前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇描写冬天的诗歌范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
信不信,由你
春天,不知什么时候
住进了冬季
那一片 十片 百片
大朵大朵的雪花
不就是春天的李花
纷纷扬扬地落了一地
那一颗十颗百颗
洁白洁白的冰雹
不就是春天的小梨
叭叭啦啦地落了一地
那一根十根百根
晶亮晶亮的冰柱
不就是春天的竹笋
冒冒尖尖地在屋檐下倒立
那一块十块百块
飘飘荡荡的冰块
不就是春天的船儿
悠悠晃晃地飘在河里
玻璃窗里
镶着一幅幅画
那里盛开着
迎春山茶茉莉……
呵冬天孕育着春天
春天生长着
在冬妈妈的怀抱里
冬天的创意
冬天
也是一个孩子
她聪明 伶俐
很顽皮 很有创意
她拔着鹅毛
纷纷扬扬地落了一地
制成羽绒被褥
让麦苗睡得暖暖和和的
她把小河变成鱼缸
安上晶晶亮亮的玻璃
小鱼们多快活
在里面自由自在游弋
她把窗户变成画框
让春天的花朵
在小小的花园盛开
有山茶杜鹃茉莉
她爬上天上果园里的梨树
摇下一个个小梨
把梨种在地下
她还教孩子们
把一个个梦
堆成一个大雪人
让雪人笑着藏着秘密
冬孩子的创意
标新立异有趣
那一个个洁白的童话
如诗 如画 如谜
飞翔的冬天
冬天
为我们播上翅膀
歌唱着
我们飞翔 飞翔
追着雪花
嬉戏着狡黠
变成一只只白蝴蝶
采着憧憬 采着希望
追赶春天
我们飞翔 飞翔
拄着雪杖
雪橇滑出快乐
变成一只只小白鸽
衔着梦幻 衔着向往
追赶春天
我们飞翔 飞翔
踏着冰鞋
旋出唱片
变成一只只小飞燕
驮着好奇 驮着猜想
追赶春天
我们飞翔 飞翔
冬天
为我们插上翅膀
冲着冬季 向往春天
我们飞翔 飞翔
冬天要出嫁
冬天
已经长大
她要当新娘了
明天 要出嫁
雪山是她的倩影
着一身洁白的衣褂
玉树琼枝
是她的头饰
白鹭仙鹤
是她的发夹
腊梅的花黄
也贴在鬓发
那冰封的银色小溪
是一副副项链
晶晶亮亮地在她脖子上挂……
驾着北风之车
迎亲的队伍来了
于是 冬天
坐上了花轿
披着洁白的婚纱
正向着春天小伙子家
出发……
冬的创作
冬
用北风之力
雕塑出银色的世界
一幅幅洁白的童话
玉树 琼枝
在雪山上生长 挺拔
白鹭 银鹤
在雪山上鸣叫 起舞
冰朵 雪花
在玻璃窗上怒放 进发
孩子 追着雪朵
被塑成
快快乐乐的事故
孩子 堆着雪人
被塑成
晶晶莹莹的童话
冬
用北风之刀
雕刻着洁白的立意
创作着洁白的图画
一、花样诵读,激起诵读兴趣
花样诵读就是变换着花样让学生读,如领读、轮读、分角色读、比赛读、配乐读等。传统的诵读法是老师带着学生读,或是老师一词一句地讲解。这种诵读方式实在很单调,学生觉得枯燥无味。花样诵读大大激发了学生的诵读热情,提升了他们诵读的兴趣。
(1)领读。每篇文章的题目,让一个学生先大声地读出来,其他人再接下去读;也可以让领读的学生先范读,然后其他学生接着读。这样,担任领读的学生会很有成就感,因为他能像小老师一样带领其他人。为了能当上领读者,许多学生都在家里读熟了要读的内容。(2)轮读。即让学生按段落轮流读,且比一比哪个同学读得最有韵味。(3)分角色读。让学生扮演文章中的角色,如读《论语》时让学生分别扮演孔子和孔子的学生进行朗读。(4)比赛读。把学生分成两大组,如男孩组和女孩组,让他们进行PK,看哪一组读得好。