侗族文化论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇侗族文化论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

侗族文化论文范文第1篇

（一）民间故事的借鉴

动画题材和文学创作都是来自民间，对生活的基本写照。所以我国许多动画题材都是在民间故事的基础上改编而来的，主要包括以下几点：

1、神话故事的演绎

神话故事是人们千百年来流传下来的传说，主要是关于神仙或是上古英雄的故事。而我国的神话故事没有完整的体系，最早有关神话的书就是先秦时期流传下来的《山海经》，加上一些文人的论述和民间的说法就演变成现在流传的版本。我国的动画产业对神话传说的应用比较早，在上世纪五六十年代就拍摄出了《大闹天宫》的动画片，而且当时在国际上引起了很大的轰动。随后又拍出的《哪吒闹海》《西游记》《哪吒传奇》等一系列神话故事。

2、成语故事的拍摄

成语故事也被大量地运用于动画拍摄中，通过画面、音效和台词等，将古代圣贤的至理名言和人生感悟娓娓道来，使人们加深了对成语的理解，也能够达到教育人民群众、净化社会风气的效果。被制作成动画的成语故事非常多，无论电视台或各大网站，都有不同方面的成语故事可供观众观看，如“乐不思蜀”、“邯郸学步”等。

3、寓言故事的翻拍

寓言是通过假借的人物或对自然物采用拟人的手法，通过一些有趣的故事讲解一些至理名言。寓言最早是民间口头的创作，后来经过文人的创作成为特定的文化形式。寓言应用于动画中，可以达到很好的褒贬效果，同时也丰富了动画的文化内涵和深度，如我国1980年拍摄的寓言动画《三个和尚》。

（二）传统的绘画艺术完美结合

1、水墨画的应用

水墨画很少在动画片中单独使用，它一般是作为场景设计用的，特别是那些动画情节是以古代故事为背景的，水墨画用的就非常多了。比如近些年拍摄的《秦时明月》系列，对于水墨画的使用就非常有特色，故事背景是以墨家反对秦朝统治为主线，又有诸子百家的加盟，所以整个动画就显得非常灵动、意境深远。

2、壁画的应用

壁画应用于动画片中是比较少见的，但也不是没有过。由于壁画是墙壁上的艺术，它的功能主要是装饰和美化，有多幅画构成一个完整的故事。我国的壁画在宋代以后就逐渐衰落了，直到建国后才又有所发展。1981年我国根据敦煌莫高窟额壁画《鹿王本生》的故事拍成了一部名叫《九色鹿》的动画影片，产生了良好的效果。

3、年画的应用

年画作为一种民间艺术品，代表着人们对新年的祝福以及未来的期盼。传统的年画风格质朴、线条流畅、色彩艳丽，比如年年有鱼（鱼）、福到（倒）了、春牛图等，经常会在过年的时候被做成动画在电视上播出，增添更浓的年味。

二、民族文化在动画应用中的问题及对策

（一）全球化热潮冲击民族文化

随着全球经济一体化，我国与国外的文化交流越来越多，新文化的流入对动画产业增添了新的血液，很多动画设计者为了与世界接轨，将动画中的民族文化一再压缩，拍摄出的动画就没有中国特色了。当动画产业在竞争中处于不利地位时，就更应该坚持将本国文化用到动画中，因为它不同于技术拿来用就行，那代表着自己的特色，照搬别国的内容和形式只会在同质化的过程中被淹没。

（二）民族文化题材的动画形式大于内容

在运用民族文化的过程中，动画界对民族文化的理解不是很到位，而且为了迎合市场需要、满足现代人的思想价值观念和追求经济效益，动画设计者就不自觉扩大了动画中的商业元素，歪曲民族文化本意。为了保证民族文化的纯粹性，提高我国动画质量，就要做好民族文化和商业元素的合理他配，知道在那个地方可以凸显出民族文化，知道在哪里应该运用商业元素，吸引观众的眼球赢得经济效益，这需要动画设计者做更多的工作。

三、结束语

侗族文化论文范文第2篇

【关键词】民族文化因素；动画设计；应用

改革开放后，随着国外动画的大量引入，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响成为不容回避的社会现实，中国动画艺术面临着巨大的挑战。在世界经济一体化的发展阶段，我们更应该提倡中国动画的本土化，以一种对这个有着五千年文化历史的古老民族现实的生存状态和文化状态的热切关怀，并结合时代的发展，继承中华民族独特的审美文化和民间艺术传统，创造出具有中国特色的动画形象，并作为一种文化战略去开拓国内外的动画市场。

一、动画艺术创作的基本元素

讨论动画艺术中的民族文化元素应用，首先需要对动画艺术创作的基本构成元素进行分析和描述。从画面内容的构成看，动画创作的主要基本元素有：角色设定、场景设定和色彩设定。

（一）角色设定

动画艺术创作有其自身的特殊性，这种特殊性决定了动画片中的角色不必拘泥于日常所见或惯有思维的人或物的外形，这就为创作者提供了极大的发挥空间，没有了现实逻辑的拘束，作者可以大胆的想象和创造。动画艺术可以通过动画片中形象和情节反映客观的审美价值，同时也会表达出动画创作者对它们的主观态度川。但动漫角色作为片中矛盾冲突的主体和情节的轴心，这些角色的造型必须能与剧本情节的发展产生紧密的联系。在此基础上，经过创作者大胆的夸张和幻想，动画艺术中的角色往往能够拥有更加鲜明和独特的个性，比如在《玩具总动员》当中，就是由两个玩具担任主角―老式的牛仔布偶胡迪和另一位被定义为宇宙英雄的塑料玩具巴斯光年，他们在故事的安排下，被赋予了不同的角色性格，一个机智聪明，一个勇敢坚强，但却互不服气，从而产生了一系列令人啼笑皆非的搞笑剧情。

