美术教学方法

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美术教学方法范文第1篇

[关键词]教学方法； 教学原则 ； 教师艺术； 教学效果

[中图分类号]G633.955 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）02 — 0142 — 02

教学方法要以美术教学原则为基本准则，也是美术教学原则在教学活动的具体运用和体现。而教学方法又要受到课业类型差异的制约，不同类型的课业要采用不同的方法。中学美术课教学方法很多，但最常用而且行之有效的方法，概括起来主要有如下几种：讲授法，谈话问答法，演示法、观察比较法，辅导练习法、参观法。就美术教学的方法讨论如下：

一、讲授法

教师通过语言讲述向学生传授知识的方法为讲授法，主要是教师讲学生听。它包括讲述、讲解、讲读等方式，讲授法在美术教学中包括：一般理论性的讲述、美术常识、美术鉴赏、美术作品、介绍美术家生平等；技法课训练前对名词概念、技法、理论、制作过程的讲解；以及作业讲评等。这种教学方法的优点是知识的系统性、逻辑性强。但其缺点是理论性强，容易使学生处于被动状态，缺乏直接感知，难于理解等问题。因此运用讲授法应注意以下几点：

1.对所表述的内容要有科学性、逻辑性、和系统性。需要教师认真钻研教材、教参和大纲，认真备课，熟悉掌握教学内容。中学生的分析能力尚不成熟在接受新知识时有先入为主的倾向，因此要求教师讲课时内容要具有科学性和系统性，把握教材的重点和难点，把难点处讲透，并且要注意语言的逻辑性和内容的思想性。不要出现对学生有负面引导的内容和不文明用语。

讲授法是一种信息输入的途径，在讲授过程中是学生通过听觉接受信息，教师语言是输入信息的媒介。但是，学生不一定听一遍就能完全理解，因此教师就要对重点、难点进行适当的重复，以便让学生补上遗漏的内容，加强理解，才能收到较好的听课效果。

2.讲授要语言流畅，语言组织要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂、形象生动，注意语调的节奏感，并以适当手势助表达，富有感染力和艺术性。

3.要善于组织学生听讲，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，讲授的方式要灵活富于变化。

4.讲授时要借助板书、范画等直观教具或教师直观绘画演示，加深学生的印象，达到便于理解的目的。板书、演示过程就是把听觉信息，同时变为视觉信息展示给学生。板书的内容要有选择。首先，要把知识的系统性、条理性、难点，层次分明、简要地书写出来。其次，板书的布局要有讲究，要醒目，要美观，同时要注意字迹工整，无错别字。范画要选择能体现本节课重点问题的范画，可以选取正反两方面的范画进行讲解。直观演示也要注意边演示边讲解。

二、谈话问答法

谈话问答是通过师生及学生之间互相交谈来进行教学的一种方法，是有效的巩固旧知识、传授新知识的课堂活动，这种教学方法能更好的展拓学生思路，激发学生积极主动的思维。它主要包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。在组织教学过程中，运用谈话问答法，可以使学生精神集中，活跃课堂气氛。活跃学生思路，引起学生定向的深入思考。谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制课堂，运用不好还容易使学生不能整体把握所传授知识。

1.教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计。

2.教师提出对旧知识的复习和传授新知识的问题，一般应该是有计划有准备的。教师提出的问题要面向全体学生，引导全体学生的积极思考，学生回答后，教师应该很好的总结，使学生获得新的知识，获得对旧知识的巩固，有时是教学过程中的即兴提问。一是为了组织教学，使学生注意力集中，展开定向思维；二是要把个别精神不集中的学生注意力集中到教学内容上来而采用的方法。由于美术教学可用于讲授的时间不多，一般在辅导过程中多用谈话问答法。

3.对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论，教师要避免提出学生可以不加思考齐声答和的问题。教师提出思考性的问题，会引起学生很多的思路。有的学生连锁反应的思维能力比较强，遇到一个问题可以想出许多解决办法。如要突出事物的某些特征，可以这样画，也可以那样画，但综合思维能力较差，一时解决不了，这时，教师要及时发现，进行谈话解答问题，使问题得到解决。

4.对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言表达自己对绘画的认识。

三、演示法

美术教师配合讲授以示范性的作画、制作或运用教具、范画展示给学生观察，使学生得到知识和技法的传授，叫演示法。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息，增加感性知识，加深印象 ，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。在演示的同时，教师再配合语言以动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点睛”的讲解，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技法。美术教师的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。

