艺术人才论文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术人才论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术人才论文范文第1篇
1.艺术设计专业课程体系相对滞后。时至今日，我国高校的艺术设计专业课程大多还是沿袭以往的美术基础技法训练课程。从本质上来看，这种教学模式仍然是一种模仿能力的提升训练，谈不上是对学生创造性思维的培养。相关专业课程纷繁杂多，但事实上，每一门课都只是涉及皮毛，在一部分课程之间甚至根本没有任何关联，其理论知识与实践应用也完全是割裂开的。而且，现有课程只注重训练学生的基本技能，却忽略了艺术设计专业应重在对学生的动手能力和应用能力的培养。
2.艺术设计专业大学生培养模式有待优化，学生实践能力有待加强。目前，我国绝大多数高校的培养模式都是在大学一年级时开设基础课教育，大学二、三年级时，学生真正开始学习专业课，而到了大学四年级，学生基本上是忙于实习、毕业论文、找工作等与毕业相关的烦琐事物中。这种僵化的体制式培养模式使得当前的艺术设计专业学生在大学阶段并没有真正地接触社会。众多用人单位反馈当下艺术设计专业的大学生实际动手能力不强，平时过多依赖于电脑，在实际操作中则常常是束手无策，而对于一些设计，因其本身创新性思维的缺乏，他们的大多数作品都是将国内外的一些流行元素进行重新组合，缺乏个人的思考与创新。
3.艺术设计专业缺乏理论教学与实践相结合的“全能型”教师。由于各高校的盲目扩招，一些高校纷纷开设艺术设计专业，而实际上，这些学校并没有相匹配的师资，却因急于去招揽生源，而不得不在本校的部分毕业生中择其一二留校任教，有的则是引进一些专门从事绘画教学的教师或让从事绘画专业的教师直接转到艺术设计专业领域来教学。这种做法不仅使艺术设计专业的标准无限降低，而且教师本人也谈不上具备真正的实践能力，更不要说引导学生将个人设计应用于实践中去了。
二、高校艺术设计专业人才培养措施
1.确立科学的培养方向，构建合理的课程体系。要确立高校艺术设计专业人才培养方向，必须要先明确当前社会对这一类人才的市场需求，同时，结合这一行业的发展走势，最终确立高校艺术设计专业人才的培养方向。同时，还要构建合理的课程体系，使得理论教学与实践教学的比例较为恰当，始终贯彻实践与应用相结合的教学模式，强化艺术设计专业学生的实际动手能力，注重对他们进行职业素质的培养。此外，还要增设一些能体现其专业发展趋势的课程，借以强调实践教学对理论学习的重要作用，同时，也为学生学会独立思考、分析问题和解决问题提供了一个很好的平台。
2.深化课堂改革，更新教学方法。当前高校艺术设计专业必须要改革传统的以教师单方面的课堂讲解为主的教学方法。要从根本上解决这一问题，必须从教育理念上进行深层次的课堂改革。首先在教法上，要鼓励教师敢于创新，可将实验与情景教学相结合。同时，高校的艺术设计专业教师还可以借助多媒体辅助教学，多种教学手段并用来提高教学质量。此外，教师要注重与学生的课堂互动，让学生主动参与课堂教学。而在实践应用方面，则采用分组的形式来开展具体的实践教学，教师要对学生的设计以启发的形式，运用演示或引导的方式来予以对应的指导，使学生能够在这一过程中学会独立思考，从而促进其动手能力和创新能力的提升。
三、高校艺术设计专业人才培养模式
1.开放、自由的实验模式。借助开放、自由的实验模式的多层次性、多样性的特点，不仅能够拓宽原有实验室的知识覆盖面，也最大限度地激起了学生的参与兴趣，调动了他们学习的积极性。开放、自由式的实验教学模式，能够为学生的自主学习和开启其创造性思维提供优质的实验环境。在艺术设计专业的实际教学中，还要注重体现学生的主体地位，开放学生的实验内容与实践活动，重视学生彼此间的相互交流与合作，使得他们在探索未知领域的过程中，经过个人的实践，积极、主动地去思考与探索，从而促进学生创造性思维和创新技能的生成。在实验开展的过程中，要发挥学生的主观能动性，为此，学生可随时到实验室开展自主实验，他们可以自选项目和题材，不受课堂限制，选材面向社会，充分利用校内图书馆及网络资源，进行相关调查，全力将课内延伸到课外、学校延伸至社会，继而真正实现个性化的培养模式。
