李白诗歌
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李白诗歌范文第1篇
在历代对李白诗歌的评论中，“纵逸”“逸气”“逸态”“奇逸”“飘逸”“豪逸”的字眼俯拾皆是。如“李白性嗜酒，志不拘检，常林栖十数载。故其为文章，率皆纵逸”（《河岳英灵集》），“李太白诗逸态凌云，映照千载，然时作齐梁间人体段，略不近浑厚”（《西清诗话》），“太白天才豪逸，语多率然而成者”（《沧浪诗话》），“李翰林天才纵逸，轶荡人群”（《唐诗品汇》）。再如，胡应麟《诗薮》云“李才高气逸而调雄，杜体大思精而格浑”，《唐诗选脉会通评林》亦云“青莲雄姿逸气，变化无方”等等。
通过对历代论者评品的解读，我们发现“逸”与“气”是李白诗歌的鲜明特点。实际上李白诗歌确实以“气”贯穿其中，有仙气、豪气、酒气、骨气、奇气、怨气，更有逸气。诗人因受主客观原因的影响而形成逸气，诗中的逸气不仅是追求自由精神的体现，还是一种平和淡然心境的反映。
一、“气“与文学创作的关系
“气，云气”（许慎《说文解字》），段玉裁注曰“象云起之貌”，“气”原指自然界大气之意。后来“气”渐与文学创作有关，被注入了人的生命意识，与创作主体紧密相连。孟子称“吾善养吾浩然之气”，曹丕亦云“文以气为主”，刘勰则谓“清和其心，调畅其气”等。“气”已成为“作家、艺术家在进行文艺创作时思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备”。“太白以气为主”，甚至“以气夺人”，展示了其诗作无穷的魅力。
二、李白诗歌“逸气”的表现
“逸，失也。从辵兔，兔谩訑善逃也”（许慎《说文解字》），在《古汉语常用字字典》中常有“逃跑”“隐逸”“释放”“安逸”“放纵”之意。李白诗中“逸”与“气”的结合常有以下几种表现：
首先，“逸气”是一种舒卷自如、淡然平和的心境。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山”（《独坐敬亭山》）（文中李白的诗歌若无特别说明，均出于瞿蜕园、朱金城的《李白集校注》），宁静的心态与敬亭山形成了相互默契的对话。“树深时见鹿，溪午不闻钟”（《访戴天山道士不遇》），悠然独步溪月的形象，仿佛生成了一机禅趣。“明朝挂帆席，枫叶纷纷落”（《夜泊牛渚怀古》），停泊牛渚的夜晚渗透着一丝羚羊挂角、无迹可求的冲淡平和之美。诗人以一种平和淡然的心态，舒卷自如地表达心中情怀，飘逸而灵动。
其次，“逸气”是一种对自由追求的精神体现。诗人常以“大鹏”自喻，不愿做“蓬莱之黄鹄”、“苍梧之玄风”、“殷勤于衔木”的“精卫”、“警晓于蟠桃”的“天鸡”，因为它们“不旷荡而纵适，何惊挛而守常”，“未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方”（《大鹏赋》）。以“大鹏”自喻是对“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”（《上李邕》）自由精神的向往与追求。诗人的自由精神，在其笔下高出天外的峰峦，一泻千里的江河，手弄白日的仙境中得到体现。诗人笔下的名山大川是飞动飘逸的，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）；理想中的仙境是飘逸灵动的，“美思欲望等蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩青穹，挥斥幽愤，不可得也”（《暮春江夏送张祖监丞之东都序》）。对自由的追求，诗人在内心深处形成了一种灵动自如的舒卷之气；正是此种逸气贯注于诗歌，才使得诗歌“率皆纵逸”，呈“逸态凌云”之势。