我们采用得最多的是男女生对读,即男生读上句,女生接下句,或是女生读上句,男生接下句。这样学生们的积极性被调起来了,个个摇头晃脑,兴趣盎然地诵读着。被叫到讲台上领读或是扮演角色朗读的学生,精神都为之一振,全身心地投入诵读中。没被叫上去的学生,也争取好好表现,因为表现好就可以当领读者或者扮演角色朗读。(5)配乐读。先让学生欣赏古典音乐,让他们在音乐中诵读。此效果也十分理想。音乐响起时,学生们似乎陶醉了,而后随着音乐开始诵读,别提有多投入了。另外,激励机制在这里也发挥了很重要的作用。每周我们都评选班级的“诵读之星”,每组一位。对表现最好的学生,我推选他代表我们班参加学校的“诵读之星”评比。我们班的宋巨谱同学就在学校的“诵读之星”大赛中荣获了一等奖。
二、多媒体让学生感受到诵读的乐趣
内容枯燥是学生觉得诵读无趣的一个原因。天天拿着同样的一本书,日复一日地读肯定会厌倦。利用多媒体扩展诵读内容,就为经典诵读注入了一股活水,让学生充分地感受到诵读的无限乐趣。
1.利用多媒体整合图文资料,化抽象为形象
中华传统文化经典,具有深刻的内涵。对那些语感、理解能力差的学生来说,真正理解经典还是有困难的。为了让学生加入其中,我们可以利用多媒体整合图文资料,化抽象为形象。如诵读“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”时,用课件出示庐山瀑布的壮观景象;诵读“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”时,播放美丽的江南春景。黄香温席、祖茔学诗、孟母三迁、大禹治水、囊萤映雪等故事都出自《三字经》。诵读前我先播放有关故事的木偶剧,当那简单的几行字变成有血有肉,会说会动的人物时,学生们完全被吸引住了。他们再次诵读时,脑中不仅有抽象的文字,也有生动的形象。这是一件多么快乐的事啊,他们能不喜欢诵读吗?
2.利用多媒体让学生成为诵读的主人
关键词:穆旦 现代主义 意象
上世纪40年代中后期,杭约赫、辛笛、陈敬容、唐祈、唐、袁可嘉、杜运燮、郑敏、穆旦九人以诗会友,将《诗创造》和《中国新诗》两个刊物为主要阵地逐步发展,形成了一个现代主义诗歌流派,被世人称为“九叶诗人”,以其自觉的现代意识对中国现代新诗进行了不懈的探索和创造。身处这群“自觉的现代主义者”之中的穆旦又可称之为一个典型。穆旦从西南联大起开始接触西方现代主义诗人及诗歌,对叶芝、艾略特和奥登等的诗歌产生了浓厚的兴趣和深刻的领悟,西方现代派对穆旦的影响主要体现在以下几个方面:
一.意象运用中的知性与感性意识
九叶诗派的一个显著特征就是知性与感性的融合。西方现代主义的特点之一就是知性。知性是九叶派诗人找到对付长时期以来诗坛上浪漫与感伤和诗歌情感泛滥的手段。九叶诗人对现代主义诗歌运用意象的这一表现手法并不陌生,他们曾大力推介过意象派诗歌, 比如在《诗创造》杂志上就有对英美现代六大意象派诗人的介绍。而在穆旦诗歌中流露出的“奥登诗风”足以体现奥登对其的巨大影响。穆旦诗歌中采用了大量现代化的、陌生的意象,他提出了“新的抒情”的诗学主张,认为“新的抒情”应该遵守诗人生活所给的范围。穆旦论诗,强调的是形象的现代生活化,强调表现当时那一代人的独特历史经验,用形象或感觉表现出来,展现新颖的看法。他可以用任何他所熟悉的事物、田野、码头、机器或者花草。