2.课题研究模式。课题的研究，就是围绕某一问题的提出，通过开展自主式学习、合作式学习和探究式学习等形式，最终探索出应对这一问题的具体方案及其解决方法。而这一点，于当前高校的艺术设计专业的学生而言，就是对于艺术设计专业中的一些问题，需要通过他们自己去观察、分析，并逐步用探索、实验等方式查找原因，最终找到解决问题的具体方案和途径。借助课题研究培养人才的模式，可以使学生通过多种渠道获取所学知识，提高学生对现实问题的敏感度和研究能力。同时，还能将个人所学的内容灵活地应用到艺术设计的实践中去，使学生的创新精神和实践能力得到潜移默化的提高，也促进了学生的个性化发展。
3.建立工作室的模式。作为高校艺术设计专业的高层管理者，还可以定向与相应专业的企业设计师进行“校企联姻”，建立工作室制的培养模式。可根据企业的市场需求，确立工作室的相关研究及课程，再借助企业的真实案例和运作模式，使学生的学习能够融课程、教室与企业实践于一体。艺术设计专业学生在教师的具体指导下，通过借鉴企业的先进管理流程，再以合作小组的形式，结合其工作流程及所定项目的具体要求，进行组内讨论，形成方案，再分工合作，共同完成这一项目。在这种环境氛围中，个人的知识和能力都会得到全面而显著的提升。而学生在相互讨论中发现问题，提出质疑，继而去不断地探索，并从中学会独立思考和创造。这种在实践中培养人才的模式有效地提高了高校艺术设计专业学生对其未来工作岗位的适应能力。
艺术人才论文范文第2篇
一是从理念创新入手。在交谈中，他感言如果没有正确的理论指导，改革和创新将无从谈起。山西是华夏文明的重要发祥地之一，在山西这块具有厚重历史文化积淀的沃土上，从事艺术职业教育有着得天独厚的条件。素有“戏曲摇篮，民歌海洋”之美称。在全国360多个戏曲剧种中，山西就有52个，占到全国总数的1／7；山西民歌则更多，现存有2万多首；在国务院公布的国家级非物质文化遗产名录中，山西有96项入选，其中传统戏剧22项，民间音乐11项，民间舞蹈8项，民间美术12项，曲艺3项。
作为一所以传承戏曲等山西民族民间艺术为主的艺术类高职院校，必须植根于山西这片丰厚多彩的民族文化土壤，与山西文化经济建设紧密结合起来，科学、准确地为自己定位。
艺术职业教育有着自己的特殊性。在这个生命体中,教育和艺术是两个最重要的“基因”，而教育和艺术的传承又都有各自的规律可循。对于艺术院校来说，就是既要遵循高等职业教育规律，培养高素质实用性艺术人才，同时还要遵循艺术规律，打造品牌专业和精品剧目，承担起传承和弘扬山西民族民间优秀文化的重任，承担起为山西文化建设培养艺术人才的重任。这些年，努力寻求的就是艺术和教育这“两个基因”“两条规律”的最佳结合点，这是他们多年来追求的目标。在这个最佳结合点上他们明确提出了学院的办学定位，那就是：紧紧依托文化行业，坚持走“三条道路”、努力建设“三个基地”。即：坚持走弘扬民族优秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把学院建设成为山西非物质文化遗产的活态传承基地；坚持走守正出新的发展道路，努力把学院建设成为传统艺术的改革创新基地；坚持走产学研相结合的道路，努力把学院建设成为优秀实用性艺术人才的培养基地。第一条道路、第一个基地，主要体现在对山西民族民间优秀文化的“活态传承”上。山西历史文化资源博大精深，需要一代又一代人去继承发扬。