音乐艺术论文
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音乐艺术论文范文第1篇
语言是由字到词、词到句这样和谐组合起来的，顺序的不同、长短的不同都包含不同的含义，同时字词句中有不同的声调，有声调就会有韵律节奏。诗由语言组成，因此诗就具有了韵律、节奏，这是语言的一种自然属性。所以当语言和谐地组成诗歌就具有了韵律。不同的语言组合会形成不同的韵律，韵律也可称为节奏，这种节奏可以让诗歌的表现似乎可发出美妙的音乐，因此，语言除了通过表面的意象表达感情，还可以通过旋律来表达情感，两者配合起来可以把情感表现得淋漓尽致，这就是音乐与语言结合的妙处。如李清照的《声声慢》中有词句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“最难将息”“晚来风急”“如今有谁堪摘”“独自怎生得黑”“点点滴滴”“怎一个愁字了得!”这些词句形成了一种低沉的韵调，充分地表现了作者家破人亡之后那种孤寂、悲伤、凄惨的心境。岳飞，民族英雄，一心北伐，想光复宋朝而不得。他的《满江红•怒发冲冠》是一首气壮山河、传诵千古的名篇，词中有词句“怒发冲冠”“仰天长啸，壮怀激烈”“莫等闲，白了少年头，空悲切!”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”“待从头，收拾旧山河，朝天阙!”单从语言来看，给人以一种激烈、雄壮的场景，整首词的韵调是高昂的，高昂的韵调结合雄壮的语言，把当时岳飞的心情表现得淋漓尽致。当时岳飞第二次北伐失败，痛苦愤懑，壮志未酬，但仍坚持自己的信念，充满信心，这时岳飞有感而发写就了这首千古绝唱《满江红》。整首词平仄、押韵运用得很好，先渲染出一种低沉的韵调，以表达他当时的心情;后部分以一种高昂的韵调结尾，表达他的雄心壮志，这与高昂的音乐的演奏是一样的。词中蕴涵了这种韵律，语言与韵律配合，岳飞当时复杂的情感有声无声地表现出来。又如李白的诗《蜀道难》，整首诗以七字句为主体，其中也穿插了一些长短句，三字短句到十一字长句，这样在句式上就形成了一种跌宕起伏的节奏感。诗以“噫吁戏，危乎高哉!”开头，以“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟!”结尾，前后呼应渲染出一种磅礴的气势，充分表现出蜀道的险与难，也表现出作者的叹。作者的这些内在情感是通过诗中韵律节奏来表现的，作者把情感与节奏和谐地结合在一起，从而把诗歌中那种磅礴的气势表现得淋漓尽致。因此，音乐艺术可以通过语言形成的韵律所引导的波动的节奏渗透到诗歌中，最能表现音乐性的是诗歌通过节奏编织成的旋律，不同的旋律表现出不同的情感，旋律也使情感的表达变得更容易，也更生动。
二、古诗内部结构及可唱性中渗透的音乐艺术
前面提到中国古代诗歌的音乐性可以通过诗歌语言形成的节奏来表现，除此之外，中国古代诗歌的音乐性也可通过诗歌与乐曲相结合来表现，即诗歌的可唱性。因为诗歌的结构及旋律感，通常都可以配上曲调进行演唱。从《诗经》开始，就有“诵诗三百，弦歌三百”的说法，楚辞的创作跟当时楚国巫歌盛行有密切的关系;对于汉朝，南北朝的乐府民歌以及唐诗、宋词、元曲都是可以唱出来的，如汉朝刘彻的《秋风辞》;南朝乐府民歌抒情诗《西洲曲》、北朝民歌中杰出的长篇叙事诗《木兰诗》;唐朝杜牧的《江南春》、白居易的《长恨歌》;宋朝苏轼的《水调歌头》、欧阳修的《人约黄昏后》、秦观的《鹊桥仙》;元曲就更不用说了，像《窦娥冤》《西厢记》这样著名的元曲都是以戏曲的形式传唱下来的。