前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇小学美术教学反思范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2017)06-0079
近年来,教师自我反思能力成为世界各国备受关注的,影响教师专业成长的核心因素,是教师主动参与教学研究、提高教学效果和专业素质发展的积极手段。反思的过程常常孕育专业发展和能力的结构性螺旋上升,它其实是教师自身完善的过程,同时促使教学质量的稳步提升。小学美术反思性教学,就是指在《美术课程标准》指导下实施的,它以教师和学生的“思”为核心,以全体学生“学会”“会学”为目的,教师通过反思调整教学,学生通过反思调整学习,并强调“思”与“练”的结合,通过补救性的活动练习来解决存在的问题,从而落实教学目标,提高教学实效。美术课反思性教学如何实施呢?笔者通过自身对“反思性教学”进行探索与研究。
一、教什么
“教什么”这个问题其实就是对教学目标、教学内容的反思,小学美术教学中应该教给学生什么?这个问题的答案,可以到《美术课程标准》中探寻,但也不能一味地依据《美术课程标准》。“教什么”是必须在课堂中对学生付诸实践的,课前必须进行周密的计划,不仅要考虑国家课程中总目标和课程计划、学校的整体工作方案,还要考虑本校该年级儿童的实际接受能力,再确定适合本校学生的具体教学方案。在教学后要根据《美术课程标准》反思每一节课的目标设计是否合理、到位,是否已经贯彻美术新标准的精神。通过调查与分析,笔者发现当前许多美术教师都在落实教学目标过程中存在以下问题:
其一:教学内容安排过多,造成“面面俱到”而无法落实的被动局面。比如三年级上册的《四季歌》是一节综合实践课,有些教师就把它压缩成一课时,整节课既要介绍一年四季的知识,又要讲述诗配画、画配诗中所体现构图与意境的知识,所包含的容量很大,那一节课怎能涵盖得了。可想而知,上课肯定造成“面面俱到、蜻蜓点水”的局面,给予学生的信息量越多,学生越措手不及,无从下手。
其二:教学目标没有落实到每一个学生。比如四年级上册《台灯设计》是一节设计应用课,采用小组合作的形式,学生很开心,制作过程乍一看人人干得热火朝天,兴趣盎然。制作效果也不错,巡视教室,我们不难发现,其实还有部分人的手就一直闲着。对于这一部分学生来说,这节课对他们来说就是空手而归,没有学到什么,教学目标其实只落实到一部分学生手中。
其三:想当然地删减教学内容,造成无法落实教学目标。比如:三年级上册的《立体造型》课,很多美术教师想当然地删除,想当然地认为学生会不喜欢。其实,儿童的能力是我们无法想象的,他们对创造性的主题都会很喜欢。还有写生类的课业,比如四年级上册《生长的植物》是一节写生课,笔者也很回避这节课,因为怕学生根本不喜欢。可结果正相反,学生很积极地带来写生的盆花,自觉地分组而坐,在课上表现得既细致又专注,而且画的作品也不错,并且还要求下节课继续画写生课。
二、怎么教
怎么教?考虑的应是“如何将目标有序、分层进行落实”的问题。因此,在这一阶段,教师应通过反馈着重对教学的大、小目标的达成情况进行及时反思。及时反思有利于提高教学的针对性和实效性。如果教师在教学中不随时反思,不随机应变,课前计划就有可能与实际教学脱节,找不到切合点。因此,教师不能迷恋教学计划,应根据课堂实际,随时对目标的现实状况进行反思,以便及时调整计划。如:笔者在上三年级下册的《星星闪烁》一课时,按教学计划第一环节是先让学生剪不同形状的星状;然后欣赏星状图案,讨论设计方法,再设计星形图案。可是在上课中,学生对第一环节的剪纸热情有余,有一部分学生不会折,那着急的表情让P者很受感动。本来这一环节就是让学生回顾与感知以前学过的知识,引出新知就行了。看到这种情形,笔者及时地做出调整,第一课时就研究剪不同折法、不同样式的星星,学生一阵欢呼。由此可见,教师在落实教学目标时,一定要及时调整,并对学生的学习效果进行反思。这样,既用于培养教师对教学的反思能力,也有利于教师及时调整反馈教学,提高监控能力。
三、学会没有
