音乐德育教育论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐德育教育论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐德育教育论文范文第1篇

音乐教学通过对歌曲的时代背景的讲解，词曲作者创作背景的了解，使学生更深刻地体会到我们幸福生活的来之不易，更加珍惜现在的生活和学习机会，激发学生的爱国热情。“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱”歌曲《走进新时代》是一首抒情歌曲，它的旋律优美，歌词质朴简洁，朗朗上口，亲切感人；它是一种情感的自然流露，也是人民发自肺腑的心声。“勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代”，铿锵有力的歌词，激昂的旋律，使学生在音乐教学当中，深刻体会到祖国上下万众一心，在潜移默化当中，学生将自己融入祖国的大家庭当中，激发出对祖国和人民的的无限热爱，坚定了为祖国的伟大复兴贡献聪明才智的决心。

二、音乐教学有助于提高学生的团结合作，培养集体协作精神

在音乐当中个体与集体要相互配合，达到高度统一，和谐的旋律要靠大家的协同努力。在音乐教学当中，要有意识地培养学生的德育功能，集体主义协作精神。合唱与合奏最能体现出集体主义意识，大家要相互配合，整齐划一。学校音乐活动的开展，为学生搭建了一个交流与合作的平台。在歌咏比赛当中，参赛选手要时刻把集体利益放在首位，通过默契的合作才能达到完美的艺术效果。在多声部音乐表演中，学生担任的声部在不断的变化，一会儿是主旋律，一会儿是低音声部，及时地调整自己配合整体的表演，集体荣誉感得到升华。

在歌舞表演当中，学生有的是演唱者、有的是舞蹈者、还有演奏者，更有指挥者，学生们充分展示各自的特长，更要有高度的默契，一场节目，要多次练习和彩排，大家要付出艰苦的努力，节目的成功与否，最能体现出集体主义的合作精神。在集体表演当中，不仅可以让学生体会到合作的乐趣，还可以让学生领悟到克制自己的表演欲望而服从集体的必要性。

三、音乐教学有助于丰富学生精神生活，树立健康的人生观

音乐教学通过音乐的审美欣赏过程，使学生产生共鸣，音乐作品传递的审美信息有助于学生人格的完善，健康情趣的培养。随着计划生育的普及，现在的学生独生子女居多，由于从小娇生惯养，任性骄纵，通过电影歌曲《世上只有妈妈好》的教学，德育功能使学生体会到母爱的伟大，克服自私心理，学会珍惜，学会感恩。

音乐教学以优美的旋律、感人的歌词、丰富的和声，营造出充满想象力的艺术氛围，陶冶了学生的情操，使学生在感情上产生共鸣，在音乐的熏陶下，培养学生积极乐观的生活态度，树立健康的人生观。音乐本身来源于生活又高于生活，音乐开发想象，拓展思维，启迪智慧，悦耳的音乐，使学生精神愉快，身心愉悦，使学生在紧张的学习当中，通过音乐教学释放压力，消除疲劳，对文化知识的学习起到了积极的促进作用，有助于提高学习效率。音乐教学使学生更具青春活力，精神生活更加丰富多彩。

四、结语

音乐德育教育论文范文第2篇

1.渗透品德教育要有艺术性受教育期的学生正处于成长期，叛逆思想比较重，教师如果不注意方法，不利于学生正确人生观、价值观的树立。教师要和学生做朋友，进行正确的德育教育，勤于思考、讲究方法，采取学生容易接受的方法和途径，在潜移默化中达到德育的教育效果。简而言之，就是教师在进行音乐教育的课堂中渗透品德教育要委婉，要具有艺术性，这样才能实现品德教育的效果。