最后，诗中“逸气”形成了飘逸自然之美。诗人以其爽朗的性格、自由自适的气质、天真纯朴的心态，与天地自然融为一体，自然天成的诗作中流露出飘逸风神和爽朗情韵。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），在生活与自然中所得的刹那感悟和情思，诗人兴到神会，一挥而就，形成了自然天成之作，富有无穷的韵味和情味。“忘却君山好，平铺江水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”（《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》其三）。罗大经先生在《鹤林玉露》中肯定了诗人“胸襟阔大”，诗作“自然流出，不假安排”。诗中飘逸自然之美，正是诗人淡然平和、追求自由的“逸气”体现。
三、李白诗歌“逸气”形成的原因
“逸气”的产生一方面与盛唐时代环境密不可分，另一方面也离不开诗人自己独特的气质。
盛唐时期是一个朝气蓬勃而又充满希望的时代。这一时期政治稳定，经济繁荣，思想文化兼容并包，民族高度融合，尤其是南北文风融合和中外文化的交流，对“逸气”的产生有着重要的作用。此时的交流与融合是空前的，是无所顾忌的包容，是自由的创造和革新，突破了传统的束缚和限制。充满朝气的时代蕴含着解放气质，“在施行封建礼教的精神禁锢方面，有一定程度的松懈”。生活在精神领域较为解放时代中的李白，他脱略小节、自由使气、飘逸欢乐，吟唱出一首首富有自由精神的逸气之歌。
当然，诗人舒卷自如“逸气”的形成也离不开道、侠思想的熏染。李白信奉道教，以得道成仙作为自己的一种人生理想，“志尚道术，谓神仙可致”。他“十五游仙山，仙游未曾歇”（《感兴八首》其五），追求道教大师——司马子徽的超脱通达之境，道教对其影响几乎伴随着他的一生。诗人甚至认真地炼丹服食，追求自由的神仙境界。诗人的理想在现实生活中无法实现，于是他在诗歌中寄托自己的理想，追求一种自由的人生境界。“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”（《月下独酌》其二）诗人通过饮酒排遣现实中政治失意的痛楚，在饮酒中找寻失落的自由，以达到人与自然合一的生命真趣，获得一种超越政治、超越生世的乐趣。
同时李白的思想也受任侠风气的浸染，“少以侠自任”，“十五好剑术，遍于诸侯”，“豪侠笑尽一杯酒”等，侠气的浸染在一定程度上也影响着李白自由逸气的形成。“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名……三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生……纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。”（《侠客行》）侠客独立不羁、豪迈仗义的气概正是诗人受侠气熏染而形成的自由逸气。道、侠思想给予了他极强的自我解脱能力，诗人在内心深藏着对人生自由的向往，在诗歌中则显露为舒卷自如的逸气。诗人企慕神仙、任侠之气，其终极目的是要达到一种无拘无束、独立不羁、飘逸洒脱的自由人生境界。
总而言之，诗人在盛唐时代环境的影响下，受道、侠思想的熏染，形成了独特的逸气。诗中的逸气是一种舒卷自如、平和淡然的心境，也是一种追求自由精神的体现。诗人在“逸气”的贯注下进行诗歌创作，形成了飘逸自然之美。正可谓“太白天才豪逸，语多率然而成者”（《沧浪诗话》），“其为文章，率皆纵逸”（《河岳英灵集》），“太白诗豪迈清逸，飘然有凌云之志”（《读四家诗选》四首序）。
参考文献：
[1]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京大学出版社，2009.
[2]周维德集校.全明诗话[M].济南：齐鲁书社，2005.
[3]瞿蜕园，朱金城.李白集校注[M].上海古籍出版社，2007.