对“学会没有”的反思也就是对教学实效性的反思,我们的教学必须对这个问题进行反思。因为,不少教师只考虑把知识传输出去,不考虑如何收集反馈信息。没有体现出“双边”活动意识,致使相关目标不能落实。又有许多教师总以为了解自己的教学效果,而实际效果与他们想象的却有一段距离。因为他们往往凭自己主观的臆断,而忽视了对教学中所有学生学习效果的反馈。为了便于反思“学会没有”这个问题,我们必须全面了解教学效果,必须在教学中加强教学反馈。反馈只有在制定目标时预先考虑安排好,才能在教学中有计划、有目的地实施。“合作学习――课堂作业展示――组长检查”的程序和方法进行有层次的反馈。通过面向全体的检查,使教师能了解到一个学生的学习情况,通过反思,就可采取相应的对策。反思原理指:“任何系统只有通过反馈信息,才能实现控制”。因此,教师只有通过反馈,通过对教学效果的反思,才能实现对教学的控制。对教学效果的反思是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素,是评价目标是否完成的基本途径,也是优化目标,调节后续教学的有效手段。
“学会没有”怎样衡量呢?一是学生的自我评价,首先这是对学生学习的一种评价。自我评价环节也是学生自我反思能力的一种体现。二是课堂中的具体表现。三是课堂作业,这其实将形成性评价与总结性评价综合起来,是贯彻“新课标”的一种综合评价方式。
但示范有它一定的局限性,学生的创新性必然会受到很大限制,这是新课程标准明确纠正的。
那么,怎样才能既发展学生的创造力,又提高学生的绘画技能呢?我们应该在灵活地运用示范上加以探索和研究。下面笔者对示范教学认识和体验的分享。
一、运用各种“示范”招式,激发学习兴趣
兴趣是激发创造性地直接动力,我們可以通过情景示范和行为示范拉近师生之间关系和距离感,课堂上老师与学生共同活动,学生学习兴趣就浓,学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时,成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和追求,从而激发学生浓厚的学习兴趣。
在各类示范方式中,教师当场演示是最好的示范方式。“写生演示”就是指教师在尽可能短的时间内,自始至终完成一幅完整的范作,让学生当场观摩。这种运动着的示范方法所产生的教学效果是显而易见的,是其他静止的画面示范所不能比拟的。“在绘画过程中,盲目照抄对象,看到什么就画什么”这类问题均可以在教师当场写生演示中得到最为直观、形象的解答。随着作画进程的推移和展开,每一步骤具体运用的处理方法和技法手段都让人一目了然,心领神会。
不过教师演示一张范作的用时过长,会给组织教学带来一定的困难和不便。但这个矛盾也不是不可化解的。假如将演示的全部过程分段进行,既可以解决一次用时过多的矛盾,又可以丰富教学形式,提高学生的学习兴趣。此外,还可利用现代电教设备实现这一示范方式。
二、因材示范,用高明的“示范点拨”
(一)以高明的“示范点拨”突出教学的重点,突破教学的难点
课堂上的“示范点拨”是为了突出教学重点和突破教学的难点而进行的必要演示。这种方法的特点是直观形象真实,能引起学生学习新知识的兴趣。在示范点拔过程中,要与讲解相结合,指导学生善于观察,要培养学生观察事物之间的主要特征及事物之间的联系,抓住和事物本质有内在联系的主要认识对象。教师示范时要注意准确、规范,并使全班同学看清楚演示的对象。
(二)高明的“点拔示范”要适时、适当,且方法要具有多样化
过早过多的示范却会分散学生的注意力,降低教学效果。教学上提倡“精讲多练”,示范也要做到精讲演、多练习。对学生每堂课都要“跟踪”观察并随时示范,采取“讲解——示范——练习”的方式,做到理论知识的传授和对学生的辅导相统一,使学生在教师的示范中获得记示,在自身的实践中提高技巧能力和审美能力。
教师应根据实际情况选用“示范点拨”的方法,可用图片、实物标本,模型演示,也可用多媒体电脑示范等。尽可能地增加学生的感性认识,增强示范的效果。
三、巧用范作示范教学,激发创新思维
在美术教学中离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称,包括学生作品、摄影作品、影象资料等。