（二）场景设定

动画场景在动画片中有着举足轻重的作用，它离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突，并且为故事发生的地点和角色表演的气氛起到不可或缺的烘托渲染作用。场景的造型和形式，直接体现出画面的空间结构，也为整部动画奠定了时间与空间的基本背景。动画场景的概念属于造型艺术的范畴，也是一种电影语言。不能简单地理解为对空间的衬托，而是在特定时间内对具有某种功能的特定空间。和角色设定一样，场景设定也不受现实逻辑的条条框框的拘束，可以任由创作者自行发挥想象，比如日本动画大师宫崎骏在《天空之城》中，就绘制出了一个神奇的空中岛国拉比达，它飘浮在令人无法企及的云海深处，里面蕴藏着巨大的宝藏。

（三）色彩设定

色彩是构成画面基本格调的重要元素之一。色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，可以使人产生联想，并唤起人的精神共鸣。人们对色彩的感受来自于自然界的客观存在，人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。毕加索就曾经指出，色彩，就像面容，会随情感而变。动态的画面在构成元素上与平面静态画面有很多共同之处，但动态画面是随着时间的变化而运动的，这种运动使色彩在动画的表现中除了具有象征性和寓意性之外，更加强了色彩对情绪的催化作用。

二、传统民族文化因素在动画设计中的应用

（一）发挥民族文化在文化观念转型中的作用

加强民族文化资源在动画产业开发中的运用，可以避免一些民族群体面临其文化主体地位不断被消解的社会风险。同样，以动画作品的传播作为民族文化表现的载体和平台，可以强化民族文化在中国观众，尤其是青少年观众中的影响力和辐射力，从而增强受众对于民族文化的了解和认同，或使古老、沉寂的民族文化焕发出新的生机与活力，成为文化研究和主流价值认同中的显学。

当前，转变经济发展方式已经成为“十二五”时期我国国民经济与社会发展的主线。动画产业作为文化产业的重要业态，是低碳型、低污染、高附加值的战略性新兴产业，在实现发展方式的转变中将起到愈加突出的作用。伴随着动画产业经济功能的不断强化，其作为文化产品所具有的意识形态属性，所承载的文化价值观传播性质，所承担的提升文化软实力的功能，都将在发展观念的转型中进一步凸显。而转变经济发展方式核心是转变观念，这也对民族文化资源的开发提出了观念转型的进一步要求。

（二）提高民族题材动画作品的国际接轨能力

文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同，在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性，动画产品也不例外。因此，在动画产品的内容创作环节，对作品内容的核心价值观的表达提出了进一步要求。在以往的中国动画作品中，尤其是以民族文化为题材的动画作品，在很大程度上均以中国传统文化作为作品的主流价值观，而中国的传统文化揉合了儒家的“仁者爱人”“忠恕中庸”、道家的“天人合一”、佛家的“因果报应，与人为善”等学说，整个社会孕育了一套特有的文化传统和体系，这一内容体系在进行文化传播时，因为文化“语境”的差异和鸿沟，难以为全球受众所接受，而西方发达国家的商业动画作品，往往以全人类共同关注话题，诸如环境问题、贫困问题、人类未来问题等作为核心价值观，这样一些题材内容文化产品更易于使文化产品变成普适性的人类共同需求的精神产品。

（三）树立表现形式服务于创作的观念

在中国商业动画长片创作中，观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头。在中国艺术动画短片创作中，常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种简单的“拿来主义”足以说明动画创作队伍存在着一种艺术投机心理和日益膨胀的浮躁情绪，用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性，实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。而动画片创作中的民族民间文化艺术应是服务于作者创作的一种元素，不是为了表现民间文化而形成的束缚。这样的作品既不具备中华民族文化精神，又缺乏真正的民族文化的时代性特征。

美国迪斯尼动画片的可贵之处在于，对于不同主题的需要，他会以独特的方式去表现，而不是套用现成的方法去解决，这种独特的解决方法来自于创作者对主题深刻而独到的理解和认识，以及对各种表现手法的娴熟运用。

结论

总之，反思国产动画电影中传统文化缺失的问题，将多年来被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素重新挖掘，只有汲取了足够多的养分，中国动画才能够成长，才有可能创作出独具民族特色的动画电影，续写曾经的辉煌。

参考文献：

[1]薛婧，刘行芳，徐亚苹.数字动画广告中民族文化元素的应用[J].新闻知识，2014，03：45-47.

[2]喻双.当下中国动画发展中民族传统文化表达的错位[J].文学教育（上），2014，04：108-109.

