视觉设计论文

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视觉设计论文范文第1篇

设计传达就是将信息展示给人看的设计手段，是一种以受众接受为目标的设计方法。这种设计理念来自于十九世纪中期的欧美印刷美术世纪，通常被认为是平面设计在时展中的繁衍，通过视觉这一角度来取悦受众，具有强烈的目标性。视觉传达设计与平面设计之间虽然不完全一样，但也不是处于彼此对立的状态。随着时代的发展和社会的进步，人们对于视觉的审美要求也越来越高，这也就要求我们采用更加高水准的制作手法以更加精良的展示手段去传达我们想要传达的思想理念。平面设计就是指在二维空间中进行传递信息的一种设计方式，是被人们广泛知晓的一个设计词汇，相比较知名度而言，视觉传达设计稍显落后，但是视觉传达设计这个词汇更加具有直观性，表达上也更加直白。二者之间的联系在于，二者都是以人为信息接受者，通过平面设计元素来对人进行信息传达的方式。

二、视觉语言的传达与表现

现论对视觉感受有着很高的要求，在我们做平面设计的时候，最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发，并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递，最后与人产生共鸣的设计思路，而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体，与听觉语言、嗅觉语言等相比，视觉语言可以包含更加丰富的内容，是情感的融合，是智慧的传递，是灵感的迸发，是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体，从而更好地传达设计者的想法，与人达成共鸣。因此，视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。

三、图形美感的传达和表现

图形这种被誉为“世界语”的事物，是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式，因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形，这是图形的独特魅力，也是文字所不能够相抗衡的，图形相比较文字而言更加生动形象，更加富有生命力，更加具有广泛性，更加具有感染力，能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素，但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此，图形的美感可以说直接决定了设计的成败，图形是视觉传达设计中最为重要的组分。

四、色彩美感的传达和表现

在视觉传达表现中，色彩是除图形之外的另一种重要的组成成分，色彩是一种可以引起人们关注的视觉传达要素。正如心理学家的调查研究显示，“颜色直觉对人类来说具有重要的作用，因为色彩在我们视觉审美中，占有极其重要的比例，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达的效果甚至超过了语言文字在视觉传达中的重要地位。色彩的搭配、应用可以分为很多种，对比色可以引起强烈的视觉冲击；相近色可以使人感受到愉悦，暖色使人温暖等，这都是色彩的魅力所在。试想，如果我们在远处看一个东西，在视线模糊的情况下，我们看不清文字，甚至看不清图形，我们唯一所能接收到的信号，就是色彩。比如，我们在商场选购东西的时候，那些包装颜色鲜亮的东西，总是引人注目，往往销售的比较快。视觉上的审美效果、结构上的象征作用、情感表现力是色彩美感所能表达的三个方面，这三方面虽然不直接构成色彩美感，但是却都是色彩美的重要组成部分，能间接地表达色彩的魅力，从而展现视觉传达设计的核心。

视觉设计论文范文第2篇

中国当下的“现代文化”其实是受西方影响较深的，所以大多数的产品在设计与营销上都采用了比较西式的方法来运作，但这毕竟不是长久之计，中国的视觉传达设计想要走出自己的风格，还是要从民族文化中来汲取经验，从本土资源的魅力中深入学习。在视觉传达设计中使用民族文化符号，能极大的激发本族人民的民族情绪，产生对商品的认同感，使其以一种熟悉又具有亲和力的姿态出现在大众的视野中，从而在市场中形成一定的竞争力。从另一方面来讲，对民族文化符号的使用也应该克制、理性一些，要选择与之内涵相近的商品进行匹配，不要让“民族文化”成为一种廉价、低质的表现，对国民的信心及民族整体的映象大打折扣。

二、民族文化对视觉传达发展趋势的影响

（一）公众力视觉传达设计中“视觉符号”的形式是多样的，它包括图片、电影、电视、建筑造型、各类设计产品等多种方式呈现在人们眼前，而视觉传达设计也因其广泛性的传播功能而对社会文化价值取向有着一定的向导作用。视觉传达设计不再只是生产一种可以销售的产品或精美平面艺术造型那么简单，它与公众的大范围接触使其必然会成为引导正确思潮的力量。这种力量正是民族文化要对视觉传达设计精神方面的增进。如同我们以前练字要用到田字格，而当我们形成习惯以后，即使在白纸中我们也能不自觉的按照之前的框架来写字，这就是一种内在的改变。而民族文化正是赋予视觉传达正确的价值取向，通过“视觉符号”传递给公众，成为公众教育的一部分。而好的设计师不是将一个作品完全的解剖给大众看，而是以特别的形式带领其目光来观察，以无形的方式感染给对方。如台南捷运车站用几米的插画来做装饰墙，将几米漫画里的人生哲理与精美细腻的画风通过图形、文字的方式呈现出来，迎合了台湾浪漫的“紫色文化”氛围，也让居住于此的人得到了视觉的享受，丰富了公众文化。

