包装艺术论文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇包装艺术论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
包装艺术论文范文第1篇
1.1正确定位包装设计的教育理念
定位包装艺术设计教育的理念，首先要确定学生在教育过程中的主置、明确主体对象。在设计过程中，学生会出现视觉效果平淡、缺少设计目标的情况，因此，应该引导学生形成对设计的正确定位，这样才能设计出满足人们多样化需求的作品。从环境和社会的角度考虑，在设计中还应遵循可持续发展的原则和人性化的设计理念，在符合可持续发展规律的基础上，从人的心理和生理方面切入进行设计，最大程度地实现人与自然环境的和谐发展。
1.2设置与理论教学相适应的技术性课程
对包装艺术设计的相关专业课程进行调整，其基础课程应该摆脱传统教育模式中以美术设计理论课程为中心的编排方式，重视手工绘画能力的提高，将创作精力放在产品包装设计上。在选修课与必修课上应强化主干课程的设置，给学生创造更多提高实践能力和创新能力的机会。在包装艺术设计教育的过程中，应将理论课程与实践能力训练课程穿插编排，积极引导学生将实践操作与理论知识相结合，形成对包装设计的独特理解，在学习中不断创新，培养出高素质、强能力的专业人才，促进社会的发展。
1.3加强包装人才综合素质的培养
在进行包装艺术设计教育的同时，不能忽视学生文化素质的教育，应开展多种多样的文化活动，激发学生的积极性和主动性，参与到活动中去，并适当地给予奖励。艺术生与文化生相比具有更多的课余时间，因此应充分利用课余闲暇时间查阅相关的资料，弥补自身在文化知识上的缺失，同时不断拓宽在包装艺术设计上的知识面，为未来在社会的发展奠定基础。
1.4注重社会效益的提高
中国包装艺术设计教育应该重视提高社会效益，主要指的是对高素质人才的培养，设计出适应市场需求的产品。在人才、市场、教育管理等方面产生效益，以人才市场为发展方向，将满足社会需求为目标，利用先进的技术手段和创新方法，找准改革的切入点，树立起培养复合型人才的教育理念，只有这样，才能通过包装艺术设计教育实现我国社会效益的提高。
2结语
包装艺术论文范文第2篇
每一种艺术作品都有属于自己的时代和民族文化内涵，剪纸艺术和包装设计有着不可分割、相互依存的关系，包装设计发展是社会文化进步的表现，剪纸艺术更是一种非常具有地方特色的文化形式，可以通过包装设计对其进行更广泛的传播和继承，所以两者之间是相辅相成的关系。
二、民间剪纸艺术在包装设计中是如何更好应用
现代社会不断发展，各种商品开始从包装上讲究文化内涵和艺术气息，所以包装就成了商品流通中非常重要的组成部分，随着商品经济发展，包装内涵已经从保护商品到推销商品的转变和应用中，现代的包装艺术也承载了商品很多内在的文化思想，代表着一种消费手段和生活方式，消费者通过产品设计包装方式可以了解产品内在的设计理念，只有成功的包装才能更好地体现商品的文化内涵。
（一）剪纸艺术创作方式在包装设计中应用。蔚县民间剪纸艺术的基本特点就是写实，作者会将自己对于自然认识为基础，然后加上作者自己情感和作者生长环境长期形成了一种宏观审美观，再经过心理分析造型和优美设计剪裁形成，所以说剪纸艺术在创作中会形成自身的创作风格和灵感。从图形上讲，剪纸没有非常严格的比例关系，根据民间传统造型意识进行设计，同时多采用透视处理方法，把画面中主体形象完全按照需要叠加在一起，是一种非常理想化的布局格式处理方式。从变形和装饰原则上讲，对造型进行有意识地夸大处理，这样会给人一种非常厚重、敦实和可爱的感觉，同时也会显得剪纸艺术具有夸张效果和宽泛的设计理念。从剪纸繁简疏密和虚实关系上说，剪纸艺术的点线和面都是基本表现形式，画面会虚中有实，实中有虚，相互结合，显出一种非常融合的节奏感，也使得剪纸造型设计非常具有韵律感。剪纸包装盒一般都是使用剪纸镂空造型设计，跨越常规设计的平面效果，强调产品传统价值和地方特色。剪纸艺术的独特魅力还表现在语言个性表达上，从装饰纹样上讲，剪纸的刀笔线条具有抽象性和概括性，在包装设计中非常具有艺术感染力，会对复杂事物进行抽象设计，同时利用丰富语言显示传统设计效果。
（二）从剪纸艺术色彩元素上讲，剪纸艺术色彩具有非常直接的视觉语言效果，同时具有非常鲜明的色彩印象。比如中国红就是一种非常吉祥的色彩，在剪纸艺术中，红色就是象征着吉祥如意，这样色彩艳丽和剪纸艺术造型应用于包装设计中是一种非常具有传统色彩的表现方法，可以烘托出产品的浓郁民族特色。另外在设计作品时主色调和其他颜色需要不同程度地进行调和，才能达到最终非常完美设计的效果，根据不同产品进行不同设计，使得主色调和其他色调都能很好的相互协调。
（三）最后就是从剪纸文化内涵上讲，应用于包装设计领域，是对剪纸艺术一种新的应用和传承，特别是对于经历了几千年的传统剪纸工艺来说，应用于保障设计是一种新的创新，每一个细节纹路设计都将会影响到保障特产的文化内涵，所以民间艺术和风俗也会潜移默化地影响到包装特产的外在形象设计，增加产品深厚文化底蕴。从现代设计理念上讲，包装设计汲取了传统剪纸艺术文化精髓，会使得产品具有非常独特的东方神韵和特色。
三、总结
包装艺术论文范文第3篇
作为历史悠久的民间传统工艺之一，剪纸艺术具有浓郁的装饰性风格，体现出了构图独特、用色明快、题材广泛等艺术特点。
（一）构图独特与其他民间艺术形态相比，剪纸艺术以纸为艺术加工对象，以剪刀、刻刀为工具，通过镂空技法和阴阳纹络剪裁的方法来表现形象的美感和作者的意趣，因此其构图十分独特。