由于诗歌的结构及其可唱性，其就如歌曲一样，音乐艺术自然而然地渗透其中。中国诗歌的整个发展过程与音乐有密不可分的关系。王世贞在其《艺苑卮言》中提到:“三百篇亡，而后有骚赋;骚赋难入乐，而后有古乐府;古乐府不入俗，而后以唐绝句为乐府;绝句少宛转，而后有词;词不快北耳，而后有北曲;北曲不谐南耳，而后有南曲。”并且音乐最初是以“歌”的形式出现的，诗歌之所以称为“诗歌”，是因为诗的可唱性跟“歌”有密不可分的关系。刘勰在他的《文心雕龙•声律》中提到:“夫音律所始，本于人声也。”从刘勰的描述可以知道诗乐是同源的，是共生的。在古代，诗歌的划分一般是依据能否配乐歌唱，但大部分诗是能够配乐歌唱的，因此，在古代“诗”跟“歌”是结合在一起的。比如《诗经》中的三百多诗篇，都可以配乐歌唱;汉代、南北朝的乐府民歌是为了咏唱而写的歌词;唐诗中的一些格律诗是可以唱出来的;宋词很多是按词调来写的，押韵平仄要求较高，配乐即可吟唱。元曲写作的目的就是为了谱曲。通过分析诗歌的可唱性，我们不难发现诗歌跟音乐是同源的，诗歌可以说是渗透了音乐艺术的一种混合艺术。
三、结语
音乐艺术论文范文第2篇
（一）本地乡土音乐资源丰富
近年来更有许多致力于传承本民族文化的民间艺人活跃于民间礼会，大街小巷民俗节假日可见一些热爱乡土音乐的热心人士在传唱山歌，演奏十番，表演木偶，为乡土音乐文化的传承提供了夯实的基础。
（二）各区域文化发展与音乐教育相结合的保障
自从新一轮基础教育改革启动之后，乡土资源的开发利用成为研究热点之一。本次基础教育改革努力建立合理的课程。笔者所在的学校也非常重视开发利用乡土音乐资源作为音乐课的重要组成部分，力争使其占一定比例并加以教学实施。
（三）各级领导部门的大力重视与扶持
省、市、县级音乐教育部门设立了领导小组，开展《闽西乡土音乐进课堂》母课题及子课题的研究。
二、乡土音乐教育的难点
（一）教师对乡土音乐知识的匮乏以及对乡土音乐传承理念的理解程度不一
音乐教师对于我们应该怎样进行教学都还在摸索中。年轻的音乐教师对传统民间文化的理解认识也不够，乡土音乐对他们来说也是陌生的。而且采集选取适合中学生年龄段的民间音乐资料也需要极大的热情和耐心。
（二）现有乡土音乐教材的不完善以及教学资源的匮乏
由于连城的地域性，造成了五里一方言的特殊性，教师在教学过程中对于各地区不同的方言语调难以把握，原本生动传神的乡土音乐也因此变得举步维艰。乡土音乐从口口相传到引入系统的课堂教育有一定的难度。
（三）学生对乡土音乐缺乏兴趣
在调查中，我们发现学生对乡土音乐教学有一定的新鲜感和接受度。但是在真正上课的过程中，却有老师反映学生学习乡土音乐兴趣不高。究其根本原因来说还是各种媒体包含网络上大量的流行音乐和年轻偶像使得连城的中小学生以追星，追流行音乐为骄傲。学生在日常生活中没有受到鼓励和引导去留心注意传统乡土音乐。其次，教学方式单调，仅仅教唱一只歌，一首曲子，没有文化背景的了解，缺乏教师循序渐进的引导和身入情境的体验，学生很难提起发自内心的兴趣，更不用说从中得到启发和感受文化了。
三、乡土音乐资源在学校音乐课程中开发的途径
（一）校内资源开发
1.建设乡土音乐教材是系统音乐教学的保证为了上好乡土音乐课，我们组织全校的音乐教师共同参与。通过查找资料，与民间艺人沟通交流，下乡采风等多种形式搜集整理了许多宝贵的材料，通过实践教学，整理成册，编写成教材，作为系统音乐教学的保证。