李白诗歌范文第2篇
关键词：李白；意象；诗歌
下终南山过斛斯山人宿置酒
暮从碧山下， 山月随人归。
却顾所来径， 苍苍横翠微。
相携及田家， 童稚开荆扉。
绿竹入幽径， 青萝拂行衣。
欢言得所憩， 美酒聊共挥。
长歌吟松风， 曲尽河星稀。
我醉君复乐， 陶然共忘机。
李白（公元701年-公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
这里的终南山指的是在陕西省关中地区南面的山，也称秦岭。当时多有隐士居于此地。这首诗写诗人在朦胧的月色下过访一位姓斛斯的隐士，并与他一起临风吟唱、饮酒言欢，陶醉于幽美景色中的乐趣，表现了诗人在长安时期生活和思想的一个方面。
“暮从碧山下，山月随人归。 却顾所来径，苍苍横翠微。”开头四句用铺陈的笔法描写傍晚时节的月光山色，准确地表现了薄暮冥冥中深山空谷光线和色泽的那种细微幽眇、不易察觉的变化。“下”和“归”两字用得极为生动恰切。分为两层来说。一，暮色最早是沿着山边渐渐弥漫开来的，而皎洁的明月却正当此时悄悄爬上了山林的上空。这种难以捕捉的微妙变化，经过诗人的描写，从视觉上就形成了可以感触的具体形象。二，两句关联，暗中点明了诗人过访斛斯山人的实践和行踪。“却顾”两句紧承一、二句说，待我回过头来看看所走过的小山路，只见一片苍翠铺满了幽深的山谷。一个“横”字，写尽了天光渐暗，远远望去，朦胧中只能见到苍翠深碧而别无所见的感觉。这几句描写中，诗人炼字炼句意在寓情于景，表现自己对大自然的喜爱。
“相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。”者四句是对于山间生活环境的描写。描写的线索沿着路行一贯而下。荆扉、绿竹、幽径和长丝拂荡的青萝，构成了一幅诗意盎然的清幽的画面。这里既无车马的喧闹，又无鸡鸣狗犬，客观景物的描写寄寓着诗人对隐居世外的向往。可以看出，全诗从起始四句到中间四句，随着描写的展开，诗人的感情逐步得到了深化。
“欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。”这几句写诗人与主人饮酒的欢乐情形。由此以前，诗人虽然没有正面描述山庄主人的志趣、形象，但是透过对主人生活环境的描写意境足以表明斛斯山人是一位隐士，而且定然与诗人世界观中那种避世隐居的理想有一拍即合之处。所以他们开怀畅饮，倾诉心曲，甚至忘情歌吟，几乎忘记了时光的流逝。
“我醉君复乐，陶然共忘机。”月明星稀的时候，主客双方都陶然沉醉在一片重返自然、与世无争的心绪之中。这么一结，全诗就贯通了。前此所有的描写，都有力地烘托了这两句所表现的情绪。换句话说，上面三层共十二句为最后两句蓄足了势，所以最后两句点明全诗之旨就显得更有力。
李白诗歌中，自然意象富有鲜明的个性特点，神话意象注入了强烈的主观意识，社会意象寄寓着丰富的社会认识。李白在这些意象中寄寓了潇洒之情、自由意志与社会立场。在《古诗评选》卷五中又说：“言情则于往来动止缥缈有无之中，得灵而执之有象，取景则于击目经心丝分缕合之际，貌固有而言之不欺，而且情不虚情，情皆可景，景非滞景，景总含情，神理流于两间，天地供其一目，大无处而细无限… … ”此后，以意象论诗，更是数不胜数。我们认为，所谓意象亦即灌注了作者丰富思想情感的物象。“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只在一个或几个诗人笔下才具有生命力。以致这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。”
李白诗歌范文第3篇
关键词：李白；流水对；原因；解析
古诗之美在唐，唐诗之美在盛唐，盛唐之美在李白，李白是盛唐诗的顶峰，代表唐诗的最高成就。李白是唐代最伟大的诗人，李白的诗等天地，齐日月，吞吐万象，激越超迈，盛气凌人，大气磅礴，瑰奇宏廓，豪放飘逸，呈现为一种令人震撼敬仰的壮观之美。清人赵翼在《颐北诗话》中评价李白诗歌“神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于铭心刻骨，自有天马行空，不可因勒之势”。
1流水对简介
“流水对”这个名称产生得较晚。《文心雕龙・丽辞》仅列出4种对仗形式，旧题隋文帝《诗格》列出8种对仗形式，均未见有此名。《文镜秘府论》虽把对仗分为29种，却仍然没有“流水对”的名目。《文镜秘府论》讲述的是六朝至唐初关于诗歌的体制、声韵、对偶方面理论的，而“流水对”在初唐诗坛上已然出现，如骆宾王的“不堪玄鬓影，来对《白头吟》”（《在狱咏蝉》）、沈期的“愁见三秋水，分为两地泉”（《陇头水》）。大约是这种特殊的对仗在初唐尚未流行开来，故未能引起普遍关注。到了南宋初年，葛立方在《韵语阳秋》中提到了这种对仗形式，将其称为“十字格”。葛氏所说的“十字格”，就是五言律诗的“流水对”。其后，南宋末年严羽在《沧浪诗话》中提出了“十四字格”，指的就是七言律诗的“流水对”。最终正面提出“流水对”这一名称的，则是宋末元初的方回，他在《瀛奎律髓》中说道：“少陵妙手，惯用流水对法，侧卸而下，更不板滞。”只可惜他对这个概念未作详解，明朝人胡震亨把前人之说加以概括，在《唐音癸签》中写道：“严羽卿以刘慎虚‘沧浪千万里，日夜一孤舟’为十字格，刘长卿‘江客不堪频北望，塞鸿何事又南飞’为十四字格。谓两句只一意也，盖流水对耳。”[1]至此，“流水对”的概念算是确立下来。大概是由于“流水对”这一称谓，更能形象地揭示此种对仗的质性特征，所以就被后人广泛地使用起来。