一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。小学美术教材中精选的美术作品,都是古今中外各时期的艺术家的优秀作品,但相对于学生在具体学习方面有一定的困难。而用往届或高年级学生优秀作品示范,更贴近学生,更贴近生活,学生更易接受。范作中有一些很特别的内容,可以通过多媒体展示影片、录象,投影还可以把所做实物放大。通过这些影象示范教学,不仅让学生很清晰地看到要看的,对一些局部精细的地方还可通过随意放大让学生看得更清楚。这是一般的范品所不能做到的。
四、在作业上作修改性示范范画
(一)在作业上作修改性示范
在辅导学生写生练习的时候,教师在学生作业上发现问题及时作几笔修改也是常用的示范方法之一。修改性示范的长处在于有的放矢,教师的示范动作直接指向作业弊病的症结所在。这一作用是其他示范方式所不能代替的。当然,修改性示范既要及时,同时又不能太多。示范要针对弊病的症结落笔,对症下药,通过寥寥几笔的修改,画面出现了转机,学生就会深刻领悟到改正画面弊病的方法要领。在以后的绘画中举一反三,触类旁通,在不断纠错的过程中取得进步。
(二)在作业一角作小幅示意性范画
一、现实观念决定其位置
在提倡素质教育取替应试教育的今天,社会、家长、学生却信奉着只有通过分数才能量化人才的观念,认为一个学生是不是“天才”、有没有用,只需看他在学校里的成绩与排名。仅注重升学考试科目的成绩,而忽视人的整体素质和发展方向的问题。
《学校艺术教育工作规程》明确指出:通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响;陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和创造能力,促进学生全面发展。
艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维,发展想象力和创造力;有助于培养学生健康丰富的感情世界,陶冶高尚情操;有助于加强德育工作。通过艺术教育,培养学生树立正确的审美观念,提高审美能力,激发其对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康个性,促进其全面发展。这就是艺术教育在人的成长过程中所起的作用。前段时间不是有即将从知名大学毕业的大学生或公司白领为了找个好单位及有更大升迁机会而花钱学唱歌、画画等进行艺术修养充电的新闻发生吗?这充分说明艺术教育在人的发展成长过程中有着不可忽视的作用,不能忽略了人之初的艺术启蒙教育。另一方面,教育行政部门在努力倡导素质教育强调学校深化艺术教育的同时,却缺乏相应的法律和规章制度的规范约束,加之对艺术教育缺乏客观的评价量化标准,造成“只闻雷声不见雨点”的局面。
二、制度刚性不足,保障乏力
艺术教育说起来重要,干起来次要,忙起来不要的现象仍相当普遍存在。
中华人民共和国教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》规定,学校艺术教育工作包括:艺术类课程教学,课外、校外艺术教育活动,校园文化艺术环境建设。
但现实很无奈,在广大受教育者接受教育的园地――学校,迫于应付上级考核要求也只有形式上的重视而缺乏实际上的具体操作。这主要表现在:(1)大部分学校缺乏进行美术教育所必需的师资力量和开展教育活动的必要场所。美术师资不足,就以其他学科老师临时兼任,甚至干脆课表上安排美术课而课堂内则改上语数等名不符实的“假课”。另外,六七十个学生全拥塞在一间四五十平方米的美术教室内,又怎样开展好需要有一定时间和空间的美术活动?更不奢谈让学生在愉快轻松的环境中感受艺术、创造美了。(2)在资源配置上,对美术学科的投入相对较少,或几乎为零。大部分学校连起码的教学器材和基础设施都不具备。如教学挂图、录像带、幻灯片、石膏、几何形、写生用的静物、衬布、写生台、画架等,更不必说画室、雕刻用具、灯光等设备了。这样就缺少在美术教育中进行艺术教育所应拥有的硬软件设施。缺乏土壤,又何谈造就一片艺术绿茵地?