侗族文化论文范文第3篇

    一、群众文化的定位、含义及特点

    (一)群众文化活动的基本定位

    群众文化活动主要指的是人民群众在自身职业外所进行的自我娱乐和自我开发的社会性文化活动。其以群众活动为主体,以自娱自教为主导,以满足群众精神生活为主要目的,以各种文化娱乐活动作为主要内容的社会历史现象。其一,群众文化活动主体是群众,客体是各种文化活动;其二,群众文化活动内容主要以各种文化娱乐活动为主;其三,群众文化活动是群众文化的重要组成部分。

    (二)群众文化的含义

    所谓群众文化,主要指的是社会实践的主体根据美的规律进行自我完善的客观需要,这种客观需求在满足社会化的过程中所逐渐形成的文化。群众文化顾名思义就是人民群众作为主体地位,在文化方面彻底解放的表现,群众文化的主要内容是一切积极向上的文艺娱乐活动,主要是为了满足人民群众的精神生活需要。群众文化是人们表达思想感情的重要形式,它从人们的生产劳动过程中得以出生又在这个过程中逐渐发展。而正是由于人民群众的积极参与,群众才能通过各种文化活动进行自我教育,获得美的享受,在文化活动中获得心灵的陶冶和审美情趣的提升,这也是群众文化的社会功能所决定的。

    (三)群众文化的基本特点

    第一,群众文化以道德意识作为引导。群体性的文化活动或多或少都具有社会性的独特功能,与人民群众的共同道德意识相符合。民间的小型文化活动,大多都与具有当地特色的庆祝活动相关;第二,群众文化以经济作支撑。社区的作用让社区文化活动得到了飞速发展,同时加上当地政府的资金支持,一些群众文化活动广场、活动基地相继的建设起来,社区文化活动有声有色,人们的文化活动水平日益提升,促进了当地的文化发展;第三,群众文化以活动作为基础。群众文化活动的主要内容是群众日常生活的体现,正是因为与群众的实际生活息息相关,群众文化才具有极强的生命力,如果脱离了生活实际,群众文化活动也失去了自身的功能性。群众文化活动的形式丰富多彩,都是以人民群众喜闻乐见的内容展开的,脱离群众的文化活动注定会随着文化发展所淘汰。

    二、群众文化活动的要素分析

    从群众文化的基本特点分析我们可以得知,活动是群众文化的载体,适时的开展多种形式、丰富多彩的群众文化活动,才能够更好的丰富大众的文化生活,为人民群众提供积极有益的精神粮食,从而提升大众的审美意识和文化品位,真正做到将群众文化向社会化、群众化推进。因此,各级地方政府和机关部门、民间组织,都应该积极的举办一些群众文化活动,深入开展群众文化活动,无论是谁组织开展的何种形式的群众文化活动,都应该有积极正确的目的,没有目的的群众文化活动是无法开展的。而活动的主要内容通常都是由组织单位的意图体现、活动所需求的资源以及要达到的质量、群众的参与度和认可度这几个因素来制定的,活动的形式一般是由组织者的目的所制定的,一些比较新颖的文化活动形式也是组织者经过长期的实践发展而来的。

    三、如何有效的组织开展群众文化活动

    (一)分散活动与集中活动同步推进

    新时期下群众的文化需求已经不同于以往,文化活动的主题开始凸显出个性,从以往的主要以文化馆、文化站、社区来组织开展文化活动到目前群众自发的依靠各种设施来开展文化活动。对于目前的情况,文化馆应该积极转变工作模式,通过实地调研分析,与群众经常进行文化活动经验交流,做好角色转变工作并对群众自发的分散活动进行科学引导,促进分散活动向健康向上的方向发展。在群众分散进行文化活动的同时,各级文化单位也要认真的履行自身职责,定期的组织一些质量较高的集中性活动,为群众的分散活动提供一个交流促进的平台和展示的机会。在群众文化的新形式暂未普及的情况下,文化单位应当积极的推广集中的文化活动,同时在普及活动的基础上进行宣传,发挥推动作用,起到事半功倍的作用。

    (二)充分发挥先进示范带动作用

    作为群众文化管理的主要阵地,阵地活动起着群众文化活动示范带头的重要作用,也是群众文化活动的主要示范窗口。而目前来说,很多文化馆、文化站所举办的阵地活动比较单一,无法带动群众参与,也不能充分发挥示范带动功能。在建设社会主义和谐社会的新时期下,文化馆及其它文化单位必须要深刻认识到自己所担负的职责,而不是仅仅搞自我建设,要尽最大限度接纳更多的文化活动人员,尤其是要通过一切方法来将阵地活动搞好搞活,提升文化单位活动的档次和质量,提升文化单位在人民群众心中的地位以及影响力。因此各级文化单位必须要将组织具有思想性、娱乐性,融入当地特色风俗的高质量、高档次的群众文化活动纳入日程,同时随着文化活动项目的不断创新,各种设备设施的不断升级来更新文化活动形式。积极发挥文化阵地活动的示范性、向导性以及带动性,将最新形式和最新内容的文化活动传递给人民群众。

    (三)积极争取领导支持和群众参与

    作为做好群众文化活动工作的两个关键因素,领导支持与群众参与是必不可少的。如果缺乏政府的支持,群众文化活动所需要的一切资源就失去了物质基础,也无法开展大型的高质量的文化活动;而领导支持后,群众的参与度低,文化活动脱离生活实际,也不能很好的来开展,因此此二者是缺一不可的。文化馆等文化单位要积极充当群众贴心人的角色,与民间活动团队和一些文艺积极分析多沟通,多交流。在吸收中青年文化活动人员的同时,也要着重吸收老年人,让老年人也能够参与到群众文化活动中来。为此,文化单位可以组织建立一些老年秧歌队、舞蹈队等,将老年人对文化活动的热情调动起来,让他们也能够在群众活动中找到乐趣,让所有年龄段的群众都能够积极的关注群众文化活动并参与其中,为我国的群众文化事业发展添砖加瓦。

    四、结语

    综上所述,新时期下开展和组织群众文化活动是一项惠及千家万户的利民工程,各级政府以及文化组织部门要提高群众文化工作的积极性和自觉性,在我国当前文化政策的正确引导下,把握好文化大繁荣的发展机遇,结合本地发展实际,积极举办形式多样、喜闻乐见的群众文化活动,走具有当地特色的文化道路,让人们的精神文化生活日益丰富。

