阶段
这一阶段主要将影片的构思、文献收集过程中的生物物种、生活习性和细胞结构特点等资料,透过与生物科学专家的不断沟通交流,取得科学层面上的建议与确认,并充分结合三维动画制作的特点,由故事大纲延伸出完整的文字剧本及基本美术造型设计方案,包括整体画面风格设计、生物造型设计、色彩气氛设计等步骤,然后将细化的文字剧本给予镜头语言,制作成完整的画面分镜头台本,即完成影片的前期制作阶段。
(二)动画中期制作阶段
这一环节主要将完整的前期美术设计方案依照设计完成的图样,进行诸如三维数字模型搭建、材质贴图、骨架绑定等工作,之后再进行生物角色的动画设计、三维虚拟镜头运镜、灯光、特效等方面的设定与测试,最后进行全片三维图片序列素材的渲染输出解算工作。
(三)后期合成阶段
主要通过后期制作软件完成图片序列素材的剪辑与画面效果调整处理工作,调整好画面的节奏与色调,并对照画面影像来制作影片中的全部字幕,最后将视频进行完整输出,得到最终成片。
以下便是笔者总结归纳的整个三维动画科普影片的制作流程图,如图1所示:
尽管目前国外已经有关于三维生物学动画的制作案例,然而,这在我国生物学研究界的应用至今仍然处在起步阶段。研究三维动画在现代生物学研究活动中的运用,能够使三维动画更好地服务于生物学研究和其他相关科研项目,为生物学科研与科普活动的发展带来新的契机。
参考文献:
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