群众艺术论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇群众艺术论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

群众艺术论文范文第1篇

1.组建群众美术创作团队，以点带面繁荣群众美术文化馆作为作为群众文化建设的基础部门和政府职能部门，处于与群众接触交流的第一线，可以自然地对群众美术爱好者们进行引导，并吸引他们中的主要作者组成群众美术创作团队，定期进行集中辅导和绘画。在针对群众美术爱好者们进行辅导时，要相应地将艺术院校正规教学方法与他们自身情况相结合，灵活地采用各种教学方式，将他们淳朴的性格和生活中的点滴通过作品表现出来。当他们的绘画有了一定的基础时，还可以带领团队成员去采风，进一步搜集创作素材，为下一步继续深入的辅导做好准备。团队中的创作成员平时在各自的工作和生活中，又可以潜移默化地影响周围的人对于文化美术的接触和认识，无形之中就扩大了传播途径和范围。通过以点带面的示范效应促进民间美术的发展，能让更多的群众产生精神层面的感知。

2.通过各种级别的美术作品展览，推动群众美术的发展举办不同类型和大小规模各异的美术作品展览，这也是活跃群众美术创作活动的重要方式，文化馆通常配有展厅，可充分发挥这一硬件优势，承办各种级别的展览。通过展览一方面可以激发业余美术作者的创作动力，增强他们的自信心；另一方面也可以促进他们相互学习，相互交流，从而提高他们的美术创作水平。除了在正规的场地举办展览，还可以通过美术下乡的形式定期组织人员和美术作品到乡镇、社区举办展览，不断地丰富乡镇居民的精神文化生活。

3.社会各界的支持对于群众美术的促进在开展群众性美术创作中，外界力量的辅助是十分重要的，包括媒体宣传、外地艺术团体的交流、政府提供的物质支持。媒体，比如网络、电视、报纸、刊物等多种形式对群众美术创作团队加强宣传，可以让更多的群众了解并参与到美术活动中来，同时也将整个美术创作团队向外界做个展示。政府可以提供场地和群众活动资金，邀请外地来的画家和学者来交流或是做讲座，他们必然会带来一些不同的方法、不同的学术思想，对于丰富和提高我们的学术思想及创作起到良好的促进作用。

二、群众美术创作团队的可持续性发展

群众美术创作团队的成员来自社会各个阶层，从事各种职业，每个人的创作水平、审美观念和艺术追求不同，肯定什么、否定什么、强化什么、淡化什么，是群众美术创作所面临的重要问题。例如，美术创作者们有的强化原生性、民间性；有的着重强化生活性、装饰性；还有的侧重于理想中的样式与生活。美术辅导者要直面这个问题，在创作辅导中要提倡百花齐放和百家争鸣，支持有创新的思想，突出每位作者的个性化面貌。想要进一步推动群众美术创作团队的可持性发展，需加强文化馆业务队伍专业化建设，加强人才培养。文化馆美术辅导队伍的建设是群众美术工作顺利开展的重要步骤，在选用专业型人才的前提下，还需要进行科学、有效地组织管理，实现辅导队伍综合素质的强化，以此提升文化馆美术辅导的实力。

三、结语

群众艺术论文范文第2篇

关键词：二人转；群众艺术；群众文化

【中图分类号】：G247【文献标识码】：A

最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小唱（俗称小秧歌），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王河北梆子、驴皮影以及民间笑话千余多种艺术形式逐渐演变而成。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。因此表演形式与唱腔非常丰富，在民间中流传着“宁舍一顿饭、不舍二人转”的说法，可见二人转在群众中影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。在我们这里村村屯屯都有二人转活动，我称之为二人转文化。二人转生在民间，长在群众之中，可称之为群众艺术，经过建国以来的培育，现在可称之为群众文化了。当年我们团演出的《二枚戒指》是一出反映某农村计划生育工作者，与违反计划生育的妇女以及自己妻子的矛盾冲突的拉场戏。与众多的相近的题材相比较，该剧没有停留在计划生育工作如何艰难的局面上，作者深入挖掘了围绕这一工作而呈现的不同的心态，通过两枚戒指为媒介，成功地塑造了不同角度上的不同人物的艺术形象。突出地塑造了一位新的计生干部的舞台形象。在这里就集中谈这一人物的塑造。