    没有文化滋润的土地只会是一片贫瘠的沙漠;失去文化的城市也只称得上是钢筋铁骨的水泥;不懂文化乐趣的人注定只有一颗毫无生机的心灵。新时期下,文化逐渐成为我国经济建设中的重要内容,只有重视文化建设,才能够在当前日益竞争的国际形势下获得一席之地,占据主动地位;只有理解到群众文化的内涵,认识到文化发展与经济发展之间的相互关系,才能将文化的潜在作用充分的发挥出来,促进社会经济稳步前进,为产业结构的优化发展和我国经济又好又快发展注入新的活力。

    参考文献:

    [1]郑莉华.浅谈如何组织有效的群众文化活动[J].大众文艺.2012(09):P58.

侗族文化论文范文第4篇

关键词：侗族大歌;民俗文化;种类;艺术特征

一、侗族大歌的民俗文化

侗族是中国少数民族中的一员,据传是古代越人的后裔,至今已有2500多年的历史。其主要聚居在我国贵州、广西、湖南等省毗邻的地方,现有人口大约 260万,主要从事农业和林业生产,在这片富饶而美丽的土地上，他们依托高山溪流为天然屏障，在那里世代生息繁衍。艰苦的山地环境不仅锻造了侗族人民勤劳朴实、刚毅豪放的性格，同时也孕育了侗族人民热情好客、能歌善舞的特点，随着时间的流逝和历史的沉淀，逐步形成了侗族人民独有的民俗文化。

任何一个民族的民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化渊源相关。民间的社会文化就是民俗文化，民间文艺就存在于民俗文化环境之中。民俗对民间文艺的影响除一般表现为整体效应外，还有一个突出的特点，那就是某一文学艺术总是深深扎根于某一民俗环境之中。侗族之所以能创造出震惊世界的艺术瑰宝 ——侗族大歌，这和侗族的丰富多彩的民俗文化是分不开的。下面就对侗族大歌产生重要影响的几个民俗活动来进行简单阐述。

1、鼓楼民俗之影响

鼓楼文化可以说是侗族物质文化、制度文化、精神文化的缩影。侗族建寨先建鼓楼。鼓楼主要流行于南部方言区(黎平、从江、榕江、湖南通道、广西三江、龙胜等地)，侗族大歌也主要流传在这一地区。鼓楼的功能除聚众议事、传递信息和报警外，它还是重要的娱乐场所，是大歌演唱和传承的重要场所。一般重大节日活动的对歌大都在鼓楼中进行，在平日里如果有外寨客人(歌班)来访，主寨的歌班也邀请对方夜间进入鼓楼唱歌。鼓楼不但是大歌演唱的场所，而且在这固定的场所不定期举行的长期的、频繁的群众性音乐活动是产生大歌这种复调音乐的强大的物质基础和社会基础。象这样酷爱音乐的民族，在他们以音乐为美的寻求中，具有复调特点的侗族大歌的产生和发展便决非偶然了，之所以说它是大歌传承的场所是因为歌师们利用农闲在鼓楼休息、乘凉之机，在此向人们传授大歌，可见鼓楼对大歌的影响是非常重要的。

2、“外嘿”、“外顶”民俗之影响

侗族是一个团结、爱好交往的民族，有着集体作客的习惯。“外嘿”就是集体出动到另一寨子去集体做客，主寨总是热情接待。迎宾仪式既风趣又别致，既隆重又欢乐，唱“拦路歌”(侗语称为嘎莎困)便是传统的迎宾习俗的第一步。 “拦路”也并非拦路，而是一种特殊的迎宾习俗，正好体现了侗族人民的幽默、风趣、豪爽的民族性格。举行完拦路歌这种特殊的迎宾仪式，主客双方的青年男女便开始广泛的、生动活泼的社交活动，以寻找配偶为目的，是群众活动、群体歌唱，这种两寨青年之间在约定的时间进行的群众性社交活动，侗家叫“外顶”。各村寨之间结往的习俗，促进了侗族大歌的繁荣与发展，增进了村寨间的友谊与团结。

3、行歌坐月民俗之影响

侗族青年男女的爱情是建立在“行歌坐月”这种古朴的社交活动之中的，他们一般长到十四五岁便开始进入这种社交活动阶段。每当夜幕来临，男青年三五成群哼着歌、弹着二弦琴或琵琶，串巷走寨去找姑娘们行歌坐月，姑娘们则聚集在“月堂”——某一姑娘家或鼓楼等公共场所纺纱、绣花等候着小伙子们的来临，互相对歌，他们用歌声来互诉衷情，选择情侣，这种习俗活动对大歌的产生发展有着重大影响。

4、对歌习俗之影响

谈到对歌首先要从大歌的组队情况讲起，侗族对演唱大歌的人有着特殊的要求，凡是参加大歌演唱的男女歌队都要经过严格的训练，而且这种歌队组织情况比较特殊。侗族大歌的歌队最少要有3 人以上组成，多到十几个人，歌队的成员一般按姓别分成男班和女班，其中按年龄大小，划分为大、中、小班，同一宗族的男歌队和女歌队之间不能互相对歌，这些歌队大部分都有自己的指导老师，也就是前面提到歌师“嗓嘎”，他们年青时期都是着名的歌手，老了以后就担任歌队的老师。在侗族大歌队中有一种不成文的有出有进规定，进就是充实年龄较小的成员，出是歌队中有的成员年龄大了或者结婚成家了就退出，所以歌队采取了一种阶梯式的结构，最小的只有5-6岁，最大的二十几岁，大的则以年龄而论，必须由比他小的来替补。这种组织歌队的交替进行使大歌的继承和发展有了重要保证。

