数字化视觉艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇数字化视觉艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

数字化视觉艺术范文第1篇

关键词：视觉　艺术网络　虚拟现实

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被

动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动性功能。

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben F.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956 年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且

失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

数字化视觉艺术范文第2篇

关键词：视觉艺术网络虚拟现实

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求。从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题。一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因。然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。:

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安。因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。

【参考文献】：

[1].张恬君.从艺术观点看科技与人文的对话.艺术观点[J].第四期,2000

数字化视觉艺术范文第3篇

一、艺术教育应用价值目标的体现

在《指南》中，艺术教育目标的第一点提出：“让幼儿喜欢自然界与生活中美的事物。”这一点表明艺术教育的目标并不是要把幼儿培养成音乐家、画家，而是通过艺术和生活的联系，通过感受，让幼儿发现艺术和生活当中的美，能够美化生活，使生活更有意义。这也就是艺术教育中价值目标的体现。我们知道，生活是艺术的源泉。艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、画、节奏、音色、对称、比例等都可以在我们的生活中发现它们的原型，而且许多艺术创作的题材也来源于现实生活。艺术正是用它特有的感性、直观方式去表现生活，发现生活的意义。在开展利用本土文化课程资源的实践研究中，我们充分利用潮汕的自然环境优势及社会生活资源，带领幼儿到大自然和生活中去积累感性经验，寻找艺术要素，培养艺术感知能力。如到韩江边去，脚踩松软的沙滩，感受韩江江边的秀美；登上葫芦山，体会树木的葱翠；亲临美丽的滨江长廊，领略古城墙的雄伟。这里古朴的民居、雅致的亭台楼阁、繁华的街道、幽静的庙宇，处处蕴涵着美；朗朗上口的民谣、悠扬悦耳的潮乐、奇趣的花灯、传情的木偶，处处吐露着美。我们利用自然环境和社会环境资源，引导幼儿以艺术的眼光看待日常事物，发现生活中美的所在，从而促使幼儿更喜爱、更乐意参加生活中的艺术活动，使艺术活动更具活力。

二、艺术教育审美价值目标的体现

我们知道艺术教育的核心是审美教育、情感教育。在《指南》中，艺术教育目标第二点也明确指出：“让幼儿喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。”我们在幼儿艺术教育活动中，首先注意的是能否将幼儿带进一个美的境界；能否让幼儿在感受美和欣赏美的过程中纯洁其心灵、陶冶其性情；能否让幼儿萌发感受美和表现美的情趣。例如，我们除了利用自然和社会环境资源外，还结合潮汕艺术特色及幼儿年龄特点创设校园环境，以环境的无声教育促进艺术教育的开展。首先，我们教师努力为幼儿营造轻松、愉快、自由、开放的心理环境。其次，我们为幼儿提供丰富的知识信息环境，在幼儿园的楼道、走廊挂置潮剧剧照、潮剧脸谱、竹编工艺、剪纸等艺术作品，给幼儿以艺术的氛围、艺术的熏陶，让其在美的环境中获得视觉的刺激，获得美的感受，对生活环境中的审美、艺术原理产生敏感，为艺术活动的进一步开展奠定基础。随后，又在幼儿园大环境中设置潮州风情屋、潮人小作坊、潮州文化广场，为幼儿提供集体艺术实践活动的场所。在音乐厅陈列各种潮州乐器，在各班活动室设置开放式“小潮人艺术活动区”，为幼儿提供丰富的艺术操作材料，创设“动手环境”。让幼儿在感受美的同时，拥有平等的艺术教育机会，拥有自身可自由选择体现艺术感受的活动空间，让幼儿在好奇心驱使下的艺术情趣活动及时得到表现。这样幼儿个性化的学习活动得到了倡导和发展，有效促进了幼儿独特审美的形成，也体现了艺术教育的审美价值。