而传承历史文化有多种方式：有博物馆式的静态传承，有文艺团体演出式的动态传承；从人才培养的角度，提出了“活态传承”的观念，所谓“活态传称”即：立足本土，出作品，出人才，培养一代又一代的传承人，这是职责和使命所在；第二条道路、第二个基地，主要体现在对传统艺术的“改革与创新”上。创新是一个民族的灵魂，同样也是一所学校的灵魂。传统文化有着明显的时代局限性，继承绝不是全盘照搬，依葫芦画瓢，而是在取其精华的基础上，赋予其新的时代特征和生命力，这样的传承才能有所作为；第三条道路、第三个基地，落脚点在“人才”，主要体现高等职业教育的特点。培养造就实用型艺术人才，必须走产学研相结合的道路，把学生艺术实践融入社会，融入市场，在“真刀真枪”的实践演出中才能真正达到锤炼人才的目的。
“三条道路，三个基地”是相辅相成的，可以说是准确地概括了学院的办学理念和追求。这一定位体现了艺术职业教育的特点，顺应了山西文化发展的潮流和趋势，明确了对待传统文化艺术的态度，指引了学院教学改革与创新的发展方向。
二是打好精品剧目战略。在“三条道路，三个基地”办学定位指导下，紧紧围绕培养优秀实用型艺术人才的目标，进一步开阔办学视野，通过创作演出艺术精品，创新人才培养模式。赵银邦院长说，自2004年起，以“每年一部戏，五年打造5台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起广阔的实践舞台，给学院办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。在谈到这些精品剧目时，赵院长如数家珍：
1.大型民族交响乐《华夏之根》
2004年，山西推出了以“华夏文明看山西”为主题的系列文化活动。山西戏剧职业学院以此为契机，发挥音乐系的优势，推出了大型民族交响乐《华夏之根》。《华夏之根》以山西五千年文明发展史为脉络，艺术地再现了山西辉煌的历史和深厚的文化积淀。这部音乐作品被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届中国“金唱片”奖的第四个奖项，成为本届“金唱片”中获奖最多的一个作品。x2008年7月，在太原召开的“全国艺术职业教育学会特色办学论坛会议”上，山西戏剧职业学院院长赵银邦以该院在剧目驱动下对艺术人才培养教育的特色办学作了论坛演讲，引起了与会代表的关注和认可。当然，作为学哲学专业的赵银邦，这其中不仅带有理论层面上的依据和高度，同时也列举了他从事艺术教育管理多年来的经验积淀和有益尝试，颇具见解。那么，人才培养作为当前各艺术院校共同关注的前沿问题，是何以受到关注得到认同的呢？为此，我们再一次走进了赵银邦与他的特色办学。
一是从理念创新入手。在交谈中，他感言如果没有正确的理论指导，改革和创新将无从谈起。山西是华夏文明的重要发祥地之一，在山西这块具有厚重历史文化积淀的沃土上，从事艺术职业教育有着得天独厚的条件。素有“戏曲摇篮，民歌海洋”之美称。在全国360多个戏曲剧种中，山西就有52个，占到全国总数的1／7；山西民歌则更多，现存有2万多首；在国务院公布的国家级非物质文化遗产名录中，山西有96项入选，其中传统戏剧22项，民间音乐11项，民间舞蹈8项，民间美术12项，曲艺3项。
作为一所以传承戏曲等山西民族民间艺术为主的艺术类高职院校，必须植根于山西这片丰厚多彩的民族文化土壤，与山西文化经济建设紧密结合起来，科学、准确地为自己定位。