2.音乐教师是提高乡土音乐教学质量的关键
（1）对在校学生展开调查，摸清学生对本土音乐学习的态度及喜好的形式、内容，为教学内容的范围作出合理的选择。
（2）注重每个课时教学的研究：把课题实验真正落在课堂教学实处，通过不断的学习实践反思，探索本地乡土音乐的教育研究。
（3）利用校园课间时间，开展乡土音乐艺术实践的各种学习表演活动；利用校园的广播、墙报等媒体，熏陶、宣传乡土音乐艺术。
（4）成立乡土音乐兴趣小组，组织部分有兴趣的学生参加，加强训练，使这些学生可以成为乡土音乐传播的种子。
（二）校外资源开发
1.利用现有的乡土音乐资源：
（1）收集相关的民间音乐音像、歌谱、文字。走访我县文化馆退休工作人员张江万，并从我县文化馆处收集了大量珍贵音像、歌谱、文字；
（2）我县春节期间多地将举行大型民俗文化活动，在此期间，向当地民间老艺人了解民俗活动中十番音乐的演奏技巧及各乡镇山歌的演唱形式，观看连城木偶剧团在本县城的下乡演出活动，请县木偶剧团杨滴萍老师进校园给学生上课，实现请进来，走出去的教学模式，延伸课堂学习空间。
2.合理优化利用网络资源
如今的网络资源十分丰富，我们在教学中把网站上大量分散的乡土音乐资源搜集起来进行加工整理，提供给广大教师和学生利用。例如刚刚获得第二届八省优秀客家山歌（广东东莞）邀请赛金奖的无伴奏、以连城方言演唱的原生态男女声小组唱《丰收谣》。
四、把乡土音乐带进课堂
（一）以学生活动为主体的教学方式
学校课外音乐活动是音乐课程资源的重要组成部分，把乡土音乐教育融入到学校课外音乐活动计划中，推动和指导学校乡土音乐课外活动是音乐教师的职责，多以学校进行沟通，争取取得学校领导及有关部门的支持与配合。在活动设备、场地和经费上给予支持和保障。
（二）选择合适的教学内容
考虑到学生的年龄段和接受度，我们在教学中尽量选择学生们比较熟悉的内容作为教材，学生们觉得新鲜有趣而激发学生的学习兴趣。
（三）丰富多彩教学形式相结合渗透的教学模式
音乐艺术论文范文第3篇
一、主要乐器与情感表达
春秋时期的主要乐器有钟、鼓、笙、謦、琴、瑟、籥（笛子）等。在这些乐器中，最常用的是钟鼓，在诗经中涉及乐器的十一首诗中，十首提到了钟鼓，《诗经》中有一首《鼓钟》，描写了七种乐器。节选如下：鼓钟将将，淮水汤汤，忧心且伤。
鼓钟喈喈，淮水湝湝，忧心且悲。此诗是描写乐器种类最多的一首。内容是思念古代贤德的君子，感叹他们曾经美好的德行已经失去，基调是忧郁悲伤的。在使用乐器方面，诗中描绘到的乐器有钟、鼓、笙、謦、琴、瑟、籥（笛子）。《鼓钟》描写了这样一幅画面：君子立于淮水之畔，演奏乐，敲打钟声锵锵作响。这种音乐与君子的德行不相匹配，所以贤者为之忧心，为之悲伤。《毛诗序》直言此乐是乐，但是没有说明何为乐。汉末王基解释说：“所谓乐者，谓郑、卫桑间濮上之音，师延所作新声之属。”三国时魏王肃解释说：“凡作乐而非所，则谓之。，过也。幽王既用乐不与德比，又鼓之于淮上，所谓过也。桑间濮上，亡国之音，非徒过而已。”这种解释强调了《诗经》的讽刺功能，与原意有所歪曲。其实，诗歌只是抒发了一种忧伤的、焦虑的情感。