计生干部季老蔫，为人耿直、为官清廉，为夫又富有情感。面对妻子私自收受别人的戒指，欲劝说自己给别人违章开准生证的时候，他没有用简单的说教方式来处理，也没有以一家之主的权威去逼妻子认错交出戒指。他深知自己不是一个好丈夫，理解妻子“这些年粗茶淡饭含辛茹苦”；但他还要一步两脚窝，只好花了一元五角钱买了一枚假戒指。谎说是价值5000元，换回妻子收受的600元一枚的真戒指，还给了行贿的四楞子媳妇。这5000元、600元、1.5元，在别处可能是三个一般意义上的数字，但在这里却赋予了多么深沉的内涵。不可否认，在个别地方，确实存在用金钱买准生证的违法行为，也确实存在个别计生干部利用准生证发家致富的现象。然而，同是计生干部的老蔫，却连几百元一枚的戒指都买不起，过着粗布淡饭的清贫生活。这又是多么鲜明的对比啊。

为了塑造老蔫这一艺术形象，导演和编剧没有运用通常的艺术手段和方法。塑造老蔫，却没有给他更多的戏，而把戏更多地给了他的妻子和登场的计划外孕妇杜雅清。一个是想用丈夫的权力做个富贵梦，一个是想捉短渔利。但他们的一切表演，都是为了老蔫这一艺术形象的真实与丰满而设计的。如杜雅清一上台就唱出了老蔫这位计生干部“送东西往外扔、钱也拱不动”的优秀品质，而他妻子面对个别干部的妻子金饰港币的情景，产生了“菜包子也要捏个褶”的梦想，则进一步证实了老蔫清贫的家境。通过这清贫佐证了老蔫清廉的事实。这事实不是靠老蔫的口述、服饰、表情表现出来的，而都是通过别人口说出来的，这就增加了可信度。

就连戏的收尾处的艺术处理也是十分成功的。正当杜雅清自以为抓住了老蔫受贿，调换戒指等双重违法行为的“罪证”时，得意洋洋地逼老蔫妻子开准生证，不然就送老蔫去坐大牢的时候，老蔫再度出现了，并准备去坐牢。妻子此刻痛苦万分，对老蔫掏出了肺腑之言。“这一马坑得你可不轻”“这要是一场戏多好啊”“让你一步两脚窝，一天活得乐呵呵”等一些像似离别的语言。老蔫发现妻子真的受到了教育而醒悟的时候，掰断了一元五角钱买的假戒指。在季老蔫清廉为官生成的威力面前，杜雅清自觉“魔法失灵，像一个泄了气的皮球，不得不服软认错，去做引产手术。看到此处，人们才长长地出了一口气，同时也悟出了清廉生威的道理。老蔫虽出场不多，但其清廉刚正的计生干部形象，却成功地树立在舞台上。普通与平凡，此刻却变得高贵与伟大。

群众艺术论文范文第3篇

1.1群众文化

群众文化活动样式多种多样，主要包括保护挖掘民间艺术以及组织群众参加各种类型的艺术比赛等。群众文化在社会上受到普遍欢迎，其性质是非职业性的，亦不掺杂商业利益。通常，参与群众文化的主体是为了通过欣赏一些民间艺术，如歌舞、杂技、戏曲、古诗词等，陶冶情操，满足自我精神层面的需求。此外，举办群众文化艺术活动好处诸多。一方面能够促进当地文化事业的发展；另一方面，更够丰富当地群众的业余生活，为其提供多元化的精神食粮，满足群众多样化、多层次的精神文化需求。此外，鼓励广大群众参与文化艺术活动，能让更多的人享受到文化艺术成果带给人们的乐趣。

