日本茶文化论文

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日本茶文化论文范文第1篇

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日本茶道论文参考文献：

[1]国家教育文员会职业技术教育中心研究所.以实践为导向的教学方法[M].北京：经济科学出版社，1998.

[2]林瑞萱.日本茶道源流：南方録讲义[M].台北：陆羽茶艺股份有限公司，1991.

[3]林瑞萱.中日韩英四国茶道[M].北京：中华书局，1991.

[4]滕军.日本茶道文化概论[M].北京：东方出版社，1992.

[5]鲁丝·本尼迪克特（美），昌万和，熊达云，王智新（译）.菊与刀[M].北京：商务印书馆，1990.

[6]冈仓天心.茶之书[M].社会思想社，1995.

日本茶道论文参考文献：

[1] 村井康彦.茶道思想[J].日本研究，1990（1）：79.

[2] 千宗室.茶道文化的特点及其在日本的发展[J].日本学，1995（5）：273.

[3] 千宗室.〈茶经〉与日本茶道的历史意义[M].天津：南开大学出版社，1992：25-26.

[4] 钱朴.茶道渊源初探[J].农业考古，1995（38）：51.

[5] 铃木大掘.禅与日本文化[M].北京：三联出版，1989.

[6] 铃木大拙.禅与艺术[M].哈尔滨：北方文艺出版社，1988.

[7] 吴平.禅趣人生[M].上海：上海社会科学出版社，2002.

[8] 赵天相.〈茶禅一味〉寻踪有感[J].农业考古，2000（58）：126.

[9] 东军.日本茶到的神髓[J].农业考古，1994（36）：243.

[10]滕军.茶道与禅[J].农业考古，1995（38）：76.

日本茶道论文参考文献：

[1]江静，吴玲：《茶道》，杭州出版社，2003

[2]滕军：《中日茶文化交流史》，人民出版社，2004

[3]王伯敏：《中国绘画通史》上册，生活、读书、新知三联书店，2008

[4]王雅茹：浅析牧溪《六柿图》的创作意境表现，《大众文艺》，2011

[5]王雁玲：牧溪《潇湘八景图》中的消解性特征，上海大学，2007

[6]胡建明：东传日本的宋代禅宗高僧墨迹研究，南京艺术学院，2006

[7]韩天雍：中日禅宗墨迹研究—及其相关文化之考察，首都师范大学，2007

日本茶文化论文范文第2篇

我国饮用茶叶的历史可以追溯到神农氏，茶叶是中国的国饮，中国人有“来客敬茶”的传统习惯，“茶”属于“开门七件事”之一，在民间有“茶祖节”的习俗。茶文化正是中国树立文化产业特色，区别于其他各国文化产业的重要标志。然而，茶文化在中国没有引起应有的重视，倒是邻国日本却将茶文化活动开展得有声有色。这个问题应该引起我们足够的重视，以免再次出现中华传统被别国剽窃的现象。

（一）培养茶文化人才是参与世界文化产业竞争的需要

知识经济时代，各种文化相互交流融合，优胜劣汰。茶文化可以作为中国传统文化的名片之一，提高中国民族文化在世界文化舞台中的影响力。

（二）培养茶文化人才是社会沟通发展的需要

老舍先生在谈到其话剧作品《茶馆》时曾说到：“茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。”在古代，既有文人士大夫会友于茶馆，也有商贾老板谈生意于茶楼，更多的中下层市民将茶馆作为聚集休闲之所。近现代以来，人们通过茶馆聊天聚会、娱乐休闲，达到沟通交流、了解信息的目的。由此可见，茶馆成为社会交流中不可缺少的一个公共场所。

（三）培养茶文化人才是传统文化传承与创新的需要

中国饮茶的历史源远流长，由茶圣陆羽所著的最早的茶专著《茶经》也已经有一千多年的历史。茶文化在长期的发展过程中，与饮茶器具、民俗、行为、舞蹈和儒家思想相融合，形式推陈出新，内涵不断丰富。一方面，我们要继承传统茶文化，使其得以传承；另一方面，我们也可以尝试让茶文化融入更多的近现代元素，使其发扬光大。