2.渗透品德教育的直接方式是谈话在学校教育中，师生之间的语言交流，对学生的影响是最有效的，教师和学生进行谈话是最基本、最直接的交流方式，对学生的影响是具有潜移默化的作用。音乐教育中，教师和学生的谈话运用的比较多，现在的钢琴课和声乐课中，教师都要指出学生完成作业中的不足，并要对完成较好的学生进行赞扬，指出优秀作品的表现手法以及点睛之处，让其他学生也能更好的完成钢琴作品和声乐作品。施教过程中，学生的思想是波动的，和老师配合默契，情绪较高或素质底蕴扎实的学生，完成的作业相对来说比较好；而思想被动素质比较不稳定的学生对作业具有抵触情绪，那么完成作业就会差些，这就需要音乐教师去和这些被动情绪较大的学生进行交谈，给他们进行品德教育，从他们的内心开始，教他们如何做人做事，帮助他们改正错误，端正学习态度，从思想上找出他们不想学习的根源，最终让这些学生乐于接受批评，并心甘情愿的完成音乐作业。在这种情况下，老师在点评和讲解作品时，学生就会乐于接受和理解，这样不知不觉中，既让学生学到了音乐知识，也培养了他们的品德情操。

3.渗透品德教育需注重德育的基本品质音乐教育中渗透品德教育，首先要注重音乐教师素质的提高，品德教育从教师的基本品质开始，循序渐进，根据教育的教学目的和内容，将诚实、责任、自律、奉献、同情、尊重、坚韧等基本品质融入教学之中，这对学生的品德教育能够起到积极向上的促进作用。根据不同的音乐内容，教育学生热爱大自然、感受自然之美；教育学生勇于克服困难、具有坚韧不拔的精神；教育学生热爱集体、具有集体主义思想；教育学生关心同学、尊重师长、具有善良的同情心等等。

4.渗透品德教育的前提是拓展教师课程资源从思想政治和德育的内容来看，品德教育和音乐教育的可联系性非常强，音乐教育涉及的范围比较广，古今中外，历史地理等都有所涉及，这就对音乐教师的知识视野要求较高。在分析一个音乐作品时，不仅要懂得音乐的旋律、内容，还要对音乐作品的创作意图、创作背景等，甚至还要挖掘音乐作品背后的政治意义。贝多芬的《命运》描写了作者与命运做斗争的坚强意志；肖邦的《革命练习曲》是鼓舞波兰人民的的斗志而创作的。如果教师的知识面比较广，在讲解音乐的同时就会顺其自然的讲解一下作品的意义和作者的生平等，把德育自然而然的寓于其中，学生不仅学到了音乐知识也得到了品德教育。

5.渗透品德教育要对学生进行健康教育音乐教育的德育渗透功能有目共睹，但是品德教育如何才能在音乐教育中更好的体现，怎样才能产生有效的德育效果是音乐教师以及其他学科教师面临的最大难题。阅读对学生素质的影响是潜移默化的，阅读中学生的思维能得到突飞猛进的发展，因此教师应推荐学生多读书。多读好书，必能陶冶学生的情操，提高学生的心里素质，促进学生的德育发展。

二、结语

音乐德育教育论文范文第3篇

1.哲学视角

音乐是一种实践性很强的艺术，实践的音乐教育哲学观从实用主义的视角提出，立足于教学实践，构建了一种新的音乐教育理念，即强调音乐是一种多样化的人类实践，处理音乐教育中的许多理论与实践问题，说明音乐的学习更在于实践。因此，音乐教育实践哲学为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。

2.代表人物

戴维•埃里奥特博士现为纽约大学音乐与表演艺术系音乐教育专业教授和博士研究生导师。他曾在多伦多大学任教，并在印第安那大学、西北大学、开普敦大学、北德州大学和里莫力克大学爱尔兰音乐中心担任客座教授。作为音乐教育哲学家，埃里奥特博士在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。1995年，美国学者戴维•埃里奥特在其著作《音乐问题种种：一种新的音乐教育哲学》中提出了一个全新的音乐教育哲学，即实践音乐教育哲学。他借用亚里士多德的说法，把音乐教育哲学置于具体的语境，以独特的视角解读音乐的本质和价值。