三、师资水平与培养方向制约
对学生进行美术教育并不是培养学生成为从事专业技术和掌握专门知识的美术人才的教育,而是对他们进行艺术感染,塑造美的意识,注重情感体验和稳定的个性特征的发展,从而达到提高人的整体综合素质的目的。教师在这一过程中起到关键的传导作用,这也是一个循循善诱、潜移默化的过程。作为传播艺术的使者,美术教师应首先明确自己肩负的重任。教师的一言一行、一举手一投足,无不要求浸润着艺术的感染力。但即使是专职美术教师自身水平也呈良莠不齐之势,部分美术教师自身也存在着诸多问题:受环境因素的影响,对自身学科的认识不足,甚至产生“自卑”心理,采取听之任之的态度。有的教师则在接受培训期间因偏爱某一类艺种和技法,也将之转嫁给学生,让他们接受师之所爱,而忽视进行相关的其他方面的艺术教育,造成学生对艺术理解及认识上的缺陷和误导。当然,这也是师范院校艺术教育滞后的结果。但我们有义务和责任打破这种恶性循环造成的不良后果,担负起艺术教育跨步前进的先锋作用,让艺术教育根植于小学美术教育中。
1)有些教师利用多媒体上课,上课过程中,多媒体设备使用生疏,课件操作不熟练,可以明显看出是做样子,摆“花架子”。据课后向学生了解,开课教师是为了开设公开课而特意制作了多媒体课件,平时上课还是老一套,教师讲学生听,“满堂灌”。
2)在运用多媒体辅助数学教学中,有些教师常以课件制作得漂亮、华丽为标准,而不是以增强教学效果为出发点,借助多媒体来突破数学教学的难点、重点为着眼点,是否体现新的教学理念为落脚点。这样的课堂教学,不注重数学学科本身的特点,造成多媒体辅助数学往往是华而不实,起不到作用。
3)多媒体辅助数学教学过程中,部分教师过于注重人机交流,盲目依赖多媒体技术,没能认识到多媒体技术应用仅仅是一种辅助手段,教学过程中教师仍是教学的组织者和引导者。多媒体教学不能完全替代教师讲课,数学中许多性质定理推导,基本的作图、计算等,需要学生进行必要的动脑思考,动手演算推理,也需要教师适当的板书,单纯依靠多媒体课件简单放映,达不到满意的效果。
4)多媒体辅助初中数学教学的形式较为单一,绝大部分教师以多媒体演示教学模式为主,甚至个别教师把投影屏幕当成黑板,所谓的利用多媒体辅助数学教学过于简单化、机械化,限制学生的思维发展,不能充分体现多媒体教学的优势。
事实上多媒体辅助数学教学,完全可以从数学本身特点出手,有选择地采用多种手段,如基于几何画板的动手操作实验、网络环境下学生自主探究学习、互联网资源的研究性学习等,真正体现多媒体整合的优势。
1)提高数学教师自身综合素质是有效整合的前提。“要想给学生一杯水,教师要有一桶水”,这是过去对教师的要求。在信息时代知识更新迅速的今天,多媒体辅助教学具有更深刻的内涵。作为一名合格的初中数学教师,应该与时俱进,不断学习新的教学理论,拓展新的教学手段;不断充实自己,提高自己的综合素质和信息素养。为达到有效的整合,数学教师首先应该熟练掌握多媒体设备的使用操作,其次还应该学会利用丰富的网络资源,根据不同的教学内容选择合适的多媒体教学平台。如演示型课可以选取PowerPoint;动态图形的实验研究可以借助gsp(几何画板);函数图象的教学可以使用ggp(Geogebra);交互型课件制作可以使用Authorware;协商探讨型采用Internet辅助教学;等等。
2)多媒体辅助数学教学必须把握“适时、适当、适度”3个原则。
