素描学习计划
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素描学习计划范文第1篇
关键词：素描油画创作引导价值
一、素描的含义及类型
素描作为一种描绘方式，是学生刚开始学习绘画时需要掌握的基础技术。由于素描不会使用很多复杂的工具，方法也比较简单，所以越来越多的学生喜欢这种描绘方式。一般情况下，素描主要使用铅笔和木炭条等单一画笔。学生要想掌握素描的描绘方式，就要学会使用画笔，掌握独特的绘画技术，用单色笔在图纸上画出长短不一的线条和各种形状的几何图形，以此形成视觉效果。一般情况下，学生在学习素描时应主要把握好线面结构、明暗关系、线描等几个方面。作为一种独立艺术形式，素描的表现形式很丰富，因此，直至今日素描仍然是人们进行油画创作的重要基础，并且极大地影响了现代的美术教学，对提升学生的艺术素养和美术能力具有非常重要的作用。此外，素描可以创造丰富的造型，当学生掌握素描创作技能时，其才能更好地将自己内心的想法通过创作表现出来，获得良好的画面效果。
二、素描绘画的发展历程
在原始社会，人们主要使用石器和树枝等工具在石头或者土地上画出表现人文自然风貌等的符号。后来，人们为了记录不同的地形、地貌、道路等信息，会依据实物和地理形态进行描绘。但是不论出于什么目的进行创作，其本质上还是使用形态独特的线条进行粗略描绘。我国古代早期也是通过绘画符号表意，于是出现了象形文字。欧洲同样有非常悠久的绘画艺术历史。20世纪我国著名的绘画大师徐悲鸿从国外留学回来后，利用国外的学习经验，将素描结合中国传统绘画艺术，创作出很多代表性作品，也促进了中国美术教育的快速发展。
三、素描教学在油画创作中的重要作用
1.绘画艺术的开端学生要具备一定的审美、创作、观察、思考的能力，才能创作出精美的油画。而素描可以描绘具体物象，学生可以在创作中提升自己的综合素质。因此，学生可以通过研究素描明暗面、整体构图结构、造型功能以及三维空间立体成像功能，创作出更精美的油画作品。训练素描能力是开展艺术创作的前提，对提升学生的油画创作能力具有非常重要的作用。
2.素描对于油画创作的重要影响学生要想学好油画创作，往往需要先系统学习素描，掌握扎实的素描能力。只有这样，学生才能在之后的创作中熟练掌握质感、量感、运动透视、明暗以及绘画对象结构形体等美术创作要素。当学生完全掌握了这些能力后，他们才能在实际创作中更好地描绘物体的细节与形象结构。通过学习素描，学生能够更好地运用自己的专业技能，在绘画中利用夸张、协调、变形等处理手法进行创作。只有掌握扎实的素描能力，学生才能在油画创作的过程中真正描绘出对象的整体艺术性。因此，素描直接影响了学生油画创作的质量。
3.素描线条在油画创作中的引导作用素描是绘画艺术中重要的组成部分，线条是素描最重要的表现形式之一。运用线条进行素描创作，可以生动地表现出创作者的创作风格，较为直接、细致和全面地勾画出对象的形体结构与特征，创作出具有较强美感和表现力的作品。油画作品中往往蕴含了创作者的性格特征，教师在实际教学中要尊重学生的个性发展，帮助他们创作出独具个人风格的油画作品。从油画诞生至今，很多优秀的油画作品中采用了大量的线绘形式，以表达创作者的想法，呈现作品的创作意境。在平时的教学中，教师可以带领学生多观察、欣赏这些作品，这样可以帮助他们更深刻地理解和把控作品中物体形象的创作形式。学生只有熟练运用素描技能，具备一定的驾驭线条的能力，才能创作出具有较强艺术性、观赏性且具有精神内涵的油画作品。
四、素描同油画的关系