3.哲学主张

从音乐教育实践哲学观的主张上看，戴维•埃里奥特基于对过去的哲学思想敏锐的反思，在汲取前人哲学理论研究的成功经验的基础上，结合自己的创造性思维创造，将音乐教育的基本问题上升到哲学层面进行研究，为音乐教育教学开创了新的发展局面。他认为实践的音乐教育哲学观强调“音乐是一种多样化的人类实践”，这一主张有助于促进高师音乐教学从理论到行为的转型。戴维•埃里奥特主张音乐是实践性很强的学科，就是说在音乐教学中，要强调学生的参与意识，加强学生参与音乐实践的过程，突破了审美音乐教育哲学上的主客体二元对立的局限，引导音乐教师运用实践哲学观去指导自身的教学，使得音乐学习中的学生主体地位真正得以实现。戴维•埃里奥特的这一哲学主张与我国新课程改革所提倡的“以人为本”有异曲同工之妙，都是强调发挥主观能动性，强调学生自主学习的重要性，在实践中获得知识和技能的同步增长。另外，这一哲学观还特别强调“音乐行动”是受制于情境的，让学生在真实的语境中得到知识。

二、我国高师音乐教育教学的现状分析

当前，我国高师音乐教育教学的现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，究其原因，我国高师音乐理论课教学改革徘徊不前的原因较多，哲学理论教学因素的地位在音乐教学中并没有占据有利地位，这与忽视音乐教育实践哲学的指导不无关系。长期以来，我国的早期师范教育主要是借鉴苏联、日本等国外音乐教育体系，在教学方面单纯地模范他国教学模式较为常见，没有形成自身的教学体系，更别提音乐教学特色理论的研究了，尤其是音乐教育哲学领域发展相对缓慢，和西方发达国家相比还存在着一定的距离，在音乐教育过程中，高师音乐理论课教学呈现出智育化倾向，教学目的以纯知识和纯技能学习为主，忽视了学生主体意识的发挥，与此同时，教学评价方式也较为单一，也制约着我国音乐教学水平的提高，显然与我国古代“善民心，感人深”的乐教思想相违背。加之高师音乐理论课教学主要问题在于过分注重智育，没有考虑到高师音乐教学的师范性这一要素，所培养的音乐教师自身素质难以满足现实教学的需要，在知识运用方面还存在着很大的缺口和漏洞。近年来，我国高师音乐教育教学的研究逐步深入，王耀华教授之《世界民族音乐》中“尊重多元文化、拓展音乐的国际视野、提倡音乐文化认同”的理念的传达，马达教授的“高师音乐教育专业实施世界多元文化音乐教育的构想”和“反思性教学与音乐教师教育”关系的剖析，管建华教授的《后现代音乐教育学》的研究与出版，都从不同的角度体现出实践音乐教育哲学的影响。在我国音乐新课程改革中，对于实践部分也有十分明确的要求，《音乐课程标准》中的教学领域之三一——“创造”，包括两类学习内容：其一是“与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐”。由此可见，音乐教育教学改革的呼声日益高涨，将理论与实践紧密结合，是高师音乐教学改革迫切需要解决的问题。

三、音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革途径

为进一步提高高师音乐教育教学的水平，发挥哲学在音乐教育教学中的作用，在了解音乐教育实践哲学观和我国高师音乐教育教学的现状的基础上，立足于音乐教育实践哲学的基本观点，以音乐教育实践哲学观指导音乐教育改革的途径，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：

1.开展“多维度”音乐教育，强化音乐教育实践哲学意识

开展“多维度”音乐教育，强化音乐教育实践哲学意识，是音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革的关键。就目前而言，多元文化是当今世界的普遍发展趋势，而音乐是人类的表达方式，从来就具有多元文化的特性。埃利奥特以为，相比“实践”，“多维度”（multidimentional）一词更能概括实践哲学的精髓。“多维度”体现在：音乐与音乐素质的概念是开放的、多层次的；对于音乐作品可以有多方面的的理解；音乐与音乐教育具有多方面的的价值；教学方法是多样的。利用音乐哲学实践理论开展音乐教育实践活动，这是因为教学体现了教师对学科、专业以及课程的理解和认识。对音乐教师而言，只有认识到音乐教育实践哲学观的重要性，强化音乐教育实践哲学意识，才能以实践哲学为基础开展多元音乐文化教育活动，为学生开启尊重与理解多元文化的大门。具体说来，注重对音乐教师思维方式的变革，可以通过定期或不定期地开展对高师音乐教师的培训活动，将师范技能培养与理论知识学习融为一体，提高音乐教师对实践哲学观的认识，以便为开展“多维度”的音乐教育提供思想基础，进而提高音乐教育教学工作的有效性。