（四）培养茶文化人才是促进茶叶经济发展的需要

各种茶文化活动的举办，如茶文化节、茶艺大赛、茶具展览、茶叶博览会、国际茶文化交流会等文化活动，必然会吸引更多的人品茶、爱茶。这些文化活动能对茶文化起到交流、升华的作用，也可以把中国茶文化和茶叶推向市场,带动茶叶产业的经济效益。

二、传统茶文化人才培养的紧迫性

随着茶叶产业的不断扩大，茶文化日益受到了人们的重视。但整体来讲，我国茶文化产业的发展明显滞后于茶叶产业的发展。从目前情况来看，我国茶文化存在着散、乱、杂的现象。一些地方、企业各自为政，唯利是图、恶性竞争，为了短期的经济利益而忽视了对茶文化的发掘和传承，随意杜撰、抄袭模仿，扰乱了市场环境，同时也降低了自身信誉。目前，我国茶文化人才培养存在以下问题。

（一）培养专业少

浙江农林大学茶文化专业设立了我国至今唯一一个茶文化本科专业,从2011年的招生计划来看，该专业每年招收六十名本科生。少数几个高职高专院校也在培养茶文化的专科学历人才。人才培养的数量显然不能满足茶文化市场对人才的需求。

（二）研究专著和论文少

从国内最大的购书网站当当网，以“茶文化”为主题搜索图书，只能找到113本图书；从CNKI上以“茶文化”为篇名搜索相关期刊论文，也只能找到2272条搜索结果，其中CSSCI中只有78条记录。

（三）茶文化高端人才少

与茶文化相关的职业目前仅限于茶艺师。茶艺师分为初级、中级、高级、技师、高级技师五个等级。主要是对茶艺操作和沟通交流的能力考查，而在茶艺方面创新性的高端人才在我国仍然缺乏生长的土壤。

三、茶文化人才培养的保障机制

（一）外部保障机制

1.政策支持

政府部门应该重视茶文化人才培养的战略地位，为茶文化专业人才培养创造有力的政策环境。从人才培养方面，在产茶大省的农业院校开展学历教育和应用科学研究，支持茶叶企业和研究院所定向培养茶文化专业人才。从人才应用平台方面，在旅游开发、外宾接待等场合弘扬中国传统茶文化，促进市场对传统茶文化人才的需求。

2.资金保障

从文化传承和创新的方面讲，即使茶文化人才的培养在短期内看不到经济效益，也必须坚持和发展下去。这就需要政府部门加大资金投入。包括人才培养经费、课题研究经费和适当的企业补助等。只有强有力的资金保障，才能培养出优秀的传统茶文化人才，才能正向激励茶文化研究人员和支持茶文化发展的企业。

3.社会支持

茶文化的研究和相关人才的培养不是自娱自乐，不能闭门造车。它的目的也不仅仅是单纯地实现文化传承，而是要走向社会、面向市场、实现价值，促进和推动茶文化产业以及茶叶产业的繁荣发展。所以，茶文化人才培养需要获得社会的支持。高等院校必须走出去，与茶叶企业或行业协会等进行深度合作，共建茶文化研究中心、课题小组，采取项目合作的形式，更好更快地把学校的学术成果转化为产品。

（二）内部保障机制

1.活跃茶文化的科学研究

从目前的状况来看，茶文化研究严重缺乏学术性乃至严肃性,自科学者没有把主要精力放在茶文化方面,人文学者也没有把实践操作与学术研究联系开来,这就导致茶文化一直处于被动的传承阶段，而几乎没有学术创新。要培养传统茶文化的高层次人才，把高层次人才留在传统茶文化领域，就必须活跃传统茶文化的研究氛围，以学术研究带动人才培养。

2.创新课程体系

农业院校可以在茶学专业加大对茶文化相关课程的教育力度，将原有的选修课升格为必修课。也可以在全校开设茶文化和茶艺方面的公共选修课，让学生了解茶的故乡在中国，充分了解中国传统茶文化，学习茶艺。一方面能够培养学生的一技之长，另一方面也可以增强学生的民族自豪感。