诗歌的最后一节描写的是雅乐，就是配合很好的乐曲。“鼓琴鼓瑟，笙謦同音”，是指堂上堂下八音克协，配合协调。诗歌中只提到了琴、瑟、笙、謦配合协调，郑玄注解说是“八音克协”。笔者以为郑玄注解很有道理。理由有二：一是关于“八音克协”出现在《尚书》之中，说明“八音”出现的年代相当早，春秋时代的乐器至少不少于《尚书》中的“八音”。关于“八音”所指，《周礼•春官•太师》注解说是：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹。”诗中只出现了锺、琴、笙、磬四种乐器，分别指金、石、丝、匏这四种乐器，根据诗歌语言简练的特征，以这四种乐器代指“八音”也合情理。
在祭祀重要物品的时候，或者招待嘉宾的时候，往往钟鼓齐鸣奏乐。看来钟鼓之乐是隆重的形式。
《诗经•彤弓》用复沓的形式，分别用“中心贶之”、“中心喜之”、“中心好之”，表达了对“彤弓”的重视、对“嘉宾”的友好、喜爱、尊敬之情：
彤弓弨兮，受言藏之。我有嘉宾，中心贶之。
钟鼓既设，一朝飨之。
彤弓，就是红色的弓，周王所赐。因此，“我”非常重视它，当嘉宾带着彤弓赐给“我”时，“我”非常高兴，毕恭毕敬地把彤弓“藏之”、“载之”、“櫜之”，然后设宴奏乐，款待使者。诗歌用彤弓来起兴，连续三段重复使用“钟鼓既设”，烘托了一种庄严盛大的气氛，强化了情感的抒发。
在《诗经•执竞》中，还出现了“筦”，其中说：“钟鼓喤喤，磬筦将将，降福穰穰。”还有《诗经•有瞽》出现了八种不同的乐器：有瞽有瞽，在周之庭。设业设虡，崇牙树羽。
应田县鼓，鞉磬柷圉。既备乃奏，箫管备举。喤喤厥声，肃雍和鸣，先祖是听。诗中包含两种管乐器：箫、管；六种打击乐器：田，大鼓；县鼓，悬挂的鼓；鞉，古同“鼗”，摇柄鼓，俗称拨浪鼓；磬，石制打击乐器；柷，木制如方匣的打击乐器；圉，乐器名。可见，在春秋时期，乐器的种类已经比较丰富，有管乐器、弦乐器、打击乐器，其中以打击乐器种类最为丰富。
二、音乐的表现形式
音乐的演奏最讲究配合，《诗经》中凡是演奏乐器都体现了乐器的配合。最为明显的就是钟鼓的配合和琴瑟的配合。体现钟鼓的配合的诗歌有：窈窕淑女，钟鼓乐之。钟鼓既设，一朝飨之。体现琴瑟的配合的诗歌有：琴瑟击鼓，以御田祖。妻子好合，如鼓瑟琴。
诗中在形容夫妻关系好的时候，往往用琴瑟合奏来比喻，或用于描写君子追求淑女，说明当时琴瑟经常用来配合演奏，多反映夫妻或恋人之间的相亲相爱的情感。
大型乐舞需要多种乐器的配合，主要体现在《鼓钟》《执竞》这两首诗中。在《鼓钟》这首诗中，最后一章体现了“八音克协”的演奏境界，也是“礼”的最高境界。《执竞》描写祭祀周宗庙的情形。虽然只有五十六字，却勾勒了整个祭祀的过程：祭拜、奏乐、宴享。
奏乐也出现了四种乐器：钟、鼓、笙、管，描写了鼓乐演奏的盛大场面。在不同的情境下，音乐的风格也是不同的，表现恋情的音乐是舒缓的；配合祭祀的音乐是庄严、肃穆、平和的。当时诗乐舞是一体的，《诗经•邶风•简兮》就描绘了一场盛大的乐舞。舞者手中所持之物有“辔”———缰绳；“籥”———笛子；“翟”———野鸡尾，在演出精彩的时候，还有王公的赏赐，赐爵———赐酒。当时还有唱和之风，《萚兮》云：萚兮萚兮，风其吹女。叔兮伯兮，倡予和女。
音乐艺术论文范文第4篇