2.发展学生的音乐素质，注重知识学习场景的真实再现

发展学生的音乐素质，注重知识学习场景的真实再现，是音乐教育实践哲学观下音乐教育改革的重要内容。埃利奥特认为，音乐教育的基本任务是发展学生的音乐素质，这种音乐素质包含了听赏素质，“本身既是知识又是行动”。音乐素质在本质上是程序性知识，是非语言的“知道如何去做”（knowninghow）。音乐素质是开放的、持续发展的过程，其内容根据音乐风格的不同而异，并且是情境化的实践。以音乐教育实践哲学思想为指导的理论课学习，对高师音乐教师提出了较高的要求。对高师音乐教师而言，在课堂教学上应本着以人为本的精神，把发展学生的音乐素质放在首要地位，通过注重知识学习场景的真实性和再现性，确立学生的主体意识，并采用一系列包括示范、训练、辅导、阐述等教学策略，使理论知识、师范技能、职业道德共同发展，从哲学教育观方面来研究音乐教育的根本方针，从音乐教育哲学的框架结构和理论的完整性，系统性等来推进高师音乐理论课教学改革。

3.开展音乐实践活动，引导学生广泛参与音乐的制作

开展音乐实践活动，引导学生广泛参与音乐的制作，对音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革的作用也不容忽视。音乐教育的实践哲学是从哲学层面对音乐教育进行理论剖析，根据音乐教育实践哲学观，音乐课程应该是反思性的音乐实习课。也就是说，在高师音乐教学过程中，音乐教师应将各种能力的培养与实践活动高度结合，以反思性的音乐实习课为主要手段，使学生在实践中获得知识的增长。这一主张，主要包括四个阶段，一是实践定位；二是准备与计划；三是情景化的教学行动；四是教学评价。对从事音乐教育活动的教师来说，引导学生广泛参与各种音乐制作活动，使这一哲学理念贯穿于音乐教学具体活动中，具体活动将音乐实践理论这一抽象的理论研究具体话，是音乐教育实践哲学观下的音乐教育改革的必经之路。具体说来，在实践定位上，高师音乐教师的音乐制作活动应定位于音乐实践，突出实践在音乐制作中的重要地位。在教学活动的准备与计划中，可以通过一系列的音乐游戏贯穿，提高学生学习音乐课程的兴趣，进而引导学生关注具体授课中实践创造活动。在情景化教学行动方面，整个游戏活动从节奏要素开始，到旋律创作并填词，都应有具体情景为依托。此外，教学评价在开展音乐实践活动中的作用也必不可少。高师音乐课程的评价应本着以人为本的精神，注重过程性评价，建立健全完善可行的教育教学制度与方法，使知识的学习与测评当堂完成。

四、结语

音乐德育教育论文范文第4篇

关键词： 音乐教育 人文关怀 素质教育

我国古代伟大的教育家孔子认为只有经过“乐”才能达到人格完善的境界，因此提倡礼乐并重，并提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的育人成才规律。我国现行的教育也是提倡素质教育，目的在于培养德、智、体全面发展的高素质人才，其中对艺术的欣赏和理解也是素质教育的一个重要内容，是高素质人才不可缺少的方面；音乐教育所带来的心灵的启发，恰恰是音乐中所包含的人文精神。培养学生对人文精神的领悟，从而提高音乐审美能力，从优秀的音乐中获得情感体验和精神力量，树立正确的世界观、人生观与价值观，成为当代音乐教育的一个重点。由此而见，“音乐不仅仅是音符、节奏和旋律的简单组合，它既包含了人类的情感的自然流露、一种充满着思维力量的展现，又包含了一种深刻的思考，促使人们懂得透过音乐作品去理解人生，品味人生，进而在自己的生活中诠释美”。用音、用艺术的美去引导人们思考，能够主动地、充分地使其感性和理性、情感和理智得到协调共处，使其多方面得到较好的发展和完善。