（二）时代性设计的人性化是现代设计师一直强调的重点，作为一种致力于给人提供更好服务的设计艺术来说，利用科技的进步力量，合理改良使用工具及途径来完成艺术表达，是现代艺术设计应该具备的与时俱进的觉悟。视觉传达设计的传播媒介是一直跟随着时代的步伐在更替的，从教学与创作中我们不难看出。不仅需要掌握对图形与文字在平面中的构图的搭配，也让学会利用摄像、多媒体等新科技技术，在艺术表现形式上也从图片发展成糅杂了戏剧、舞蹈、电影等艺术为一体的多途径。这无疑促使了视觉传达设计中设计师将作品的内涵与功能全方位的表现出来。而在这一过程中，民族文化符号就是支撑物质形态的精神内涵，在世界文化集合、碰撞的现代艺术中，专注于本民族文化的作品是极具吸引力。如农夫山泉在推出其茶类新饮品时，一改之前同类商品外包装的现代化，只是以简单的“东方树叶”作为推广创意，吸塑包装让瓶身显得十分透明，彰显其品质的健康，与其打造的0卡路里的健康茶交相呼应。而这一种包装几乎在第一时间就抓住了国人的视线。“东方”二字呼唤起国人对民族茶文化的认同感，“树叶”又表现其纯正质朴的口感。中国是饮茶大国，有浓厚的饮茶文化，但市面上所推广的茶饮品因其添加剂的多样一直得不到广泛的认同，而这样一种朴素简单的包装带来茶叶的原汁原味。

三、视觉传达中民族文化符号的应用

（一）传统色彩的使用视觉传达设计中，色彩是视觉信息传达的首要步骤。人们在对周遭事物认知的长久过程中，往往会形成色彩的惯性记忆，并不由自主的对不同颜色及相互搭配产生出独特的联想和心理反应，如看到蓝色会想到大海和蓝天，看到绿色会想到植物，看到白色竖条纹与黑色竖条纹并列会想到斑马，看到黄色条纹与黑色条纹相交的图案则会想到蜜蜂，就是说的这一种色彩印象。正如抽象主义的奠基人康定斯基所说的：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，只要接触一个个琴键，就会引起心灵的颤动。”而将民族文化独特的色彩符号渗透到视觉传达设计中来，则可以使其作品在展现其自身魅力的同时也向大众输出了一定的文化符号。在我国的传统文化中，“比德”色彩选择方案的应用特别带有中国古代德行的象征意义。它就是将人的德行比作不同颜色，如红色象征着忠诚、朝气、勇敢，所以在各类中式的产品设计中都有红色的参与，国际上更是赋予“中国红”的含义。据《论语》一书中记载：“子曰，＇恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者＇”孔夫子将其观点与爱憎情感注入了色彩之中。从红墙到朱门，从红木到红烛，中国人对红色的应用是情有独钟的，甚至把繁华、热闹的地方都称作“红尘”。人的视觉在投向某样商品时有一个7秒钟考虑时间是否会购买此物，而这短短的时间里，就有近百分之七十的几率是由颜色来决定的，所以一个醒目的主色是抓住眼球的关键。除了红色以外，使用青花蓝、水墨黑、贵族黄等等色彩都带有浓重的中国韵味，让人一眼便识。

（二）传统寓意民族文化符号都有其独特的寓意，在传递信息的同时也有美的规律运行其中。在远古时候，人们将无法理解的自然现象当做神明的指示，并将其以各种可视的形式记录了下来，成为代表某种神秘力量的图腾，以此将信息传达给同类知晓。而相较于文字而言，图形更具有说明性，有直观、易区分、表现丰富、感染力强、易读、易记的优势，可以在一定程度上消除不同地区对于文字和语言的理解阻碍，在另一方面，图形的色彩、线条、造型的搭配也代表了某种审美理念，在视觉传达方式中更加利于信息的交流传递。视觉传达设计中民族图形符号的应用是十分广泛的，如我们新年时所贴的“福”字，且不说其极具中国风味的造型，就单是将其倒起来贴以求客人一句“福到了”的吉祥话，就是极具中国民族特色的春节。而如果在视觉传达设计中不考虑其寓意，则会造成很大误会，就像立邦漆涂料的广告创意中使用“龙”的形象，以“龙”滑到不能爬上柱子作为创意，来体现其产品的质量，却没有考虑到国内大众对“龙”文化的崇尚，部分网友纷纷表示龙是中国的象征，不能如此戏弄，不认同这个造型。这就是没有沟通好创意与民族文化符号寓意的不良后果。