（二）用色明快剪纸艺术要求用色单纯、简洁明快，不提倡使用繁杂色、同类色、类似色和邻近色配比，也有部分地区会根据剪刻对象和内容的需要，在剪纸完成后进行上色处理。红色是中国传统文化艺术中的吉祥色，也是最原始、最富有生命活力和视觉冲击力的色彩。在各地剪纸艺术中，红色是最常见的色彩，黄色、绿色等也有着较为频繁的使用。在使用多种色彩叠剪时，为保持画面的统一和谐，要适当地减弱色彩的对比度，突出主色调；如果色彩不协调，可以套入黑色，改变剪纸的明度和彩度，使色彩变得调和。
（三）题材广泛剪纸艺术题材广泛，既有家庭生活、田间劳作等实际生活场景和人们熟悉的动植物形象，也有与当前时政和重大社会事件相关的题材，有着浓郁的生活气息和鲜明的时代特征。
二、剪纸艺术在土特产包装设计中的具体运用
剪纸属于镂空艺术，是通过剪刀、刻刀等工具在纸上进行图案创作的一种民间艺术，在创作技法和表达方式上体现出了浓重的中国传统特色。现代包装设计离不开传统文化，在强调包装设计民族化和本土化的今天，吸收借鉴剪纸艺术独特的装饰符号和东方韵味，不仅能使作品别具一格，而且还能丰富商品包装的文化内涵，提升包装的文化价值和情感价值。因而，作为民间文化标志的剪纸艺术被运用于土特产包装设计中，很好地诠释了土特产的独特属性和文化特征。
（一）图案元素在土特产包装设计中的运用图案是最直接的视觉感知形式，能传达丰富的信息。剪纸作为一种装饰性、趣味性极强的图案，讲究“图必有意，意必吉祥”，反映了人们追求美好生活的社会心理。剪纸图案常以谐音联想、间接隐喻等方式将物、情、意、趣融为一体，实现“情”与“理”的交融，体现剪纸艺术理想化的神似和独特的审美意蕴。在经济和科技高度发达的今天，剪纸图案发生了许多变化，不仅在种类上增添了自然景观、人物肖像等内容，而且还利用对称、均齐等造型元素组合来丰富图案，从而赋予剪纸艺术新的视觉效果和艺术生命。包装设计不同于纯艺术，它是为了更好地满足消费者物质和精神的双重文化需求而产生的。随着商品经济的发展，人们的需求类别被逐渐细化，商品包装不仅仅是承载和保护商品的容器，更是塑造品牌、引导消费的一种手段。因而，应将剪纸艺术的图案元素融入现代土特产包装设计中，强化产品的视觉效果，迎合人们崇尚自然、健康的心理诉求，提升产品的文化内涵，体现地方特色文化，赋予产品新的形象和生命。
（二）镂空技法在土特产包装设计中的运用镂空，俗称透视法，是剪纸艺术最显著的特色。地区不同，镂空剪刻方法也不相同，以剪为主是最常见、最普遍的镂空技法，但也有一些特殊的镂空技法，如湖南剪纸艺术多使用凿刻技法，以刻为主，以剪为辅；江苏地区则以阴阳剪刻交替使用。虽然镂空方法不同，但目的是相同的，都要求做到“千刻不落，万剪不断”“提得起，贴得上”。这就要求人们在剪刻时不仅要结构紧密，连接巧妙，而且还要注重线与线之间的勾连，阴阳刻互补，以实现画面的理想化布局。阳剪，又称阳刻或镂刻，是指在剪刻时只保留整个物象的轮廓，其余部分全部剪掉，以这种手法剪刻出来的图案线线勾连，牵一发而动全身；阴剪，又称阴刻，就是将物象轮廓的线剪去，将形剪空，只保留物象轮廓之外的部分，以这种手法剪刻出来的图案虽然在外形上是完整的块面，但线线相断，互不相连。无论阳剪，还是阴剪，都是以疏密有序、粗细相见、动静结合来营造虚实对比、厚重朴实、令人回味的画面效果。在土特产包装设计中，应将阳剪、阴剪等镂空技法运用于商品包装之中，以增添作品浓郁的地方特色，体现作品的传统性、地域性，满足顾客的个性化包装需求。
包装艺术论文范文第4篇
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开放的演播空间
作者：admin2008-5-2619:13:17
开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)
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开放的演播空间
秦建伟
改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。
美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。
在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:
一假定的空间
假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。
演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。
二情感空间
不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。
三交互式的空间
谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。
从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。
四空的空间(通用性演播空间)
一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。
五装饰性空间
如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。
六虚拟空间
电视的发展总是伴
