造型设计论文

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造型设计论文范文第1篇

（一）素描的背景

在早期，素描是一种基础表现法，依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号，是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。

（二）素描的发展现状

素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程，素描深度研究也被放在造型基础课程中，从而激发学生的创造力，扩展他们的思维空间，达到从基础教学到设计教学转变的目的。

二、素描造型设计的研究方法

（一）二维体现画面感

二维也就是属于平面空间。在创作中，画面中物体的立体感只能利用二维平面中虚构出来的三维假象来体现。例如，我们可以通过大、小、虚、实、明、暗关系在二维平面空间中的表现来制造物体的现象、体积和空间的假象，从而加强物体的真实感。

（二）三维体现立体感

素描造型设计中的三维立体感是以二维平面为基础的，是一种虚拟的视错原理。绘画空间的平面体验与现实中的真实体感是完全不一样的。所以，绘画中的立体感只是通过视觉错觉虚拟出来的，例如，对比关系、透视原理等的运用。对比关系是指素描造型设计中通过大、小、黑、白、灰的强烈区分来体现物体的真实感。空间的透视原理是体现物体的立体感，空间感表现方法则是利用视错原理在二维平面上虚构出三维的空间感。另外，物体的虚实关系也是我们分清前后、主次关系的表现。虚实的对比关系是画面更好地表现真实感的重要手段。

三、素描造型设计的注意事项

（一）构图

在确定画面构图时，我们必须选定构图的方法，例如，中心构图。要安排好主体物和其他物体的大小、比例、位置关系。画面做到既完整又要透气。主体物不能太大，应保证视觉效果的舒适感。整体关系要明确。

（二）形

大体的构图出来之后，应考虑物体的形状特征，进行细节的刻画，造型要精准，不能改变物体的形状，否则会破坏画面效果，例如，石膏头像，它的立体感特别强，只要有点问题就显得比较明显。所以我们在绘画的时候一定要注意物体的形状，加强自己对造型的把握能力。

（三）立方体意识

物体的形状与画面自身存在的状态，我们都应该注意不能画成平面的，要具有立方体意识，表现出生动的画面。

（四）黑白灰控制

在绘画中，画面物体效果不能简单，因为它能够体现整个画面的完整与否，应延续黑白灰的主色调，以精准的造型、完美的细节，营造出物体的体积感觉，强调画面的空间关系。

（五）画面整体效果以及深入刻画的能力

在我们的日常生活中有一句话时常出现在耳边，即细节决定成功。绘画也是同样的，少了细节的刻画，整幅作品就称不上完美之作。所以，我们在绘画时应反复观赏自己的画，没有感觉的时候，可远距离地观看画面效果，做到精益求精。