艺术职业教育有着自己的特殊性。在这个生命体中,教育和艺术是两个最重要的“基因”，而教育和艺术的传承又都有各自的规律可循。对于艺术院校来说，就是既要遵循高等职业教育规律，培养高素质实用性艺术人才，同时还要遵循艺术规律，打造品牌专业和精品剧目，承担起传承和弘扬山西民族民间优秀文化的重任，承担起为山西文化建设培养艺术人才的重任。这些年，努力寻求的就是艺术和教育这“两个基因”“两条规律”的最佳结合点，这是他们多年来追求的目标。在这个最佳结合点上他们明确提出了学院的办学定位，那就是：紧紧依托文化行业，坚持走“三条道路”、努力建设“三个基地”。即：坚持走弘扬民族优秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把学院建设成为山西非物质文化遗产的活态传承基地；坚持走守正出新的发展道路，努力把学院建设成为传统艺术的改革创新基地；坚持走产学研相结合的道路，努力把学院建设成为优秀实用性艺术人才的培养基地。第一条道路、第一个基地，主要体现在对山西民族民间优秀文化的“活态传承”上。山西历史文化资源博大精深，需要一代又一代人去继承发扬。而传承历史文化有多种方式：有博物馆式的静态传承，有文艺团体演出式的动态传承；从人才培养的角度，提出了“活态传承”的观念，所谓“活态传称”即：立足本土，出作品，出人才，培养一代又一代的传承人，这是职责和使命所在；第二条道路、第二个基地，主要体现在对传统艺术的“改革与创新”上。创新是一个民族的灵魂，同样也是一所学校的灵魂。传统文化有着明显的时代局限性，继承绝不是全盘照搬，依葫芦画瓢，而是在取其精华的基础上，赋予其新的时代特征和生命力，这样的传承才能有所作为；第三条道路、第三个基地，落脚点在“人才”，主要体现高等职业教育的特点。培养造就实用型艺术人才，必须走产学研相结合的道路，把学生艺术实践融入社会，融入市场，在“真刀真枪”的实践演出中才能真正达到锤炼人才的目的。
“三条道路，三个基地”是相辅相成的，可以说是准确地概括了学院的办学理念和追求。这一定位体现了艺术职业教育的特点，顺应了山西文化发展的潮流和趋势，明确了对待传统文化艺术的态度，指引了学院教学改革与创新的发展方向。
二是打好精品剧目战略。在“三条道路，三个基地”办学定位指导下，紧紧围绕培养优秀实用型艺术人才的目标，进一步开阔办学视野，通过创作演出艺术精品，创新人才培养模式。赵银邦院长说，自2004年起，以“每年一部戏，五年打造5台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起广阔的实践舞台，给学院办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。在谈到这些精品剧目时，赵院长如数家珍：
1.大型民族交响乐《华夏之根》
2004年，山西推出了以“华夏文明看山西”为主题的系列文化活动。山西戏剧职业学院以此为契机，发挥音乐系的优势，推出了大型民族交响乐《华夏之根》。《华夏之根》以山西五千年文明发展史为脉络，艺术地再现了山西辉煌的历史和深厚的文化积淀。这部音乐作品被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届中国“金唱片”奖的第四个奖项，成为本届“金唱片”中获奖最多的一个作品。
2.儿童话剧《我能当班长》
在话剧舞台上，儿童剧的创作一直处于低谷状态。从上世纪80年代起，在长达20余年的时间里，山西的儿童剧创作一直处于一项空白。2004年在经过充分调研论证后，以学院话剧影视系学生为主体，进军儿童话剧新领域，仅用半年多时间创作出新编儿童话剧《我能当班长》。该剧生动地再现了当代少年儿童的学习生活，反映了他们的内心世界和理想追求，在少年儿童观众中引起了极大反响。填补了山西儿童话剧创作的空白，并荣获国家文化部的十一届“文华新剧目”奖、“五个一工程”奖。
3.儿童话剧《刘胡兰》
2005年是中国人民和世界反法西斯战争胜利60周年，为了对青少年进行爱国主义和革命传统教育，学院适时推出了儿童话剧《刘胡兰》。在话剧《刘胡兰》基础上，进行了新的探索和突破。烈士的英雄形象更加鲜活。该剧被誉为青少年爱国主义和革命传统教育的生动教材，并被上海市教育局列入2005年小学生必修课之一，应邀赴上海市巡回演出。该剧荣获山西省“杏花奖”。