在奥登的诗歌里面,现代化的意象符号比起艾略特而言是有过之而无不及。他的诗歌里大量涌进现代化、工业化的形象,如发电机、涡轮机、高铁轨、华尔兹、印刷机等等。同样,在穆旦诗中也少了徐志摩、戴望舒笔下的那种风花雪月的古典意象,取而代之的是大量现代化的、科学化工业化的语言,如电子、宇宙、化合、工程师、企业家、钢铁水泥等意象。如《五月》中“而谋害者,凯歌着五月的自由/握一切无形电力的总枢纽”,还有在《爱情》中将爱情视为“快破产的企业”,以雇佣、推销、资本和银行等物象将诗人对爱情的看法叙述得十分贴切。回顾穆旦早期的作品,如《我看》中的诗句与其后来充满现代性的意象相比则显得更加回环往复,温婉和谐。所谓知性,并不是晶莹透彻的说理或寓言,知性存在于意象之中,是经过分析之后的综合呈现。诗人强调知性,并不等于忽视感性,其所追求的是使诗歌同时活在读者感性、知性和想象的世界里。
二.情感抒发中的玄学思想
西方现代主义的又一显著特征则是社会性与个性的统一。穆旦的诗歌看似内敛凝重,专注贯彻自己的个性,好像诗人愉悦于自我分裂与自我折磨,似乎只是在作最深入、最细微的人性抒情,然而他也在寻求自我与现实世界的平衡。如《海恋》中的描写“比现实更真的梦/比水更湿润的思想在这里枯萎/青色的魔/跳跃/从不休止/路的创造者/无路的旅人”,看似矛盾的关系事实上反映了诗人内心的激荡和困惑。
西方现代主义诗人敏感地发现,在现代世界中,过去的英雄已不复存在,人失去了理性的价值和道德的尊严,人与人之间无法沟通,人就像艾略特在《空心人》中所描述的“空心人”。现代人面对这一充满异化力量的世界手足无措、无能为力、痛苦窘迫, 人的失落成了西方现代主义诗歌的一个核心主题。现代主义诗人对于人的境况的变化是极其敏感,也有着深刻的认识,所以他们反对浪漫主义的一味主观抒情,因为他们已无法再用肯定的形式来表达理想,面对已被扭曲的社会,任何思想和情感都是苍白无力、虚无缥缈的。
同时,穆旦用官能的形象将肉体感觉与形而上学的玄学思想相结合。西方现代派诗歌注重思想反思和思考,而非像浪漫派那样直接地情感宣泄,玄学思维是现代派诗歌的重要特征之一。在穆旦的诗歌《冬》中写道,“生命跳动在严酷的冬天…人生的乐趣也在严酷的冬天”,冬天使心灵枯瘦,是感情和好梦的刽子手,然而它又渴望感情的温暖,所以“血液闭塞着欲望”,“年轻的灵魂裹进老年的硬壳”,他的诗厚重深沉,热烈而冷漠,“仿佛整个二十世纪的苦难和忧患都压在了他的身上”,他在自我心灵的挣扎中痛苦的思索人生、命运和现实存在等形而上学的玄学命题,强调自我的复杂和变幻、破碎和转变。穆旦诗中多玄学思辨的篇章与段落,这与艾略特等现代诗派的影响不无关系,穆旦在西南联大时期非常喜爱艾略特的《荒原》,以此穆旦诗中的玄学思辨、重思想、重智性特色与《荒原》中的隐晦、艰涩的“睿智”、玄思相比,可
见踪迹。
三.艺术创作的戏剧化
在艾略特反浪漫主义理论的倡导下, 穆旦理解了现代主义的核心精神之一――“非个性化”。他使用了变换叙事角度、蒙太奇、客观对应物、戏剧性场景、古今并置、现代反讽、悖论、机智、戏拟等一系列艺术手法, 以达到这样一种消解自我、模糊个性的效果,而“戏剧性场景”也是艾略特诗歌最富表现力的一种方法。艾略特的作品《一个哭泣的年轻姑娘》中运用了场景变换的方式展现戏剧化的人物内心情感的反复。穆旦对这一手法心领神会,在《蛇的诱惑》中所构建的则是一出极具冲突性的戏剧,在狂欢的夜晚,“我”陪着德明太太去百货公司的途中途经穷人区与富人区,由此生发对贫富两种生活道路选择的困惑和思考。而《小镇一日》以故事为媒介, 在戏剧叙事中彰显人物的思想情绪,使现代人的复杂的社会意识得到生动的传达。