3.创新能力的培养

日本茶文化论文范文第3篇

大辅先生个子不高，头发不短，微胖的圆脸，样子憨厚可人。我一看就觉得有些眼熟。可能与哪部日本连续剧里的男明星有些相似。先生首先值得我尊重的是他的家族，他的老爸早在1976年从厦门进口了第1批3吨的乌龙茶，开创了福建乌龙茶外销日本的先河。大辅先生子承父业，以前赴后继的气度，继续着这项造福日中人民友谊和健康的经营，全心全意!更让众人吃惊的是大辅先生能说一口流利的汉语，这在我们厦门以往的中日茶叶学术交流上是绝无仅有的，语言的栅栏不翼而飞，宾主交流甚畅，交谈甚欢。

大辅先生宣读的论文也叫业内人士大吃一惊，《有关三国志时代的茶》，角度独特，交集点迥异，具有何等的挑战，可谓奇人奇文了!作者十分清醒地认识到“《三国志》本来是记载有关士人和武人的战争、战略的古典，与茶直接的关系稀而薄……”但他应日本国内客户的要求，知难而上，熟读资料，旁征博引，可以想象得出眼前这2万余字的宏论，一定是在堆积的典籍中剥茧抽丝，在高高的卡片上苦苦营钻，“蜀道难”，难不倒大辅先生!

然而最令我吃惊的还不仅是他宏论的儒雅，更是他学养的“出生”，他居然曾经是我们厦门大学的留学生，难怪他的汉语，难怪他的史学功底，我说怎么那么眼熟嘛!大辅先生不仅全盘继承了父辈的衣钵，而且因乌龙茶而学中文，而钻研中文的典籍，而撰写长篇大论，所谓“发扬光大”，所谓“敬业”与“境界”，身体力行的他可是锲而不舍的典范：中国茶不仅是他的家业，是他的事业，更是他骨血中的主流，成就他生命追求的全部!幸会，幸会，这十分意外的洋校友!

人家都误以为，从文理工的学科设置上厦门大学与茶无涉，我这介茶人在校园中一定比较寂寞。其实不然，厦大这样一所枝繁叶茂的综合性的高等学府，怎么能与茶没有牵扯呢?我就知道厦大国际关系学院的庄国土教授对中外茶叶贸易的历史就有相当权威的论著；厦大海洋与环境学院的袁东星教授主持过茶中重金属污染的研究课题；弓振斌教授主持过茶的快速检测的科研课题……我还知道在短学期的选修课中有一门颇受学子们青睐的“中国茶文化”，而生气勃勃的“嘉庚学院”，关于“茶道”的教学与研习也方兴未艾……还有在中国茶文化领域中具有很高地位的陈文华教授就是我们厦门大学历史系的校友，现在“一衣带水”的东邻又冒出这么一位特殊的“日中茶交流”的“苦行僧”!

日本茶文化论文范文第4篇

家境贫寒的小乾良虽衣衫褴褛,却不自卑,他刻苦努力,积极学习外语,参加唱诗班,接受了良好的外语、美术和音乐启蒙教育,为他后来走上多才多艺的人生道路,奠定了一定的基础。

毕生求索 一专多能

1950年夏,林乾良以优异的成绩考上福建医学院,在就读不到半个月后,他又欣喜地接到了国立浙江大学医学院的录取通知书。几经考虑,他用家族赞助的两担稻谷换32元钱作路费,乘汽车、轮船、火车,转辗从南平到杭州。入学一周,教务长、著名数学家苏步青听说来了个“赤脚大学生”,就把他叫到办公室。当他了解到林乾良是个成绩优良、能唱能画却家境贫寒的学生时,就写了3张条子:一张给解剖教研室,安排林乾良帮着绘人体解剖挂图;一张给学生会文艺部,发挥他的音乐演唱特长;一张给学生公社,安排他为人理发,每人每次5分钱,一周半天。这3张条子足以让他在专心学业的同时,有机会勤工俭学,解决后顾之忧,顺利完成学业。

1955年大学毕业后,林乾良被分配到浙江大学附属第二医院外科工作,走上了治病救人之路。次年,卫生部选派他参加在上海中医学院开办的中医研究班,使他有机会向许多全国名老中医学习传统的中医药学。3年后,林乾良回到杭州,在随之而来的高等院校院系调整中,他服从医学事业发展的需要,到浙江中医学院从事教学、科研、临床工作。从此一直到1993年退休,他在那里整整辛勤耕耘了35个春秋,成为著名的中医药学专家。