四、结语

视觉设计论文范文第3篇

在当今社会中．可能人们见到最多的版面设计就是报纸杂志之类的读物。人们对这些读物已经有很长的认知时间，比较熟悉．如果改变或改进这些读物的排版，是不是可以更吸引读者的眼球呢?如今一般读物还是缺少设计的意识，而更多是进行简单的排版。其实在版面设计中有以下几个要素很重要：图、文、色、版式、网格系统、视觉流程和形式感法则。

图片是传播过程中很重要的一个部分。它类似于文，能够进行信息的传播，也是人类最早的信息传播方法。我们通常见到的版面设计，如果能够让你过目难忘，我想，就是图文并茂的视觉冲击力所致．图片是版面设计生动所不可缺少的要素．它给我们的视觉效果最突出。不可否认，各类图片在报纸版面上的地位不断提高：新闻照片凝固真实的瞬间．以视觉艺术的魅力吸引读者；部分专业性强的科技、经济报道应用图表、图解使复杂又难懂的问题简化．易于被读者接受；更有报纸将漫画引入版面，以艺术形式评价新闻内容，其形象性、直观性远胜于传统的文字评论。WWw.133229.COM比起长篇累牍、洋洋洒洒的文字，图片凭借鲜明夺目的色彩和极具张力的表现手法更容易形成视觉冲击，在“三步五秒”内吸引观众“眼球”。但是，“厚图”不是泛用、滥用图片，“薄文”也决非以牺牲新闻的信息含金量为代价．一些报纸在过分追求图片效应的同时走人了新闻性缺失的误区。首先表现为图片篇幅过大，数量过多，占用了新闻报道的空间。图片的数量和篇幅大小都应由报道需要决定．以“最能表现相关新闻事实．最大限度发挥传播效果”为依据。其次表现为图片的新闻价值低，内容与相关报道不切合。“厚图薄文”目的是以图片表现力强之长弥补文字枯燥、繁冗之短．因此选择的图片应该兼具真实性、新闻性、艺术性与表现力，达到“一图胜千言”的效果。

文字就像人活着要穿衣一样是不可缺少的．在排版中文字相对比较多一点，它更可能的就是和网格系统同时进行。不同款式字体包括自己设计的．在整个版面中还是不可代替的。主标题的突出，加上利用网格系统对文本编排．使得版面更富有设计的感觉。文字、图片、色彩、线条、底纹等要素在版面中的存在并非孤立，也并非简单的叠加、排列、铺陈。而是通过彼此的优化组合达到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能织成一内在自足的境界”．利用局部的巧妙组合创造 “整体美”，在灵活的变化中求得“统一美”，通过有秩序的安排达到“和谐美”，真正具有艺术性的版面应该能够将这三种美融合在一起，达到和谐美。强调版面艺术性不仅是对读者阅读需要的满足，也是对其审美需要的满足。

色彩也是比较重要的一个环节。以前我设计的版面不是很和谐，比较突兀。一开始我总是不明白为什么，但接触更多之后发现，对色彩的把握能力直接关系到整个画面。小时候看多了黑白电视后．我开始讨厌黑白颜色，觉得那很土。但学了设计后．发现黑白的一张照片，或者一张海报，他并不难看．甚至在某个氛围下它比彩色的图片更适合。一般红色代表喜庆、热情、积极，2008年8月8日北京奥运会开幕，我国各类日报、晚报版面都是整版的红色调，渲染出全国上下一片喜庆气氛：而黑色代表庄严、肃穆，2008年5月12日四川汶川大地震发生后．随后几天，全国报纸都是以黑、白、灰作为主色调，就连电视节目、电脑网页也都改成黑白色，如果此时还以红色作为报纸的主色彩，就无法达到肃穆、凝重的视觉效果．也就无法表达对死难者的哀悼之情。总之，色彩具有表达情意的作用，色彩的使用要符合报纸所要表达的主题。如果不分具体情况和特定场合大量使用“浓墨重彩”。或给一个标题套上几种颜色或整版“姹紫嫣红”，就会让读者分不清到底在表达什么情感，以至在导向上出现了偏差。就会失去报纸的宣传、教育和导向功能。 视觉流程也许不是很大的一个要素，但在版面设计这一块也是不能不谈的。学习版面设计后才明白，以前做福建卫生报版面设计时可能对于文字的编排没有侧重点．整个画面太乱。要表达什么或者要达到一个什么样的效果．心里比较模糊，在一些图形以及文字处理上没有一定的层次关系，让蓁冒7ujzan aats z。。。，z主题的部分更加突出．达到一下子让人注视到的效果。视觉上还要注意一般的文字．可以选择单向的视觉流程。因为文字本身在书写上和我们的阅读上就是从左到右．正好符合单向视觉流程。