1.素描和油画创作之间的关系学生一般使用快干性的油料和颜料进行油画创作，并使用木板、纸板和画布等载体，这使其创作的作品能保存很长时间。油画颜料的覆盖力比较强，色彩比较鲜亮且持久。学生是否具备较扎实的素描基础，与其后期能否创作出高质量和较强表现力的油画有很大关系。这是因为油画创作非常重视分析和表现描绘对象，加上学生在绘画过程中使用了结构透视、解剖学相关知识和视觉效果的表现手段，学生在创作油画的过程中更注重观察物体的真实形象，对画面的处理基本上是在物象形象的基础上进行的。要想使学生处理好这些物象，教师需要引导学生有效运用素描技艺，确保学生创作出高质量的油画，使作品呈现更真实的表现效果。由此可见，素描是描绘油画的基础，可以帮助学生在创作中明确其中的明暗关系、集体结构和形状特征。由于素描对油画创作具有很重要的作用，油画和素描创作之间的关系越来越紧密。
2.素描是创作油画的前提要想创作优秀的油画作品，学生需要在创作的过程中把握形象和色彩这两个基本要素。表现油画形象的有效方法之一就是素描。由于大多数油画需要表现出三维立体的视觉效果，使用素描这种具有独特线性特征的线条进行创作，可以生动、形象地展现出物体的结构和空间特征。除了使用素描表现油画的空间属性，学生还要确保表现的空间属性具备承载和体现油料的能力。由于素描基本上只有一种色彩，而油画的整体色彩比较绚丽，两者在表面上缺乏统一性和融合性。因此，学生在创作油画的过程中要依据实际应用的光与色，及时调整素描的明暗度，适当减弱整个暗部色彩，或者强化油画中的物象结构塑造，加重暗部色彩可以让油画更饱满。
3.素描草图在创作油画中发挥的作用首先，教师要引导学生依据事先描绘的素描草图，有效引导、修正和落实后期油画创作。学生只有在创作油画的过程中有效落实素描草图，才能真正掌握创作油画的技巧。学生在创作油画结构、体积明暗以及空间布局的过程中，往往会因为素描的呈现影响效果，因此，学生想要创作出高质量的油画，就要熟练掌握油画草图的起稿工作。其次，学生只有准确掌握素描的描绘技巧，才能在实际创作中准确体现油画的主体。通过前期描绘素描草图，学生可以更深入地思考描绘对象的构图和造型，还可以有效解决创作中可能存在的问题，因此，科学、高效地绘制素描草图，有助于学生创作出更完美的油画。
五、发挥素描在油画创作中的积极作用
1.打好素描基础学生往往学好素描才能创作精美的油画作品，但是一些学生认为素描并不重要，不愿意花时间与精力学习。在他们看来，只有学习高层次的绘画技巧和方法，才能创作出好作品。这种认知是有误的。学生若想要在绘画领域中获得长远发展，能够创作具有自我风格的油画作品，就需要扎扎实实地学好素描，在长期的积累中掌握创作油画的技巧。
2.学生依据自身创作风格进行油画创作虽然素描强调一定的标准，但每个人描绘素描的方式都不同。艺术创作需要学生具有自我风格，他们只有愿意展现出自己独特的一面，才能真正创作出更具自身风格的油画作品。教师应该要求学生在学习素描的过程中依据自身的实际情况调整和优化。学习只有这样，学生才能真正在实际学习中形成扎实的素描功底，从而在创作中真正展现自我，而不是按照固定的素描步骤机械地进行油画创作。因此，学生在创作油画的过程中要依据自身对艺术的感悟，采用不同方式表达自己内心的想法，只有这样才能创作出独特的油画作品。
3.坚持正确的素描学习方式教师在平时的教学中要系统地对学生进行素描教学，有针对性地传授给他们素描知识，让他们在油画创作的过程中可以发挥创造性思维，而不是照搬在课堂上学习的理论知识。并且，学生在实际创作中要依据时展的要求，使用不同的创作手法，创作更具有新意的油画作品。
4.学生在创作中的自我体会学生在创作油画之前，要根据所绘物象搜索各种素材，并且在素描的过程中不断修改，准确描绘物象的形体、结构和特征，从而形成更统一和稳定的画面结构。学生可以在描绘好素描后再添加颜色，这样创作出的油画作品才能凸显出物象的本质和现实情况。在创作油画的过程中，学生需要牢固掌握描绘素描的方法，充分发挥素描的价值，以保证油画作品的基本框架。
结语
为了确保学生创作出优秀的油画作品，教师应该在教学中引导学生学习素描的描绘手法，对他们进行素描训练。学生在创作的过程中应加入自己的想法，这样才能创作出更优秀的作品。
参考文献：
[1]赵治武.素描在油画中的作用.艺术研究，2019（1）.