（六）表现手法

笔者认为在现代绘画上应该摆脱一切手法和技法，还有概念，完全地把自己的原始情感激发出来，无控制地把自己的意图表现出来。

四、素描造型设计的总结

造型设计论文范文第2篇

关于东方服饰造型首先需要关注的基本性问题是东方人的生理结构。尽管对于身体的理解和观照学术界存在着差异性，但从自然属性一面理解，人的存在必须包括身体的存在，甚至具有优先性，而人种作为一个先决条件，又影响着服饰造型本身。东方人大多属于蒙古人种（黄种人），这是生物学家以人的体质特征为标准进行的分类。中国、蒙古、韩国、日本、缅甸、泰国等东亚、南亚国家均在这一人种范畴之内。世界上还有其他两大人种，分别是欧罗巴人种（白种人）和尼格罗人种（黑种人）。尽管这种分类无法概括全人类不同特征的人，研究的系统与类别也在不断扩大与深入，但基于人类学种族研究的复杂性，以三大人种作为服饰研究的对象是明智且能够说明问题的。“蒙古人种”的命名源于德国人类学家克里斯托弗•迈纳斯，在其“二元人种论”中对于黄种人的概念首先想到的是蒙古人，这是历史上蒙古帝国无情扩张和屠杀给西方人留下的深刻记忆。蒙古人种从形体特征上看：身高中等，一般身高相当于6个半至7个半头的长度；肩宽一般在36—50厘米之间，男性较之女性略宽；髋骨则女性较之男性要宽得多。男女形体比例的共同之处在于腿部长度较之白种人和黑种人都要短。在全身比例中，蒙古人种的头部较之欧罗巴人种要大，较之尼格罗人种要小。从形体特征上看：敦厚、健壮、结实、匀称；从面部特征上看：脸型扁平或窄长，五官起伏小，鼻梁不高，嘴巴较小，眼裂中等、眼球呈褐色，上眼睑褶发达但平凸不深陷；发色为黑色且较平直。以服饰发展历史较长的东方国家来看，聪慧的设计者创造了适合东方人面容和形体的服饰造型。首先是对于身材比例的修饰，比较典型的如中国唐代女性的襦裙装；朝鲜女性传统置于腰线之上的短衣，系于腋下的长裙；越南、缅甸、老挝、菲律宾、印尼女子的短衣长裙等，这些服饰都从比例设计方面做了适当的调适。对于美好的人体比例追求还反映在首服、发式的设计上，各种高冠、高髻在东方各国服饰文化图景中几乎均可领略，这种思路无疑在加高身材方面作用不小。其二是对于“平”的理解，东方人对造型的智慧不仅有纵向立体的拉伸，还有对于平面的深入解读，这体现在脸部和发式装饰造型上。由于蒙古人种五官较平，因此不适宜佩戴突兀的立体硬质饰物，所以如中国古代女子妆饰以面部贴花、金箔和羽毛，或以染色为面部装饰；又如日本女性讲究在面部涂上厚厚的铅白粉，再施以眉黛与红唇等都是基于这种理念。就发式而言，蒙古人种头发垂直少变化，所以长时期内很少有披肩的发型，而由于黑色头发以其深颜色极易获得一个清晰的结构与轮廓，所以梳髻、盘发、插戴各种头饰成为非常适宜的构思设计。

二、符合生态环境的服饰造型设计手段

生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的人体美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

三、从文化特征出发的服饰造型设计规律

（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一。民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

（二）隐喻文化——二维空间的塑造。东方文化如果从审美意象上说，还是一种隐喻文化。这种隐喻性表现在服饰上是对性别特征的模糊化选择，或从造型的角度即所谓对于二维空间的塑造。相对东方而言，西方人认为服饰是以人体为依托，以展现人体美而显示其造型的，是彰显自我个性的“窄衣型”服装。这种理念的结果是服装造型结构的组合性、变化性、更新性。而东方服饰刻意弱化服装与形体之间的关系，漠视“性”的存在，在服装设计上“压制”表达人体曲线美，回避感官刺激要素，体现出东方民族对人体观念从本源继而晋升至设计文化的“遮蔽”观念。东方服装在形制上形成了不显露形体，与人体保持较大空间的“宽衣型”服装特色，这种风格既增加了神秘感又洋溢着中和之美。东方服饰多用平面裁剪的方式进行二维空间的塑造，一件衣服拆解还原之后结构之简单犹如人形之剪影。与西式服装多点结构不同，东方服饰的支撑点主要在肩部，以一种自然的下垂方式拉长纵向视觉效果，在流畅的线条中让人忘却肩部的“负担”，这与东方人身体生理结构也是对应互补的。所谓结构线无外乎衣服的侧缝部分，常采用连身袖，可以说无肩缝和袖窿的概念，前后衣片是相连的，而衣袖则从衣身中连出。从东方男性所穿的裤装，女性的裙装分析，大抵结构也和上衣一致，属于整片式、直线状、平面型的。而裤子的腰部乃至臀部多是连腰且宽肥的裁剪，穿着时腰口要把多余的量折叠以后再系裤带，如中国的免裆裤。裙子则多是将一幅长方形的衣料，在腰口折裥为主构成，穿着时围裹即可。

造型设计论文范文第3篇

笔者根据多年从事动画造型设计和动画创作的经验，结合前辈们创作中积累的方法，就动画造型设计基本技巧进行归结，总结出一套行之有效的设计方法。

1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。

2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。

二、结束语

造型设计论文范文第4篇

（1）工业造型设计正在成为当代艺术的主要趋势以人为目的的工业造型设计努力用现代化的生产方式去创造一种使多数人生活质量普遍提高的新的生活方式。在这一过程中，人们通过设计更好地认识自然和自我，人们通过设计得到审美的愉悦，人们通过设计规范自己的道德行为准则，所有这一切都是传统的艺术形式所无法比拟的。比较法国现代画家马歇尔·迪尚（Duchamp.Marcel）的美术作品“走下楼梯的者”，与日本索尼公司设计首创的产品“步行者”（Walkman），二者都表达了符合时代精神的美感特征。但前者更多的是停留在一种对科学观念的图解上；而后者则是以现代科技的成果服务于生活作用与社会，从而使人们的生活质量得以提高。不难理解，在现代的文化氛围下，艺术是“形式”的传统观念，将让位于艺术是创造的当代意识。