作为工作、职业,林先生在医学领域如中医、中药、医史、文献、老年医学、养生学、食疗、针灸等领域,广有建树,著有《中药学》等专著30多部,论文60多篇。他毕生课徒无数,桃李满天下,把脉问诊,药石解苦厄更无数。他的科研成果多次荣获国家和省市科技进步、优秀成果奖。他整理编辑的医林史料《历代中药文献精华》《历代老年医学文献精华》等,都传于史林,鉴于来者。难能可贵的是,他身为权威,却十分注重医学科普,编发通俗易懂文章。他医教相长,曾一人兼开中医、西医两个医学体系课程。

林乾良还出医入文,在文化艺术的多个专业领域显露才华。

他自幼酷爱金石书画,六七岁即能弄石治印。后拜沙孟海、陆维钊、韩登安为师,嗜印如命,至老弥笃,自称“印迷”,善以甲骨、古玺、砖文、瓦当、魏碑、汉印、小篆细朱文等入印,有“十相”之称。他还根据京剧剧目,独创京剧印谱200多方。他广交国内外印人,搜集印人作品及印学资料,于印史、印论方面,著有《中国印》《世界印文化概说》《篆汇》《瓦当印谱》等十余种,为西泠印社资深社员,浙江省篆刻研究会顾问,门下桃李遍布海内外。他雅好翰墨,以篆书为主,常以甲骨文入书,偶作隶书、魏碑,自创以古砖铭文体为范本的“一条香”“一笔书”,为中国、浙江书法家协会会员。他的国画讲究笔墨情趣,形神俱备,尤以小品为佳。

在文史领域,他也倾注了满腔热情,写作发表诗歌、散文、剧本等多种作品,创作有影视剧本《张仲景》《朱丹溪》《伟大的宝库――中药》。在科技史、茶文化、浙江地方史以及古文字学、古器物学等领域,他都有专业造诣。如他通过对甲骨文“疾”字的深入研究,提出了商代人对疾病已分内、外、妇产及地方与传染病四科的创见。他根据茶的药用价值,首次提出了“茶疗”一词,出版《中国茶疗》等专著4种。他还主编了《浙江历代医林人物》《浙江历代医药著作》,撰写了《医学文字源流论》《青瓷研究》《铜镜研究》等论文。

他在上海期间随名老中医大夫出入剧院戏楼,耳濡目染,成为忠实的戏剧“票友”,对京剧、越剧、黄梅戏、福州戏和话剧等不仅能上台演戏,还自编剧本。他对弘扬京剧不遗余力,每年都正式演出一两次,青衣、老生、花脸都会唱,并专攻铜锤花脸。他还编写了《不朽的阮文追》《钱王射潮》两个京剧剧本,曾任浙江省京昆联谊会理事、长乐京剧团名誉团长。

他还是国内著名的收藏鉴赏家。他的藏品包罗万象,印章、书画、砖瓦、带钩、陶瓷、铜镜、邮票、钱币等。尤其是他的印章,业内有“新、精、奇、罕、趣”之赞评,更及印人、印学资料如书画、尺牍、文玩、图籍等,并加以整理研究。至于他所藏的“三笺”,即信笺、诗笺与中医方笺,尤其是古今1000多家诗笺和10000多张中医毛笔方笺,堪称天下绝品。

林先生的多才多艺不仅系禀性天赋使然,更重要的是他一生求索,不断进取,用积极乐观热爱生活的心态,去体验生命的美妙过程而结出的花朵和果实。

老骥伏枥壮心未已

早在任教期间,林先生就因在中医药、茶文化等领域的独到研究而到日本、美国、加拿大等地访问讲学。退休后不久,林先生就被移居在美、加的女儿们接去同住,本可安度晚年,但他在异国他乡却仍然闲不住,忙得不亦乐乎,为在海外传播文化、促进中外友好,继续作出自己的贡献。