三、艺术教育发展智能及情感价值目标的体现

在《指南》中，艺术教育的第三、四点目标提出：“让幼儿喜欢艺术活动并大胆表现……培养幼儿具有初步的艺术表现力和创造能力。”这也就要求我们在艺术活动中发展幼儿的智能及情感。我们在日常的乡土艺术教育活动中，并没有进行专业的或机械的强化训练，而是以尊重幼儿的态度，着眼于幼儿全面发展所必需的初步的感受力和表现力，以及独立自主的精神和创造性的品质，从而丰富其精神生活。如我们开展美术综合活动“我爱潮州柑”，教师为幼儿创设具有多种操作材料的环境，引导幼儿运用自己擅长的剪、贴、绘画、泥塑等形式表现对潮州柑的感受和理解；要求幼儿运用自己创造的作品来美化布置活动室，体会创作的快乐、分享的乐趣，表达对家乡的热爱。再如，在我们教师精心设计指导下的潮汕特色艺术活动，更能体现这一目标。你看，“潮州风情屋”中，陶居的小陶匠正全神贯注制作潮汕工夫茶具；绣馆里的“小绣女”正飞针走线有模有样地绣龙绣凤；“咚咚锵，咚咚锵”，潮州文化广场上，潮乐悠扬、锣鼓喧天，戏迷小舞台上，小演员穿着自制的戏剧服装来一段潮剧演唱……活动中，幼儿情感愉悦，获得了精神上的满足，也获得了成功的快乐；在感受到美的同时，有了更多机会选择语言、音乐、视觉、色彩、听觉、肢体等渠道去表达情感，去创造与发展；在表现情感同时，也获得了表达美的技能技巧。这体现了艺术教育的审美价值、发展智能及情感的价值。

四、艺术教育文化价值目标的体现

数字化视觉艺术范文第4篇

视觉艺术是采用一定的物质材料，塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术，也包括动态的影视艺术、“动漫”艺术等综合性较强的艺术。 视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术，强调作品的真实性。“走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略，随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域，中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略，作为中国文化创意产业的重要内容，视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。

1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去

视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术，使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式，使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度，从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁，充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力，提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性，让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术，让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如，中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表，它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模，以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后，也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展，农村玉米、小麦都采用联合收割方式，玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏，某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度，加大资金投入，从而使更多百姓愿意收集这些生态素材，进行艺术创作，政府通过与高校、农村地区的群众合作，使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践，来加强学生对民间视觉艺术的意识，激发学生对中国特色民间艺术学习的热情，促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件，聘请民间艺人走入学校，进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容，开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园，为视觉艺术注入新血液。

另外，视觉艺术教育要走向市场，通过校企合作，与企业零距离对接，让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术，视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力，以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。

2艺术与数字媒体技术的融合教育

对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域，也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作，融入视觉艺术课堂，把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合，是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中，为达到某种视觉艺术效果，需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展，艺术与科技密切结合，视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中，如百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式，进行了方向、位置大小、面积的变化，以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”、“升级”，传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养，如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品，表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片，采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合，制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品，把中国传统视觉艺术推向新境界。“伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科，促进推进文化资源的发展、传播，推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。

3中外合作教学模式

我国视觉艺术要“走出去”，走向国际化，视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式，以满足社会需求，以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式，加强中外视觉艺术教育发展的步伐，加强对外交流，促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处，充分利用学校优质国际教育资源，提高学校专业水平，为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流，向学生传播国际领先设计理念，为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术，邀请国际优秀专家来学校讲课，传播国际前沿的视觉艺术信息资料，丰富教学内容方法，与国际视觉艺术接轨，以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法，以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区，中外合作教学模式才刚刚起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作，确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租，与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展，以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。

4教学方法走出去

视觉艺术设计教育者要博采众长，采用通识教育方法，使视觉艺术教育方法“走出去”，提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式，采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入，很多学校都建立的视觉艺术工作室，但是利用率还不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起来，以工作室为手段，以三维的事物、产品的形式展现出来，增强师生的感知、认知能力，从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者，只搞艺术创作、只考虑如何把画画好，如何把设计作品创作好，却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生，如何启发、引导学生创作，他们认为课改、教研只是纸上谈兵，不关心教学，对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法，只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此，中国艺术设计学生的视野会很局限，其职业道德观念也会受影响，制约学生的创作、创新等综合能力，视觉艺术设计教育发展，走出国门，无从谈起。

总之，中国视觉艺术教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要设计企业的积极参与、配合，教育者要不断更新教育观念，采用国际化的设计教育理念，学习并利用先进数字媒体进行教学，在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针，教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法，使中国视觉艺术教育走出去。

作者：王海燕 王亚全 来源：科技资讯

数字化视觉艺术范文第5篇

关键词：大众流行文化；当代视觉艺术；关系

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0281-01

一、大众流行文化

20世纪以来，随着整个社会经济，政治，文化等的飞速发展，大众流行文化以成为世界的普遍现象。那什么叫大众流行文化呢？大众流行文化，它是一个相对来说非常宽泛的概念，它也可以叫为消费文化，商业文化，是以大众消费为流行基础的，是以商业性为目的的，以传媒为核心制造产生流行符号的一个文化概念。它通常是把流行当作一种意义。大众流行文化会随着社会生活的多样化，形式也将会不断的延伸。

