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设计风格论文

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设计风格论文

设计风格论文范文第1篇

1.传统文化的造型形式。中国历史上的各种图案都代表了每个时代的鲜明特征,像云纹、漩涡纹、鱼纹等等,它们都能体现传统文化的传承与发展。例如明清时期的云纹样,体现在皇上的龙袍上、官员官服上的补子,以及皇上使用的日用品和装饰品上。清朝时期出现的如意云纹,被运用在当时流行的一种女式服装——云肩上,其图案变化丰富,流动自如,深受当时女性的追捧,形成当时的一股流行热潮。

2.传统文化的象征意义。传统文化中所呈现出来的传统图案、造型等等,都从不同层面体现出了其象征意义及精神内涵。它们都是从最初无意义的图形到被赋予和平、健康、幸福的象征,这些都是有迹可循的。这些图形给人们在一定程度上达到了一种和谐之美,给人们的带来的视觉享受是不容忽视的,正因为如此,它们才能传承至今,作为祥和的标志。例如“如意”本来是一种器物,作为瘙痒的工具,因其形状如云形,体态优美,所以被作为贵重礼物赠人,寓意吉祥如意、节节高升。

二、传统文化作用下的当代设计

1.传统文化注重人文关怀传统文化注重人的情感,把人作为主体。传统的手工艺品造型恰恰体现了其特点,表现了人文主义的精神,为了能够使人达到情感上的愉悦感,这些手工艺品必须要保证触感上的光滑,造型上的圆润。设计师只有把握住人们的情感,才能设计出具有人性化的产品,来达到赏心悦目的效果。例如范冰冰在第63届法国戛纳电影节上穿的“龙袍”,不仅展示了中国特有的民族特征,还体现了其人文主义精神,给人们创造了视觉的冲击力。而这件“龙袍”正是出自号称“中国明星红毯礼服设计专业户”的劳伦斯——许继。这件礼服被他命名为“东方祥云”,礼服上绣有两条高高跃起的飞龙,拖地的水脚上绣出许多翻滚的浪,好像满耳波涛汹涌声,寓意范冰冰的事业一飞冲天。其灵感来源于当时正逢中国年,“龙满乾坤,万象福瑞”,从而便有了最初“龙袍”的想法。将传统的文化现代化的转换,赋予了其新的生命,也拥有了新的意义。

2.传统文化体现民族特性中国传统图案寓意丰富。无论是其造型还是其内涵,都可以表达出人们传统的对于美好生活的无限向往。设计师们只有通过不断地从中提炼出精华部分,才能合理并且生动地表达出人们的愿景,对于传统元素的完美诠释也是体现人们生活情趣的形式。如贝聿铭设计的香山饭店,从传统文化中挖掘现代化的元素。香山饭店是1917年建成,贝聿铭曾经说过:“中国起源于对自然界的敏锐观察”,香山饭店是将中国古典的园林设计和江南居民的建筑特征结合起来,把建筑和自然融为一体,将自然融入室内,作为其重要的装饰元素。整个建筑既拥有了自然的美感,又融入了民族的文化,相得益彰。据贝聿铭自称,“香山饭店不单是一幢旅馆而已,而是籍此探索中国建筑的新路,指引方向,希望后继有人,能坚持不懈的继往开来,在源远流长的中国文化中吸取发掘,树立起中国风格的建筑。”香山饭店的现代性是毋庸置疑的,它既有传统的民族的文化精神,又传达了特有的园林韵味。