1993年,林先生到美国探亲,白天在家除了早晚接送小孩上学外无事可做,这让他觉得很无聊。有一次他出门闲逛,听到远处传来悠扬的二胡声,就循声而去,在一间很不起眼的房子里找到了一个自娱自乐的社区华人京剧社团,他热心地加入进去,并担任艺术指导,为他们排戏。在宾夕法尼亚州的老年人活动中心,他义务为那里的老人们讲授中国茶、中医药、印章篆刻、饮食、汉字等,附近的特拉华州的老年人获悉后驱车3个多小时前来听讲。他还举办金石书画展览,在当地华人中招收10多名喜爱篆刻艺术的学生,成立美国金石社,应邀担任名誉社长。在北京奥运会开幕之前,他辅导学生创作了奥运图章,趣味盎然。他在加拿大多伦多时,参加多伦多国剧社演出,主演《探皇陵》的徐延昭一角,获得满堂喝彩。

他在海外看到华人华裔的第二、第三代往往不会汉语,深以为忧,就自己编写了《基本中文易读》,用每句四字的形式,概述中国山川地理、历史文明、古今人物、文化传统、典章制度、物产风情等,读来朗朗上口,容易阅读理解,深受欢迎。

日本茶文化论文范文第5篇

早在商周以前，墨就已经作为一种黑色颜料，开始用于书写。我国迄今所见最早的墨是1975年湖北云梦秦墓出土的墨块。据宋人李孝美在《墨谱》中记载：最早的墨是用漆和石粉所做。陶宗仅在《辍耕录》卷二十九中云：“上古无墨，竹挺点漆而书。中古方以石磨汁，或云是延安石液。”他们所讲的墨就是古代的“石墨”，它是最原始的墨，用天然石炭所制成，使用时从研石在砚石上磨成粉末，再渗以水融成墨汁使用。

秦汉是墨的一个重要发展时期，这时出现了松烟墨。松烟墨就是用松木烧出的烟灰，再拌之以漆、胶制成，其质量远远要胜过石墨。但是这时期的墨没有制成锭，而只是作成小圆块，它不能用手直接拿着研，必须用研石压着来磨，这种小圆块的墨又叫“墨丸”。到东汉时发明了墨模，墨的形式趋于规整，从小圆块改进成墨锭，它经压模、出模等工序制成，可以直接用手拿着研磨。汉代的墨很珍贵，一般人是很难得到它的。当时已形成了全国制墨中心，即渝麋（陕西省千阳县）。

三国时，我国的制墨业进一步发展。当时西安人韦诞，工书法，善制墨，所制“仲将墨”或“韦诞墨”已被史书记载。

唐代制墨业空前兴盛，制作益精，名匠辈出，制墨中心从陕西地区扩大到山西、河北，其中以河北易州最有名。在唐末乃至历代各朝中最负胜名的制墨大师奚超，就是河北易州人。唐后期，奚超等人因避战乱迁居歙州，与其子奚廷圭以黄山松烟为原料，改进调胶、捣松等工艺，所制之墨“丰肌腻理，光泽如漆”，声名大作，因此得到南唐李后主赏识，赐姓李，并封李廷圭为墨务官，李廷圭墨由此扬名天下。

中国最为有名的墨是徽墨。宋徽宗宣和三年，歙州更名徽州，辖歙、休、夥、祁门、绩溪、婺源六县，制墨业形成了“家传户习”的盛况，自此，墨便统称“徽墨”。徽州成为当时中国的制墨中心，徽墨也成为了墨中之精品，誉满天下。

清代，是徽墨的又一个新时期，这时出现了曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文“四大墨王”，并有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”之说。曹素功早期凭借明末著名制墨家吴叔大的墨模制墨，改“玄粟斋”为“艺粟斋”，创制了“紫玉光”、“天琛”、“千秋光”、“天瑞”及集锦墨“豹囊丛赏”等名贵之墨，走上了徽墨之冠的宝座。汪近圣，原系曹素功家的墨工，后在徽州府城开设鉴古斋墨肆，其墨雕之工，装饰之巧，无不备美。汪节庵为歙派制墨业代表人物，善集锦墨。四大墨王中最后一位是胡开文，是徽墨休宁派制墨业的后起之秀。原店在休宁，乾隆四十七年在安徽海阳、屯溪两处开设墨肆，由长子、次子主事。同治三年四世孙在芜湖创设“沅记胡开文”。光绪年间五世孙胡祥均在上海开设“广户氏胡开文”。尔后，胡氏后裔又在歙县、杭州、广州等十多座城市分设墨店。至清末，胡氏墨风靡神州，行销世界，胡氏的“苍佩室墨”是其代表作。