演示法在形式上可分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示三种。

演示法按照准备的情况又可分为有备演示和即兴演示两种。有准备的演示指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的讲述和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，马上予以演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。

运用这种方法，应该注意：

1.演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础：“练”是 “讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

2.课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。演示时，要求图要大，图像要清晰，使后面的学生也能看清楚图上的细节。比如：素描涂调子的技法演示，因铅笔很细，可用木炭代替，但要向学生说明这是空间上的放大，演示时要以语言引导学生视觉区观察实物和图的内容，好似眼睛去“抚摸”实物或图的各个部分。教师演示技法时，为了使不同座位的学生，从不同的角度都能看到，要注意自己的身置，不可挡住画面或实物。泥工、纸工、剪纸制作等演示，由于物象很小，教师要注意对所在位置的选择，以照顾全体学生。个别辅导时改画的演示，注意指示学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。

3.把握演示时机。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示的时机要适当，出示过早学生们只看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出示过迟，也会降低其效果。因为讲述内容与教具脱节，效果更差。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难、先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力，自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。

4.演示法教学，需要教师进行周密组织，调动学生学习积极性的同时，注意课堂纪律的组织。

四、观察比较法

教师引导学生，通过观察、比较去认识事物和表现事物的教学方法观察比较法。美术教学离不开观察，没有观察，便没有视觉的感知，观察获得感性的认识，观察又总是伴随着比较。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维的去认识事物，无论是对物象的观察还是对画面的观察，都是在比较中进行的。观察比较法是美术教学的最基本的方法。

美术教学的观察比较法的要求：

1.学生在教师指导下有目的观察。通过引导观察比较，学生获得对客观事物的正确感知和提高事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。如何对形体结构的观察、对明暗色彩的观察，对透视变化的观察等等。

2.引导学生树立真确的观察比较法。绘画训练的任务之一，是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体观察”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，在观察细小部分以便更好地反应整体。是整体——局部——整体的辩证地观察。这中间离不开比较。因此也可以说整体观察伴随着比较的观察。

3.明确观察比较的标准。无论是写生还是临摹，都是在客观对象与自己画面中间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。这就需要名确观察比较的标准。其标准就是客观对象。以写生画为例，其比例的观察，则以物体的自身的长或宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多为大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察。至于变形的绘画或工艺美术，则是以自我感受和审美欲望的表达标准。

在具体教学中贯彻观察比较法，教师要加强引导，善于引导，使学生的观察能力和表现能力得到提高。

五、练习法

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。

在实施练习法时，教师应走到为学生做辅导，巡视其作画过程，并对学生进行具体指导的教学方法。学生的美术技能只有通过亲自操作练习才能形成。因此，美术教学的很多时间是学生在教师的指导下进行操作练习的，教师通过到学生面前巡视，及时发现全体学生或个别生存在的共性或个性问题，给予必要的具体指导，训练学生的观察能力、操作能力、从面形成技能。这是美术教学不同于其它学科的重要教学方法。在巡视辅导中，可以充分显示出美术教师的教学经验与才智。

六、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

1.教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

2.要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

3.应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用。随着科学技术的发展和美术教育科学的日趋成熟，将会出现新的教学手段和教学方法。作为实践性较强的美术教学法，尚有待于美术教育工作去创造。

〔参 考 文 献〕

〔1〕大学生审美艺术教育及实施策略 - 重庆科技学院学报：社会科学版 ，2010，（01）.

〔2〕孙美兰.艺术概论〔M〕.北京：高等教育出版社，2008.

美术教学方法范文第2篇

1 鼓励法

就是在平时教学中，遇到学生有小的收获或进步或比较好的突出的作业，大胆进行鼓励表扬的一种方法。教师在教学中应该经常给学生以表扬和鼓励，这有利于学生树立自信，找到自尊，建立良好的新型的师生关系。但是，也应该注意，首先，鼓励和表扬一定要切合实际，不能夸大其词，否则将不能达到预期的目的。

其次，对待同学要一视同仁，如果教师只对自己喜欢的学生经常给予表扬和鼓励，将会使其他同学的自尊心受到伤害，久而久之，会使师生关系出现危机。

2 展示讲评法

就是对学生的作品或作业向全班同学进行展示，再由教师进行讲评的一种方法。教师在进行讲评之前，可先由同学进行讲评，最后由教师进行归纳、概括和总结，指出学生作业的优点和不足，并提出修改意见，展示讲评法有利于其他同学学习较好的同学作品成功之处，开拓思路，展开想象空间。