三、结语

设计风格论文范文第2篇

1、传统室内设计基本特征。在室内空间的灵活性处理方面,为了实现人们生活功能的灵活性运用,中国传统建筑中就已经开始出现了“间”的布局之说,同时标准化平面的出现可以为大尺度空间利用提供更多的利用机会。在中国传统的建筑设计中为了使室内空间更有特色,往往可以使用屏风、书架、隔扇等创造出丰富多变的室内空间,给人丰富的视觉审美效果。在室内装饰布局方面,中国传统的建筑设计装饰往往具有一定的秩序感,比如我国古代建筑一般都是方形的,在宫城设计中,主殿堂往往位于中轴线上,其他的建筑物则对称地分布在中轴线的两侧,从而形成井然有序的建筑布局。在装饰的功能与形式统一方面,中国传统建筑在实现装饰在形式上的审美意境时,往往也会充分考虑到其功能实用性,如屏风的设计不仅仅是一种装饰性物件,同时也是一种高固性的装修界面,多数的装饰性设计是集功能与形式于一体的。

2、中式风格设计思想分析。中式风格设计思想主要表现在如下几个方面:一是宜设而设,精在体宜,即室内设计的关键在于因地制宜、宜简不繁、宜自然舒适等;二是文质彬彬,绘事后素,即在室内设计的装饰性绘画时,需要始终坚持以素为主,重视朴素去浮艳,重视内部本质去形式化,重视功能设计去浮华装饰;三是疏简素淡、大美无言,即室内设计要从自然角度出发;四是言不尽意、言外之意,即室内设计应充分重视意境和精神内涵的体现,给人们精神的陶冶和视觉的享受。

二、中式风格在室内设计中的表现方式

1、利用传统装饰进行室内陈设。在我国几千年的传统历史文化中,有建筑艺术、书法雕刻、园林艺术等,同时也出现了各种各样的民间艺术,体现了多种中国传统的艺术风格,将这些具有中国特色的中式元素融合在室内设计中定能更好地体现出中国的历史文明特色,比如利用中式装饰物可以实现画龙点睛的作用,使用明代椅子可以体现强烈的空间感和时代感,同时使得传统的中国艺术品产生浓厚的现代感。在多种中国特色的传统装饰品中,运用到室内设计中最多的往往是书法和国画等,将中国书法艺术作为室内设计的装饰品往往可以呈现出浓厚的艺术追求和情操,不仅具有强烈的形式美感和视觉冲击,而且蕴含了传统的中国文化品位。除此之外,一些不同区域的民族风俗文化装饰作为室内陈设也可以充分体现自然、人文情调。

2、运用传统装饰符号进行设计。我国传统的历史文化之中还包含了丰富的传统文化符号,形式多样且内容及其丰富,这些传统的历史文化符号往往是在人类长期的历史实践生活中不断形成的,是劳动智慧的积累和象征,也是人类对精神物质生活追求过程的最佳体现。在现当代背景之下,这些传统的历史文化符号也具有一定的实用价值,这不仅仅可以给人类一种美的享受,同时也可以作为一种室内装饰符号来有效营造良好的传统文化意境。比如可以运用传统意义的几何图案“圆”和“方”等进行室内装饰,以代表团圆方正之意,也有一定的审美效果;还可以运用传统的图腾作为室内装饰要素,代表一种祈福、平安。

3、实现室内设计中传统装饰符号的演绎变形。在进行室内设计装饰时可以将传统装饰符号进行进一步的演绎变形,主要可以通过如下几种方式来实现:一是对传统装饰符号进行简化和归纳,将复杂的传统文化符号进行简化归纳,抓住传统文化符号的精神实质和精髓,从而使得其外观更加简化,精髓更加凸显;二是将传统装饰符号进行夸张的变化,为了进一步表现出中式传统符号的风格意义,可以将一些本质内涵进行夸张手法的表现,从而使得原有的形象更加生动具体;三是将传统装饰符号进行抽象的变化,主要表现在室内设计时将一些熟悉的传统文化符号进行抽象的变形,从而凸显其典型含义,如可以将一些原始彩陶上所绘制的鱼纹等抽象演变为点、线和三角形的有机组合部件,从而更加彰显出传统文化符号的形式艺术美感。

