美术毕业展总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术毕业展总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术毕业展总结范文第1篇

本次展览已经是中央美术学院“千里之行”项目的第三回，俨然成为中央美术学院的年度重要展览盛事，也是中央美院美术馆的品牌展览之一。据美术馆副馆长唐斌介绍：“从2009年首届展开始，‘千里之行’项目就受到社会各界的关注，今年更是得到了湖南美术出版社的大力支持。”从历届参展毕业生的调查反馈信息可以看出，该项目受到广大毕业生的喜爱并切实对他们走出校门，继续深造和发展起到了积极的作用，这也是此项目缘起的目的。

现场引来众多学生与艺术家前来观摩，前卫的创意外加学术性，为观众带来新鲜养分。其中造型学院硕士何悦的作品《MUMA》系列引人深思，洁白的人身或者兽身的头上顶着大大小小的透明面具，意指“当面具成为形象的替代物，那么透明度的面具将无法掩饰也无法替代。如果身体是主体的多余，尾巴作为平衡和保护的象征，也应属于多余的附属。”解雨凝的《今天是我度过的第9148天》也让人眼前一亮，100件雕塑悬在空中形成一个整体，宛如一处处空中城堡。这些作品利用了多种素材，试图探索材料之间的转换与结合关系，并且通

过多种材料语言的特性运用讲述一个从生命开始所感受到的平静、幸福、恐惧、孤寂与迷失感。并且做成影像，制作出一部原创定格摆拍的动画。从中国人对“三”的特别概念来看，一个项目有了第三次的延续，就能说明它的必要性以及生长力。中央美术学院副院长说：“三年前，展览最初的动因是：在总结学院工作和一届毕业生成绩的同时，央美像推介优秀艺术家一样郑重地向社会，向人民推介这些青年才俊。他们将成为具备独立探索能力的艺术家，投身到社会广阔的艺术创作的空间中。精美的画册即是学院为他们准备的与社会接壤的一张名片。”

院长潘公凯在画册前言中写到：“‘千里之行’展览项目已经有别于以往简单汇集毕业作品的传统模式……我们尝试把原来相对独立与封闭的内部教学成果评测工作纳入到丰富与开放的社会文化讨论活动之中，让学生们的学习与创作融入到当代语境和现代美术馆的环境中去探讨，使学院传统与现代都市充分互动，力求开创出当今中国美术高等教育教学与创作的新气象、新局面，最终体现中央美术学院在当今中国乃至世界美术教育领域的探索与引领精神。”毫无疑问，“千里之行”展览项目从一个局部反映出中央美术学院在当前中国美术教育领域中的开创与探索精神。

毕业生留言：

李洪波：是很好的与社会交流的平台。给刚出校门的同学提供了过度空间。

美术毕业展总结范文第2篇

关键词：水彩专业；毕业创作；实践分析

中图分类号：J225 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0195-01

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，适宜进行风景、速写等清新明快的小幅画作，是艺术实践的重要绘画手法。水彩画在我国已经有百余年的发展历史，创作形式多样、作品内容丰富、而且逐步形成具有中国整体风格的水彩画创作体系，而且具有绘画材料价格低廉、画作风格清新、色彩浓淡相宜的审美特点。水彩画创作强调颜色的透明性、色彩技法以及创作情感的表现，是美术艺术创作活动中的重要形式。

一、水彩专业毕业创作现状概述

我国许多高校及专业美术教育学院均已开设水彩专业或方向，对促进水彩画的发展和繁荣起到了积极的影响作用。然而高校水彩专业相对滞后的教学模式影响了整体的教学水平，程式化的教学体系在高校水彩专业教学中的广泛沿用影响了学生对水彩作品的理解能力和原创能力，现阶段我国高校水彩专业毕业创作现状主要可以概括为以下几点。

（一）作品缺少表现力和文化内涵

高校水彩专业的学生入学时文化课专业基础较为薄弱、入学后学习积极性不高，对短期学习目标和长期专业目标不够明确，在很大程度上影响了学生创作状态，加之学校的教学模式和教学体系不够完善，注重临摹教学和写实教学，教学内容设置不够全面，使得学生所创作的水彩作品缺乏表现力和文化内涵。

（二）作品过分依赖数字化信息资料，缺乏原创精神

在社会快速发展，咨询日益发达的形势之下，水彩创作的素材搜集主要依靠网络，学生由于缺乏创作经验普遍存在过度依赖网络照片、图片及其他数字化信息的情况，创造能力和创新精神逐渐淡化，使得毕业创作缺乏原创精神和个人的情感体验。与此同时，作品创作一味追求画面写实效果最终导致作品表现形式单一化，无法表现出水彩画的绘画性、表现力及感染力。