音乐之所以不需要任何媒介直接影响听众的情感，主要依靠的是表情艺术的表现性的抒情性。而且表情艺术也不是一成不变的，需要不断地进行一度创作和二度创作，这样的表演才是最具有审美价值的完整表演。所以，声乐学习者不仅需要锻炼自身的听觉能力，还需要在尊重原创的基础上对其进行二度创作来增强声乐作品的表现力，使声乐作品更加充实、完美。要想更完整地表达声乐作品中所要表达的情绪，表演者需要做好熟悉作品的案头工作，还需要依靠听觉记忆才能领悟其特点。由于声乐教学主要依靠听觉，属于抽象的感觉教学，所以不管是作为教育者还是作为学习者都要学会聆听，反复多次的聆听后才能对声乐作品进行评价。而且声乐教师要对学生的听觉训练有足够的重视。由于人的声音具有独特性，声乐教师需要依靠聆听来辨别每个学生最自然、最本质的声音，比较后进行点评和指导，同时还要培养学生的听觉能力，让学生自己能够判断声乐发声的优劣，以更好的提高学生的学习能力和鉴赏能力。
二、在歌唱表演中展现音乐美学中的“美”
不同的歌曲会有不一样的感受带给听众，不同的歌曲中也存在着不一样的美。有的歌曲旋律激昂、节奏富有动感，给人以活力；有的歌曲节奏舒缓或带有伤感，给人以温情或寂寞；有的歌曲充满正能量，让人积极向上。所以，声乐学习者在学习歌曲时，对音乐美学的学习是很有必要的，对于歌曲的不同美的定义可以通过音乐美学的学习进行了解。歌唱者对歌曲的不同美的定义了解了之后，能够对作曲家在创作时的本意予以很好的了解，在表演时才能有很好的表现。在音乐学习时要对声音的技巧、歌曲的处理予以掌握，同时在自身作品中融入其他相关学科的知识也要学会，更好地体现出音乐美中的优美、壮美、喜剧美、悲剧美、崇高美等等。
三、在声乐教学中要运用好音乐鉴赏能力
不同歌唱家对音乐作品的感受是不同的，在演绎相同的歌曲时每位歌唱家都会根据自身的情况做相应的改变，以致产生了有不同的效果。这就要求学习者在平时对音乐鉴赏能力的培养要予以重视。首先要对各种不同类型风格的作品要多多聆听。各类复杂的声乐作品是声乐学习者要不断接触学习的，在不断聆听各种音乐作品时要做好笔记，做好音乐作品的分析，对其中的音乐处理予以掌握，培养好内心听觉。其次要运用内心听觉来熟悉、分析音乐。对于一部声乐作品，歌唱者要先在脑海里呈现出作品的整体表现效果，再进行演唱。歌唱者对一部声乐作品要先在头脑中慢慢形成稳定、精细的声音，然后形成内心听觉。在看谱分析研究作品时，就要运用内心听觉，心中形成作品的旋律，在头脑中演绎出作品真实演唱的情景。最后是运用不同的处理方式来处理不同类型的作品。要了解作品的时代背景、创作意图、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品时，出来的效果各不相同，因为歌者投入了自己的情感，这就要培养歌者个人的文化修养和生活底蕴。不同的音色会给作品以不同的味道，歌唱时要尊重原词的意境，吐字清晰连贯，声音平衡流畅。
四、有关歌唱技巧训练的一些建议
大部分初学者都不太注意自己的声音，缺乏个人的声乐审美观，使学生的内心听觉和声乐的学习发展受到影响。教师要在学习之初就树立学生正确的声音概念。
1、对同一声部歌唱家演唱的曲目进行模仿。学生在没有掌握扎实的声音技巧的时候，不要贪图高音和技巧的表现，这会伤害自己的声带和信心。这时要征求教师的意见，选择适合自己的曲目。经过一段时间的学习之后，再根据教师给自己定位的声部，选择同一声部歌唱家演唱的曲目来听、模仿，要以培养自身的歌唱听觉为目的，认识自己的声部特点。
2、对于学习阶段要正确认识。初学者会有不自然阶段，出现声音不统一的问题，这就要通过训练使学生学会用身体的各个器官来歌唱，做到外松内紧，学习新的声乐技巧或到一定阶段时，要用特殊的方式来训练歌唱肌肉。
音乐艺术论文范文第5篇