5、语言之影响

侗族有自己本民族的语言，侗语属于汉藏语系壮侗语族侗水语支，分南北两个方言区，北部方言区包括天柱、剑河、三穗、新晃、锦屏、玉屏等;南部方言区包括黎平、从江、榕江、通道、三江、龙胜等。侗语以南部方言为主，因为南部方言保持了较为古老的面貌，侗语的声韵母比较简单但声调较为复杂，大部分地方的阴调因声母的送气与否而各分两个调，共有九个(l、p、c、s、t、x、v、k、h)，其中有六个入声调(l、p、c、s、t、x)，侗语声调多，多达九个调值，字调的高低是相对的，其升降变化是有规律的，它的抑扬顿挫的变化无固定音高和音律可循，又对旋律音调有一定的制约作用，因此说起话来富有音乐感，极为悦耳动听。所以，侗族人民在自己那具有音响美的语言中，经过长期的加工、提炼创造出优美的旋律与和声的侗族大歌。

二、侗族大歌的种类

由于侗族祖祖辈辈都生活在高山溪流这清美秀丽却又近乎于封闭的自然环境里日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食,外界的一些文艺娱乐活动很难进入侗族地区，侗族人民便在这种耕作之余自然而然的去摹仿山林中的鸟蝉虫鸣，进行自己特有的文艺娱乐活动，形成了不同于一般的民俗文化，他们的音乐不受任何约束，自由地为生活、爱情、生命而歌;正是这种无忧无虑的单纯朴质的生活，再加上长时间的摸索，侗族人民很自然的就会用生命的灵气和智慧结合自身所处的自然景观和人文现象去领悟，以自然无为为美，讲究心灵与自然的融合、和谐，从而创造了优美的合声音乐——侗族大歌。大歌——侗语称“嘎老”(Gal Laox)， “嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又可分为四类：即嘎听、嘎嘛、嘎想、嘎吉。其中的嘎听是最精华的部分。

(一)嘎听

正如现代音乐理论家该邱斯所说：“最古最原始的曲调，说不定只是同一反复出现，其产生由于人类对于简单的鸟蝉虫鸣或别的天籁的自然自觉的反映”。这充分印证了侗族大歌嘎听的产生，说明了音乐对于自然的音响的反映。 嘎听也称声音大歌，这种歌强调旋律的迭宕，声音的优美。歌词一般短小，突出歌词之间和之后相当长的衬字及曲调，拉腔时几个歌手轮换唱高音，使高音之间此起彼伏，低音一般由其他歌手齐唱一个长音，与高音形成反差相映衬，旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫，小河流水并以其昆虫鸟兽或季节为歌命名，如《蝉歌》、《知了歌》、《三月歌》等。

(二)嘎嘛

称柔声大歌，一般以抒发男女恋爱之情为主要内容，特点是缓慢，柔媚而富感染力。

(三)嘎想

称伦理大歌，是一种劝教戒世为主的大歌歌种，音乐旋律起伏不大，注重歌词内容的表述，多以称颂或讽刺为主，是安定劝抚侗家人的主要伦理手段。

(四)嘎吉

称叙事大歌，多以展开故事情节和人物对话为主要内容，音乐旋律舒缓、低沉而忧伤，以单人领唱，众人集体低音相衬为主要表现方式，歌词一般较长，歌者要有惊人的记忆和丰富的表情。

此外，侗族大歌亦可按性别和年龄分为“男声大歌”、“女声大歌”、“童声大歌”等种类。随着时代的变迁，侗家歌师们为丰富大歌的内容和种类，满足人们文化生活的需求，又创作出许多歌唱新生活、赞美新时代的混声大歌。

三、侗族大歌的艺术风格及其特征

侗族大歌之所以闻名全国，享誉世界，侗族大歌旋律高亢优美动听，有丰富的多声因素，节奏自由，曲式结构有自己的民族特点精干完整，歌词既有文采又富音乐性，具有独特的艺术风格特征。下面从四个方面予以分述。

(一)歌词特征

侗族大歌歌词内容广泛，多采用比兴手法，意蕴深刻。歌词几乎涵盖了社会生活的各个方面，多是一些长篇的抒情歌(情歌)或叙事歌，内容严肃不随意，篇幅长，容量大。形式多样，揭示了古代侗族社会生活的面貌，反映了在一定历史时期以内人民的思想感情，弘扬了赞善贬恶的道德品质，表达了追求幸福自由的理想，同时也保留了侗族古代诗歌体文学的特征以及精炼、生动、形象的语言艺术。从文学角度看，侗族大歌的歌词形式是由双音节向单数音节句发展，与汉文古诗歌由四言向五言、七言的发展形式相似，从中体现了侗族文学与汉族文学的密切联系。