4、营造传统意境的室内设计空间。传统意境在室内设计中的运用往往不仅仅是一种套形,更是一种意义上的运用,因此在营造传统意境的室内设计空间时,需要进行深层次的创新挖掘。比如在进行自然山水架构时需要进行景致的借用,传统的建筑一般多使用半开敞或者开敞的形象来成功引进空气、自然景观等重要要素,从而实现室内空间的能耗节约和舒适感。“借景”在中国传统的建筑中得到了广泛的应用,可以利用室内空间的隔离达到相互借景的最佳效果。其次,还可以通过诗情画意的营造构建文气十足的室内空间,具体来说可以将人文元素注入到室内环境设计中去,使用传统的着色手法、装饰符号以及质朴的材质等实现引入入情的情境。总而言之,需要时刻明确传统意境室内设计空间的营造不仅仅是物质性意境的营造,更是传统文化元素与室内空间气息的相濡以沫。

三、基于中式风格的室内设计应用分析

1、基于中式风格的室内公共空间设计。公共空间作为建筑设计的核心要素,在功能使用上表现为人流的集散地,在空间形态上表现为建筑性格以及风格的体现,公共空间不仅仅需要反映形式美,更需要体现建筑设计后面的文化内涵和风格意境等,于此可以将中式风格融入其中。首先,中式风格在中餐厅空间设计上,需要在精心设计的理念之上进行设计,比如北京南池子大街的餐厅设计中,在正对院门的位置设有影壁,并镶嵌着火麒麟石雕,可以从管中窥豹的视角览得整个餐厅的全貌,从该建筑的外面看来,可谓是一个古香古色的院落格局,但是其内部空间却又融入了现代功能体系的时尚餐厅场所。进一步走入餐厅内部,可以看到各种类型的中式元素,但是在统筹布局的组合之下却有一种现代时尚感。其次,中式风格在会所公共空间设计中的运用,会所主要是面向大众消费的较高档、精致的公共场所。由于中式风格有其雍容华贵的特征,因此被许多会所所采用,上海新天地是一个使用中式风格非常典型的案例,进入新天地扑面而来的是石库门的弄堂、厚重的乌漆大门、清水砖墙等,但是跨过石库门,又一番现代化时尚感进入视野,可见中式风格与现代西方风格在新天地会所中得到了充分的融合运用。

设计风格论文范文第3篇

文字在平面设计作品的内容传播方面起着重要作用,设计师可以通过一两个字的运用就将设计精神传达出来,达到一目了然的效果。一般来讲,平面设计中极简主义的文字表现手法主要有文字本身的简约改造和文字图形化的简化创意两种。

(一)文字本身的简约改造

1.象形表意文字。汉字是中国平面设计行业乃至全球视觉艺术领域最常使用的象形表意文字,它从自然界物象和人类认知的图形抽象而来,具有很强的象征意义。设计师通常借助汉字点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形态展开平面设计,利用点、线、面、结构、疏密的简化,使其拥有形式美和意象美。如中国美术设计院的形象设计,就采用了汉字“国”,通过去掉左右两竖的简约改造呈现出大方、简洁的现代感。

2.字母文字。字母文字是世界范围内使用最为广泛的文字,它本身就具有非常简洁、抽象的特点。字母文字能够单独构成圆、方、弧、角等几何结构,可塑性极强。如,某商业机器公司的企业形象设计就只采用了该公司英文名的三个首字母,设计师通过蓝色线条的拼接打造出了三个新颖、大方、深邃、沉静的标志图案,使人很容易同“国际商业机器公司”严谨、科学的发展理念联系起来。

(二)文字图形化的简化创意字体设计可以超越语言的功能限定,通过图形形象精准有力地展示信息。通常,设计师可以通过图文混排或文字变形的方式来实现文字图形化的简化创意。

1.图文混排。这种方式的文字设计是指通过夸张、变形等手法将文字与图案进行创意组合排列从而实现简化视觉效果的方式。如第二届靳埭强基金奖获奖作品《笔》就采用了图文混排的方式,设计师将简体字“笔”和繁体字“筆”进行了拆分和拼接,简化掉二者相同的竹字头,然后用毛笔将其余部分进行连接,形成了一个笔形的文字图案,画面风格简洁,十分传情达意。