形式感法则和版式我觉得还是比较接近。内容与形式是相互依存的。恰当的版面形式可以更有效地传播新闻内容。使报纸具有吸引、感染读者的独特魅力。版式设立后就会开始联想到形式感．比如我想设计一张单页的文字在整个版面的中间，那么我就会联想到形式感法则中的对称式平衡。什么样的一个版式，什么样的一种形式，其实直接关系到作品的表现力。但是在内容与形式的关系中。内容始终是占据主导地位并起决定作用的．一张报纸最终能否得到长期稳定的市场认同．根本还是在于它提供的内容能否最大程度地满足读者对信息的需求。报纸的形式、版面设计始终要为其宣传内容服务，两者相辅相成才能相映生辉。

视觉设计论文范文第4篇

色彩效果是平面设计中的重要组成部分，对色彩的合理把握可以营造鲜明的视觉效果，刺激大众的视觉神经，达到吸引眼球的目的。在平面设计中，可以通过对色彩的色相、饱和度、明暗度的控制，来表达内心的情感，从而传达给受众。

2视觉审美元素在平面设计中的作用

2.1提高设计作品的经济性

视觉审美元素在平面设计中具有重要的作用，视觉审美元素的合理运用，大大提高了设计作品的经济性。平面设计被广泛应用于广告宣传、平面海报等商业设计中，其中的审美元素能够充分的体现商品的功能和价值，在激烈的市场竞争中，发挥了很好的宣传作用。商家为了吸引更多消费者的注意，获得消费者的认同和信任，更加重视对平面设计作品的价值体现。在设计时，充分的了解商品的特点和消费者的心理，将这些元素融入到设计中，能够更好的满足消费者的审美需求，提高设计作品的价值，进而提升商品的知名度和经济效益。

2.2体现设计作品的秩序性

视觉审美元素的运用，必须遵循相关的规律和原则，使作品具有一定的秩序性。如果在创作时忽略了对元素的排序，很难将所要表达的情感和信息传达给受众，并且会给人一种厌恶感。为了达到设计的目的和初衷，必须将视觉审美元素进行合理的排列，认真整合，让受众了解作品所传达的信息，同时也能更好地满足和提升受众的审美水平。

2.3实现设计作品的创新性

视觉审美元素的运用，是为了提升设计作品的创新性，从而给受众视觉上的冲击，吸引大众眼球。在平面设计中，设计者不仅重视作品的信息传递，同时也追求作品的艺术魅力，在作品中，会加入一些时尚或具有标志性的元素，通过这些元素的组合设计，展现作品的独特性，从而实现作品的创新性。

3如何构建平面设计中的视觉审美元素

3.1充分发挥构图的功能性

平面设计中的视觉审美元素主要由图形、文字和色彩构成。图形是审美元素中的重要组成部分，充分发挥构图的功能性，可以提高平面设计作品的展示效果。在设计中，可以将设计思路尽量的形象化和具体化，突出构图的层次感，达到视觉牵引的效果。在设计中，利用特殊元素增加视觉效果。同时，要考虑元素的合理堆砌，突出重点，将其中的色彩进行合理搭配，利用丰富的色彩刺激消费者的感官，发挥构图的功能性。

3.2营造良好的冲击效果

营造良好的冲击效果，有利于平面设计作品功能的发挥。色彩语言是营造冲击效果的重要手段，可以通过营造丰富的视觉冲击效果，或通过人们对色彩的敏感度来生成鲜明的视觉效果，满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力。通过色彩明暗度和饱和度的的调节，可以丰富的表达出设计者所要传达的情感，并且能够让人感受到作品的内在力量。

3.3建立良好的传播载体

建立良好的传播载体是构建平面设计中的审美元素的重要条件，传播载体主要是指文字元素。文字是传递信息的主要手段，不同的设计方式可以表达出不同的审美效果。计算机技术的发展，使字体的设计更加艺术化和个性化，不断满足设计者的创新理念和大众的审美要求。设计者通过对文字的颜色、字体、风格和明暗度的搭配，同商品进行完美的结合，能够达到准确传达信息，丰富视觉效果的作用，从而提高平面设计作品的价值。