大众流行文化本身具有很强的特定性：时间性（20世纪以来的流行文化）；大众性（一种麻木的集体意识在里面）；商业性（流行文化的产生本身就具有经济因素在里面）；世俗性（米兰·昆德拉将这种流行称之为“媚俗”）；娱乐性（如选秀节目，征婚交友节目等都带有很强的娱乐大众的心理）。

大众流行文化所产生的意义：大众流行文化是自由和民主的产物，是大众追求文化自由和文化民主的结果；它正在慢慢的改变人们原有感知觉和审美趣味。

二、当代视觉艺术

当代视觉艺术的界定相对来说是比较复杂的。视觉，视觉性，视觉艺术毋庸置疑成为了当下最引人注目的焦点。随着社会不断的改进，发展，视觉艺术也在不停的发生着变动（视觉艺术的产生，它也打破了“精英艺术”，“高雅艺术”为主流的局面，它将这种范围逐渐扩展到了“大众艺术”和“通俗文化图像”上，从而在艺术史学上也不再局限于本学科的研究，而是吸收了各个其相关学科的研究）。那么，当代视觉艺术我们该怎么去界定呢？它又为何兴起呢？当代视觉艺术：“当代+视觉艺术”这两个术语组成的。首先，视觉艺术，出现于机械复制时代（由于资本主义生产方式的变革，当时欧洲一些国家在政治，经济上出现了摄影，广告等；图像制作，复制技术的发展；以及传播媒介的发展，给人们带来了一种视觉传达感受）。而当代艺术是以现代主义艺术与后现代主义艺术（波普艺术）为分界线的，因此，当代视觉艺术应该就是20世纪六七十年代到现在的视觉艺术，它主要涵盖了新型的科学技术，材料（如计算机，网络传媒，信息传媒，数字化媒体等）。

三、大众流行文化与当代视觉艺术之间的关系

1.大众流行文化使当代视觉艺术的表现对象在不断的扩展，也更为大众化，世俗化，商业化（这其中原因也包括：视觉艺术本身也是生产力技术不断改进所带来的一个产物；审美标准也发生了重大转变，由原先的美学——现在的丑学转变）。

2.大众流行文化使当代视觉艺术的表现形式在逐渐的多元化，直观化，模式化。20世纪以来，随着文化范式的大幅调整，出现了现代人的媒体化生活和通俗艺术，它们对传统文化构成了巨大消解，全球化的浪潮，也让流行文化在国与国之间，市与市之间相互渗透，变得多元化，模式化。

3.大众流行文化同样也使当代视觉艺术的传播载体发生前所未有的变化，在现有的传播载体的操作体制中迅速的流行，扩展。

我们以大众流行文化中的广告为例。我们现在最常见的：在各大城市的中心出现的LED显示屏上打的广告，它是数字化媒体的产物之一，也是如今典型的一种当代视觉艺术传达，它最初从发达国家传入，它由原先单一的形式，加入科学技术之后变成了现金的多元化形式，它已日趋成为商业城市的标志，也日趋成为城市夜景的象征，是流行文化中较常见的一种。

同样，当代视觉艺术的出现也深化了其大众流行文化内在本质的深度。

1.视觉艺术本身就具有符号性，而当视觉艺术与现在的科技媒体高度融合的时候，这种符号形式就愈加突显，并活跃在其大众流行文化之中。

2.视觉艺术的图像学，在这个科技媒体的年代也被广泛的流行，传播，并深深的渗入到了大众流行文化之中。

我们以漫画，插画为例，在这个“图像时代”漫画已经成为了大众流行文化之一，较为著名的日本漫画就涵盖其中。现在漫画已不在是以一种单一的形式出现在大众面前。

从20世纪之前的“精英艺术”，“高雅艺术”到20世纪后的“低俗艺术”，“通俗艺术”，“流行艺术”等，艺术本身就带给了我们很多的思考，而继之后的视觉艺术到当代视觉艺术，又带给我们怎样的思考呢？当代视觉艺术与众流行文化这种相互融合，相互渗透的关系，又将是可持续的吗？我们又应该用一种怎样的态度去看待它们之间的融合，发展，变化？我想，这些应该是我们需要去思考，去理解的，去探究的。