(二)曲式结构特征

侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称，其结构特征是：节奏不固定，声部多。侗族大歌音乐，属于支声复调音乐范围，节奏一般不固定对等，既有严谨的一面，又有自由发挥的一面。据有关专家研究，三至四个声部的大歌最为常见，个别地方有多至六个声部的多声部曲调。侗族大歌是别具一格的支声复调音乐，一般由领唱、合唱、结尾三部分组成。它分合有致的和声织体与众不同，侗家歌手对这种曲式的解释是：“高声部象树枝岔，不时从主杆上分出去”，这个“主杆”也就指的是低声旋律，因为侗族大歌的合唱规律是低声部系众人齐唱，从侗族大歌这种时分时合的合唱、对唱规律中可以看出，侗族歌手们虽不懂得和声音程之类的专业词汇，源于对生活的主杆与分岔、曲与直、分与合等大自然规律的感悟，侗族大歌的复调思维方式应运而生。由低音声部担任主旋律，又有一部分模拟性的长时间拖着一个固定低音的拖腔声部;高音声部则是支声复调，使主旋律更具有装饰性、更丰富。这种动中富于变化的音乐给人以至纯至美的享受。

(三)调式音调特征

侗族大歌的音组织结构大多建立在五声音阶为基础的羽调式上，它多半用二声部合唱，大小三度的和音是侗族民间合唱风格特征的主体音程，广泛的被采用，常以宫―羽、角―宫、徵―角的结合式出现;其次，纯四度，纯五度的结合也较频繁，由于侗族大歌几乎都是羽调式，所以它的纵向结合多系侗式小主和弦的和音;有时大小六度、大小二度、小七度和声音程的使用也很频繁。突出调式支柱音中低音部和高音支声复调色彩音是侗族大歌歌曲音调的主要特征。

(四)演唱特征

由于侗族大歌的曲调异常复杂，演唱风格上也因地因人而异。

1、根据侗族大歌总是一人独唱高声部、众人合唱低声部的主要特点，侗族大歌有明确的声部区分，声部之间的关系是领唱与合唱的关系。侗族民间称高音声部为 “雄声”( soh seit)或“高音”(soh pangp)，称低音声部为“雌声”(soh meix)或“低音”( soh taemk)。为什么用“雄”和“雌”来表示高音和低音呢?民间有这样的解释：公鸡叫，声音又明又亮;母鸡叫，声音又低又平。形象地道出了侗族大歌的声部关系。低音是高音产生的基础，也是歌曲的基本旋律。换言之，高音则是低音的派生部分，永远由一个人或流独唱。所以，民间歌队一经组成，歌师就要在队员中培养一个至三个固定的领唱，即唱高音的人。领唱的任务是：①领唱“歌头”和每“同”唱词的首句;②在歌曲进行中唱高音声部;③若衬腔部分长大，可二人或三人轮流演唱高音声部，既可以轮流换气，又起到音色对比的作用。除领唱人员之外，其余的人员都唱低音，领唱人员不领唱时也加入低音声部。这样，就形成领唱与众唱相结合的二部合唱，也是侗族大歌的基本形式。

2、除以上介绍之外，在声音大歌演唱时则有所不同，每“同”都有一个比较长的衬腔，唱衬腔时主旋律在高音声部，由唱高音的人员轮流独唱，低音声部用持续低音“6”衬和，旋律优美，多声效果丰富。因此，人们都说声音大歌是侗族民间合唱侗族大歌的精华。

3、侗族大歌在演唱时均无指挥、无伴奏，演员根据自己的声音特点很自然地进入到所要演唱的声部位置，即低声部或高声部，配合默契，天衣无缝，充分地体现出侗族人民自成一体的音乐体系和独具特色的表演天才能力。

以上几点是侗族大歌演唱形式上的主要特征，也是它区别于其他民歌而独具特色的重要标志。

四、结束语

侗族是一个古老、有着优秀文化传统的民族。在几千年的历史长河里，他们生存、发展，延续至今，因为以前没有独立的文字记载，许多优秀侗族的文学艺术、劳动技术、人生哲学等都只能以“歌”的形式保存下来，都隐含在“歌”里面。音乐是一个民族情感的血脉，也是一种文化意志的灵魂。它是一笔不可估量的民族文化遗产，是全人类的财富。学习侗族歌曲，研究侗族歌曲，能更好地了解这个古老、伟大的民族，从而吸取优秀的民族文化，为祖国的繁荣，为民族的进步，为全人类的科学发展做出贡献。侗族大歌通俗挚朴，优美动人，犹如山间的清泉，永远淙淙流淌，滋养着一代又一代的侗家人。“歌”是组成侗族人民生命的一部分，它的原生性是民族文化本质的体现，是民族音乐文化的根，亦是世界音乐发展史上的活化石。侗族大歌不仅是中华民族音乐文化的瑰宝，也是世界音乐文化的瑰宝，为全人类献出了一份厚礼。

本文就侗族大歌的民俗文化及其艺术特征以及种类、词曲特点进行阐述与分析，以期能更好地传承弘扬侗族人民的音乐文化。

吴浩,张泽忠.侗族歌谣研究[M].广西人民出版社,1991,08.

侗族文化论文范文第5篇

关键词：社会文化理论 初中语文教学 小组互动

在目前的初中语文教学中，作为教学实施关键性环节的小组互动在很大程度上阻碍了教学的有效展开。大多的小组互动中，虽有小组的形式，但缺乏生生之间的有机合作，部分学生往往在交流中掌控着话语霸权，而另一部分学生则成为了听众和陪衬。另一方面，生生之间缺乏思维碰撞的对话过程以及自我的反思过程，许多小组互动在表面看起来轰轰烈烈，可一节课下来，却发现学生什么也没学到，更别谈个人认知的发展。基于此，探析社会文化理论视域下小组互动的内涵，进而提出促进初中语文教学中小组互动的策略，具有重要的理论与实践意义。