现代工业设计采用大工业生产的手段为人服务，已在很大程度上将艺术从作为少数人的奢侈品转化成了大多数人的必需品，昔日仅存于画纸和画布之间的艺术已扩展到了一个杯子、一把椅子、一张桌子、一辆车子、一幢房子等等一切和人民群众生活密切相关的物品和环境中。不仅如此，作为当代艺术的工业设计更是一个综合有要同整体，是一种大科学的方式和系统，它也随着技术的进步渗透到了人类生活的每一个方面，人们时时处处在自己的生活、工作和学习过程中都能得到艺术的享受。

（2）人与机器之间的沟通设计是工业造型设计的新课题当今技术的发展，特别是微电子领域，使产品的物理结构产生了使人不曾料想的变化。作为以研究与协调人与产品关系为主要内容的工业造型设计，必将重新考虑在高科技时代、微电子时代及未来的智能时代的人-机关系问题。未来产品造型设计不仅仅是为使用者提供方便舒适的功能，更要设法使产品成为使用者所希望的有意义的事物。人机界面自我明示产品的功能，使用者能在尝试中学会操作，并能以自己喜爱的方式进行人机交流，甚至自行决定物品的长相，增加额外的使用内容。有的学者从系统论的观点提出了工业造型设计的“界面说”，即认为工业造型设计就是产生人-机（人）界面的创造性活动，一语道出了信息时代工业造型设计的内涵。

（3）个性化、人性化的设计现代工业造型设计以更加开放的态度面对消费市场。明天的产品不仅要提供合乎科学的使用功能，还应是充满文化内涵的、符合社会规范的，又是符合人情和人道的。随着产品一起诞生的生活文化、生活空间是否与使用者所期求的一致，与设计者或理性化或人文化的设计理念密切相关。今后，产品的文化意义与心理机能势必与其使用功能一样重要，纯粹理性的设计再也无法满足消费者心理层面的需求，而设计的感性因素或许会变为决定产品在市场上成功与否的关键。现代设计师从大自然所具有的丰富造型与色彩中取得灵感，以具有丰富情感蕴涵的色彩与线条取代那些强调合理、高科技的直线和几何造型，使产品的色彩与形态体现人意具有个性，更加符合消费者对产品的需求。

造型设计论文范文第5篇

随着烧制技术的不断成熟，造型的长短、曲直、开合与张弛的变化日益丰富，器形也多姿多彩：或沉静端庄或丰腴大方，或劲拔清秀或活泼舒张，勃发出永恒的活力和魅力。如宋瓷，精美典雅，品种繁多，而每一类器物的造型都有多种多样的形式，具有明显的时代特征，文静中包含着润泽和内秀，展现了宋代特有的文化品位和美学精神追求。瓶类瓷器中有玉壶春瓶、扁腹瓶、直颈瓶、梅瓶、净瓶等等，其中宋代梅瓶就以它独特的风格而经久不衰，造型精巧而秀丽，转折交代明确，瓶身的体量与比例舒展秀美，流传至今仍然为人们所钟爱。

玉壶春瓶是宋代最著名的瓷器造型之一，瓶体造型轮廓呈“S”形，上半部分是反向曲线，下半部分为正向曲线，两条变化的曲线环绕出柔和、匀称的瓶身，刚柔相济，丰厚明澈，视觉上给人以主次分明，统一和谐的效果，一些提粱及把手等局部装饰，往往起到画龙点睛的作用。明清时期迎来中国陶瓷发展的又一个黄金时期，青花瓷继续传承与发展，古彩、粉彩的出奇创新，宫廷风格和民间风尚相得益彰，达到制瓷工艺的巅峰水平。从明初到成化、弘治时期，瓷器造型一改元代粗重、厚大的风格，而趋向轻巧洒脱，到了正德时期，瓷器的造型却又有了厚重的倾向，如这一时期的“宫碗”，口沿外撇，腹部宽深，外观上显得既实用又很端重，被称为“正德碗”，到了现代还在继续沿用这一器型，足见其造型设计之妙。明清可谓中国陶瓷的黄金时代，陶瓷造型的装饰美、功能美和意境美都达到了前所未有的高峰。