（三）作品形式语言单一，无法发挥水彩画的优势和特点

水彩画具有自己独特的表现特点及绘画方法，只有综合各种创作技法良好的表达个人情感及艺术感觉才能使作品具有丰富的表现力和艺术魅力。水彩创作中的湿画法具有淋漓尽致的写意效果，干画法则注重色彩的层次感，目前许多水彩专业学生的毕业作品缺少对绘画技法的综合运用，作品表现形式过于单一，不能充分发挥水彩画的特点和优势。

二、水彩专业毕业创作现状解决对策分析

在艺术多元化的背景之下，针对水彩专业毕业创作不容乐观的严峻现状，高校应该积极改变教学模式，完善教学体系、丰富教学内容，加强学生综合素质的培养，不仅使学生具备进行水彩创作的能力，还应具备一定的人文素养。逐渐增加创作课程的课时安排，改变原有的教学结构，保证写实和临摹教学水平的同时，加强对学生实践能力和原创能力的培养，同时强化构图、色彩、色调等画面要素的重要作用，为学生应用综合技法自如创作奠定基础。

在水彩专业学生毕业创作阶段，专业教师应该充分发挥指导和辅助的作用，帮助学生明确水彩创作的艺术本质和内涵，对优秀水彩作品的绘画形式进行细致的分析，并且从作品的构思、构图、表现形式、绘画技法及精神内涵几方面提出创作的基本要求，鼓励学生进行原创。在作品创作中期根据学生对作品的构思指导学生进行题材选择，指导学生对数字化信息进行整合和驾驭，协助学生确定适合作品的绘画形式，及时解决在绘画中出现的技法及画面关系的问题。

美术毕业展总结范文第3篇

摘要：近年来，随着艺考热浪潮的愈演愈烈，伴随市场经济不景气、美术课程设置与社会脱节、毕业生择业观扭曲等诸多因素的影响，美术类毕业生严峻的就业问题日益浮出水面。甚至出现了一毕业就失业的现象，要解决此问题，要求美术类毕业生必须认清当前就业形势，树立正确择业观，努力拓宽知识层面，降低期望值以实现顺利就业。同时，高校和社会要给予就业与创业指导，促进充分就业。

关键词：美术；毕业生；就业

一、美术类毕业生当前的就业现状

中国社会科学院2009年《社会蓝皮书》调查显示，当前大学生就业率最低的几个专业中，美术类专业位居榜首，尤其是纯艺术专业，像中国画、油画、水彩等专业，一毕业就失业。这种现象严重打消了美术类毕业生献身艺术事业的积极性。经过寒窗苦读的莘莘学子们不免开始怀疑当初选择美术专业的初衷，这是中国高等教育的悲哀还是整个美术行业发展的悲哀？对于美术类学生，理想的就业单位是书画院、美术馆、学校、设计规划院等事业单位。但是调查发现，能留在此类单位的毕业生寥寥无几。一则这类单位本身吸纳人才的能力有限，二则刚刚跨出校门的大学生实践经验不足，或者说资历不够老，在美术圈混个一年两年的时间难以崭露头角，美术行业的经纪人不会轻易将金钱砸在初出茅庐的新人身上。

众所周知，美术类毕业生在职业选择上与文、理、工科毕业生不同。由于专业使然他们一般都具很强的个性，多数毕业生思想自由散漫，不愿受约束，梦想有一天自己可以成为徐唯辛、闫平级的大师人物，一张作品可以拍卖出上万甚至几十万。这种思想在艺术市场火爆的今天无可厚非，也确实有很多80后、90后艺术家的作品已经走向国际舞台，但毕竟买彩票中大奖的幸运儿屈指可数。例如北京的798大山子艺术区，每天都会出现崭新的面孔，但真正扎根留下来的数来数去也就那么几个。为此很多美术类毕业生并不急于找一份稳定的工作，而是这段时间在这家画廊做策划，下个月可能就会“跳槽”到另一家平面公司做广告设计，很长一段时间没有正式的就业单位，飘来飘去，给企业的感觉是这些学生虽然具有很强的可塑性但是不具有职业稳定性，花费很大力气栽培起来的员工可能明天已经找好下家了。

毋庸置疑，相对于其他专业来说，美术是一个高投入高消费的专业，是阳春白雪，是上流社会的高雅艺术。按照高投入高回报的原理，美术类毕业生理应收获更丰厚的薪水，这导致他们的就业期望值过高，高不成低不就。由于鲜明的个性，精神上追求纯粹的自由、时尚和前卫，导致一些学生严重偏科，对于雕塑、篆刻、陶瓷等专业性强的课程会付出百分之百的努力，而对于像英语、邓论、国学等文化课程则不屑一顾。久而久之，他们的专业知识面过于狭窄，综合素质欠缺，而企业需要的是一专多能的人才，对于这类偏才只能望洋兴叹。