素描学习计划范文第2篇
［关键词］改革；艺术；高校；美术教学；基础教学；素描
一、国内高校美术学院素描教学现状
目前高校为了顺应社会的需求和发展，纷纷开设艺术类的相关课程，从架上绘画到壁画、磨漆画再到雕塑、设计艺术的诸多研究方向，美术教学呈现出异常繁杂的局面。这种多元化的学科教学，为市场提供了许多宝贵的资源，然而，也暴露出艺术教学自身的诸多局限性。学科门类的开辟顺应了市场的需要，然而，教学自身并未真正体现本来应有的内容和意义。这就好比在光鲜亮丽的外表之下，却拥有着空虚的灵魂。对于美术教学而言，革新是必须的。这种革新不仅仅是对后期专业教学的要求，更是应该从基础教学抓起的。美术基础教学作为美术教学的初级阶段，应该被放到一个重要的位置上去，但讽刺的是，事实却并非如此。目前，高校美术基础教学普遍存在一个热身应景的现象。学生离开高考时期的考前班，进入了真正意义上的美术高等学府，但对于所谓的美术基础而言，了解是薄弱的，仅仅停留在考前班时期接触的素描、色彩、速写这些所谓美术实践基础教学的基础造型训练的层面上。这种对于美术基础的了解是片面的，是狭隘的。在进行这些训练的同时，也只是注重考前班时期的要求，并未了解素描、色彩等造型训练的真正灵魂和意义。这种现象也许是由于美术高考制度的不科学造成的，美术高考仅是一种通过性的考试，其标准并未能够符合艺术学习的初衷，并且，从未让学生和老师注意到对于艺术才情萌芽时期的培养法则，由此，也便“铸就”了许多速成的例子。忽视基础教学对于美术教学的效果而言，并不是一个有利的因素，恰恰相反，它将阻碍美术教学的长远发展以及艺术未来的走向。我们所说的美术基础教学应该分为理论和实践两个部分。理论旨在培养艺术情操的萌芽，而实践则是对所谓的素描、色彩等造型实践能力的训练。在美术实践基础教学领域，素描教学是一个应该被革新和矫正的重点部分。素描作为集结纯艺术和设计艺术等美术类学科共同的实践基础训练，被放在一个至关重要的位置之上。素描训练的确对于美术学习而言，有着重要的意义，这种意义是严肃的，杜绝任何的随意性。从目前来看，我们的素描教学领域存在着诸多问题。第一，素描训练的意义何在。素描到底是为了训练写实的造型能力，还是为了训练一种对于客观物象的内心感悟。第二，素描的标准是什么。写实素描算好素描，还是在进行素描训练时，将自己的艺术理念和情怀融入于素描之中，突出自身对于艺术对于客体的理解和思考。第三，对于素描课程的设置是否只出现在低年级，对于高年级而言，素描课程是否也存在必要性。第四，素描课程是否只是对于静物或者人物的写生，是否应该开辟更多的课程内容等。这些问题一直伴随着高校素描教学，素描成为一门暧昧的基础训练课，其标准是含糊的。在我看来，对于素描的不同学习阶段的标准设置，应该被明确地提出。只有这样，才能更好地利用素描训练，让习画者从中更好地领悟到素描的精髓，让素描更好地发挥自身价值，从而被重视，而不是在通过美术高考之后，将素描束之高阁，脱离了原本应有的训练过程而直接奔向所谓的美术的更高层面。可以说，素描对于艺术学习的各个科类和各个阶段，都是具有非凡意义的实践训练，然而，在美术基础教学的不同阶段，素描呈现出不同的标准。但有一点是不变的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重对于内部情怀的把握，无论是写实抑或信手涂鸦，都应该把握素描之美，让真实情感和体验贯穿于画面，这是素描的各个学习阶段应该注意的基本点。美术教学应该注重素描的应用，传达素描训练的真正意义，这样才能让习画者更好地运用这项实践训练法则，从而赋予素描生命力，这就是素描之灵修。
二、素描教学改革之重要性及陈旧素描理念的不良影响
素描灵修之重要性并未真正被学生和老师认识到，从而造成了素描课程的索然无味。如今，高校中的素描教学存在着理念陈旧、课程设置不合理等诸多问题。素描教学似乎是沿袭着考前班的套路，让学生们继续考前班的训练理念，并未提出系统的应对高校美术学习的要求，素描课程似乎只是作为大学学习的一个热身项目而存在，并未发挥其本身的重要性能—训练一种对于客观事物的敏锐理智的洞察力。教学内容也表现出很强的随意性，任课教师也并未真正地做出一套系统的循序渐进的教学计划，而是草率地安排一下静物还是人物，着衣还是人体的素描课，并未试图通过素描教学来更正某些绘画理念，并且从中发掘每位同学将来的发展方向。素描似乎成为局限于室内的狭隘的教学模式，而没有真正开创立体式的教学。这让素描成为学生的累赘，让学生觉得素描课程是一种时间的浪费，认为素描远不及后面的各类教学来得有意义……在我看来，素描教学是培养学生对于客观物体敏锐洞察力的有力手段，是一种在不同美术训练阶段呈现不同标准和功能的训练项目。