1.2专业艺术

艺术是对社会形态的高度的艺术浓缩，作为一种精神文化形态，是人们对各种事物的感知，并以一种夸张的形式将其表现出来。此外，艺术的创造过程，不仅是创新，更是一种审美。目前对艺术的分类，由于出发的角度、依据的标准有所不同，导致其分类方式多种多样。以美学原则对艺术进行分类，可将整个艺术体系分为实用艺术、文学艺术、造型艺术、综合艺术以及表情艺术五个类别。实用艺术主要包括工业、建筑以及园林等；文学艺术主要包括小说、诗歌以及散文等；造型艺术主要包括摄影、绘画以及雕塑等；综合艺术主要包括影视、戏剧以及曲艺等；表情艺术主要包括舞蹈、音乐等。此外，群众文化在一定程度上受到了专业艺术的很大影响，专业艺术的发展亦带动了群众艺术水平的提高。

2、群众文化和专业艺术的关系

艺术发源于群众文化生活，二者相互渗透，共同发展，但是文化艺术需要得到社会的普遍理解。而艺术在发展的过程中，从群众文化中不断的汲取营养、精华，所以又比群众文化高一个层次。同时，群众文化要将其艺术提高到另一个层次，需要借助于艺术，得到艺术的引导，而群众文化亦会对专业艺术的发展产生不可磨灭的影响。在物质生活日益充裕的今天，人们更加注重对精神文化的追求，同时其文化艺术品味亦在逐年提高。因此在二者的发展过程中，要使其和谐的发展，不仅要将群众的文化生活水平提高，同时还应提高群众的艺术鉴赏能力。艺术是隐于人们的实际生活之中，要使大众接受艺术，就要让群众文化与其衔接起来，并促使人们逐渐理解艺术。另外，在艺术汲取群众文化的过程之中，群众文化也要逐渐的趋近于艺术的境界，从而不断提高其自身的水平与质量。当前，中国正进入了一个文化建设的新时期，强化艺术的创新，从群众文化中挖掘创新、新奇点，加强对群众文化和艺术联系的重视是非常重要的。

3、群众文化与专业艺术的共同发展

群众文化和专业艺术是相互传承、共存的，且处在一个共同发展的轨道之上。群众文化的发展需要注入更多的内涵，并与专业艺术相结合，将群众文化艺术事业推向一个全面繁荣的景象之中。另外在经济飞速发展、城市化不断加快的今天，为了促使群众文化和专业艺术的发展，应加大对其的投入机制。首先是资金方面的投入，构建足够的群众文化服务体系，充分发动群众的积极性，鼓励群众参与文化生活。创建多个非盈利组织机构，带动群众积极投身文化事业，推动文化艺术事业的蓬勃发展。对社会力量加以利用，鼓励企业举办各种公益活动，使群众文化从点到面，形成一定的规模，并使文化艺术产业形成一个市场体系，使艺术生活能够与群众的生活更贴近。其次，在人才方面的投入。由于群众文化艺术是面向多数群体的，其内容需要得到升华，且更加丰富，必须与艺术相结合，并融合起来。群众文化的兴起，必须注入更多的新生力量，即需要对文艺骨干加强文化艺术方面的培养，加深对专业艺术的学习。从而才能产生更多优秀的文化艺术作品。此外，优秀的艺术家应该多接地气，贴近人民群众的生活。为大众创作出更多的优秀作品，并积极鼓励人们追求文化艺术。同时，民俗文化之中也蕴含了丰富的素材，能为专业艺术提供丰富的养料，推动艺术事业的进一步发展。为此，将“高雅”与“民俗”的文化生活相结合，交相辉映，能够进一步满足人民群众对精神文化的需求。