墨之种类

以制作材料论，墨有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等种类。漆烟是墨之上品，乃用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等十余种名贵材料制成。而徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声等特点，更有“一点如漆、万载存真”之美誉，是书画家的必备用品。

以用途区分，墨大体可分为贡墨、文人自制墨、集锦墨与零锭墨等类别，各擅其美。据乾隆《歙县志?食货志》载，墨除供品外，可分为文人自怡、好事精鉴、市斋名世三大宗。其中贡墨与文人自制墨为歙县墨商把持，集锦墨为休宁商人所操控，而零锭墨即平民用墨则由婺源墨商掌握。由于胡开文的崛起，休宁夺取了歙商制墨的领地。

早期文人自制墨，以南唐韩熙载制“麝香月墨”与宋苏轼制“雪堂义墨”为代表。时至清代，文人自制墨达到高峰。大批文人雅士、书画名宿、社会名流纷纷将自己的情趣、爱好、追求，寄托于朝夕相伴的文房用具中，自行设计墨的款式、造型、图案，再交由指定的墨店生产。文人自制墨一种是作为赠人或自存的佳品，有上款、官衔、职务等。如：某某清玩、清赏等。而文人自用珍藏玩赏之墨。墨面不但有斋号室名，更有诗词佳句以及自己得意的书画作品、历史典故、风景名胜等题材。常署某某珍藏、家藏、藏烟、书画墨等。其形状不仅有长方形，还有古钱形、瓦当形、仿古器形、古琴形、银锭形等，不一而足，甚具情调。

从文化品位与含量角度考察，自制墨最能体现士林雅趣。文人学者、书画名流、达官士绅往往要求墨家按自己的意愿情趣订制、题铭，甚至自己亲手制作，文化主体性甚强。如为结交馈赠而制者，如曹寅制“兰台精英进呈墨”、吴守墨制“兰樵主人藏墨”等；为自用精鉴日珍藏者，如宋荦“绵津山人鉴赏”墨，梁清标“樵林书屋”墨，纪晓岚“观奕道人吟诗之墨”等，均价值连城。因是按需订制小批量生产而需要刻模，所以其烟料、花纹、做工精制周到，多因百年如石，一点如漆、宜书宜画等优势而备受青睐，成为后人苦苦寻觅的精品。

清代，文人自制墨无论在形式上还是在内容上，都突破了前人窠臼，大大提高了墨文化的内涵和品位。题铭内容或反思历史，彻悟人生；或期许腾达，盼望长寿；或寄托情怀，自矜清高；或洁身自好，孤芳自赏；或吟风弄月，感物伤怀等等，全面反映出传统时代文人雅士的真实心态。

因墨在文人生活中的特殊地位，所以多有前人专门著述传世。如宋代李孝美的《墨谱》、姚贯之的《墨经》，明代沈继孙的《墨法集要》、程君房的《程氏墨苑》、方于鲁的《方氏墨谱》、麻三衡的《墨志》；清代曹素功的《曹氏墨林》、汪近圣的《鉴古斋墨薮》；今人周绍良的《蓄墨小言》、《清墨谈丛》等，为后人全面深入了解墨史、墨趣，提供了极大的方便。

墨之功用

毋庸置疑，墨的功用首在书写。届时需要研墨。步骤是先将清水滴入砚池（亦称墨海），一手执墨，便可研磨。食指要放在墨顶，拇指与中指夹在墨条的两侧，使之与砚池摩擦。开始时按压稍重，研磨时用力要轻，且既慢又匀。所谓“磨墨如病”，意指迟缓之节奏也。因快则打滑，反而不美。方式大致有三：一为垂直推拉，前后研究；二为斜角度前后或圆旋转研磨；三为不规则随意研磨。而无论那种磨法，均无须过于用力，否则无法磨出光泽。闺秀少女，最宜磨研，动作舒缓，神态怡然，诸美齐备，风雅无边。所用之水，最好是井水、泉水，要新鲜清澈。反复研磨，墨汁可成。所需墨大量，则要将磨好的墨汁移于另外容器。砚池之宿墨腐败后须清除洗净，不应加水再磨，不然徒劳无益。墨的浓度，因用途不同而稍有差异。过浓则枯涩，过淡则洇纸。中华自古“书画同源”，尤其在国画领域，有“墨分五色”之说，用不同层次的墨色即“浓、淡、干、湿、焦”来表现自然界缤纷的色彩。而五色之分，关键便在于墨之浓度。