2李白诗歌中“流水对”
2.1主谓式
把单句从中拆开，把主语部分作为出句，把谓语（或不出现谓语）和谓语后面的成分作为对句，以构成相互对仗的形式。这样的对仗也能造成语意的连续不断。李白诗中有几处是属于这样的“流水对”，例如：1）摇裔双白鸥，鸣飞沧江流。《古风五十九首》（其四十二），句法结构：[摇裔]双白鸥鸣飞沧江流。2）昔时横波目，今作流泪泉。《长相思》，句法结构：[昔时]横波目今作流泪泉。上句为主语，下句为谓语，构成一个判断句。
2.2述宾式
其一，把宾语拆开，使之分属于出句和对句。这种情况下的宾语，均具备“主谓宾”的语法结构，具体作法是，把其中的“主语”部分留给出句，使出句呈“动宾”结构，而把剩下的“动宾”部分作为对句，使出、对两句语法结构相同，呈对仗关系。
3李白多用“流水对”之原因解析
3.1生活状态影响所致
李白躬逢盛世，唐代漫游之风盛行，而诗人又酷爱旅游，他一生经历了长达四十年之久的漫游，他的足迹几乎遍及神州大地。李白自称“一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），甚至，“常时饮酒逐风景，壮心遂与功名疏”（《赠从弟南平太守之遥》其一）。早在蜀中读书时，李白就渔游了成都峨眉山等地。二十五岁时，便“仗剑去国，辞亲远游”，“去国长如不系舟”（《寄崔待御》）。离家之后，他到处漂流，一直到生命的尽头―客死于当涂李阳冰处，以漫游终其一生。他的游迹所到之处很广很远，南穷苍悟，东涉溟海，北抵燕赵，西历歧邢，至于宛洛、吴越，更是多次重游，名山大川，古迹胜地，无不亲临其境，所谓“俄属戎马生郊，远身海上，往来于斗牛之分，优游没身。偶乘扁舟，一日千里，或遇胜境，终年不移。长江远山，一泉一石，无往而不自得也。”[2]李白一生浮游四方，他李白一生有一种漫游情结，以游促诗，以诗记游，这在他的诗中屡屡流露出来：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），“而我乐名山，对之心益闲”（《望庐山瀑布》），“愿游名山去，学道飞丹砂”（《落日忆山中》）。在这种漫游生活中，游目骋怀，抒情遣兴，产生了众多的流传千古的瑰丽篇章。这样的生活状态，势必影响到诗人的心态。他的心态也是流荡不定的。在这种心态下进行诗歌的创作，必然会排斥那种静止的、凝固的对仗形式，而去追求这种具有动感的“流水对”。
3.2与诗人的精神气质息息相关
李白是一个率真任情的诗人，他的诗歌中充溢着一股盛唐的豪气与侠气，天马行空，飘逸似仙，扬心底之激流，倾情感之洪涛，奇思幻想，瑰丽多姿。他不象杜甫那样沉郁顿挫，感情的波涛在胸中反转回流，一唱三叹；不象李商隐半吞半吐，欲语还休，扑朔朦胧，缠绵悱恻。他的情感是“真率”的，爆发的，如长江东去，波涛滚滚，如黄河决堤，一泄千里。他好像是一匹野马，不受现实秩序的束缚，在当时的社会里狂驰无忌。这种桀骜不驯的个性使李白一生傲视乾坤，高扬自我。他的诗歌创作也带着强烈的主观色彩，主要侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件作细致的描述，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。再加上诗人的放荡不羁、特立独行，他的感情往往是喷发式的，宛如天际的狂飙和喷溢的火山，变幼莫测的、奇之又奇。“一往豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白用胸口，一喷即是，此其所长”（《严羽评点李集》）。太白确实是用胸喷，而非用笔想，而喷涌之源泉正是诗人心中的激情。飘逸奇纵、瑰丽多姿的浪漫色彩和不拘章法、任情任性的独特风格，呈现出长天绿水、花光百里的诗意境界。在这种激情的支配下，他必定厌弃那种板滞的、凝固的对仗形式，而活泼的、富于流动感的“流水对”，自然是最佳的选择。
3.3与诗人所选择的物象存在密切相关
李白独特的酣畅淋漓的激情，使他的诗歌具有独特的物象，这些物象大都具有一种飞动的美，如奔腾咆哮的黄河、去天不盈尺的蜀道、银河倾泻的瀑布、使丘峦崩摧的雷电等等都是李白诗歌中的典型意象，这些雄伟磅薄的意象总是以其体积的巨大、力量的狂暴、气势的磅礴，给人以惊心动魄的感受，具有宏大的气势。如写水“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），“巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》），“巴水急如箭，巴船去若飞”（《巴女词》）；写波涛“猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁”，“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”，“惊波一起三山动，公无渡河归去来”（《横江词六首》）；写瀑布“飞湍瀑流争喧虺，砰崖转石万壑雷”（《蜀道难》），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”（《访戴天山道士不遇》）；写山“群山如逐鹿，奔走相驰突”（《登梅岚望金陇赠族侄高座寺僧中浮》），“连山似惊波，合沓出溟海”（《九日登高》），“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。这些物象无一不呈现出雄奇变幻的动态美，而流水对正是这种动态美的需要。