4、结束语

群众艺术论文范文第4篇

关键词:群众文化;艺术创作;现状问题;有效对策

当前，我国各地建设的均有群众文化馆与艺术馆，用来为广大群众组织文化艺术类活动，是广大群众创造休闲娱乐、相互学习、相互交流的平台，发挥着丰富大众的业务生活、提高群众的艺术文化素质、促进和谐社会的快速构建的作用。那么，如何才能不断优化群众文化艺术创作的作用，是各地文化馆工作人员急需思考的问题。

一、群众文化艺术创造现状问题

笔者在调查中发现，当前群众文化艺术创作中尚且存在一些问题，制约了创作质量与数量的提升。现将这些问题总结如下:第一，作品质量较低。因为群众文化艺术创作的参与主体是普通群众，他们大多没有接受过文化艺术创造的专业训练，并且在文化素质、创作思维、教育程度、审美能力等方面差异较大。在这种情况下，他们的创作观念也有很大区别，从而导致群众文化艺术创造的作品在质量与风格上参差不齐，不能充分发挥文化引领作用，不利于群众文化创作活动的高质量开展。第二，创作者多为业余。因为群众文化艺术创作人员在文化素质、审美水平、创作水平等方面不尽相同，导致他们创作的作品专业性降低，与专业的作品差异过大。当前，大多数群众文化艺术作品创作素材都是对生活事件与现象，创作成品只是对素材的简单加工甚至堆砌，所有这些文化艺术作品都具有较明显的生活痕迹。另一方面，群众文化艺术作用都是普通群众在业余时间创作的，创作时间具有不固定性及无保障性，这就制约了文化艺术创造活动的高效开展。第三，个体情感倾向严重。由于群众文化艺术的创造主体是普通群众，他们的生活背景及职业各不相同，因此审美能力及兴趣爱好也有明显差异。这就使得他们在创作时，都会将自身的爱好与情感倾向渗透到作品中，这就使得创作出的作品大多与客观事实严重不符，具有浓厚的个人特色。

二、优化群众文化艺术创作的策略

依据上文总结的当前群众文化艺术创造中存在的一些问题，笔者在全面分析出现以上问题原因的基础上，依据自身多年县文化馆工作经验，有针对性地提出了一些应对策略。

(一)重视对群众文化艺术创造者的管理与扶持

针对群众文化艺术创造人员多为业余的问题，群文管理部门应积极吸纳一些群文创造者为志愿者，并将其细化分类，鼓励那些有文化艺术特长的群众加入志愿者团队中来，为他们提供系统的、专业化培训，为增强群众文化艺术创造者的创作提供条件与平台。在实际操作者，群文管理部门应做好以下几点:①增大资助力度与范围，从而将尽可能多的群文创造人员吸纳到政府部门主管的文化团体中来，不断优化人才结构。如果能将群众中的创造爱好者吸纳到政府羽翼之下，将丰富群文创作人才库，在群文创作时可依据人才特点恰当为其安排创作任务，从而不断优化创作效果。②应加大对业余群众文化艺术创作团队的培训与辅导，借助专业培训，不断提高创作人员的综合素质。比如，如果能将热衷群文创作的群众吸纳到政府部门主管的文化团体中来，并为其提供系列而专业的培训，那么其群文创作的热情就会被充分激发，并且还可将学到的专业的创作知识应用到实际创作活动中，从而不断提高作品质量。

(二)加大对各种非营利性民间文化团体的培育

借助多种途径挖掘群众中的文化艺术创作人才，建设“人才库”;对各种群众自娱自乐、自行组织的文化队伍开展调查，统计群文积极分子及文化人才;借助文化活动及各种比赛，为群众爱好者提供舞台，让更多的优秀群文草根脱颖而出。比如，可借鉴“群星奖”的形式定期举办“快板大赛”，将热爱快板的社会团体集合在一起，加强对其的使用与培训，不断提高他们的组织、创新及生存能力，进而不断提高他们的文化艺术创作能力。