二十世纪的诗人都曾面临着在民族传统与西方现代主义诗之间作选择的问题,而穆旦却勇于吸收西方现代主义的文化内涵,将其自身所拥有的儒家文化等古典文学与西方现代主义相结合,在艾略特、奥登等现代主义诗人的影响下,形成了自己别具一格的创作风格。虽然有部分评论者认为穆旦诗晦涩难懂,甚至他在晚年对自己的总结也这么说道,“总的说来,我写的东西自己觉得不够诗意,即传统的诗意很少。这在自己心中有时产生了怀疑。有时觉得抽象而枯燥,有时又觉得这正是我所要的:要排除传统的陈词滥调和模糊不清的浪漫诗意,给诗以hard and clear front(严肃而清晰的形象感觉)”。但不可否认的是,西方现代主义对穆旦诗歌的影响是极其深远的,促进了穆旦对中国新诗现代化的探索。
参考文献:
[1]蓝棣之,《九叶派诗选》,北京,人民文学出版社,2009年5月版。
[2]杜心源,《论穆旦诗的现代主义意识》,南京大学学报,2001年第4期。
[3]李彬,《“一群自觉的现代主义者”――九叶诗人与西方现代主义论》,中国文学研究,2009年第3期。
[4]邹戈奔,《穆旦与西方现代主义诗歌》,文学教育,2011年12月。
[5]刘燕,《穆旦诗歌中的“T.S.艾略特传统”》,外国文学评论,2003年10月。
【关键词】网络诗歌;界定;民间化写作;倾向
一、网络诗歌的界定
要讨论网络诗歌,首先要弄清楚网络诗歌到底指什么。网络作为不同于传统纸质文本而存在的一种新的物质媒介,给人类的文化传承带来了不容置疑的影响。一直以来,关于网络诗歌的论争不断,主要可以概括为两种截然相对的观点。
一种观点肯定了网络诗歌的存在,并大力推广网络诗歌的发展,充分认可网络诗歌对当代诗歌发展的意义。1997年学者兼诗人杨晓民在《网络时代的诗歌》①一文中,率先在中国大陆将“网络诗歌”这一命题推到了文学研究的前沿,该文是中国内地最早关于网络时代的诗歌特质和诗歌发展走向的论文。作者在论文中提出,网络的开放性、游戏性、参与性与交互性,为诗歌彻底打通走向大众之路开辟了一个新的视野,网络文学将彻底瓦解现行的诗歌文本,现行的诗歌将悄然隐退,网络诗歌必然崛起。
另一种观点则主张在场地意义上理解网络诗歌,反对“网络诗歌”这一词语的命名,甚至主张取消这一命名。认为根本就不存在着所谓的网络诗歌,诗歌只是通过网络这样一电子媒介而得到更广泛的交流,但这并不意味着网络诗歌的本质因为网络这一传播方式的改变而发生改变。所谓的网络诗歌更多的是指代有具有网络气息的诗歌。网络并不能催生一种新的诗歌精神。无论诗歌是在纸质文本上刊出发表,还是在网络上张贴发表,评判诗歌之所以成为诗歌的标准不会改变。诗人伊沙说:“我以为对诗人而言,不该有‘网络诗歌’这个概念,诗歌以任何载体存在都不能降低它的至高标准——在此一点上,不论是作者还是读者的我,决不妥协。”②