4结语

视觉设计论文范文第5篇

1.展示空间的展具

展具在在展示空间中展品的承载物，祈祷承重、衬托的作用。在展示空间中也同样的是空间的主要部件。展具主要用于陈列和保管中使用的橱柜、台座、屏风、支架、板面、箱盒等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些道具依托于展品存在，同时也为展品提供至高的服务，展示设计中展具是构成展示设计中立体视觉语言的基础要素的重中之重。在大多数展示中，展示道具都具有通用、方便拆卸与组装、易运输等基本功能。它作为主要的承载物，必须具备展具标准化、安装组合化、运输方便化，这是当今展示空间设计的基本，也是未来发展的主要趋势。作为展示空间设计的一部分，展具除实用价值外，与展品空间视觉上的统一也是一个重点，在诸多类型的展品中，如何设计出合适的展具，并能在视觉和实用两个方面达到很好的效果，是设计师长久来追求的目标。在现在的展示设计中，新型的展示道具层出不穷，不同于传统的展示空间设计，把展示的重点放在平面上。现在的展示设计道具利用平面、立面、甚至顶面都给与利用，营造出新型的展示设计空间。

2.展示设计的空间

展示设计中空间和视觉语言是两个密不可分的艺术概念。设计中常常提到“设计，以人为本”。而在展示设计中，设计的主体发生了变化，由人转为了展品。所以，也可以说，“展示设计，以展品为本”。其中展品与人之间的关系又发生的微妙的变化，人们在观展期间形成了人流、路线等，以此扩散，与展品一起形成了展示空间，又形成了“设计，以人为本”。展示设计可以说是一种对空间进行艺术处理的过程，在进行展示设计时，空间是非常重要的一个部分，甚至可以说展示艺术就是对空间进行组织利用的艺术。展示空间形成了展品空间、观展空间、人的流动空间、休息空间、公共空间等，在展示设计中，“空间”的概念是贯穿始终的，空间规划就成为展示艺术的核心要素。展示设计中，空间的概念有着相对和绝对的双重性。空间，有由真实物体或者界面围合形成的真实空间，也有由光、影、隔断等形成的虚拟空间，这有形的和无形的两种空间在展示设计中都是不可缺少的。在这样虚实并进的空间中，由展品的位置和布展形式共同决定了展示的空间。因此展示的流动空间也在此形成。所以，展示空间的流动性是必然的，它是由展示空间的功能特点决定的。在这个特定的空间中，产生了和其它空间不同的环境艺术效果。

3.展示设计中的色彩语言

色彩在设计中通常与灯光一同出现，是室内设计中不可缺少的设计手法，在展示设计中也同样是展示设计视觉语言的主要元素，创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。展示设计在色彩设计上更加注重色彩的心理效应，色彩给人带来的心理感受是设计中的重中之重。设计中同样要遵守统一性、突出主题、服务观众的设计原则。创造和谐的观展环境，满足观者的求新、求变、求奇的心理需求。色彩设计中在空间、道具、装饰、照明方面应该形成统一的设计风格，依托于展品存在，主次得当，达到好的展示效果；在这其中主题是另外的设计重点，整个展示设计的色彩是为了烘托空间气氛，突出展品主题。要抓住展示的展品，突出展品，与此同时强化设计设计重点；最后抓住观者的心理，应用色彩对人的心理和生理的变化进行设计，运用不同的色彩，结合不同的主题，运用色彩的丰富韵律、节奏表达最终达到很好的设计效果。

4.展示设计中的光环境

光，设计中重要的设计元素。展示设计中视觉空间环境不可缺的元素，常常以人工光源为主出现，起到很好的渲染气氛的作用。作为视觉的基础，人工光源的使用直接影响着展示空间中展品的展示效果，除了起到基础照明的作用外，更加重要的是渲染空间。有时，在展厅中加入自然光源，更加增添设计效果，展示视觉空间与展品浑然天成。但这其中，展示视觉空间室内人工光源与自然光源的比例安排显得尤其重要。有些特殊的展厅设计完全采用自然光源，这对展品的要求比较高，此种设计大多结合人工光源出现。展示设计的光照度是由展品的感光度决定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各个不同的展示厅内的光照度不宜相差太大。在灯光的选择上不宜采用系外线灯具。节能射灯、荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、钠灯、低压卤素灯、霓虹灯、白炽灯都是很好的选择。再设计中应注意避免炫光的产生。展示设计中的光环境主要是为了让观展者有一个舒适的观展环境，其次达到较好的展示氛围，创造独特的艺术气氛。

二、结论