(三)加强对各种文化服务社会组织的扶持力度

民政部门可借助合理的鼓励发展政策，推行竞争机制、降低参与条件，激励广大群众组织都能参与到群众文化艺术创造活动中来，促使群众文化艺术创作团队从文化界内部培养转变为在大社会中选拔，从而推动群众文化艺术创造能力不断提升，进而创作出更多高质量的群文作品。只有这样，才能让尽可能多的群文艺术创作者就有机会依托各种社会组织参与到各种演出活动中，才能给更高热情创新与完善自己的作品，才有机会与文化馆专业的创作人员进行交流与学习，从而不断提高自身的创作能力，进而可创作出更多更优秀的群文作品。

(四)坚持以突出地方特色为主的现代题材创作

在开展群众文化艺术创作活动时，应始将艺术创新放在第一位，积极将与本地区群众生活与工作密切相关的地域文化作为创作素材，努力弘扬地域文化，尽可能创作出符合群众需求的文化艺术内容与形式。在创作活动中，各个文艺部门应积极创建优质的核心创作团队，大力启用与培养人才，重视团队协作，尽可能多地创作出赞扬、歌颂群众生活与工作正能量的作品。只有这样才能使创作出来的文艺作品更加丰富多彩、更具亲切感，才能吸引各个年龄层、各个行业的公众参与到群文艺术创造活动中来，才能促使我省电影、电视剧、歌舞、戏曲、动漫等各个艺术门类再上一个新台阶，最终促进群众文化艺术创造团队的战斗力与凝聚力。总之，群众文化艺术创作是一种以广大群众为主体的文化创作活动，其作品发挥着丰富群众生活、宣传方针政策、引领群众思想等作用。但是，其在获得一些成就的同时，也暴露出创作者创造能力较低、作品数量与质量不高的特点。

［参考文献］

群众艺术论文范文第5篇

论文关键词：阿Q正传，没有自己的名字，傻瓜吉姆佩尔，价值观，视角

愚人形象经常会出现在小说当中，但是他们都如同舞台上的小丑一样只是一个充当调剂品的配角。然而，有三位作家他们各自的作品中都将愚人视为主角。他们分别是鲁迅《阿Q正传》中的阿Q，余华《我没有自己名字》中的来发，以及1978年诺贝尔文学获奖者美国作家辛格《傻瓜吉姆佩尔》中的吉姆佩尔。在这三位愚人形象的背后折射出了作家不同的理念、心态以及价值体系。

一、彷徨中的启蒙意识

《阿Q正传》起初试图解答的是如何在中国这样一个背负沉重文化传统包袱的国度进行社会变革。鲁迅刚开始还是会有一种“疗伤”的热情的，但是这种热情逐渐被越来越浓的悲凉所掩盖，笔调变得严肃、沉重。在他看来，未庄这样普通的中国村落，阿Q这样寻常的底层群众，中国文化传统的影响可谓深入骨髓。“人必然是生活在具体文化中的人，像卢梭所设想的‘高贵的野蛮人’对鲁迅来说不啻天方夜谭”。[1]

在第四章中讲到了阿Q对小尼姑的调戏，他感受到了别样的感觉。他自觉的用礼教来压制自己的欲望，可却怎么也压不住便对女人愤慨起来。在这里，鲁迅忍不住替阿Q发起议论来，说中国的男人本来大半都可以做圣贤的，可惜被女人毁掉了。连阿Q这样的文盲，也不自觉地成为礼教的牺牲品，可见礼教传统已沉淀在中国普通老百姓的血液中去了。鲁迅的深刻正在于写出文化传统、礼教规范这些东西作为一种生活方式对人的强大影响，他不是进行抽象的学理探讨，而是针对现实生活做出真正的思索。鲁迅以犀利的视角深入国民性的内部，找到了“精神胜利法”，正是这一精神法宝如一巨大的黑洞吞噬了革命成果。“精神胜利法”意味着无论如何失败、被欺骗甚至被杀害文学艺术论文，总有办法找到自己的伟大。丢了洋钱，阿Q说是儿子拿去了，但还是忽忽不乐，毕竟是实在的物质损失。怎么办？阿Q打了自己两个大嘴巴，“打完之后，便心平气和起来，似乎打的是自己，被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般，—虽然还有些热刺刺的，—心满意足的得胜的躺下了”。[2]这种通过贬低自己获得满足，自轻自贱的状况，如何进行真正的革命？所以，鲁迅写阿Q对革命并无真正的理解，到最后，阿Q成为革命的牺牲品，到死都不知道自己为什么死。可见，在这样的中国进行真正的革命和启蒙谈何容易！而且所谓的革命者，只不过从长袍换了长衫而已，对于阿Q跪下去，那位长衫人物就鄙夷地说是“奴隶性”，殊不知自己正是权势和传统的屠刀，在屠戮阿Q这样的弱者。