它是基础训练，同时又是一种检验法则。素描的训练通过简单的媒介，让画面在单一色调中呈现出自身独特的韵味，那种韵味也是一种画者对于客观物象的思考和理解。这是一种训练习画者的绘画感受力的最直接最单纯的方式之一，素描的训练能够锻炼画者最原始的绘画理性。我们的绘画是情感的寄予，同时，也是人类理性思维的表现。美术本身应该是感性和理性结合的产物，这是不应该被割裂开的。我们所说的素描训练，正是通过最原始、最单纯的方式，来训练那种理性上的感性捕捉。听起来，也许这是矛盾的，然而，正是矛盾才铸就了美术的独特魅力，那种集合感性和理性的平衡之美。从目前来看，我们的素描教学缺失的正是一种对于艺术感受力最原始的捕捉的训练，而是偏向于机械地写实，让很容易变得枯燥的素描，更快地显得苍白乏味。并且在往后的学习训练中，素描被割裂开去，成为训练初级阶段的某种方式，而不是一个伴随整个美术学习终身的训练法则，这必将造成素描课程的荒废和艺术感受力训练的缺失。对于素描训练的目的性的不统一，以及训练法则的单一，以至于素描迅速被高年级摒弃，散失本应该有的意义。素描训练之于美术学习的意义，好比网球训练中的打墙，无论在训练学习的哪一个阶段，都是重要的，不能被随意摒弃，它也是一种心灵的修为方式，一种训练纯朴的情感和理性的表达的有效途径。
三、素描教学改革之具体措施
对于目前高校的美术基础教学而言，素描教学作为其重要组成部分，它的改革应该被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的内涵，注重素描的灵修是非常重要的。
第一，素描教学改革的当务之急应该在于对素描在整体美术教学中的地位的肯定。素描是训练情感和理性巧妙结合的有效手段，在美术学习的各个阶段都起到不可替代的作用，而不是像目前大众认为的一般仅存在于美术学习的初级阶段。应该这么理解，素描的确是美术入门的有效手段，可是它可以伴随整个学习过程，而不是在入门之后就随之遗弃。有人说，美术学习看的是天赋，可以不需要通过素描学习也能够发展。此话部分是正确的。美术学习的确需要天然的悟性和才情，然而，还需要后天的正确引导和努力，否则，才情将不能很好地开发出来。这就好比玉石，需要雕琢，否则将无法展现自身的润泽。上面所说的后天的引导和努力，素描正是其有效的引导途径和努力的方向。通过素描训练，能够有效获得一种对于客观物象的理想感知，并且能够训练一定的所谓基本功—写实能力、变形能力、造型能力等。通过素描，可以训练眼、心、手的协调和统一。美术正是一种思维、客观物象和媒介的协调艺术。因此，素描训练首先在于正确定义素描在基础教学乃至整个美术教学过程中的作用和地位，提高重视性。
第二，素描教学的课程设计应该具有一定的连贯性。因为，素描教学是伴随美术学习的深入而不断发展变化并且呈现出不同训练目的和方向的训练项目。因此，高校应该对于各个年级及阶段配备相应的素描教学课程，并且和专业研究方向的课程相互结合与协调，让素描训练有效伴随整个教学过程，而不是将素描教学从高年级的教学中割裂，只作为有需要和兴趣的学生课外的练习项目。素描教学能够促进专业方向的学习，就好比油画教学过程中，素描的程度能够影响到油画写生的概括和总结提炼能力。
第三，素描教学应该在课程内容设置上创新和发展。传统的素描教学总是局限于教室之内，静物写生抑或是人体写生。这对于学生的学习来说，似乎失去了应有的刺激和新鲜感，模特儿的几个动态，似乎将造成对于人体的某种概念化理解，此外，静物的概念性摆放也将让学生产生某些思维定式。由此，让素描课显得越发枯燥乏味。在我看来，素描课程的内容设置应该是动静结合、室内和室外结合、常规和新颖结合。诸如在室内的教学中，可以将人物和静物写生结合进行。静物可以是常规的瓶子、石膏等，也可以是植物及工业产品等。人物则可以是着衣人物或人体。这些项目可以根据难易程度循序渐进安排，并且相应地结合。此外，还可开通室外的素描训练，走入自然，描绘自然景观和人文景观，在室外的素描训练更能够锻炼习画者对于客观物象的短时间把握能力。因为，室外景物不断变化运动的速度更加迅速，这样更能够训练一种瞬间的捕捉能力。另外还要注意的一个重要方面在于在素描训练中就应该融入各种平面美术教学应该具有的理念。比如，构图的美观和科学。素描习作并非草稿或是草图，也许草稿式的试验和挑战的确是素描可以存在的一种方式，然而，素描作为一种美术基础实践，必定也不能够放弃美观的原则。因此，构图对于素描训练而言是很重要的，素描也是训练平面构成能力的有效途径。