二、美术类毕业生就业尴尬局面的原因

就业价值观教育的缺失是一个不可忽视的因素，毕业生就业功利心与现实不一致是就业率低的重要原因。美术专业的学习成本远远高于其他专业，且不说学习期间外出写生、购买画具、配置电脑、摄影器材等日常开销，单一个美术类本科学生4年的学费投入就近6万元。拿行内人的话说，这不是用颜料作画，而是用钱画画。要想搞艺术，没有钱是不行的。建立在金钱基础上的高雅艺术，刺激着毕业生敏感的神经，因此他们选择职业时，薪酬是否丰厚是首要考虑的第一要素，即使这份工作并没有多好的就业前景，即使这份工作不符合自己的职业规划。但是梦想很美好，现实很残酷，在人力资源市场日益饱和的今天找一份高薪水的工作谈何容易。

第二，美术高等院校的专业设置滞后于社会发展。很多学校专业设置和调整不是面向市场需求，也不是建立在深入社会调研的基础之上，而是单纯立足于自身师资配备条件。传统的教育教学方式，将专业划分的过细，满足不了用人单位的需要，跟不上市场变化的节拍，许多毕业生被挡在就业门槛外也就不足为奇。据企业反映，不少美术专业的毕业生实践能力较弱，交际能力、语言表达能力和适应能力较差，工商、金融、法律等知识相对欠缺，所以，有些用人单位明确表示不要应届毕业生，这对于刚刚离开象牙塔的大学生来说，无疑是一个很大的挑战。

再者，国家鼓励创业的优惠政策得不到充分落实，毕业生普遍缺乏系统专业的创业指导，针对毕业生创业的咨询机构也是寥若晨星。所以，很多美术毕业生在经历了开设培训班、设计工作室、画廊的前期激情创业阶段后，在运营发展阶段得不到有效的指导，从而陷入冷凝阶段，于是变得心灰意冷、自暴自弃，创业的失利严重打消了一部分毕业生的就业积极性。

三、促进美术类毕业生积极就业的思考

大部分高校都建立了就业指导机构，但不难发现，较之于服务职能他们的行政管理职能更为突出。有的学校虽已将就业指导作为一门课程列入教学计划，但对就业课的重要性和必要性认识不足，过分强调实用性和时效性，停留在讲解就业政策、收集需求信息、传授择业技巧等方面，看不到就业指导的长期教育功能，没有发挥就业课在人才培养中的积极作用。更有甚者，将就业课片面的理解为毕业班临阵磨枪的事情，以至于很多毕业生直到毕业那一年才开始恶补就业知识，从而使找工作变得很被动。所以，高校的就业指导要从大一抓起，赢在起点，对学生提前进行就业规划意识。不仅如此，从事就业课的教师必须参加严格的培训，获得相应的专业资格，保证就业课的专业水准；其次，就业课老师应利用学校平台和社会资源开展丰富多样的顶岗活动，拓宽就业信息渠道；再次，要把握工作连续性，除对在校学生进行指导外，还要对就业后的学生进行就业追踪，总结经验，改进方法，引导学生兼顾社会国家需求，不能单纯将待遇是否优厚放在首位，而应同时考虑美术专业的艺术价值和对社会的贡献。

学校要敏锐洞察艺术市场走向，根据市场需求调整课程。如开设文化创意产业管理和美术作品经纪等专业，开设能与市场接轨的课程是美术院校的当务之急。针对企业反映学生动手能力弱的问题，高校要加强学生的室外实践教学管理，促使学生将专业知识与实践技能结合。如环境艺术设计课必须要到施工现场做调查研究，现场教学。转变学生思想观念，加强文化基础和人文精神的培养，文化课和专业课两手都要抓，两手都要硬。鼓励学校和社会团体联合组织活动，有意识培养学生各方面的能力。

从政府方面看，应适时出台鼓励就业的政策，鼓励企业吸纳毕业生，监督用人单位按国家规定与毕业生签订劳动合同，做好跟踪指导。除此以外要鼓励毕业生自主创业，为他们争取工商和税收部门的优惠政策。引导学生知法用法，特别是《劳动法》等与其自身利益切实相关的知识，善于用法律武器维护自己合法的劳动权益。在求职遭受挫折时，要冷静、理智及时申诉维权，而不是偏执地采取一些过激言行。在精神生活日益丰富的今天，美术市场潜力巨大。鉴于国家对于美育的重视程度日益加强，毕业生应该把握机会，尽早积累经验和资金准备创业。