《阿Q正传》揭示了启蒙的重要性，鲁迅看到中国的文化传统不变，国民性不变，真正的革命是不可能进行的。鲁迅之所以塑造阿Q这一愚人形象，就是要提醒人们注意中国传统文化对人影响之大和启蒙之艰难。鲁迅深怀着“哀其不幸、怒其不争”的复杂心绪。他既不同意长衫人物对阿Q的鄙夷，又反对对阿Q的赞赏。对阿Q的不幸遭遇，鲁迅深表同情；对处于被奴役的地位却日日寻出赞美的奴才性，鲁迅更是深恶痛绝。这种复杂情绪也是鲁迅对启蒙之艰难的描述，也充分暴露了鲁迅面对启蒙的彷徨心态期刊网。

二、感同身受的人道意识

1995年当代作家余华发表了小说《我没有自己名字》，他说“这时候我三十五岁了，我发现自己比过去更容易流泪更容易被感动”。[1]这部作品使用第一人称，讲述者就是傻子来发，一个不被人记住的愚人。

来发生活在一个小镇上，母亲难产而死，他从小弱智念了三年书也不识一个字，二十多岁的时候父亲也死了，他以挑煤为生。全镇的人都嘲笑他，争着做他的“爹”。大家认为他只是一个供人取笑的傻子，不应该有名字，只有药铺的陈先生知道来发的名字。当陈先生喊他的名字时，他的整个身心都在颤动，说明在来发的心中是渴望被尊重的。再后来文学艺术论文，镇上的闲人给他说了个“女人”—一条瘦瘦的小母狗。傻子真的对这条小狗好，给它吃的，和它说话，狗，于是成了傻子的“伴儿”，两个一起坐在稻草上咔咔地咬糖果，很快活。没想到镇上的翘鼻子许阿三等人早对这条越来越肥的母狗垂涎三尺了，他们舔着口水说：“到下雪的时候，把它宰了……”傻子记住了他们的话，就去问陈先生什么时候下雪，陈先生说还早呢，现在还穿汗衫，等穿棉袄的时候才会下雪。傻子就放心了，因为还没穿上棉袄，所以狗就没事。没成想，还没等下雪，翘鼻子许阿三他们就要打狗吃肉了。结果狗钻到床底下就是不出来。他们就叫来发这条“公狗”帮忙喊出母狗来。但来发不干。陈先生在一边说话了，他说：“你们要他帮忙，得叫他真的名字，这么乱叫乱骂的，他肯定不会帮忙，说他是傻子，他有时候还真不傻。”[2]但是大家不知道傻子的名字，只有陈先生一个人知道，说他叫“来发”。许阿三就来搂住傻子的肩膀套近乎说：“来发，你我是老朋友了……来发，去把狗叫出来……来发，你只要到床边上……来发，你只要轻轻叫一声……、来发，你只要‘喂’的叫上一声……来发，就看你了。”[3]听到这些话，傻子心里咚咚跳了起来，因为从来没有人这么亲热地叫他这么多遍名字。结果傻子就真去对那条狗“喂”了一声把它喊出来了。狗一出来就被套上绳子给吊死了。晚上傻子坐在过去狗睡觉的稻草上，一个人想来想去好久—他对自己说“以后谁来叫我来发，我都不答应了”。