第四，素描教学还应该将短期和长期相结合。目前在许多高校教学中都将素描习作的训练时间有意拉长。一件素描习作也许耗时几周以上。长期的素描作业，的确可以训练习画者的深入作画能力，能够锻炼对于客观物象的理解力，训练应有的塑造能力。然而，长时间的素描习作也将让习画者逐渐抹去了对于客观物象的第一时间的感受经验，那就是那种客观物象在心中的第一时间的映像。这种感受的消失，将让素描习作成为概念化的客观再现，而不能够很好地达到那种情感和理性相互融合的训练目的。因此，素描训练中应该注重长期习作和短期习作相互结合，让两者都能够得到良好的发展、共同促进，达成所期望的效果。
第五，素描教学还应该倡导不同时期具有不同的训练目的的理念。绘画学习的不同阶段，素描训练也应该通过不同的方式来达成不同的训练目的。譬如，在绘画学习的初级阶段，素描学习应该注重对造型能力的理解和把握。进入专业学习阶段，就应该根据自身专业的需要来制定不同的素描学习计划。进入创作阶段，素描也就演变为针对创作的需要而进行的方式，并不一定必须拘泥于对于客观物象的再现等。素描在不同的阶段，有其自身不同的训练方法和目的，然而，这都将促进习画者的美术修为，都是内心情感和理性进一步相结合、相协调的有效方法，从而焕发素描的内在灵魂，成就有修养的素描，这就是素描的灵修方式，也是表达素描之美的重要途径。
四、素描教学改革之展望
素描教学的诸多具体实施法则，都将提高素描教学的效果，从而促进美术教育的向前发展。这种多方位的把握，也将让素描焕发出自身的魅力，让素描课程更具有针对性和吸引力，从而赋予素描鲜活的灵魂。这种具有了灵魂的素描教学，将大力激发学生的学习兴趣，开创新颖的基础学习方式，提高习画者对于素描的认同感，提高素描习作中的修养和内涵，从而让素描的灵修得以实现。然而，素描教学革新的过程并不会是一条平坦的路途。在革新的过程中，必然会遇见许多困难。首先在于如何将已根深蒂固的素描即“初学者的训练”理念纠正过来，让教师和学生都认识到素描对于美术教学的各个阶段而言，都有其重要的存在价值和意义。其次，在素描教学的过程之中，对于不同专业不同学习阶段的教学而言，素描训练的标准定位需要通过复杂的论证过程来制定。这个标准的制定需要根据许多具体的因素，诸如专业的方向、习画者自身的美术特质和才情以及专业的学习程度等。再次，素描教学中的感性和理性的结合，也存在着一定的矛盾，很难取得理想的协调。这需要通过长期地坚持不懈地理论积累和实践总结。这也是素描学习中最重要的部分，这是有内涵的素描之关键所在。对于以上问题的解决，是素描改革过程中的重点和难点。对于素描教学创新而言，是一个重要的组成部分，只有做到了以上几点，素描改革才能够真正被实现。在未来美术基础教学发展的过程中，素描教学改革充满了价值和意义。只有做到从基础教学就融入情感和理性共同培养、多方位的绘画内容相结合的理念，我们的美术教学才能朝着更好的方向发展，习画者的美术造诣才能更好地被发掘和发展。素描并不是一门枯燥的训练课程，它充满着质朴的意义，好比地球的大气层，虽然肉眼未必能够识破，然而其作用是巨大的。没有了创新的素描教学理念，也许将使习画者的某些艺术品质通过更漫长的时间才能得以发掘。因此，素描之灵修将使我们的美术学习从一开始就充满了期望。
参考文献：
1.谢恒星.现代架上绘画的构图形式解读.青海师范大学学报：哲学社会科学版,2009
2.陆叶.平面构成基础.中国纺织出版社,2004
素描学习计划范文第3篇
一、多方了解、区分类型，医治心理障碍
学习成绩差是后进生的普遍缺点，那么原因何在？思索我们的教学：学生使用统一的教材，教师在同一时间、用同一速度、同一方法给性格千差万别的学生授课，学生对知识的兴趣，接受知识的速度，对教师教学方法的适应程度又怎能一样呢？因此，教学中若能区分类型，“对症下药”必将取得事倍功半之效。
1.智力落后型后进生
他们的特点是肯学，踏实， 思维迟缓，脑子开窍慢。但一般说来，他们的形象思维优于抽象思维，好奇好动，求异求趣毕竟是他们的天性。因此，对这类学生不能一碗凉水看到底，教学中要有耐心、讲究方法，多留心观察，及时发现他们的特长、爱好，利用这些积极因素因势利导，激发其学习的信心，促使其转化。
（1）利用直观、形象化教具，激发学习兴趣，提高学习成绩
智力落后型学生，其抽象思维迟缓。课堂上要激活他们思维的火花，可多制作一些直观教具、学具，尽量让学生眼看、耳听、动手、动脑，多感官协调活动。这样不仅能把一些抽象的数学知识变得直观易懂，而且能加深印象，使他们很快掌握新知识，学会学习。
（2）充分发挥特长，培养学习兴趣