2.文字变形。这种方式是指将文字的笔画进行简化改造和抽象,使之更易于与图形、图片相结合,从而实现信息传达。设计师可充分借助计算机科技的发展实现笔画各种形态的变化,赋予变形文字新的造型、肌理、结构,实现字体图形内容与形式的统一。例如某品牌杀虫剂广告就将商标字母进行了笔画变形,构成了一个昆虫图案,字母两段压缩,中间隆起,非常形象地构成了昆虫躯体,使人既记住了广告内容,也记住了组成昆虫的品牌名称,整个画面除了主体物象昆虫别无他物,但却达到了“一切尽在不言中”的艺术效果。

二、少即是多的极简主义图形语言

图形作为极简主义风格展示的一把利器,一直都是设计中经久不衰的语言要素。设计师可将要表现的内容提炼为图形形象,然后以高效快速、简单明了的方式传达给受众,这种方式既超越了文化障碍,又实现了文化传输,对作品内涵表达意义重大。极简主义设计中少即是多的图形语言可通过以下三种手法实现:

(一)极简的图形创意手法在进行极简风格的图形创意时,设计师首先要关注事物本质,选择恰当的创意手法。设计师需根据平面设计的目标对图形进行剔除、舍弃等消减视觉噪音的处理,使其还原刻画对象更本来的面貌。具体而言,设计师可采用解构手法处理图形,将原有素材进行打散、重组及整合,去掉旁枝末节,突出主体对象的个性特征,从而达到设计创意的简约效果。如,平面设计大师刚特•蓝堡制作的土豆文化海报,画面中的主体物象土豆被以不同方式切割,余外并没有其他设计元素参与,整幅作品非常简洁,最大限度地强调了“土豆”这一表达对象。另外,设计师也可采用同构手法,即运用具有相同物质、肌理、特性的简化物象图形取代另一种物象相对繁杂的图形,使之能够在同一逻辑基础上传达新关系、新概念的图形极简方式。如,2012年大学生公益招贴大赛的节约用水公益广告《最后一滴水》,设计师将水龙头与人的手指进行同构设计,让食指状的“水龙头”滴出了一滴鲜血,用以警告人们节约用水。画面风格简洁明了,不加修饰地传达了主题,具有极强的视觉冲击力。

(二)“简约不简单”的图形语意设计师在进行图形的极简主义设计时要注意,元素的配比简单并不意味着语意传达的匮乏,在对素材斟酌的过程中,要对能够充分展示设计意图的部分选择保留,尤其是本身具有文化语意和象征意义的图形更要留下令其“担当大任”。如,靳埭强先生设计的中国文化招贴作品《笔•墨•纸•砚》就选择了具有中国文化象征意义的四个物象担当画面的主体,画面中,物象没有经过任何装饰和改造,呈现出最简朴、最古色古香的美。设计师仅仅是通过版面之间的微调便丰富了作品的形态,这种极其追求图形语意表达的方式为作品提供了绝佳的文化载体,不用语言和文字,实现了“此处无声胜有声”的目的。又如靳先生的另一幅公益招贴《爱护自然》,画面中绷带包裹着石块,石块被赋予了自然的涵义,绑带上的血迹代表着人类对自然的伤害。整幅作品物象简单却充满涵义,简约地传达了爱护自然的本意。

三、以一当十的极简主义色彩搭配

色彩作为视觉元素中最直观的成分,能够迅速对受众产生心理暗示,进而勾起人们的联想和想象。在极简主义设计中,设计师充分利用色彩的视觉效果,对色彩的选取与搭配进行简约改造,使其更具视觉冲击力。一般来讲,色彩的极简主义风格可通过以下两种手法实现:

(一)采用无彩色“无彩色”,也就是我们通常所说的无色系。这一类色彩低调朴素,本身就具有很强的极简主义风格,同时它们又能与任何一种彩色进行调和,风格包容度极高。此外,无彩色还能削弱平面设计中其他干扰信息的表达,极易吸引受众的注意力。在无彩色中使用频率最高的就是黑、白,这两种色彩极致、抽象,于简约中透露出色彩的神秘感。正是这些固有属性的存在使他们成为设计师理念表达的“常客”。在苹果公司某音乐产品的平面广告中,设计师就单纯采用了黑、白两种色彩,通过简单的黑白色彩互补塑造出三种乐器图形,很好地呼应了设计主题,整幅画面十分简约却极富表现力,充满现代气息。

(二)简化色彩关系极简主义风格的色彩运用理念认为,平面设计中参与设计的色彩并非越多越好,色彩之间的关系也并非越复杂越好,色彩使用过多过滥反而会削弱整体的传播效果,造成画面杂乱无秩序,使受众产生视觉疲劳。色彩之间的搭配关系应建立在最简约、最纯朴的基础上,力求以少胜多,以最合理、巧妙的手法唤醒大众兴奋点。设计师通常可采用色相对比、明度对比和补色对比这三种色彩对比关系来实现色彩关系的简化。

1.色相对比。色相对比能够使画面色彩更加鲜明,产生令人活跃的视觉效果,通常参与色相对比只需两三种色彩即可达到预期效果。如某快时尚服装的品牌设计就只采用了红、白两色,设计师用套嵌的方式将色彩进行色相对比,使简洁的英文商标字体越发显得青春活泼。

2.明度对比。这种对比关系广泛存在于无色系中,简洁的色彩加上简洁的对比关系,能够使极简风格发挥最大优势。如威利藻爵士乐队的队徽设计就采用金、灰、黑等色彩进行了明度不同的对比,给观者带来了强烈的视觉震撼。

3.补色对比。这种对比关系通常只需两种色彩参加,可谓简约到了极致,补色间高对比度的关系能够在吸引受众目光的同时提供心理平衡感,因而常被用于巨幅招贴中。如电影《挪威森林》的宣传海报就采用了红、绿两种色彩展开补色对比,强烈的反差并没有令人觉得不舒服,反而加深了受众的印象。

设计风格论文范文第4篇

欧式风格文化艺术底蕴丰富,表现语言与符号精致考究。简欧风格吸收了古典欧式中材质,色彩的大体感觉,但是仍然以纯正的欧式古典元素为根基,只是摒弃了过分复杂的线条与造型,融入了更多的现代语汇及表达方式,通过外在表象的单纯与简化,直抵人内心的简单与惬意。

2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则,空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主,让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息,合理处理人与环境的和谐关系,满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

(1)线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主,线条富于流动、变化,整体或局部有装饰图案,线条粗犷、烦琐,能够表现出富丽大气的感觉,层次分明,给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧,给人带来自然、流畅和清新的感受,诠释了人们生活空间的含蓄、内敛,将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

(2)色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主,如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多,风格大气,整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比,配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法;喜欢确定一个点设计中心,并采用次要设计来辅助表现中心点,而非面面聚到,全盘繁复,从而突出居室内部的层次体现,展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

(3)材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石,纯正的木质,多彩的织物,精美的地毯,地面材质以石材或地板为佳,欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果,深色的橡木或枫木家具,色彩鲜艳的布艺或皮质沙发,都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁,壁灯,吊扇,柱子,壁画,纱窗,墙纸,镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格,追求的是居家生活的温馨和淡雅,材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质,将各元素层层过渡,主次呼应,实现自然和清新格调的映衬,达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

(1)家具。

在简欧风格家居设计中,家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中,家具一般选用简约风格的组合式家具,注重欧式风格的细节,色彩则更倾向简单的白色或米色调,同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器,时尚气息尽显。在桌椅的搭配上,常以实木材质的桌椅为首选,色彩也以白色和棕色为主,图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中,色彩多以浅色调为主,同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

(2)壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复,而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中,可依据房间布局、家具等的色彩,选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰,烘托房间的整体风格和特点。例如,一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的,及借用一些墙面装饰材料来进行造型,或者纹理、图案来进行墙面的装饰,展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