4.大型戏曲交响晚会“山西四大帮子交响演唱会”
山西戏曲四大梆子流布广泛，影响深远，都被列入国家级非物质文化遗产保护名录中。学院是山西戏曲教育的最高学府，最大的人才培养基地，有着悠久的办学历史和深厚的文化底蕴。薪火相传，人才荟萃。他们把传承、创新、发展山西戏曲艺术视为义不容辞的责任。2006年，学院创作演出了大型戏曲晚会“山西四大梆子交响演唱会”。演唱会将山西戏曲四大剧种融为一体，既保留了各戏曲剧种的神韵，又赋予其时代气息，受到专家和广大观众的充分肯定。在北京大学百周年纪念讲堂和全国政协礼堂演出得到首都戏曲和音乐界专家的高度评价。
5.大型精品旅游剧目《唱享山西——经典民歌汇》
山西被誉为“民歌的海洋”，民歌资源遍布全省各地，深受人民群众喜爱，在全国都享有极高的声誉。然而在文艺舞台上尚未出现一部大型原生态山西民歌演唱会，成为山西文艺舞台上的一大缺憾。2007年在领导和专家的大力支持下，学院敢为人先，精心打造，终于在2007年推出了大型精品旅游晚会“唱享山西——经典民歌汇”。该晚会选取了极具代表性的几十首山西民歌，在保持歌曲原汁原味的同时，辅之以现代舞台技术手段，气势恢宏，美轮美奂。作品一经推出，观众反响强烈，好评如潮，给观众带来了高水平的艺术享受。晚会被确定为太原市文化旅游项目之一。
艺术人才论文范文第3篇
目前，闽台高校艺术设计人才联合培养大多还处在课程合作、学生联合培养和师生交流等有限层面，尚未“无缝衔接”。究其原因，闽台两地间政策法律层次的障碍是为关键因素。
1.闽台合作缺少法律保障
在闽台合作培养艺术设计人才的过程中，面临着台湾方面所持有消极态度。目前，台湾只承认少数在闽高校的学历，对陆生赴台高校就读仍有不公正的待遇，“学分互认、学历互采”的双向认同还有很长的路要走。台部分政党在两岸交流中过分要求其所称的对等与尊严，肆意阻挠两岸间各项合作，特别是高校间的办学合作，阻挠相关法律法规的通过，最终导致合作办学协议在台湾高校均面临政策法律层面缺失的问题。两岸高校的合作协议多是以交流为主要内容的高校自主行为，办学主体也以高职院校和私立大学居多，研究型大学、综合类院校间多以师生互访和学术交流等方式合作。法律保障的不足也造成闽台高校间联合培养的局限性，给本已具有差异带来新的难题，诸如联合培养过程中的双向认同、闽生在台的公平待遇、台湾高校所提供的教育保障等都是未来所要面对和解决的。目前福建省与台湾合作办学的依据主要有《中外合作办学条例》和《福建省教育厅关于推进闽台合作办学的几点意见》；而台湾则没有明确的政策法规。在世贸组织框架内，台湾地区并未履行对大陆地区平等开放教育服务的承诺；福建省的相关政策也只限于对陆生的培养。因此，闽台高校间合作办学和联合培养只能停留于初步的、最简单层次的合作，无法深入发展。
2.人才培养无法很好融合
闽台高校高等教育发展背景、发展阶段和发展模式的差异，在人才培养过程中出现培养目标、课程设置、教学方法方式等环节会出现无法完全融合的问题。艺术设计类人才培养的特殊性主要体现在招生过程中对学生专业基础考察、教学环节以实践为主、课程设置具有系统性、动手能力要求较高、教学与实践紧密结合等方面。而目前的合作模式导致双方只能以“拼盘式”的课程教学、“分段对接”和“交换生”等为主，无法满足艺术设计人才的特殊需求；联合培训师资等形式由于时间、规模、地域条件所限，虽对老师素养普遍提高有较大帮助，但无法起到立竿见影的效果，并且也无法从根本上解决问题。
二、闽台艺术设计人才合作培养解决方案
近年来，两岸关系向和平方向发展的重大积极变化，激发了两岸文化教育交流的巨大内在需求和潜力，闽台高校合作培育途径来培养福建文化产业人才是提升福建文化人才培养能力的重要途径，面对难得的历史机遇，突破种种障碍，使闽台高校间艺术设计合作办学实现合作办学机制的规范化、常态化发展，需要着重做好以下几方面工作。