同样是写愚人形象，余华的视角已然不同于鲁迅。鲁迅是借阿Q的形象来抨击以礼教为中心的文化传统，和以精神胜利法为主的国民性。作家哀其不幸怒其不争的态度，表明了他对启蒙的热情。而余华写的来发已不是哀和怒的视角，而是站在和傻子来发同样的视角来批判众人，这里既包括许阿三这样的下层群众，也包括陈先生这样文质彬彬的先生。陈先生扮演者启蒙者的角色，他提醒众人喊来发的真名，尊重来发。却成了这场残酷杀戮游戏的帮凶。来发心中最后一点的光和热情被浇熄了。

余华在这篇《我没有自己的名字》中说的主题其实是文明的残酷。命名的举动不单在，任何一种文明说到底都是命名文学艺术论文，但和命名伴随的不只有文明和人道，可能也有智力的傲慢和道德的说教。聪明人许三以智力的傲慢凌辱傻子，好人陈先生以道德的说教来出卖傻子，最后文明牺牲掉无数个活生生没有名字的弱势个体，这种残酷首先不是中国文化传统给予傻子的，而是作为文明本身和人性本身的内在残酷给予的。从傻子的角度看聪明人和道德人的文明，只不过是剥夺掉傻子内心最后那点光热的凶手。“以后谁叫我来发，我都不会答应了”。文明中没有傻子的位置，因为人性的残酷把文明也变成了残酷。这和《阿Q正传》有相通的地方，比如人性中对弱者的残酷蹂躏；但又存在着不同，那就是《我没有自己的名字》揭示的不单是中国文化传统的问题而是整个文明的问题，不但是国民性的问题而是人性的问题。余华早就没有了启蒙的热情，而是对人类的文明发出了质疑。而这文明也使人越来越残酷。不管革命前还是革命后，每个文明都会有智力的傲慢和道德的说教，都会划分出等级，弱者大都会成为文明的牺牲品。

三、悲悯的信仰意识

同样是写傻子的形象，鲁迅的阿Q让人感觉哀伤愤怒，余华的来发让人感觉无奈悲凉，而唯有辛格笔下的吉姆佩尔让人忘记了忧伤充斥着温暖。前两部作品有着触手可及的黯然与虚无，而辛格的《傻瓜吉姆佩尔》使人从人性的压力中释放出来，这彰显了作家悲天悯人的情怀。

犹太傻子吉姆佩尔是一个犹太小镇上的面包师。他自幼父母双亡,诚实、质朴却饱受镇上人的捉弄和欺辱。镇上人合谋逼迫他娶艾尔卡为妻。艾尔卡生性放荡,相貌平庸,而且还带着个私生子生活,境况窘迫。对此,吉姆佩尔深有了解。起初他断然拒绝人们的胁迫,声称“我永远不会娶那个”,但是没过多久就改变了主意,在人们的嘲笑声中和艾尔卡举行了令人啼笑皆非的婚礼。“这对我是个倒霉的时刻,可我怎么办呢,难道从婚礼的华盖之下逃走吗?”婚后,艾尔卡依旧和镇上的许多男人明来暗往苟且。20年中,她共生下了六个孩子,可是父亲都不是吉姆佩尔。尽管如此,吉姆佩尔并没有因此离弃她,而是辛辛苦苦地挣钱养家,对待六个私生子也像亲生子女一般疼爱。吉姆佩尔为什么要自取其辱,甘愿沦为他人的笑柄呢?他真是傻吗？其实他所思考的，所做的，很多自以为聪明智慧的人未必做得出来期刊网。他其实是知道别人在欺骗他，但他不愿拆穿，他宁愿给自己找一个爱别人的理由。他用自己的精神超越了加给他伤害的世界，这种精神力量来自他的信仰，拉比的话给了他勇气“当一辈子傻瓜也比做一小时恶人强。你不是傻瓜。他们才是傻瓜哩。凡是令其邻舍感到羞耻的人，自己就睡失去天堂。”[1]当外界都否定他，他还有一方与外界实施不同的价值观，是内心不被外界伤害。