总而言之，美术类毕业生的就业任重道远，如何针对这类毕业生的性格特点进行就业指导，不断探索促进充分就业的各种形式，还值得就业工作者的深思。

参考文献：

[1]覃干超，大学生就业心理调查分析[J]，学校党建与思想教育，2006(1)。

美术毕业展总结范文第4篇

关键词：高职；学前教育专业；美术教育；教学改革 

一、注重学习兴趣的培养 

幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工（泥工、纸工、自制玩具）美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通（动画），这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。 

二、重视审美情趣的感染 

审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做？欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学“特殊制作技法”这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。 

三、加强多元技能的教育 

学前教育专业“美术教学课程”内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：“面向素质教育，培养学生的综合能力。”在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。 

四、提高儿童作品的了解 

高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。 

五、完善理论实践的结合 

美术毕业展总结范文第5篇

教学总目标:

这个学期的教学仿佛只有两件事情要做,那就是教会学生"观察"与"表达".六年级学生的心理发展已经到了一定的程度,他们更倾向用一种写实的方式来表现自己.但是很多学生都达不到写实的要求.因为他们缺少一套正确的观察方法.第一单元会针对这方面进行相关的训练.经过训练,学生应该能较准确地表现出观察到的对象.但他们的绘画依然不是自由的.因为他们不清楚美术表现形式的多样性.西方现代美术,不断地突破绘画中的界限.对其进行学习,可以使学生大开眼睛,并了解到美术除了传统的古典写实主义外,原来还可以有这么多的表现形式.从而使他们在绘画时,可以有更大的选择空间.立体构成的学习,也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式--空间的形式美.最后的毕业创作,会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾,学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己.展示设计的练习,会把生活和美术的关系拉得更近.

单元教学目标,课程设计和课程目标,课时安排:

第一单元:人物写生单元:

本单元主要为技法学习单元.学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法.通过对特殊角度物体的描绘,可以打破学生符号化的画法,更好地去观察对象;我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征;在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线;圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓."聚焦法"练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写.同时,我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品.

1,《植物写生》1线描复习课,学习写生方法(观察--记忆--作画).

2,《不同的眼睛》1学会使用诱发词来进行实质性的观察,画出独特的事物.

3,《手》1观察的强化练习.通过特殊角度描绘,使学生将注意力集中到对象.

盲画.

4,《五官》1作品欣赏.学会运用"叠笔".

5,《头像》1通过观察对比的方法找到对象的造型特征,并尝试进行夸张表现.

6,《人物速写》2学会用寻找形状(动态),添加细节的方法进行速写.

7,《故事添画》2学会运用速写的方式进行素材的收集,并运用收集到的素材进行故事

添画的创作.

第二单元:现代美术单元:

现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元.学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派,了解这些流派的美术观点,代表人物,主要作品.对西方现代美术的学习,可以打破学生对美术的认识,大大开豁学生的眼界,并能引导学生对"美术"做更深层次的思考.这个单元以美术欣赏为主,同时还涉及美学,美术评价等范畴.我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作,从中体验艺术家们的追求.

1,《印象·日出》2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口,向学生介绍印象派.了解印象派画家们对于光和色的追求.以及他们在绘画技法上的新发现.

2,《星月夜》2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高.理解他的追求,并尝试了解现代艺术中一个重要的概念:什么才是艺术中的真实.

3,《表现主义》2该课以蒙克为插入口,学习表现主义对情感的表达方式.

4,《立体主义》2该课以毕加索为插入口,学习立体主义画家对形状的突破.

5,《野兽派》2该课以马蒂斯为插入口,学习色彩的运用.

6,《抽象主义》2该课以克利和米罗为插入口,学习用符号建构童话世界.

7,《超现实主义》2该课以梦为主题,学习画家们怎样用真实来构建幻象,表现人心理

8,《波普艺术》2该课以欣赏为主,学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品.材料革命.

第三单元:立体设计单元:

该课程以学习立体构成的知识为主.从线,面,体三个角度去帮助学生建构空间的概念,培养空间感觉.学习用抽象的方法去表现形式美.同时,还会尝试类似波普艺术的方

法,要求学生对一些容易收集到的,习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象,赋予其

新的意义.

1,《线立体构成》1结合波普艺术,鼓励学生发现新型材料.理解空间的概念.

2,《面立体构成》1构成要素的简单学习.

3,《体立体构成》2通过对"龙"的制作,了解立体构成中空间与人的关系.

4,《波普艺术创作》2通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象,赋予其新的

意义

第四单元:毕业创作:

对整个小学学习阶段进行回顾,并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来.尝试搞一次毕业创作展览,并对会场的布置进行设计.

1,《毕业创作》2回顾自己的小学学习经历,选择合适的命题用自选的形式进行创作.

2,《展示设计》2通过设计毕业画展的会场,学习展示设计的一些基本知识和技巧.

3,《作品展览》课余进行