1.加快教育合作立法进程
从两岸高校合作办学的实践看，政策的缺失、政策出台缓慢、双方人才流动手续繁杂和政策不完善等问题仍是亟需解决的重大问题。当前应充分利用两岸关系积极向好发展的优势，通过协商沟通，进一步加快教育合作立法进程，把两岸合作办学通过法律固定下来，并通过充分调研和协商，使政策法规的制定、执行和监督符合科学规律；并尽量避免出现立法滞后，有法不依，执法不严等情况，以保证闽台间合作培养高素质艺术设计人才工作的健康发展。
2.加快消除闽台学历壁垒
目前，大陆已经形成一套较完整的台生赴陆求学的政策体系，福建省也出台了地方性的鼓励政策。但台湾当局在招收大陆学生、承认大陆高校学历方面还存在不少障碍。台湾方面人为设置的学历壁垒主要是不承认大陆大部分学校的学分、学历、学位，这种歧视性的政策极大地限制了两岸教育交流与合作长效机制的建立，这些具体问题亟待两岸有关部门加强沟通磋商解决。为了合作培养的深入发展，福建省需积极与教育部门沟通制定闽台高校合作办学条例或更具体的实施办法，对合作双方权益和高校合作办学质量等内容进行详细规定，以便在实际工作中进行具体操作；国家教育部门也应与台湾地区的教育部门加强沟通协调，则应尽快制定出鼓励两岸学历互认和发展高校合作办学的政策或措施。
3.吸收引进先进教育理论
对于参加闽台合作培养的高校及院系，应鼓励其参照台湾高校相关专业培养模式设置，结合本地特色构建一套完备的联合培养质量评估体系。结合艺术设计人才培养的特殊性，使参与该项目的高校合在教学目标设置、课程安排、教材选用、教学方法、教学效果等内容分门别类地针对合作培养的模式进行重新设计；同时构建合作培养内部质量保障体系对高校在合作培养的执行方面进行监管，通过对管理过程、专业和课程设置、实施过程、结果评价及学生学习成果的评鉴等方面监管，尽量提高合作办学质量，确保合作的可持续发展。
4.创新闽台高校联合模式
由于地缘关系，闽台高等教育合作交流具备巨大的地缘优势，双方合作模式及合作内容走在全国前列。福建省政府还从制度层面保障闽台合作得以顺利推进，在专门制定有关推进闽台合作办学的实施意见，并提出推动两岸高校校际及教育协会间的合作的新模式。目前，闽台已协调成立海峡两岸职业教育交流合作中心，适时启动了两岸教育合作试验园区、两岸职业教育师资培训基地和两岸职业教育教学资源基地等一系列新交流模式的建设。要实现闽台两地高校人才培养高度融合发展，还需再进行教育合作模式创新。首先可利用两岸教育合作试验园开展各层次学历教育，为两岸高校艺术设计学生创办二级学院或者设学分班，并自主调整设置和单列招生计划；在现有联合基础上，鼓励在闽高校艺术设计类专业充分发挥内地高校理论教学优势，利用台湾教学实践方面优势资源，按照培养需求在培养目标不变的基础上灵活安排两地学生课程，并与台湾高校合作的知名艺术设计单位建立合作激励和保障机制，打造优秀艺术人才培养平台；鼓励充分利用闽台高校充分利用双方的比较优势，包括优势专业、生源、师资、设备、社会环境等，通过构建学校间协调机制，发挥两地高校的自主性和创新性，构建适宜本领域高端人才快速成长的环境，使艺术设计学生的培养更加适合时展的需要，适应当地社会经济发展需求；通过灵活开展两地具有比较优势的课程体系，培养出服务于两岸艺术领域合作交流等方面的优秀应用型高级人才；鼓励闽台高校从服务学生、培养人才的理念出发，全方位从学生（学历互认）、教师（双师制度）、课程（学分互认）、研究（建立长期的研究交流平台）等关键点全面推进两岸教育合作。
三、结论
艺术人才论文范文第4篇
1.文化产业快速发展与高校传统艺术教育专业设置产生矛盾。
文化产业市场的加速发展，对具有艺术专业背景的经营型、管理型等复合型人才需求量大大增加。我国开设的艺术专业课程大多以艺术教育、艺术学为主，既懂艺术又了解艺术市场、懂经营的人才不多，高校设置的学科交叉课程很少。文化产业复合型人才的匮乏制约了文化产业市场的发展。