在辛格看来，人们是所以在这个世界上存活，是因为有爱和宽恕。这种价值不在这个世界而是在信仰世界中得到尊重。这正是《圣经》提供给辛格的精神资源。就因为世界伤害了你，你就要把这种伤害转嫁给别人吗？像阿Q一样样伤害比他更加弱小的尼姑吗？当吉姆佩尔想通过在面包桶里撒尿报复全镇人时，艾尔卡在梦中的话是他惊醒，他选择在欺骗中相信，在伤害中宽恕。作者正是借着这样一种形象，来揭示宽恕和悲悯的重要。而宽恕和悲悯来自信仰，来自“对彼岸世界的信仰，也来自对人性的悲悯”。[2]艾尔卡死后收到了地狱般的煎熬，她在吉尔佩尔的梦中对他进行了忏悔“因为我是虚伪的，难道一切都是虚伪的吗？我骗来骗去，结果还是骗了自己。我正在为这一切受煎熬。”[3]吉尔佩尔因此受到了极大的震动，决心永不报复世界和世人，选择选择宽恕行善文学艺术论文，因为还有来世和永恒。如若他在日常生活的残酷中选择报复世界，他就把自己的心变成地狱。

四、不同视角的背后

《阿Q正传》满怀启蒙的激情去思考如何能改变阿Q般的国民性，如何通过革命得到一种有价值有尊严的生活。《我没有自己名字》丧失了前者启蒙的激情，流露出的是一种反文明的感同身受情怀，回归人的自然情感，通过一个傻子“凉心”过程关注如何改变文明对弱者的残酷，并呼唤对弱者的尊重，对那些没有自己名字者的尊重。但这“往往落入反智情怀和反文明的情绪中，一不小心就会被道家同化，自然情怀变为石头情怀”。[4]《傻瓜吉姆佩尔》更不同于来发心凉的过程，而是写愚人吉姆佩尔如何经历了内心的朝圣之旅，最终成为“圣愚”。

到底是通过革命拯救人性，还是通过与文明决裂维护自然人性，还是虔诚的期待神圣？中国的两位作家作品中透露着无奈甚至是凄凉，鲁迅写出了无可救药的愚蠢，余华写出了自以为的残酷与冷漠。辛格的作品无疑是写出了一种圣愚精神，它所探讨的是深处一个处处受欺骗和伤害的世界里。如何才能有价值有信仰的活下去，既然个人改变不了这个世界，那就先改变自己对这个世界的态度。

探究辛格所表达的圣愚精神表现在基督教信仰的耶稣身上，圣子被钉十字架是最骇人听闻的蠢行，《圣经》却把一处看似荒谬的悲剧转化为神圣的喜剧，“因为十字架上的真理，在那灭亡的人为愚拙，在我们得救的人却为上帝的大能”。[1]因此在具有信仰传统的辛格看来，吉姆佩尔是一种神圣的愚蠢，而非一种愚蠢的神圣。

参考文献

1、鲁迅，呐喊[M].北京：人民文学出版社，2000

2、余华，没有我自己的名字[M].云南：云南人民出版社，2002

3、[美]辛格，万紫等译，傻瓜吉姆佩尔[M].北京：人民文学出版社，2006

4、[美]艾萨克·辛格，万平等译，辛格的魔盒[M].北京：中央编译出版社，2006

5、汪晖，反抗绝望-鲁迅及其文学世界[M].石家庄：河北教育出版社，2000

6、邓晓芒，灵魂之旅-90年代文学的生存世界[M].武汉：湖北人民出版社，1998