参考文献：
[1] 胡震亨（明）.唐音癸签[M].上海古籍出版社，1981.
李白诗歌范文第4篇
我国文学史上许多杰出的诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。就一位作家在当时所引起的轰动效果而言，李白的震慑力无人能及。杜甫称赞他：“笔落惊风雨，飘然思不群。”王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”……李白的诗歌无论是山水诗、闺怨诗或是边塞诗，都写得很精彩，他以自己天才的艺术创造力，形成了飘逸、豪放、雄壮的艺术风格，开拓了诗歌的艺术境界，丰富了浪漫主义的表现手法。在中国诗歌史上，他的作品艺术个性是独一无二的。
一、鲜明的个性，时代的强音
李白是个清醒的现实主义者，具有洒脱不羁的气质、傲岸不屈的性格；又是一个热情的浪漫主义诗人，他不是一个“事不关己，高高挂起”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。他的诗歌部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静地表现生活，而是侧重抒发强烈的、鲜明的独创性。他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史之乱时，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达了他强烈的愤怒。他在书写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一）；在表达追求自由的心情时更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，扶摇直上九万里”（《上李邕》），都表现出一种豪放不羁、傲岸不屈的精神。
上述种种炽热感情的抒发，使李白诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语）、以气夺人的特色。李白正因为如此，他的情感的宣泄，从不顾及理性的规范，不是掩抑收敛，而是喷薄而出、一泻千里，任凭激情随着笔端流淌。
二、丰富的想象，豪迈的情怀
李白诗歌还善于运用丰富而奇特的想象来描写形象、抒发感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗、追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自己开阔的胸襟和豪迈的气概。
《蜀道难》就是这样的诗篇，这首诗一开头就融汇历史传说和远古神话于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上青天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回日之高标，下有冲破逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。”诗中“六龙回日”的神话，黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法跌互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道艰险，描绘出一幅色彩绚丽、气势雄伟的蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽河山的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。运用大胆的夸张、新奇的比喻以及拟人的手法，也是李白抒写炽热感情所常见的艺术手法。有时既用夸张又用比喻，如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北风行》）都是夸张、比喻的名句。有时他又把丰富的想象和夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切；“南风吹归心，飞堕酒楼前”（《寄东鲁二稚子》），思念子女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有所寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄予明月，更是奇特的想象，对友人的思念便在诗中得到了最好的表达。