虽然语言并不是音乐课的主要内容，但是音乐课的课堂语言应具有文学色彩，准确、生动、形象和组织有序的语言无疑可为一堂音乐课增色添彩。音乐教师应该充分发挥音乐语言的特点，首先应该说标准、流畅的普通话，切忌夹带方言。教师在讲解和范唱时，要做到音色优美，通过训练、调节以及借鉴声乐中的正确发声方法，不断美化自己的音质，标准的普通话和优质的音色会给学生带来听觉上的美感享受，能深深吸引学生的注意力，从而加深教学内容的印象。还可以潜移默化地培养学生标准的语言发音，为将来唱歌做到字正腔圆打下坚实的基础，并且烘托出音乐艺术的美，使学生受益终生。音乐教师不仅要将音乐语言的特点展现出来，同时还应该将音乐作品的创作意图表达出来。由于很多学生对音乐的理解能力不是天生就有的，而是通过后天的学习和能力培养出来的，并且由于乐作品中表达的情感以及塑造的人物性格特点、烘托的艺术氛围都是依靠教师的语速和语调进行表现的。因此，在音乐教学中，教师采用精辟简练、生动形象、语句优美且具有文学魅力的语言进行引导和解读音乐作品中所表达的含义，不仅能够使学生充分理解音乐学生的想象力，提高学生音乐欣赏能力，而且充分表现出音乐作品创作的情景以及所要表达的情感，从而使学生融入音乐中感受作品，激发音乐的价值和艺术的魅力具有重要的意义。
2.音乐教师素质中的形体语言艺术
形体语言是指适当的肢体动作和丰富的眼神、口型以及面部表情等。肢体语言不仅可以帮助教师表达充分，弥补文学语言的不足，还能使教师利用学生肢体语言的反馈信息更好的课堂交流。在音乐课堂上，教师所讲的内容与学生的求知欲融合到一起，表现出点头、微笑、目不转睛等反应，就是肢体语言的一些反应。例如，合唱时指挥就是显而易见的肢体语言。另外，在教唱歌曲或者欣赏音乐作品时，教师都会用手势或眼神等身体语言来表达作品的情感，以便学生更直观、深刻地理解作品。口型、身体姿态与表情也是形体语言中不可或缺的部分。音乐教师应该像一个演员，在课堂上用精湛的表演来保持学生的注意力，增加课堂的吸引力，也是教师素质修养和精神内涵的一种表现。另外，无声的口型与自信友好的面部表情，也是音乐教学中形体语言的另一表现形式，鼓励和信赖的表情能拉近师生间的距离，对提高学生的自信心有很大帮助。所以，教师善于把握课堂气氛，力求姿态自然、大方得体，正确应用形体语言以及学生的反馈信息，对提高教学质量有着重要的作用。
3.音乐教师课堂语言的幽默艺术
幽默的语言是人们之间交流的剂，教师幽默的语言艺术不仅具有寓教于乐的功能，其还能促进师生之间的交流沟通。在音乐课堂教师中，教师巧妙的运用幽默的语言，可以达到点石成金，春风化雨的神奇作用，从而能够活跃课堂气氛，使学生处于轻松快乐的课堂氛围中学习。比如，在课堂音乐教学中，对于一些爱表现自己的学生张口就是大唱，还有一些学生认为唱得声音越大，唱得歌就好殊不知，这些“道理”不仅唱不出优美动听的歌声，而且对自己的嗓子也有很大的损伤，同时也会扰乱课堂秩序，与其他学生的歌声不和谐、不一致。针对这些情况，如果教师采用粗暴或者非常严厉的行为进行制止的话，不仅打消学生唱歌的积极性，而且对损害学生的自尊和自信心也具有很大的影响。这时，可以采用具有幽默艺术幽默的语言提醒他们：“刚刚在合唱时，老师好像刚刚听到有大灰狼的嚎叫声，似乎还有小麻雀叽叽喳喳的叫声，你们听见了吗？”学生听后哈哈大笑起来。然后，教师就可以将正确的唱歌方法教给同学们，这样同学们再进行合唱时，就和谐优美了。在音乐教学中，巧妙运用具有幽默艺术的语言进行指导学生唱歌，不仅能够达到教育的目的，同时使课堂富有艺术感和感染率也具有重要的作用。
4.总结