中国陶瓷造型具有鲜明的东方美学特征

透过浩如烟海的中国陶瓷造型，能够通过表征探析深层，在丰富而纷繁中构建起一个讲求自然与和谐，深邃而自成体系的东方美学世界。

（一）拟物取意的自然化造型方法

中国的陶瓷造型，从原始陶器模仿自然形态开始，一直延续到现在，都注重师从于自然，在大自然中感受生命与环境的依存，物象与心境的交融。从对万物的感性认识，进一步深化到物质与情感的渗透，造就了或庄重典雅，或粗犷狂放，或秀丽飘逸，或雍容华贵的审美形态。儒家认为“天地生万物”，人与万物都是自然的产儿，中国最初出现的陶器造型，就是依照自然界存在的诸如植物的种子、果壳等形态进行改造和模拟的产物，即所谓“肇于自然”、“依类象形”，这种来源于大自然联想而进行的造物思维，与今天的仿生设计不谋而合。

从中国传统陶瓷的名称，能够更明确地反映着这种象形取意的造型意识，诸如名为蒲锤瓶、石榴尊、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、纸锤瓶、灯笼罐、鱼篓罐等等的陶瓷样式，都是以自然形态为基础，加以提炼、概括、变形和转化而来。中国传统的自然审美观念是逐步演进的，经过历代许多优秀的陶瓷匠师们反复的摸索，不断的完善，才逐渐获得流芳后世的优美造型。如唐代的各种瓷碗，最具代表性的有各式莲口碗，边缘起伏相错，碗面伸张有度，如同出水的荷叶；海棠碗、俯视整体呈椭圆形，曲折多姿，似盛开的海棠；葵瓣碗，花瓣外形圆弧状，回环交替，形似葵花。类似的拟物象形的造型手法很多，其他的如晋代青瓷鸡头壶，唐代的凤首壶，辽代的凤头瓶等等都各具特色。从最初的拟物象形，到回来逐渐转入抽象或半抽象的高级阶段，成为一种匠心别具和独树一帜的造型方法，中国陶瓷造型从东方视角诠释了人与自然、人与社会以及人自身的平衡关系，以及对自然化审美意象的本体认识。

（二）和谐整体的造型程式

和谐产生美，和谐是一切美好事物的基本特征与形式美感的重要法则，中国陶瓷造型向来有很强的审美程式，但就总体而言诉诸人们视觉印象是含蓄而和谐的审美趣味。所谓和谐指事物或现象的各个部分，相互配合与协调，多样而统一成为一个整体，彼此一致。两千多年前荀子在《乐论》中就曾经写道：“不全不粹之不足以谓美。”这里的“全”，就是追求完整性和一致性的和谐观念，古希腊美学家毕达哥拉斯更是直接定论说“美就是和谐”。

优美的陶瓷造型应该是各种因素的和谐结合，从整个中国陶瓷发展来看，程式化和规范化的过程促使陶瓷造型达到和谐的完美境地，形体变化更加适度，比例更为匀称适中，整体关系和谐，视觉效果耐人寻味。和谐带来的秩序、稳定以及心理上的愉悦，契合了中国传统文化中“求大同，存小异”的哲学思想，各种陶瓷造型不追求形式的奇特和另类，但决非平淡平庸，而是以平易之中的含蓄雅致博得人们的喜爱。如清代康、雍、乾三朝的官窑让人们对中国传统的和谐思想有了一个更全面的认识，造型与装饰的和谐统一，构成了这一时期美轮美奂的整体风格。特别是以立面形为主的瓶、罐、壶、尊等器物，这种特点更为突出。如乾隆三孔葫芦瓶，轮廓分明，形式感强，轮廓线如同绘画中的墨线，逶迤曲折，自由生动，造型意蕴深厚，经得起反复推敲。

中国的传统陶瓷多以拟人方式命名，将造型的不同部位分别称为：口、颈、肩、腹、足、底等人体部位名称，对于一些附有构件的造型，则有“耳、鼻、嘴”等称谓。这在很大程度上是由于人的各部位造型是最为连贯与和谐的，拥有上下呼应，左右均衡，内外协调等极为完善的自然属性。和谐整体的造型意识，能在视觉上产生平和，心理上达到稳定，精神上获得愉悦，加之和谐本来就是中国传统文化的核心理念与根本精神，很容易为广大国人所接受，久而久之，也就成为了中国陶瓷造型的主要特点。

深入传统，再辟蹊径，为中国陶瓷造型设计创造新的契机