由上面两个关于网络诗歌的主要观点,我们可以尝试着为网络诗歌下一个定义:网络诗歌是以网络为媒介和平台,以网络电子技术为依托,进行存储、创造、传播和接受的一种诗歌样式。它有广义和狭义之分。广义的网络诗歌包括网上在线创作以及非在线创作但存储在网络服务器上,可供诗人与网民进行交流和传播的一切诗歌作品;狭义的网络诗歌则特指运用电子网络技术手段,即超链接技术制作的超文本(下转第145页)诗歌和多媒体技术制作的多媒体诗歌。目前,学者所关注的主要是广义的网络诗歌。
二、网络诗歌的民间化写作倾向
网络诗歌区别于传统诗歌最显著的特征在于它的新的民间化写作倾向。要分析和讨论网络诗歌,“民间”是一个重要的概念。事实上,网络诗歌就是一种新的民间诗歌。传统的民间诗歌写作强调的是劳动人民的诗歌创作,主要反映的人民大众的生活情况和思想感情,表现的是劳动者的审美观念和艺术情趣。其中最关键的是强调诗歌创作与人民群众的紧密联系。网络诗歌与传统的民间诗歌创作在对待这一关键点的态度上,是一致的。但是网络诗歌的民间化写作倾向的“新”体现在以下几个新的方式中。
(一)网络诗歌的崇低性特点。
就传统诗歌创作的精神姿态而言,崇高和诗歌是紧密联系在一起的。与传统诗歌相比,网络诗歌的文学精神向度发生了重大的变化,它由崇高转向崇低。与传统平媒诗歌相比,网络诗歌更多的表现出对人文精神的解构。很多的网络诗歌的作品都表现出一种消解神圣、崇尚鄙微的倾向。网络诗歌是一种平民文学,与平民的价值取向有天然的亲近感。这使得入网者通过网络这一媒介,回避了传统意识形态的控制,他们倾向于远离那种不现实的崇高,甚至讨厌那种虚伪的崇高。以这样一种心理进入网络诗歌创作,便是以巴赫金的“狂欢化”方式规避传统观念,鄙视主流文化,清除本质主义、直至嘲讽或者颠覆传统的价值观念和道德准则,而采用非正统的、前卫的、后现代的价值观看待世界、社会、生命和生活。如飘云的《我也玩玩诗歌行不行?》:“远看烤箱生紫烟/近看烤鸭挂眼前/口水流下三千尺/一摸口袋没有钱。”这种戏仿经典、解构经典以抵制崇高的网络诗歌写作在网络比比皆是。很明显,这是一首戏仿李白的《望庐山瀑布》的诗作,作者用戏仿的手法来颠覆了崇高的概念。
有人说,春是一首诗,一首韵在骨子里的散文诗。在一花一草中,划下一横一竖;在一蜂一蝶中,点上一点一捺。春是个诗人,将一笔一画的春色写在了一双双急切的眼中,写在了孩子们的心上,写在了那汇聚一团的祈盼上。春天的到来,在人们的心上播撒下了希望的种子。春天是独特的,那种由衷的欣悦心情,无论哪个季节,都不能像春天一样表达得如此淋漓尽致。
春天的诗,不像夏天那般热情似火,慷慨激昂;不像秋天那般感叹抒情,酸酸愁愁;也不像冬天那般冰冷生硬,呆板晦暗。春天是如此地惹人欣喜,害羞腼腆、优雅生动、活泼可人,如同一位美丽的淑女,羞涩又生机勃勃。
这位淑女也并不是完美无暇的。她是那样的娇气敏感,小任性的她心情不好的时候,招招手唤来几声响雷,使坏地将满天的白云吓哭,将睡得舒舒服服的小花小草吵醒,然后听着人们的道谢,摸不着头脑。春天就是这样子不讲理,却依然能让人对她生不起气。
早在几千年以前,春天便被个个时代的诗人寓予了美好的象征,为春披上一件又一件的华丽光环。描写春景的古诗密密麻麻的誊写在春的笔记本上,诗人对春天的喜爱只增不减,对写春的诗歌乐此不疲。春天的名字,在诗人们的诗集里,在后世的诵读传阅中,被咏成了一部不朽的传说。
春是一首诗,一首永恒千年的散文诗。她早已被铭刻在历史的石碑上,随着时间的洪流,湮没在人们的心上。初一:妖妖微凉