人文精神是一种人文的关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。而音乐作为人类所创造和不断发展的一种艺术形式，其核心正是透过各种各样的音乐形式宣扬人文的精神，倡导“以人为本”的教育思想，宣扬人文精神。关注学生的生活态度，对人和事物的情感意识和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格，这些都体现了在音乐教育中宣扬人文精神的必要性［1］。

从音乐教育的过程来看，学生们通过学习音乐知识、欣赏优秀的作品，从而培养对音乐深层次的理解，激发学习兴趣、让音乐为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人带给更多的愉悦。与此同时，注重培养学生与人为善的品质和爱国报国之心，具有自强、自立、自理的生活能力，且具备健康的心理和完整的人格，正确理解人类美好的生活。以学生为本，注意个性发展，提倡学科交融，弘扬民族教育，拓展教育的人文渠道必将起到至关重要的推动作用，使人类的优秀人文知识成果和其所蕴涵的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式内化为受教育的品格。要求养成学生的良好个性与品格，满足学生追求真善美的需求，使其个性得到发展与完善，提高注意力，培养想象力，进而极大地实现赏析的人文教化作用和审美功能［2］。

由此可见，人文教育与音乐教育两者是相互交融的，人文教育熏陶的是全面的人性，而音乐教育则造就学生的艺术审美能力和艺术创造能力，两者的交融有利于养成良好的精神品质，如：第一，真与善的交融引发出巨大的精神动力。科学求真，人文务善，求真要求人们遵循客观实际及其规律；务善应体现对人与社会的终极关怀。求真务善的交融，在教学上相互融合有助于学生树立高度责任感。在这个目标的指引下，人们就会拥有永不衰竭的积极向上的强劲动力，从而促使内心深处激情的升华，以迸发出艺术创造力。第二，具备较强的工作能力。工作能力要求工作者不仅有高洁的人性作动力，而且要有非凡的灵性作基础。从某种程度上说，一个人的工作能力突出表现为善于学习、善于思考、积极实干。学习是基础，思考是关键，实践则是根本，三者的紧密结合是我国教育一贯的优良传统，“博于问学，明于睿思，笃于务实，志于成人”的传统成为典型的范例。音乐与人文交融，对于人们工作能力的提高表现在以下两个方面：一方面有利于形成完备的知识基础，另一方面有利于形成优秀的思想品质，这主要体现在科学思维的保证、艺术的原创性和良好的实践能力上。

音乐的世界是多姿多彩的，充满各种各样的音乐形式，有着迥异的风格，既表现着人类各式各样的文化，又记录着人类思想的发生、发展的过程。我国幅员辽阔，民族众多，风土人情各不相同，观看或聆听中国各族的音乐作品，可以让学生知道不同民族有着不同的音乐风格和特色，也在对音乐的学习中接触到各族的文化，同时感受到中国文化的无穷魅力。这无疑对培养学生爱家、爱祖国的人文意识有着很大的帮助。

柏拉图曾说：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。”［3］一个受过良好教育的人应将音乐铭刻于心，正如所言，音乐之力量在于它不仅仅是某些音符的组合、某些演奏技巧的表现，而是音乐中所蕴涵的音乐家对外在世界和人类内心世界的一种探索。长期以来人们只关注音乐课程的外在价值，而忽视了音乐课程的精神实质，人文精神才是音乐中精华的东西。在音乐教学中，我们要处处体现“以人为本”的教育观，体现人文关怀的精神。新时代的音乐教育在于培养有着正确人生观和价值观、健全的人格、进取的人生态度和从容的生活态度的新一代人才。这要求我们应该让人文精神成为音乐教育的灵魂并贯穿到音乐教育中去，培养学生的人文精神。

参考文献：

［1］陈俊光.音乐教育中的人文精神的培养［J］.中山大学学报论丛，2004，24（4）：399-342.