(3)灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中,经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰,如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰,彰显简欧风格的大气、雍容华贵;壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主,给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主,造型更趋于简洁,既诠释古典欧式风格中的精华,又满足简欧风格的本质需求,从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

(4)装饰画。

在简欧风格的居室空间中,室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主,配合以木质相框,体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多,主题也以自然、抽象的表达为宜,尺度及比例均根据具体环境适度安排,能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

(1)客厅。

在简欧风格客厅的设计中,多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主,软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置,深浅皆宜,但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰,营造一种高贵、奢华,复古、简约的室内整体氛围,更加符合现代人的品位和需要。

(2)餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸,以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画,辅助餐厅舒适、典雅的特点;餐座长条、圆形均有,西式布置居多,配饰别致、讲究,赏心悦目;灯具的搭配常选择吊灯,不但能够增强餐厅的整体效果,还能够提供柔和的光线,为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

(3)卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜,以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜,以体现卧室整体空间的明亮和舒适;卧室的重要元素——床,选择欧式古典风格的样式居多,充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位;软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色;灯具采用光线柔和的灯,以表现出卧室的温馨和舒适。

(4)卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主,以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩,以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设,在保证防水性和耐用的同时,还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸,浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸;镜子细节作适当装饰,以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明,主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主,以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。

5结语

设计风格论文范文第5篇

简约主义一词最初出现于20世纪60年代的美国,又称为“极少主义”“极简主义”,是一种现代的艺术风格和艺术追求。其在绘画、设计、雕塑、影视、文学等多个艺术领域,都产生了重要的影响。作为平面设计中的简约主义来说,设计不再完全是设计者的主观表现,而是为了更加明确地传达出设计信息,因此要在设计要素上做各种简化,使设计的主旨更加鲜明。同时,简约并不意味着简单,形式上的简约,并没有让主题的表达受到影响,反而还起到了一种突出的效果和以少胜多的功效。就其特征而言,可以归纳为形式简单和主题明朗。首先形式简单,是指平面设计各要素的简洁和简化,那些复杂的图形和缤纷的色彩是与简约主义平面设计无缘的,简约主义平面设计更多使用的是简单的图形、单一的色彩等,寥寥几笔,两三颜色,就构成了作品的全部。其次是主题明朗,之所以简化要素,就是为了突出主题,防止因为设计要素的纷杂,使欣赏者的注意力受到影响。所以简约主义的平面设计,就是开门见山地表现主题,以满足视觉图像时代下人们的欣赏和审美习惯。所以说,平面设计中的简约主义,是和时代、社会、文化、生活等紧密联系在一起的,从当前其受欢迎程度来看,简约主义将会是平面设计在今后一段时期内重要的发展趋势之一。

二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析

1.简约的图形

图形是平面设计中的重要元素,其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计,受制于艺术设计发展水平,其图形往往都是简单直观的,能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要,很多新的图形创作手法,如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中,这在使平面设计得到丰富的同时,也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下,简约风格的图形便应运而生,其在简单直观的同时,还有着独特的深意,满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类,其既要简单明了,又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计,就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物,有着平安、幸福的寓意。一方面,作为航空公司来说,选择“百鸟之王”的凤凰,与公司的性质相吻合,也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志;另一方面,凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意,对机飞行来说,也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条,勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态,可谓是言简意赅,富含深意。山西某白酒的标志设计,是一幅简化的中国山水画,一个牧童骑在牛背上,手指着远方,这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中,设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用,在表明了该酒身份的同时,也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告,利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天,唯有简约的图形,才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》,就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩,只有一支竹笛,这支竹笛是竖着面向观众的,若干个黑色的音孔一字排开,就是作品名字中的“空洞”;但是这里的“空洞”是加引号的,意在表明,人生就像是竹笛,摆在面前的是一个个黑洞,但是如果我们去感悟生活、创造生活,那么我们的生活则将不再空洞,而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形,就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说,当下的平面设计中,那种繁琐的图形已经不再多见,多是这种外观上简单明了,却又饱含深意的简约图形,这在充分满足人们审美需要的同时,也带给了人们以深刻的思考。