一、社会文化理论：社会共享活动向内化过程的迁移

维果斯基是社会文化理论的代表人物。社会文化理论不是关于人类生存的社会层面或文化层面的理论，而是关于人类认知发展的理论。社会文化理论把语言习得看做是将社会活动和认知过程联系在一起的社会文化现象。[1]语言发展产生于社会交往的过程中，在社会交往中学习者积极建构意义，并通过该过程获得发展。可以说，发展即是“社会共享活动向内化过程的迁移。”

维果斯基认为，所有的人类活动都是在文化背景中发生的，人的发展离不开人与环境的相互作用。对维果斯基而言，认知的发展过程不是儿童独自完成的，而是在和外界环境的不断接触中完成的。从本质上讲，知识的习得是一种社会性的活动，是在与他人交往的环境中，透过经验分享和价值协商后达成的一种共识。同时，维果斯基强调个人所拥有的主观知识不是传递和复制来的，而是个体在自身经验的基础上主动建构知识的。不管是个人本身拥有的主观知识还是在沟通、分享、并对他人的观点检验、评判后形成的新知识都是个人内化的表现，整个过程都要求个人主动发挥自己的建构能力。由此，维果斯基指出，儿童与他人之间的交互是认知发展的基础，称为“智力之间的活动”;儿童对双方之间的交互，协商，争论的过程进行内化，称为“智力之内的活动”，学习就是智力之间和智力之内的活动的结合。[2]

二、社会文化理论视域下的小组互动学习的内涵

（一）小组互动的目的在于促进认知发展

社会文化理论视域下的小组互动的核心目标是促进认知发展。即，小组成员的互动不是传递预设答案的过程，而是在相互沟通和理解中促进新知识的生成。维果斯基认为，教学就是要立足于学习者的现有水平，促进未来发展。个人认知发展的过程可归纳为下图：

从上图可以看出，个人认知的发展经历了他人提供支架式帮助，个人通过有意记忆脱离帮助，内化为无意识的行为这三个阶段，是一个无限递归循环的过程。在小组互动中，小组成员通过外化的同伴交往活动及个体内化的过程来获得对事物的正确认知，最终达到促进个体认知能力的不断发展的目的。因此，课堂上的小组互动绝不是看起来气氛热烈，学生滔滔不绝却一无所获，而是要了解认知发展的过程并能真正促进学生的发展。

（二）小组互动过程的有机合作性

社会文化理论最重要的概念之一就是最近发展区。该理论认为，学习者的问题解决能力不仅在作为成人的教师和一定的专家指导下，而且在有更高能力的伙伴存在的场合，能够提升到更高的发展水准。[3]维果斯基详细解释了“更高能力的同伴（more capable peers）”，他指出，不需要每位小组成员在所有方面都表现到最好，因为大部分的活动都包括一系列的任务，某一成员在他擅长的部分可以给予他人帮助，同时在其他不擅长的部分也能得到他人的帮助。即使同伴之间的能力相当，但一个小组集合了所有成员的个人贡献要比独自一人更能建构一个解决方案。

小组互动过程的有机合作也意味着每个成员集体责任感与合作精神的培养。这里学习不是“个人自扫门前雪”的个人活动，学生不再是学习中的“单干户”，相反，每个人对自己负责，也对他人和集体负责，达到利益相关、彼此共赢的格局。在这样一个社会关系网中，学生既能形成正确的自我认知，又能欣赏同伴，关心他人，彼此自尊自重，互信互爱，获得思想上的成长和精神上的满足。

（三）小组互动过程的对话性

课堂教学归根结底是一种“以对话为媒介的交互作用的文化实践活动”，知识是随着对话的继续而被不停地生产出来的东西。[4]对话的过程存在着大量的讨论行为，学生总是在分享和交流所需的资源和信息，总是在提供有效的反馈和帮助。

在小组互动中，由于每个学生的背景知识、认知结构都不尽相同，在与同一信息相遇时，就会产生不同层次的理解和各有特点的反馈。通过小组交流，又唤起了他人不同的或相似的观点和见解，或是责问，或是补充，或是质疑，或是批判，从而对某一问题产生了更高质量的理解。当然，这一理解并不一定要最好、最正确，重要的是在解决这一问题时小组成员通过智慧的碰撞、思想的交通衍生出大量的协商，以及为克服表达上或是内容理解上的障碍而做出的会话性调整。正是这种同伴之间的对话引导着互动过程不断深入，实现了知识的分享和情感的共融。长此以往，学生就会逐渐摆脱原有认知的局限性，超越自我的能力水平，思维得到发展。

（四）小组互动的反思性

维果斯基的社会文化理论的独特之处在于同时考虑社会活动与内化过程并将两者联系起来，使之相互促进。因此，课堂上的小组互动不仅包括学生间的讨论、交流，也包括学生观察、感受和倾听他人解决问题的态度和方法并加以模仿、内化和应用的过程。将学生机械的分组，简单的组内交流不一定会对学生产生真正的影响，也不一定会达到最好的学习效果。所以，要让学生的行为发生实质性的改变，还需要具备一定的反思能力。

反思是指在小组互动中，生生之间不断的内化彼此的观点，吸取他人解决问题的经验策略，再与自己原有的知识和经验进行对比，发现认知冲突，扩展和修正认知结构，从而形成对事物更高层次的理解。小组互动中，生生进行反思的主要手段是对比。对比不是一个孤立的，静态的教学阶段，它总是内隐于生生的对话、协商、感知和领悟之间，正是在不断讨论和探究中，实现着反思的过程。反思没有好坏之分，关键在于生生在智慧的碰撞中发现自己思维的局限并改进的过程。