2.复合型人才培养的数量较少、层次不高，不能有效促进现阶段我国文化产业的发展。
技能型人才的培养大多分布在高等职业院校，对于艺术本科院校而言培养的多为专业、技术性人才，综合性大学艺术专业培养的多为教育、应用型人才。但高校在人才的培养、教育、应用技能等方面离市场的需求、就业单位的要求还有一定差距。而文化市场不仅需要这些人才更需要能够参与到国际市场激烈竞争，具备较为全面人文、经管、艺术集于一身的高层次复合型人才。
3.由于地域经济、文化等因素的差距，复合型人才分布区域不均。
经济、文化发展较发达的地区如上海、北京、广东等地无论是从文化市场建设、文化产业规模、文化产业结构等都优于全国其它地区。全国多数著名高等院校也分布在经济、文化较发达的地区，这些院校在文化产业基地投入的人力、物力较其他经济文化水平不高的地方院校要多。上述这些现状和问题反映出现代文化市场的发展需要大量的高层次复合型人才。高校作为培养高层次、高素质、创新型、复合型、国际型艺术人才的教育摇篮，能否与文化市场紧密对接，树立市场需求导向，决定着高校复合型人才培养的质量和出路，是高校艺术教育必须高度重视，认真研究解决的重要课题。
二、培养多层次复合型人才，高校艺术教育改革势在必行
在以文化市场为导向，更好地应对艺术教育蓬勃发展，使高校艺术人才培养能够更好地去适应社会需求，适应更快的经济发展，应从以下几个方面进行探索。
（一）高校艺术专业设置要结合现代文化产业市场对复合型人才的新需求
根据我国文化产业现阶段快速发展所需的人才结构模式，艺术复合型人才的素质构成是多方面、多层次、多元化的。高校应培养各类人才来为社会服务。专业设置与社会发展相互促进，高校为社会服务的功能就能充分体现出来。随着文化市场发展所需，新的领域不断出现，高校艺术专业就要不断更新专业，使原来的专业或新开设专业更好适应文化市场的发展。例如：高校与政府相关职能部门常年进行毕业生就业去向、发展调研，使高校能在正规渠道中获得正确信息，艺术各专业课程有效有序的进行调整，从而促进和满足文化市场各行业的需求。
（二）高校艺术专业人才培养要适应现代文化产业市场的新发展
现代文化产业市场既需要专业知识扎实、技能水平过硬，同时又需要掌握多学科知识，具有管理、经济、人文等一专多能的复合型人才。大多企业对具有知识结构合理的复合型人才有大量需求。从国家教育部首批的山东大学、云南大学等高校创办文化产业本科专业开始，这近几年来我国高等院校已开设60多个文化产业专业及其相关专业。“各院校相关专业教学资源、学科优势呈现参差不齐，学术支撑和学科设置不尽合理，文化产业专业的所属院系也是五花八门，包括经济类、管理类、艺术类、文史类及传媒类等。学生毕业授予的学位也是管理、文史皆有。这种杂乱无章的学科归属现象反映了当前文化产业专业建设的不成熟性。”由此可以看出高校文化产业专业人才培养模式不统一。文化和教育行政部门应作出相关的决策、部署、规划，在适应文化产业人才市场发展趋势带动下，促进我国高校艺术教育事业拓展相关专业，培养相关人才。建立由熟悉艺术教育规律的人员所组成的部门进行有效监督管理。
（三）高校艺术专业教学内容、师资水平等要积极调整、提升从而适应现代文化产业市场发展需要
在市场经济条件下，高校艺术教育应坚持与文化产业市场的结合，从市场中吸允养分，根据市场的不断变化来调整教学内容。在教学内容中除了传统的教授学生艺术技能外，还应加入一些综合性课程如经济管理方面、社会人文环境方面与艺术学科相交叉的专业知识。在师资方面，可以让大学艺术专业教师到相关的行业去挂职锻炼，使艺术与市场相结合，打造出一批有思想、有艺术、有观赏性水平的作品。比如在艺术设计领域，教师带领学生可以去策划、制作、推广，参与到整个产品设计到投放市场全过程，并把在实践中所学到的不同领域知识带到课堂，不同专业方向的院系间也应多交流好的经验；在音乐领域，教师可以参与到不同类型的演出、创作，不断更新演奏（唱）方式和风格，使更多地人欣赏到高水平音乐，普及大众音乐。教师在教学中也可有意识地增加综合类课题，让学生做为课题组成员共同参与到课题实践研究中。