音乐德育教育论文范文第5篇

范唱是进入歌唱教学的开端。教师正确、完整、表情充沛地将所教歌曲示范性演唱一遍，不仅为学生提供了生动、直观的样板，使学生有追求的目标，同时也是对歌曲聆听欣赏一次完美的艺术享受。范唱增加了真实感和亲切感，唤起学生在审美活动中的学唱、表现欲望，树立教师高大优美的职业形象。所以教师应通过完整的范唱，加深学生对歌曲的理解，再适当地借助多媒体教学手段，介绍作品背景、分析表现手段及风格，提出演唱上的处理要求，使理性认识得到了直观感受，产生了应有的美感魅力。切忌不可范唱两句，或只说不唱，同时不能要求全体学生感知一致。

通过对歌唱曲目在审美活动中反复琢磨、识记、理解，愉悦的情绪就自然会调动学生认知的欲望，产生对演唱技能技巧的追求。所谓从易到难，就是从简单的音阶练习开始一步步进入带词练习，最后到声乐作品完整练习。针对学生音乐综合素质差的现状，先解决音准、节奏这些最基本的问题，再从呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等一系列技术问题上去要求，最后达到准确流畅地演唱。声乐教学的下一步任务就是认真关注和引导学生对歌曲艺术形象的总体把握和塑造，启发学生深入领会作品的内涵，感悟歌曲的风格，同时启发学生能够在忠实原作的基础上，创造性把歌曲内容和审美意境抒发出来。要鼓励学生大胆演唱创新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。

审美教育就是情感教育，声乐课应该充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体，激活学生的学唱心理，使他们通过歌唱陶冶情操、净化心灵。首先，教师要运用多种手段调动学生的情感，如范唱、教唱、艺术处理、伴奏等，打开学生心灵的窗扉，使他们自然投入情感、进入角色。其次，在教唱过程中，要充满热情，通过歌声这一审美媒体，传递和交流情感，使声乐教学能够融入于生动活泼的审美氛围之中。实践证明，凡是成功的歌唱都是饱含深情的内心表达。“声情并茂”是衡量声乐艺术水平的基本标准。通过声乐教师教学投入的情感引导学生进入情感世界，平等互动。寻求声乐美的开发，感受艺术美的表现，得到应有的审美教育。

以培养合格中小学音乐教师为主要目标的高校音乐教育专业的声乐课，一般要求学好专业理论课和专业技能课，还必须具备到中小学从事音乐教学和指导课外活动的能力，并按照中小学音乐课的基本性质，“以音乐审美为核心”，教会学生掌握从事普通中小学音乐审美教育的能力。中小学音乐审美教育涉及到感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域，知识技能面广，综合性强。音乐课必须以科学合理地进行歌曲演唱教学来培养学生审美教育能力。

1.学习掌握歌唱教学的基本理论知识和教学方法。爱好唱歌是少年儿童的天性，歌唱自然成为进行审美教育最好的方式。所谓科学方法，就是根据青少年生理、心理发展规律，在不同年龄阶段，根据音乐审美的规律进行歌唱教学。少年儿童的嗓音音域、变声期嗓音保健、各种音乐教学法的常识及音乐欣赏的内容等等都是需要特别关注的问题。

2.练就过硬的范唱本领。如前所述，范唱是声乐教学最生动、最有效的方法，在中小学音乐课中尤为重要。少年儿童对事物的认识是从感性开始的，在审美教育中，教师生动优美的范唱不仅给学生以美的感染和启迪，而且很快会激发他们的学习欲望。所以在音乐教育专业声乐教学时，教师要进行范唱，同时重视学生单独演唱能力的培养，从集体辅导到个别指导，从单独自己演唱到上台面对众人演唱，有步骤地进行独唱能力的培养与提高。在此基础上，还应配合钢琴伴奏课的学习，练就学生边弹边唱的本领，这种能力不仅用于范唱，对于教学来说，也非常重要。