2.简约的色彩

色彩是平面设计中最直观的要素,虽然其本身只是一个自然现象,但是每一种色彩都有一种心理暗示,从而能给人一种先入为主的印象,因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩,或者是用单一、直观的色彩直接展现作品,或者是遵照色彩规律,用简单的色彩对比来阐明主题,从而形成强烈的视觉冲击感,达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥,而红色的中国结更是圆满和热情的象征,其采用了直观色彩展示的方式,将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司,在公司标志和包装设计中,就曾经做过深入的调查和研究,快递行业普遍喜欢用大红色和绿色,但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配,这是一种少见的色彩组合,能给人一种陌生的感觉,一方面,企业想要在众多快递行业中脱颖而出,给人留下深刻的印象;另一方面,人们收到快递的时候,都会有一种新鲜和陌生的感觉,这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后,小到一个包装袋、大到运输的飞机,随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用,其按照色彩规律,让不同色彩之间发生对比关系,达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素,意味着往往只有黑白两种颜色,但正是这两种常见的颜色,却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中,整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感,也暗示了本届奥运会的公平和公正;而黑色则是一种力量的凝聚,给人以厚重的感觉,两者互为对比又互为依托,体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时,依然只用黑白二色,画面中有一只黑色的竹尺,以表现出服装的主题,同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线,两者组成为了一个衣撑,从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性,在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计,给观者留下了深刻的记忆。

3.简约的文字

文字最初是以图画形式存在的,在漫长的历史发展中,逐渐简化为了现在的面貌。作为信息传递的主要载体,其本身就是一种特殊的视觉形象语言,并随之产生了很多自身之外的意义。为了获得简约的设计效果,很多设计者都在文字上大做文章,利用夸张、变形等手法,从文字的结构、大小等多个方面入手进行设计,体现出了一种言简意赅又形象生动的效果。如标志设计。2005年,为了迎接北京奥运会的召开,北京奥组委了奥运会运动图标。整套图标包含了本届奥运会的全部35个竞赛项目,其设计理念来源于中国的篆体字。篆体作为中国古代十分流传的字体,其最大的特点就是象形性,几笔几画,就能勾划出每一个运动项目最典型的运动姿态,体现出了优雅的运动美感和丰富的文化内涵,真正实现了“形”和“意”的和谐统一。而且因为其所有的简洁性,即便是没有任何绘画基础的人都可以将其画出来,获得很好的传播效果。中国美术学院简称“国美”,其标志设计就是以“国”字为基础的,虽然去掉了左右的两竖,但是一眼望去,仍然能够认出这是一个“国”字。同时,去掉左右两竖线的国字,又和美字十分类似,既像“国”,又像“美”,表现出了“国美”的简称,同时也传递出了美是没有国界的寓意。又如招贴设计。在一则倡导朝鲜和韩国统一的招贴中,面对这样深刻的主题,作者仅用一个文字就表达出了主旨。作品中,作者用草书的形式书写了一个“潮”字,并对三点水这个偏旁进行了处理,在其中加入了一道竖线,这样一来,从正面看是一个“朝”字,将其颠倒来看,则又是一个“朝”字,仅用一个汉字就阐明了深刻的主旨。再如广告设计。以国外的一则杀虫剂广告为例,整个画面只有一只虫子,但是仔细观察,就会发现这只虫子的躯干部分是由一个个字母组成的,其所组成的单词,正是这个杀虫剂的品牌名字,从而将广告的主题直观地表达了出来。所以说,在简约风格的平面设计中,文字所起到的作用,已经不再是简单的信息传递,在创作者利用结构、重置等手法对文字进行了全新设计后,其视觉效果更为强烈了,含义更加丰富了,从而获得了全新的传播效果。