三、结语
艺术人才论文范文第5篇
我国艺术设计教育起步相对较晚，现代艺术设计教育还处于发展阶段。随着经济的快速发展和高等教育普通化，艺术设计教育快速增长。在这种环境下，我国高职院校的艺术设计教育应该针对市场对人才的需求进行深入改革。工学结合的教育模式将学生的课堂学习和工作相结合，让学生在学习的同时亲自动手操作，获得一定的工作经验。工学结合是高职艺术设计人才培养模式改革的切入点。工学结合能够让学生在就业之前具备一定的工作经验，在工作阶段，学生与企业进行交流，完成方案的拟定、修改、设计、采纳的整个过程，并且可以在设计失败中总结工作经验。不断提高自己的专业能力、团队协作能力等，为将来的就业打下良好的基础。企业可以在这个过程中得到新鲜的创意，还可以为企业招聘到适合的人才。
二、高职艺术设计工学结合教学模式的构建
（一）工学结合教学模式的实施环境
1.开放的课堂
工学结合与传统的封闭式教学不同，其主张学生走出课堂，进入到实际社会中去实践。高职艺术设计教育实行工学结合教学模式，建立开放的课堂是前提。墨守成规的传统教学模式在社会快速发展的环境下必然要接受改革。开放的课堂一方面要具备开放的教学环境，科学安排学生课程的教学场所，另一方面还要有开放的课程结构，教学内容丰富，知识开放、创新。
2.网络信息化
计算机网络技术的快速发展，已经在诸多领域得到应用，网络信息化已经成为高职院校深化教学改革、培养创新人才的必要条件，能够为高职院校提供与时俱进的信息。信息化能够提供信息的高效流通，能够提高计算机多媒体辅助教学的教学质量，同时还能够为学生提供一个良好的学习环境，使学生在学生过程中有更多的互动，从而提高学生的学习兴趣。
（二）高职艺术设计实行工学结合教学模式的策略
1.工作室为主的校企合作模式
校企合作是工学结合教学模式最有效也是最直接的途径。而学校与企业的联合中，企业通常会处于被动的状态，这就需要高职院校积极主动的与企业取得联系，可以参与企业的项目设计。以工作室为主线，引进企业，构建具有真实工作环境的实训基地。在高职艺术设计专业建立工作室期间，要与企业紧密合作，聘请有经济的设计师进行指导。建立由企业、院校、设计师、教师共同组成的专业建设指导团队，积极听取企业、院校、教师和学生等多方建议。在与企业进行密切合作的基础上，积极引进企业的真实设计项目，可以让学生在工作室中得到实质的工作经验，激发学生的学习兴趣和主动性。在完善和优化校内实习基础的基础上，积极拓展校外实训基地，或者让学生工学交替，按学期进行轮换实训。高职院校可以与相关企业签订合作无政府主义，明确双方的职责。高职院校要对校外实训基地进行积极的管理。
2.培养“双师型”专业教学团队
构建一支高素质的“双师型”教师团队。可以聘请相关专业领域中杰出的专家来担任艺术设计专业领导者，引进双师结构的骨干教师。培养专业的骨干教师，要求这些教师要承担一定的技术工作，同时规定出企业现场教学的期限，确保骨干教师与企业的密切联系。为教师提供学术交流、考察的机会，丰富和更新教师的知识，提升教师的综合职业素质。双师型教师团队在工作室制教学中不可缺少的，聘请具有丰富经验的设计师可以很大程度的弥补双师型的教师队伍的不足，不过由于兼职教师自身工作、教学水平等诸多因素，兼职教师并无法代替高职艺术设计的全职专任教师。不过全任教师又存在着实践经验不足的现象，对工作室制度的工学结合教学模式有着直接的影响。所有，高职院校要建立健全“双师型”的教师培养制度，专任教师企业挂职锻炼机制、教师相互交流机制等等，从而提高专任教师的综合教学能力。
三、结语