每个学生都有自己的爱好、兴趣和特长，多数智力落后的学生由于反应慢，上课思维跟不上，不爱听讲，上甲课干乙事，教师如能多关注一下他们，或及时地加以正确的引导、激励，会激发他们的学习动机和信心。如我班某位后进生手特别巧，擅长绘画和玩具制作。有一次，我上“长方体和正方体的表面积”时，带了两个盒子做教具。当我让学生先观察盒子，然后讨论提出的问题时，我发现这位同学正在专心搞素描，不一会儿，两个逼真的盒子跃然在他的纸上，我看着他的画，因势利导：“你能在很短的时间内，画出如此逼真的两个盒子，一定是掌握了它的特征的，相信这节课你一定能学好。”结果这节课她听得异常认真，讨论、发言都很积极，学习效果确实不错。
2.自卑型后进生
他们的自尊心非常强，性格内向，大多数沉默寡言，郁郁寡欢，在学习上缺乏自信心，过分自卑自责，久而久之，他们进取的热情锐减，智力也得不到良好的l展，对待这类后进生，应一个“爱”字在先。具体方法是：
（1）创造表现的机会， 帮助其树立自信
自卑型后进生由于自卑心理，再现欲望与参与意识淡薄，表现得与世无争，对课堂提问漠不关心，思考不积极，学习兴趣不浓。因此，在数学教学中要根据这些学生实际，设计一些他们力所能及的问题和练习，让他们尝试成功的乐趣，对答错的绝不要讽刺挖苦，应微笑着予以引导或鼓励，让他再动动脑筋或再换个角度考虑考虑；对答得好的，在给予肯定的同时，适当地予以表扬，如“你很聪明！”“你进步真快！”，老师亲切的鼓励，犹如和风细雨，滋润了他们的心田，增加了他们的信心，他们往往因为得到肯定和表扬而兴奋不已。时间久了，这些后进生的参与意识会大大提高，表现欲望也随之增强。课堂提问，不再因自卑而羞于开口，不再为答错某个题而觉得难堪。相反，“我也能行”的意识会越来越浓。
（2）多谈心，与其交知心朋友， 用爱心激发学习数学的热情
有的自卑型同学，由于身体某个部位有缺陷，于是经常护着自己的短处，生怕被人发现而瞧不起自己，便刻意与他人保持“距离”。这类学生自尊心特别强，作为老师应用一颗爱心去消除这种“距离”，设法接近学生，多与他们谈心， 建立一种民主、和谐、相互尊重的朋友关系，将爱的天平向他们多倾斜一些，关怀他们，爱护他们，帮助他们鼓足勇气和信心。
二、为后进生搭建一道通向成功的斜坡，培养良好的行为习惯
实践告诉我们：不管什么类型的后进生，一方面他们学习基础差，表现欲弱，少有激情，缺乏起码的信心和勇气。另一方面，他们又渴望进步，渴望赢得地位，渴望取得好成绩，她们愿意努力，并力求完美。我们应从实际出发，制定一套切实可行的措施，来培养他们良好的学习习惯。
1.帮助后进生制定学习计划
后进生学习计划的制定，从时间角度看，跨度要小，一般以一周为宜，个别约束力差的，可帮助制定日计划；从内容方面看，要具体、量化，且可操作；从心理角度讲，计划要在学生可接受的范围内，乐于按计划行动；在执行方面，要将自律与他律相结合，正面诱导和严格要求相结合，建立自检、互检、教师抽检制度，持之以恒，逐步培养良好的学习习惯。
2.降低难度，严格要求，循序渐进
素描学习计划范文第4篇
关键词：高考美术；美术培训；美术教育
教育质量和教育均衡是教育界的两大话题。然而，当前折射出我国美术教育的一大问题，一味追求培优和成绩，导致高考美术应试培训快速发展，二者出现错误对接。美术教师应正确看待美术教育与高考美术培训的关系，美术教育是政府解决教育均衡发展下美术教育的基础性工作，而高考美术教育应是美术培训机构提供美术优质教育和美术差异化教育的承担者。笔者在本文剖析高考美术应试培训与美术教育的错误对接，力求让高考美术应试培训回归“育人”本质。
一、高考美术应试培训现状及弊端
高考美术应试培训针对高考美术试题，要求美术考生默写背诵高考美术题，几乎抛弃了美术教育的常规正常教学过程，培训老师根据近年高考美术题，总结梳理美术高考范围，对考生进行几个月的短期培训，学生通过对几张速写、色彩、素描美术作品的死记默写、反复仿画，只追求背得滚瓜烂熟，按部就班地填写背诵答案就可以。这样的高考美术应试培训模式，很可能会帮助一些没有美术功底的学生“圆大学梦”，但是这样的高考美术应试培训，带来的却是各培训机构争相效仿，对经济利益的追求，忽视了美术教育的本真。