3 分工合作法

就是在教学中让学生通过分工合作的形式完成作品作业的方法。分工合作法在进行时，先应分组，如四人一组，然后明确每人分工，每个人都应有工作，再合作完成作品。分工合作法适用于工艺课之类的课程，比如贺卡的制作，可由一个同学画出设计草图，大家提出修改意见，修改后由另一位同学上色，装饰，由字写的比较好的同学写上文字及祝福的话语，再由最后一位同学根据大家的意见进行补充和整体收拾，分工合作法有利于每位同学发挥个人的特长，培养同学们的合作精神。

4 讲授法

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它 包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用 讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于 被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情 况：

4.1 对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把 描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从 两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是 “祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经 过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的 客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

4.2 语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

4.3 要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的 内容，变换讲授的方式。

4.4 可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

5 谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法 和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁 。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应 做到：

5.1 教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正 确的答案。

5.2 对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还 应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

5.3 提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

5.4 对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也 不宜过多批评。

6 参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育 的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

6.1 教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

美术教学方法范文第3篇

现阶段的教学理论大多都存在着缺乏教学的整体性、动态性的问题，只是单纯的从一个角度或是层面进行探讨教学，不够深入。而探究式教学却可以让学生从多角度去实验、思考、讨论。在新课改中，探究式教学成了各个科目所重视的教学内容，因为探究式教学是培养学生创新精神、实践能力和自主学习能力的重要方法。教师应该明确探究式教学方法在初中美术教学中的重要性，根据学生现处的生理和心理状况进行合理的教学过程的设计。初中美术课堂为探究式教学提供了舞台，而探究式教学则提高了初中美术教学的水平、促进了学生的自主学习，教师要重视探究式教学带来的重要性和作用性，创建良好的教学环境和学习氛围，提高教学水平。

关键词：

探究式教学；初中美术；实际应用

教师是美术教学课堂中的引导者，应该具体的分析学生的各种学习能力和实际的学习情况，从而完善探究式教学在美术课堂中的运用，首先，课前、课后的探究式学习要积极的进行，课前预习与课后复习有利于学生对知识点的把握，其次，在教学的内容上要采取多种的教学内容，激发学生的学习积极性，改变传统教学中的“填鸭式”教学法，创建良好的学习氛围和学习环境，让学生通过探究式学习，培养起自己自主学习的意识，积极的参与到教学中去，从而实现高效率的初中美术教学课堂。

1创建良好的教学情境，激发学生自主探究的欲望

良好的教学环境有助于学生激发自己的学习欲望、提高学习兴趣，成功的教学不是强制性的“填鸭”，而是学生自主性的学习。教师可以通过创建教学情境来激发学生的兴趣、振奋学生的情绪，让学生置身于一种良好的学习氛围之中，让学生在探究美术问题的教学情境中积极地发散自己的思维，使学生愿意学习、乐意学习。例如在学习八年级下册第二单元《装点我的居室》一课中，为了让学生置身于探究问题的教学情境之中，教师就可以安排学生到一个布置好的教室中，在教室的一些地方放一些手工制作的装饰品，或是放一些家中常见的装饰事物，并指着其中的一个装饰品问学生：“这个装饰品在这个教室中起到了什么作用？它是否与教室的整体风格相搭配？”然后再使用PPT播放一些有关家居装饰的图片让学生欣赏，而后再问：“大家观察到这些装饰品起到的作用了吗？这些装饰品又是用什么制作而成的呢？”有的学生回答：“是用粘土制成的。”然后教师就再引出有关《装点我的居室》一课中的理论知识，教师在这里就巧妙地将现代教学媒体融入到教学情境创建中，让学生身临其境的观察事物，将多种感官融合到学习中去，在快乐的氛围中吸取知识。

2实施小组讨论教学，在开放的课堂中发掘探究潜能

小组合作教学是一种较为重要的教育方式，它可以让学生在小组学习的过程中，发掘自己的内在潜力，通过同学和同学之间的交流，交换自己的看法。在开放性的讨论教学环境中，学生的思路变得开放了，探究式教学就是要给学生一个自由探讨的学习环境，将传统的先讲后练的教学方式转变为先讨论后点拨，把学生的主动权教给学生，让学生做学习的主人。例如在九年级上册《土与火的艺术》这一课中，教师就可以先让学生们进行合作学习，探讨这一课中自己心中存在的疑虑，但是这样的教学过程依旧是需要教师的引导的，教师要密切关注讨论的进程和学生心中存在的疑虑，及时的进行引导；观察学生在探讨过程中提出的问题以及学生提到的自己的见解，及时变更和完善自己的教案；充分的调动学生讨论的积极性，善于捕捉到学生的闪光点，并加以表扬。为了更好地进行这一课的教学，教师可以适当的给予启发性的语言，教师可以向学生提问：“看看老师带着这些土制品，还有幻灯片中关于火的照片，你们觉得它们美吗？如果美，那又美在哪里？”在小组讨论教学中可以激发学生自主学习的能力以及互助学习的能力，再加上教师适当的引导和鼓励，就会使得初中美术教学课堂变得更加的充实和活跃。