在医学领域，墨曾长期被用作中药以疗疾。据周作人《鲁迅的故家?病》载，鲁迅之父因病吐血。“根据‘医者意也’的学说，中国相传陈墨可以止血，取其墨色可以盖过红色，于是赶紧在墨海里研起墨来，倒在茶杯里，送去给他喝。……这以后却也不再吐了。”看来还是有些效力。

从实用角度言之，墨汁的发明可谓功莫大焉。清同治四年（1865年），湖南湘乡书生谢松岱来京就读于国子监，因深感研墨受取水、砚台和温度等条件制约，又耗时不便。若需急用，难免手忙脚乱，有失大雅也。松岱经过“屡试屡误、屡误屡悟”，终于研制出可以与墨锭媲美的墨汁，墨色光洁，耐水性强，不洇纸，不褪色，幽香沁人，使用方便。于北京外城琉璃厂开店销售，并很快被使用者接受并获好评。

松岱自书楹联“一艺足供天下用，得法多自古人书”，并取联首各一字，取店名为“一得阁”。“一得阁墨汁”之创，具有划时代意义，并一举名扬于天下，产品遍布神州大地及海外。作为老字号与文化品牌，“一得阁”至今仍存，表现出强大的生命力。

墨与文人雅士朝夕相伴，在记述历史、传播文明，抒感、承载艺术等方面助人多多，形成了完备高深的中华墨文化系列。而今，因书写方式的改变，作为我们的老友的墨，已与我们渐行渐远。但我们不会忘记它曾为中华文明做出的贡献，而认真梳理其来龙去脉，无疑也是弘扬墨德、延续墨趣的方式之一。

墨之典故

羲之吃墨

王羲之自小就开始学习书法。据说就连他平时走路，也随时用手比划着在身上练字，日子久了，连衣服都划破了。

为练得一手好字，王羲之整天都在书房里练字，甚至废寝忘食。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意.于是再写。他就这么个脾气，任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。

这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“咯咯”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。王夫人笑着拿来铜镜，王羲之一看，只见满嘴是乌黑的墨汁，不由得也哈哈大笑起来。

茶墨俱香

北宋文学家、诗人、书画家坡（苏轼），在一次斗茶比赛中得“白茶第一”。史学家司马光问他：“茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲轻，君何以爱此二物？”东坡笑而答曰：“奇茶妙墨俱香。”“于是，茶墨俱香”遂被后人传为美谈。

中国士大夫、文人画家，以茶会友，以茶论文，以茶抒怀遣兴，茶与墨（书画）从而结下不解之缘。茶道是一种意境，一种精神修养，以此融入艺术作品、赏画与品茗，相济相伴。历来画家如赵孟、唐寅、文征明等人以茶为题材，以茶道为意境，留下不少书画佳作。

近年上海国画教育家黄若舟，曾经假上海豫园湖心亭茶楼举行“茶画缘”，展出国画作品。江西画家胡定元，以《黑池飘茶香》为题，创作128幅大型茶文化组画，盖“茶”字由“艹”、“八十”、“八”所数组成。此组画在“94上海国际茶文化节”期间展出。温州画家林晓丹的《品茗图》和《茶道图》引起日本、韩国、新加坡、茶人的青睐。 “95上海国际茶文化节”期间，又举办“茶墨俱香书画展”，有几十位书画家的作品参展，丰富了“茶墨俱香”的内涵。

惜墨如金

惜墨如金,原是画史评论北宋山水名家李成的绘画艺术时所用的成语。李成，字咸熙，长安人。原是唐代皇室，五代时避乱于山东营丘，故又称李营丘。李成学问高深，为人磊落不凡，但仕途失意，寄情于山水之间，对权贵采取不结交的态度。一次有位姓孙的显赫人物慕名求画，李成断然拒绝，那人只能用别的方法搞到其画。当李成在其家看见挂着自己的画，便愤然拂袖而去。这在当时，被士大夫看作是人格高尚的表现。