三、社会文化理论视域下初中语文小组互动式教学的策略

（一）营造一种促进平等、合作与探究的心理和空间环境

社会文化理论视域下的教学就是要创建一个致力于关心、合作、对话、意义生成的课堂学习共同体。[5]在初中语文教学中，教师应为学生提供一个平等、合作的心理环境。小组成员之间没有地位高低之分，任何一方的观点都不是绝对的权威，每个人都有机会独立思考并畅所欲言。同时，教师在面对学生的不同声音时，不能以自己预设的答案来判断学生的回答正确与否，而要抱有一种尊重、民主的心态，认真倾听和反思，鼓励学生勇敢表达。此外，语文课堂应该充满对学生具有挑战性的各种真实的探究机会。学生可按照自己的节奏，结合自己的经历，自我调控地去发展。只有当学生们真正享有解决问题的自时，小组互动才能从真正意义上营造出平等、民主的氛围。

小组互动是在一定的空间环境下进行的，教学场景的布置应体现合作与创新。在分组方面，根据学生的性别、性格、学习态度、动手能力等智力与非智力因素划分为互补性的小组，每组4-5人。教师可对小组内成员分配角色，如，汇报员、记录员、监督员、检查员、组织员等。在座位设计上，尽量为“田字格”形结构，这样有利于生生、师生之间通过手势动作、面部表情来进行互动。

（二）创设开放性问题，开展任务型学习

任务最主要的是关注意义，关注学生如何表达想法，传递想法。在语文课堂教学中，教师应选择学生感兴趣、有话说的话题，并围绕这一话题设计一个完整的任务链，任务之间由易到难，逐步推进。如教师在教授李白的《行路难》一诗时，可以设计以下三个任务来帮助学生理解。第一：“你心中的李白”。这个任务学生主要通过了解李白的生平以及回忆学过的李白的诗来谈谈自己的感受。第二：“走进李白”。 读文是为了阅人，那么在这首诗中你看到了一个怎样的李白。可以从文章的主旨以及字词句理解的角度来谈，如“冰塞川”象征着作者面对的艰难险阻，“拔剑四顾”暗示了作者不甘消沉，奋勇直前，“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又唱出了作者充满信心与展望的强音。第三：“李白与我”。这首诗表现了诗人怎样的志向？我要从诗人身上汲取怎样的品质？摆脱了传统的诗歌教学仅停留在背诵，字词翻译等知识层面上，这节课上的非常成功，人人都置身并享受完成任务的过程，兴趣浓厚，情感充沛，你来我往，讨论热烈。

此外，在任务的完成中，教师也要多提富有开放性及探究性的问题，以便引发学生展开积极的交流与合作。如，和李白经历相似人物，你还知道哪些？他们有着怎样的经历？这类开放性的问题答案是不唯一的，不唯一性使得不同观点的学生在思想的交锋中来展示各种观点并最终达成共识。当然，相对结果来说，更重要的是智慧碰撞的过程，既提高了学生的表达能了和思维能力，又能培养学生的合作意识和交际能力。

（三）设计开放性和探究性的问题

语文课堂中教师要多提开放性及探究性的问题，以便让学生进行发散思维，引发生生之间展开积极的交流与合作。如，在教汪曾祺先生的《胡同文化》时，教师可以提问“老北京胡同有什么特点？”进而思考：“老北京与其他文化名城有什么区别？”要回答这一问题，学生就需查阅资料，了解我国的文化名城，进行比较，进而深入讨论。又如，在教鲁迅先生的《阿Q正传》时，小说中的阿Q以丑为荣，盲目自大，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中。但在现实生活中，精神胜利法造就了人们积极宽容的处世心态，面对困境时要多考虑积极的一面，忽略消极的一面，请同学们就精神胜利法谈谈自己的看法。像这种开放性和探究性的问题答案是不唯一的，不唯一性使得不同观点的学生在思想的交锋中来展示各种解决问题的策略。当然，相对结果来说，更重要的是智慧碰撞的过程，既提高了学生的表达能力和思维能力，又能培养学生的合作意识和交际能力。

（四）采取促进学生合作与发展的评价方式

语文新课程标准的核心理念是“关注人的发展”。这就决定了在语文课堂中，评价不仅局限于学生可以量化的知识，还应把态度、情感，合作意识，反思能力等作为评价的内容。

课堂测试是一种最普遍的评价方式，需要指出的是，这里的课堂测试更多关注的是学生的个人提高分以及个人在小组中的得分。以提高分作为对学生评价的依据，改变了以往那种为了个人名次而争输赢的模式，使学生清楚的认识到，不论以往成绩如何，在一个学习共同体中，只要不断努力，力争超越自己就能不断进步，就能为小组做出相应贡献。这样，学生的自尊心、学习态度、合作意识也会相应的发展。

描述性评价也是一种很重要的评价方式。与传统的评课方式相比，描述性评价尊重每一位学生的差异性与独特性，仅仅如实的描述现象，如学生的参与程度，互动状况，是否有创新的观点等。每一位学生都能通过其他小组成员或老师所提供的信息描述来调整自己的学习状态和学习策略。用描述性评价来构建相互依赖的合作关系，同时促进自身积极反思，将是促进学生合作与发展的重要法宝。

注释：

[1]高瑛：《认知与社会文化理论视域下的课堂互动话语研究述评》，外语教学理论与实践，2009年，第4期。

[2][5]Wells：Dialogic Inquiry：Toward a Sociocultural Practice and Theory of Education，BeiJing：Foreign Language Teaching and Research Press，2010.