高考美术应试培训带来的弊端主要表现在：第一，对美术教育造成严重冲击。美术教育以“育人”为教学目标，以培养学生美术素养为教学目标，但是高考美术应试培训则以“简单”的培训方式，让考生更关注美术考试成绩，以成绩为导向的培训，偏离了美术教育本质，考生不求对美术专业知识的学习，而是不求甚解，但是应试培训给学生带来高分的结果势必给美术教育带来严重冲击；第二，对学生的美术学习有负面影响。考生如果通过高考美术应试培训后，就可以取得理想的美术高考成绩，学生很可能认为仅仅需要临时培训就可以，不需要接受专业的美术教育。长此以往，学生就会在美术学习中学会偷懒，认为应试培训是“高明”学习方法，摒弃美术专业学习；第三，导致美术教育资源浪费。高考美术应试培训吸引了很多考生，是高成本的，很多考生认为高考前报名培训就可以增加考上大学的几率，而家长们也纷纷赞同这种选择，导致考生和家长重视高考美术应试培训，而忽视了学校美术教育，造成美术教育资源流失。
二、高考美术应试培训反思及美术教育的正确应对
针对当前我国高考美术应试培训和美术教育的错误对接问题，笔者认为当前“美术培训热”现象是应试教育的派生物，为解决应试培训问题，还是应该回归问题的本源，做好美术教育工作，才是高考美术应试培训走出误区的根本之法。笔者认为可以从以下方面做好美术教育工作，正确对接高考美术培训与美术教育。
1.正视学校美术教育工作
学校美术教育工作要进一步加强，在培养学生美术素养的基础上，循序渐进地开展美术教育，从学生对美术学习的初步认识开始，到美术系统知识与技能的学习，开展系统化美术教育，结合学生的不同阶段，开展不同内容的美术学习，循序渐进，环环相扣，让学生学习全面系统的美术基础。
2.完善高考美术培训制度
高考美术培训应构建健康培训环境，为学生创造良好的美术培训氛围，让考生能够扎实学习美术。学校美术教育是美术学习的基础，美术培训是美术学习的延伸，教师要做好美术培训和美术教育的衔接，学生在培训前接受系统美术教育基础训练，奠定过硬的美术专业基础，然后在美术培训延伸下，进一步拓展美术知识与能力。
3.端正美术考生的学习态度
在美术教育中，要端正学生学习美术的态度，了解并认识美术课程，理解美术精神，具有正确的美术学习态度和美术素养，为美术学习夯实基础。学生还需要正确看待“美术应试培训热”，让考生知道培训并非捷径，美术教育才是正道，美术教育的“育人”本质不变，考生应正确评估自己的学习情况，制订美术学习计划，选择正确的美术学习路径，综合客观考虑美术教育和美术培训，提高自己的美术素养。
高考美术应试培训并非美术教育的“自然产物”，而是一种非理性的衍生品，过度追求“高考美术培训”，导致美术教育失衡，出现高考美术应试培训与美术教育错误对接。笔者指出高考美术应试培训弊端对美术教育造成严重冲击，对学生的美术学习有负面影响，导致美术教育资源浪费，进而对高考美术应试培训进行反思，提出美术教育的正确应对策略，如正视学校美术教育工作，完善高考美术培训制度，端正美术考生学习态度。笔者通过本文研究，还原美术培训真善美，还美术考生一片“蓝天”。
参考文献：
素描学习计划范文第5篇
关键词：美术特长生；整体意识训练；全面发展
美术特长生是指具有美术方面的兴趣甚至志趣、天赋与才能，或者有意向朝美术发展，或者有意向报考美术高等院校、有可能成为美术专业人才的学生。初中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，所以不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。因此，我尝试新的初中教育教学模式，激发学生在艺术方面的潜能，为此我在绘画练习中重点进行了以下三个方面的练习和培养，促进美术特长生的全面发展。
一、学会观察、准确判断、提高学生的基本素质
学会观察，是提高学生的绘画能力，提高学生的基本素质的基础，画面的每一笔都是从观察到分析再通过判断而来的，所以每一笔都要有辫有据。例如，笔者在培养的一些美术特长生当中，有一部分同学在入学前参加过素描班的学习，他们画一张石膏像要用三到四个半天以上，这样使得一些同学画素描时总是在那里没完没了地涂调子，铅笔线条涂得很漂亮，但形体不准，关系不对，大脑处在一种半睡眠状态，这样的训练根本谈不上开发智力，而是培养了一批“慢性子”，这些同学也就跟不上初中阶段学习的快节奏。鉴于这种情况我们要求同学快速地观察，快速地表现，一个石膏像三个小时之内必须画完形体，要求准确，可以不涂调子。这样一来，使同学们在练习时有了紧迫感、压力感。因为对形的要求很严，迫使他们去观察对时间要求的又很紧，这又调动了他们紧张地去思考、去分析、去判断。这样既能让他们在这个半天坐得住，又避免了坐在那里“磨洋工”，让他们的大脑处在一种积极的紧张的思维状态中，在那里去观察、去搜索每一个局部在整体当中的坐标。一段时间的训练之后，同学们的观察能力都有了提高，有些同学已形成了习惯，我记得有一名特长生跟我聊天时，突然对我说，我们班里的黑板斜了，右边低了一点，其他学生不相信，于是找来了皮尺去量，结果黑板的右边果然低了1.3厘米。在绘画练习中，同学们能够集中注意力，学会了全面观察的方法，再加上积极的思维，敏锐快速地分析，准确地判断，对他们以后的绘画训练及文化课的学习有直接的帮助。笔者自00年参加工作以来至今已有十七个年头，十七年来除了正常的美术教学外，一直致力于美术特长生的培养和发展工作。这些年也涌现出了一批美术特长生，其中有十位位同学获得了全国少年儿童绘画大赛金奖，有15位学生进过高中三年的学习考入了中央美院、中国美院、四川美院等高等美术院校深造，实现了从小立志要成为画家的梦想。为此我在绘画练习中重点进行了以下三个方面的练习和培养：