三、澎湃的激情，浪漫主义风格
李白诗歌范文第5篇
关键词： 李白 月亮 审美意蕴
李白是我国历史上一位伟人的浪漫主义诗人，有“浪漫诗仙”、“盛唐骄子”之称。他的诗是“盛唐之音”，为我国古典诗歌的发展作出了杰出的贡献，在文学史上有不可取代的崇高地位。“在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的”。强烈的主观色彩和独特的想象构成了发兴无端、气势壮大的李白式诗歌的特色。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包蕴日月的壮美意象。大鹏、巨鱼、长鲸及大江、长河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。特别是月意象在李白的诗作中反复出现，其使用的次数之多，频率之高，可谓是绝无仅有，是李白诗歌中的一道绚丽的风景线。
笔者据《全唐诗》统计，李白的近千首诗中（984首）涉及月亮的就有400多首，仅“月”的意象就出现了336次，这还不算那些如“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“蟾蜍”、“嫦娥”等月亮的代称。纵观李白所有的咏月诗歌，月亮意象极为丰富。在他笔下的月亮，就其形态而言，有“圆月”、“弯月”、“半月”；就其色彩而言，有“明月”、“朗月”、“皎月”、“皓月”、“清月”；就其景物而言，有“山月”、“海月”、“云月”、“花月”、“沙月”、“湖月”、“星月”、“水月”、“冰月”、“石上月”；就其地点而言，有“天门月”、“金陵月”、“竹溪月”、“西楼月”、“三江月”、“芦洲月”；就其时节而言，有“秋月”、“晓月”、“寒月”、“古时月”、“汉月”；另外，还有“孤月”、“新月”、“高月”、“归月”、“薄月”、“禅月”、“梦月”，等等。这些都表明了李白与月的一种非同一般的关系，可以说，它“像陶渊明的‘菊’、陆游的‘梅’一样，成了诗人的化身”。
在李白的咏月诗中，明月意象具有丰富的审美意蕴。
一、月亮是诗人高洁品质的象征
月亮有皎洁、纯净和冰清玉洁之意，李白经常用月象征人的高洁品质，使其诗歌表现出一种人格力量和个性魅力。他在有“天生我材必有用”的非凡自信的同时，追求的是“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，使其诗歌呈现出一种清水芙蓉的美。“云见日月初生时，铸冶火精与水银”（《上云乐》），月亮是由水银铸冶而成，显得那么纯净无瑕；“含光混世贵无名，何用孤高比明月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所谓清高等虚名；“了见水中月，青莲出尘埃”（《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》），写水中月若青莲出污泥而不染的芳洁本性，以比喻升公“济人不利己”的清廉的正直形象；“天清江月白，心静海鸥知”（《赠汉阳辅录事》其一），“春华沧江月，秋色碧海云……松风清瑶瑟，溪月湛芳樽”，“卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪”，“观心同水月，解领得明珠”（《赠宣州灵源寺仲浚公》），都借月写人的清静淡泊的
高远情怀和孤高的出尘的高洁心灵。
二、月亮是诗人乡思的寄托
故乡情是中国人根本性的情感。借明月意象来抒发故乡情，是李白的伟大发明。他的《静夜思》是一首无比精粹的东方乡情曲：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人以白话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。他不追求想象的新颖奇特，摒弃辞藻的精工华美；他以清新朴素的笔触，描写丰富深曲的内容。“举头望明月，低头思故乡”道出了中国人心灵深处的故土情结。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻味。无怪乎有人赞其是“妙绝古今”。
诗人在另一首诗《渡荆门送别》中写道：“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”晚上，江面平静，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来的一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。诗人面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情，“仍怜故乡水”。
三、月亮是诗人纯洁友谊的体现