①适时使用多媒体。在教学过程中,多媒体的运用应该把握好时机,选择最能充分发挥多媒体作用的地方,抓住整合的切入点,促使学生对数学知识的掌握。如“认识概率”中经典问题“掷硬币”,经过多次重复实验,让学生体会到出现正面(或反面)的概率是一样的。如果真的拿硬币来操作验证,不仅会花费很多课堂教学时间,而且要统计出结果也相当麻烦,此时,不妨借助多媒体,利用Excel中的随机函数“RAND()”来模拟,操作简便,更易激发学生的探究热情,从而优化课堂教学。
②适当使用多媒体。初中数学教学中,不能盲目地使用多媒体,多媒体要用在“精彩”之处,要以激发学生求知欲,突破教学的重点、难点为出发点。如“轴对称的性质”教学,可以借助多媒体技术,在几何画板平台上,让学生自己动手操作来“做数学”,充分发挥学生学习的主动性,通过学生主动建构知识,进而培养学生创新精神,提高学生实践能力,这也是素质教育的重要目标。
③适度使用多媒体。初中数学的许多内容并非都适合多媒体辅助教学,多媒体的运用应该当用则用,不需要则不用。如“圆是轴对称图形”的教学,有的教师特地制作动画,借助多媒体放映给学生观看,让学生体会这一性质,相信这位教师花费了不少时间。可事实上根本不需要,完全可以让学生自己动手,将圆形纸片过圆心对折,来体会理解“圆是轴对称图形,过圆心的直线是对称轴”。在此基础上引导学生进一步探究有多少条折痕?这种让学生动手参与,自己归纳性质的实践教学,肯定胜于放映的效果。
3)多媒体辅助数学教学应注意与传统教学方式密切结合。
在多年的教学实践中,笔者深刻体会到,在初中数学教学中,传统的教学活动必不可少,如实数范围内的运算、解简单的方程、几何证明的推理书写、几何的尺规作图等,如果单纯依靠多媒体技术,往往达不到满意的教学效果。教师应该根据不同的教学任务,选择合适的多媒体技术手段,如计算器、多媒体实验室、互联网等,发挥多媒体辅助作用,真正体现多媒体与初中数学整合的优势,达到多媒体在有利于激发学生的兴趣,有利于教学的难点突破,有利于引导学生自主探究学习等方面的完美效果。事实上,传统的教学手段与多媒体教学手段之间并不矛盾,两者有机结合是一种较为理想的教学方式。
4)多媒体辅助数学教学要注重软件库的建设和课件资源的共享。
制作优秀的数学多媒体课件,需要教师投入较多的精力,如果仅凭教师个人单枪匹马完成,是得不偿失的做法,也几乎是不可能的。许多学校多媒体辅助数学教学,最终半途而废的原因也在此。较为可行的做法,可以采取建立多媒体软件库的办法,以校本数学教研为基础,结合集体的智慧,不断加以补充完善。实现资源共享,相信会极大减轻数学教师的负担,多媒体与数学教学的整合也将得到保障。多媒体辅助数学教学过程中,教师可以根据任教学生的基础,结合个人的讲课风格,在原有课件的基础上重新加工,使整合更具有可操作性和针对性。
1.审美价值取向大千世界每一种事物的存在都有其价值性,我们应该学会善于发现生活中的美。因此,小学美术教育更应注重增强学生发现美的能力。比如,毛毛虫化茧成蝶就是一种,这种没不仅体现生命力顽强,还表现在它的坚持不懈,而美术就会将这种美呈现出来。为此,小学美术教育则是引导学生发现美,培养学生审美意识的重要途径。
2.教育价值取向美术教育不但是小学教育的重要内容,而且还是实现美育教学的重要手段。美术教育作为小学教育的重要内容之一,它所具备的的教育价值是很明显的。小学的美术教育实际上是以美术技能的讲解来提升学生的审美意识,进而达到对学生的美育教学。