二、全面表现，辩证思考，陶冶学生的情操
在绘画中我进行的第二个练习内容的尝试，是让同学在画面形体准确的基础上重视结构练习，练习结构画法。其做法是让同学不仅要看到被画物面对自己的一面，还要联系到另外看不到的几个面，以此来进一步分析形体是否准确与结构是否合理，这样全方位的分析不仅使同学的绘画能力得到提高，而且促进了学生思维向立体、空间、多种角度，广泛联系上发展，这样的训练也同样对学生素质的提高有直接作用。例如，同学之间经常会发生一些矛盾，矛盾双方如果都从对方考虑问题，从对方角度看自己，那么会很快地使矛盾得到解决，甚至避免发生矛盾。同学之间也就会得到更多的体谅与关心，从而形成一个团结向上的班集体。
另外，在色彩训练时我们重点引导学生学会观察表现色彩之间的相互关系，一组静物虽然色彩纷呈，但是作为一个画面整体其色彩”互相影响，互相联系，你中有我，我中有你，彼此相连，不能孤立”，这些教学上的顺口溜是老师和同学常念叨的口头禅。通过这样的练习培养了学生整体表现，全方位表现的能力也培养了一些同学在一定程度上包容他人小缺点，小毛病的儒雅风度。几年来在美术特长生在班级里，同学关系融洽，从没出现过打架或闹矛盾的现象，而几个特长生之间的感情就更深了，相互间都以师兄弟（姐妹）相称。这与绘画过程中学会了全方位思考问题及整体协调能力的培养不无关系，由此可见陶冶情操的作用。能全面地考虑问题、冷静地分析、辩证地认识、正确地判断使得许多同学在学习中能正确地评价自己，制定出可行的学习计划，确立明确的学习目标，有的放矢地文学习，这样使同学们的学习生活有条理、不盲目，学习效率也大大提高了。
三、把握协调，统观全局，培养学生的领导才能
在进行调子素描及色彩教学过程中，笔者重点抓了对协调画面对比及色彩关系的训练，要求学生把握住“全面观察，抓住重点，收放结合，协调关系”的原则。一座石膏像摆在灯光之下除了黑与白以外的灰调子是无穷尽的，一幅好的素描写生关键是要看对黑白这种矛盾的处理手段的高低，―・组静物呈现在我们面前，其色彩等各方面P系是极为复杂的，而优秀的色彩写生就要看作者协调这些关系的能力如何。在绘画训练中所培养的这种处理画面矛盾，协调画面色彩的方法锻炼了学生处理问题的能力，培养了部分学生干部的领导才能。
在练习中我经常这样对学生讲：你所面对的写生对象就象面对一堆复杂的矛盾等待你去解决，你首先要抓住主要矛盾，所以你必须要统观全局，全面观察，全面分析，在你观察判断之后，你就象作战的将军，开始排兵布阵，进入起稿过程，这时要在整体布局的基础上找出排头兵，比如鼻子，而后其他都向鼻子看齐，也就足以鼻子为标准画准其他部位的形休比例关系。在涂调子时要分清层次抓住重点，有收有放，不因拘泥局部而破坏了整体，要表现出整体画画的协调。爪如：大合唱，有领唱、伴奏及各个声部的配合。和谐本身就是―・种美，你现在就是要表现这些和谐之美，你们就是这乐队的指挥，导演这和谐的乐章，这是对你的指挥才能的一种考试。
总之，美术特长生的培养，不仅活跃了校园文化生活，美化了校园环境，同时他们也为学校赢得了许多荣誉，扩大了学校的知名度。在这些年的教学中，我对美术特长生的培养取得了一些成绩，美术特长生他们各自的集体中迅速地健康地成长起来，受到了家长和学校的好评。如：12届初三（8）班，这个班共有58名学生，其中有四名美术特长生。这个班的成绩，从入学到毕业一直是全校第一的班级，在这样的班级中，这四名特长生，有一名是团支部书记，一名是校学生会宣传部部长，另外两名也是班里的班干部。这四人学习成绩在年级中排名都在前15名，其中有一名是年级第四名，而这四人在绘画专业方面也很突出，其中有两人分别获得过全国青少年书画大赛金、银奖，这四人还多次在省级、大市级等各级绘画比赛中获得较高的名次。据了解，几年后，他们中有一人考入了中国美术学院油画专业，继续深造。
参考文献：
[1]对美术特长生培养的一些认识[J]. 孙冬梅.中国教育技术装备.2011（22）