李白常在与朋友交往的诗中，借月抒情，表现彼此间友谊的纯洁与高尚。在《哭晁卿衡》中，诗人写道：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白将日本友人晁衡比作明月，把晁衡海中遇难比作明月沉碧海，表达了自己对友人真挚的痛悼之情。李白听到友人王昌龄遭贬，在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中寄予了无限关切与同情：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗中以寄明月这种十分独特的方式表达对友人的安慰，同时又用明月表达自己和友人的品质洁白无瑕。
再如另一首诗《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗的前两句，诗人着意造境，创造了一个月夜优美静谧的诗歌意境。半轮散发着清辉的秋月镶嵌在深蓝色的夜幕上，月光将雄伟秀丽的峨眉山的山影，倒映在澄静的平羌江水上。昔日，李白和友人（“君”）曾在峨眉山下赏月，两人共同欣赏月夜的美景，友情也就在宁静清秀的意境中交融、净化、升华。诗的后两句，仍然从月夜着笔。今夜，诗人乘舟从清溪出发，向乐山的黎头、背峨、平羌三峡进发，准备到渝州（今重庆）去。当扁舟行进到小三峡的时候，眼前的蜀山蜀水和山月，触发了诗人的情思，于是诗人脑海里浮现出昔日与友人在峨眉山下，平羌江畔赏月的情景。尽管地点变了，但是山景依然，水景依然，月色依然，这怎能不令诗人怀念起友人呢？于是，诗人无可奈何地发出了“思君不见下渝州”的感叹，含情凄婉，表达了他对故友的深深怀念和诚挚情谊。“月”是贯串全篇诗意的意象，在全诗中成为艺术想象的媒介、感情发展的纽带。
四、月亮是离愁别恨的情丝
“明月与相思，闺愁结缘，是中国文化中一种带有民族特色的思维模式”。明月亘古如斯，而世事却变幻莫测，这就不可避免地滋生思念的情愫。李白的许多月亮诗表达了征夫与思妇的怀念之情，同时又从另一侧面对人民蒙受苦难寄予了深切同情。如《子夜吴歌・秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情，何日平胡虏，良人罢远征。”通过描写妇女月夜为亲人捣衣的心情，表达了她们对远征丈夫的深切怀念。
另外《长相思二首》也表达了相同的情感。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”、“日尽花含烟，月明欲素愁不眠”。正是由于那刻骨铭心的离愁别恨主人公才望月长叹、对月不眠，才有篇末的“长相思，摧心肝”。
再如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”前二句写独立玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如泣如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。
五、月亮是诗人怀古伤今的感叹
李白游苏州时，登临姑苏台，览古阅今，写下了《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”诗人借历史上人事的变迁，指出了封建君王的荣华富贵不能长久，鞭挞了他们的腐朽生活，并对唐代统治者沉湎于歌舞声色的生活提出了警告。
另一首诗《忆秦娥》，首句以月下箫声凄咽引起，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。已见当年繁华梦断不堪回首。次三句：“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”于月色之外，添出柳色，添出别情，将情景融为一体，抒发惨淡迷离之慨。下片揭响云汉，描写当年极盛之时地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风残照，汉家陵阙”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。全诗笼罩在一片凄凉的月色之中，怀古伤今之情也愈显悲凉。
六、月亮也是诗人失意孤寂时的伴侣
如《月下独酌其一》。诗人孤独一人，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。邀月对饮，千古绝唱，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。诗的最后六句更写出了诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人借“月”倾诉了自己内心的痛苦，表现了怀才不遇的寂寞和孤傲，也彰显了其放浪形骸、狂荡不羁的性格。
再如《把酒问月》，其中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗人描绘了明月佳景，从而引发了对人生哲理的领悟：人生是短暂而痛苦的，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像蓝天一样辽阔，像明月一样自由自在。此时，亘古不变的明月就成了诗人对酒当歌的倾诉对象。在月与酒构筑的世界里，诗人可以暂时地逃脱，追寻短暂的欢乐。