3.创新价值取向不管是国家而言,还是对个人来说,创新具有十分重要的作用。美术自身就是一门发现美和创造美的实践活动,它是人们情感表达的艺术载体,来源于生活,而又高于生活。小学的美术教育有助于激发学生的好奇心,通过对新事物的探究,挖掘出他们的创造潜能。所以,小学的美术教育会更应重视对学生的审美情趣的培养,积极引导学生善于发现美。
二、提升小学美术教育价值的途径
实现美术教育的进一步发展,必须要提升小学美术教育的价值。故而需转变传统的小学美术教学课堂模式,优化教学方法,提高课堂效率,增强教学效果。
1.更新传统小学美术教学的方法师者,所以传道授业解惑也。教师作为课堂教学的主体,必须充分意识到自身教学对学生的影响性,因此,小学的美术教育者需重视“教”的方式,从而提高教学质量。首先,教师应优化课堂教学方式。以往的小学美术课堂上模式是“教师讲学生听、教师画学生仿”,在课堂上,教师负责灌输知识,学生则负责接收知识。美术课堂上,教师只顾一味的讲解,而忽视培养学生的动手能力,很大程度上抑制了学生的创新思维。现代小学美术教育则重视激发学生的创造性思维,调动学生课堂参与的积极性,围绕学生展开课堂教学。其次,美术教育自身需强化美术知识的学习,积极参与教学改革,多加进行教学工作反思和教学课程研究。小学美术教育者应根据学生的年龄层次和学习能力,制定科学合理的教学计划,为学生营造轻松愉悦的学习氛围,从而促进学生更好的掌握美术知识。最后,教师需更新传统教学理念,提升教学能力,在课堂教学中充分发挥组织和引导作用,同时,美术教学者还应在传统教学的基础之上探究新型的教学方法,切实为学生着想。
2.改变学生美术课堂的学习方法改变学生美术课堂的学习方法是提升小学美术教育价值的重要措施。传统课堂上,学生常是处于被动学习状态,缺乏独立性与自主性,最后导致学生空有一肚子的知识,却不能理解生命真谛和生活意义,更不能做到学以致用,美术教学失去了原有的教育意义。传统的美术课堂上学生们的自主学习意识不强,部分学生存有侥幸心理;教师与学生之间的互动性不强。所以,必须要打破传统的学生课堂学习的模式,积极调动学生的主观能动性,增强学生的自主学习意识,让学生成为美术课堂的主体,教师则为主导者。除此之外还需注重挖掘学生们的创造性潜能,加强学生实践操作能力。随着新课程的改革,所有的科目教学都提倡“自主、合作、探究”的学习方法,并且还在课程设置增加了实践活动,这无疑对培养学生的自主学习能力和社会实践能力起到了重大作用。
3.落实教学反思和行动研究工作倡导教学反思就是让教育者意识教学工作中存在的缺陷,从而做到对症下药。在此过程中教师需要培养教学的批判性思维:一是教师需要端正自身态度,对于教学知识,不可盲目的相信权威,要根据实际教学情况,敢于提出质疑,及时发现并解决问题,要做到有勇有谋。二是教师应该做到虚心受教,多进行具有意义性的学习。三是提倡发现学习,引导学生自主学习,激发学生的学习思维,这是形成教师批判性思维的重要方法。四是教师需进行自省,学会自我反思,强化自我学习意识。此外,小学美术教师还应积极落实行动研究工作,主要包括深度探究教学活动是否对学生的学习发挥正面作用,教学过程中是否注意到调动学生学习的主动性,教学目标的制定是否遵循了教学大纲等等,这些工作的落实都对小学美术教育教学工作有着十分重要的意义。