3课后的创新作业，有助于学生开展探究性自主学习

课堂上教师给学生留下的课后问题，有助于学生在课下自己寻找问题的答案，独自进行美术的学习探究。在初中美术《现代工业设计欣赏》一课中，教师可以先让学生观看有关交通工具、家用电器等现代产品的视频，并向学生提问：“这些现代工艺美在哪里？”在教学的过程中，教师是不需要给出答案的，而是让学生通过互联网等途径自主的进行查询，并在下一节课中让学生交流一下自己的答案成果。课后，教师布置的作业要具有创新性。首先，要留因材施教的课后作业。客观的看待学生在学习能力上的差异，布置因材施教、分层次的作业，例如教师可以将作业分成三个层次来布置，一是搜集一些与教学课程有关的图片，二是画一幅与教学内容相关的作品，三是背诵一些相关的绘画知识。让学生根据自己的能力以及喜好来选取其中的一个完成，这样的课后作业不仅可以减少学生的学习负担，还可以增加学生学习的兴趣。其次是留写日记的课后作业。日记是一个可以任意施展自己喜怒哀乐的地方，学生可以通过写日记的方式，记录下自己一天学习到的知识点，甚至还可以在日记空白的地方，根据自己的喜好，绘画一些图案。最后，可以留一些具有想象力的作业。想象力是学习好美术的一个重要特质，是发明和发现一切具有创造性活动的源头，所以在进行初中美术教学的过程中，教师要善于发现美术教学中可拓展、延伸的地方，积极鼓励学生扩展自己的思维能力、变通能力，以激发学生学习的潜力，布置具有想象力课后作业十分有必要。通过培养学生的探究能力，积极发展探究式教学，就要从高素质的角度来认识学生和教师之间的关系，正确引导学生主动参与到美术教学中来，将传统的传授课变为探究课，让学生自身的潜能得到巨大的激发，让初中美术课堂变得更加的有吸引力。

4结语

总之，探究式教学可以有效的培养学生自主学习的能力，让学生在实践学习的过程中不断地进行发现和创造。探究式的美术课堂的发展需要教师在不断地实践中去探索和完善，重视探究式教学方法的运用，促进初中美术教学方式的合理性，进而实现学生的全面发展。

作者：韩红姣 单位：江苏省宿迁市泗洪县第一实验学校

参考文献：

美术教学方法范文第4篇

关键词：美术 教育 素质 教育 探索

美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。

教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。

适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

二、增设特色课，提高教学效率。

特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。

由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。

三、培养求异思维开发智力

美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。

未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

四、延伸课堂教学，搞好业余辅导。

延伸课堂教学，搞好业余辅导。业余美术辅导是课堂美术教学的延伸，是学 校美术教学不可缺少的组成部分。它既和课堂教学统一，又有着自己的独立性。

独立性是其不受大纲和省编教材的限制，在使用教材和选择教学方法、环境上具备着灵活性。统一性是在教学目的和培养目标上同课堂美术教学一样。具体做法主要有两点：一是培养学生的表现技能，掌握表现方法 ，也就是常说的基本功训练，为高一级学校输送特长人才。二是培养兴趣和艺术素质，让学生通过培训，发展和提高多种能力，并使一些素质优良的学生能够有条件和机会接受更高水准的培养。这一教学形式更能体现因材施教。

正因为是业余辅导，所以有着自由选择时间的可能，一个学期，一个月，一年，也可能到高中，到考艺术院校为止，这也是一个培养特长人才的重要形式。

美术教学方法范文第5篇

一、激情导学，创设学习意境

美术教学活动是在教师设计的特定情景和一定的生活空间里发生的。教师精心设计和创设适宜的情境，可以很好地激发学生的学习兴趣。兴趣是实现目标的发动机。在教学过程中，要更好地满足学生学习成就的需要，让学生体味学习过程的快乐，性情的愉悦；让教学活动充满一种体验的喜悦，激发学生的投入感和参与感，随即产生强烈的求知冲动和欲望。同时让学习具有挑战性，使学生通过学习能获得一种从事创造性劳动而产生一种满足感；通常，在这种美好的情趣和教学氛围中，促进学生的情感与外部世界相应融合，感知教师提供的真实形象，初步弄懂美术教学内容所表达的本来意思，借助形象产生丰富生动的联想。

二、资源开发，结合现实生活

开发利用现有的资源，了解间接知识和真实生活的联系，将自己原有的生命体验和新鲜材料相结合，产生一种新的体验，学生在美术学习中常常有一种恍然大悟的感觉。比如我在讲授七年级下册第二单元《感受春光 了解春天》一课时，我带领学生到野外去发现春的讯息，感悟春的气息。我们一起唱着《春天在哪里》，我通过观察写下了一段文字：春天是吹面不寒的杨柳细风；春天是枝芽渴望风来吹开的眼睛；春天是如丝不绝的细雨；春天是溶解绿意的河水；春天是穿上又脱下的棉衣……如此促进师生之间的心灵沟通，以材料为中介，在一种美好的情趣和氛围中产生交流和对话的欲望，享受表达和聆听的喜悦。师生在这和谐融洽的情境中相互了解、相互信任、相互愉悦，同时步入一个知识的广阔天空，达到美术课堂教学的最优化。

三、紧扣课标，促进能力培养

1、审美能力的培养

美术课核心内容是审美教育，审美教育就好似培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是：培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们更加热爱美，热爱生活，珍惜生命。通过审美教育让学生的审美情感、审美理想、审美创造力都得到提高。反过来，他们运用自己的提高来进行深层次的审美鉴赏，促使自己再上一个台阶。通过大量的审美活动之后，在学生脑中慢慢地形成一种思维方式，这时老师要正确地引导和点拨，给学生恰当的分析、总结，沿着前人发现的理论知识的途径，自己观察、思考和发现。教师的设问、实时的点拨只是一个导向、一点提示，起到的只是主导作用，而不是把教师个人的理解灌输给学生。更不能代替学生的理解和观点。给学生自由的发挥，用他们的感知看世界、理解作品，真正可以发挥学生们的主体地位。

2、创造能力的培养

艺术来源于生活，又高于生活，是生活的精华，又是生活的升华，在美术创作中我给的题目都很大，让他们有更大的想象空间，从而更好的表现他们的内心世界。比如我在讲授《环境保护》一课时，我给学生创作的题目是：我看XXX的环境。学生的作业五花八门，有城市的、农村的、工厂的、单位的、企业的、学校的、家庭的、生态平衡的、大气、海洋、太空污染的。小到一草一木，大到浩瀚宇宙。我给予适当的鼓励、点拨。他们创作出许多优秀的作品。在省市的创新绘画大赛中取得可喜的成绩。

四、学科整合，提高素质修养

音乐、美术是姐妹艺术，结合音乐，能调动人的情绪，强烈感染人的情绪，激发感情，产生共鸣，提高创作欲望，与文学相结合，提高文化内涵、人文素养。常言道音乐是最有情感的艺术。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏绘画，可以提高学生对作品情感内涵表达的感受。比如，在欣赏凡高的《向日葵》这张作品时，配上贝多芬的《生命交响乐》，钢琴的激扬衬托出了绘画作品中所要表达的与命运抗争的情绪，一下子就抓住了学生的心，学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。

美术除了和音乐结合之外，还可以和语文、数学、思想品德，甚至和物理、化学、地理、生物等学科相结合。再比如我在欣赏吴冠中的《春》这张作品是时，就是和语文学科相结合的一个成功事例。配上诗朗诵朱自清的《春》，把朱老先生所描写的美丽的春天景象带进吴老的抽象描绘。让学生自己去感受那春风的柔、春草的绿、春花的艳、春雨的细和密以及各种不同的人物活动之中。

五、正确评价，完善学生人格

1、发现些微亮点

我们教师都应毫不吝惜地大加褒扬、大加鼓励，使学生看到自己的闪光点，增强自己艺术评述和绘画的自信心。比如在讲授欣赏俄罗斯　雅洛申柯《到处是生活》的作品时，这件作品实际上是用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。但是我让学生评述时，一个平时很沉默的学生说：这幅作品是孩子生活在家人的溺爱之中，他渴望像小鸟一样自由的生活。我感到学生说的很好，就给他热烈的掌声。

2、设立竞争机制