专业教学论文
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专业教学论文范文第1篇
职业教育的重心在于培养学生的实践能力，因而许多会计教育工作者往往注重会计实务的讲授，而对基本会计理论只作浅显的解释，这虽然能在短期内迅速提高学生经济业务的处理能力，但对学生独立思维能力的培养收益不大。会计教育工作者应当把会计实务的讲授提升到理论的高度，让学生能够了解、掌握并利用会计理论，用会计理论去指导会计实务的处理，这虽然不能短期内迅速提高学生的学习成绩，但能够促进他们思维能力的发展，使他们处理问题时能做到举一反三，事半功倍的效果。譬如在财务会计有关材料以计划成本核算中，我们教师如果对其不仅仅只作简单的实务讲解，而是从会计核算的方法、目的及原理等会计基本理论讲起，让学生熟练掌握计划成本法的基本原理，这样他们不仅能够更深层次地掌握材料计划成本计价的核算，而且遇到类似的经济业务时，如产成品以计划成本计价的核算，他们就能够充分发挥思维能力，利用既有理论，轻松的对这些问题进行处理。
二、循序渐进，提高学生的认知能力
学生的基本任务在于掌握知识，如何提高学生的认知能力是每一位教育工作者都必须面临的问题。作为教育工作者，我们应当利用学生学习过程的特点：立志——博学——应用，循序渐进地提高学生的认知能力。首先必须帮助学生订立志向。“志者，心之所之”，立志是学习的根本，有了这个根本，学习才有目标可望、方向可循。同时立志要远大，信念要笃实，大而为国家富强、人民幸福，小而为自己能够适应市场竞争的需要，这样学生在学习过程才会刻苦勤奋、持之以恒、淬励奋进、取得成功。其次要激发学生的学习兴趣。所谓“兴趣是最好的老师”。学生一旦产生了学习兴趣，他就会孜孜以求、持之以恒，千方百计地探求学习的方法以及成功的途径。学生的学习具有模仿的特点，我们教育工作者应当亲力亲为，会计专业教师更应如此，让学生模仿自己处理各类经济业务的方法，善加引导，让学生能灵活地掌握并运用模仿得来的知识。同时为了促进学生学与思相结合，应当提倡质疑问题，所谓“学起于思，源于难”，进而诱发学生探索知识的欲望。学习不仅要在可疑处求疑，还必须在看似无疑处求疑，这是消化知识的必然，也能够使学生做到深思明辩、以求真知，是可谓“于不疑处有疑，方是进矣”。再次鼓励学生时习致用。对学生的既得知识，要及时、经常、不断地复习和巩固，以避免知识的遗忘。我们知道知识是前人经验、智慧的结晶，它本身具有潜在的巨大能量，为了让学生把这种潜在的能量转化为实际的能力，必须做到使他们在理解和掌握知识的基础上，把书本知识同实践结合起来，对知识进行经常的不断的练习和运用，从而加深对知识的理解和掌握。因而我们教育工作者必须做到因势利导、标本立新，充分利用学生认知过程的特点，循序渐进地提高学生的认知能力。
三、鼓励学生大胆探索，提高创新能力
由于受到传统教育模式的影响，过去我们教育工作者很少注重学生创新意识的培养，只要求学生亦步亦趋、顺从附和，而不太喜欢那些别出心裁、独避蹊径的学生。但知识如果仅仅停留在接受的阶段，一个人学得再多也只是知识的保管者，因为他无法超越前人的水平，也不能为社会提供新的有益的东西。为了提高学生在学习过程中的迁移创新能力，我们教育工作者应当消除学生的盲从心理，满怀热情地支持学生、鼓励学生抛除陈说、锐意求新，这在会计教学中也是如此，因为许多会计理论问题，原本在会计学界就存在很大争议。譬如财务会计中讲解到有关固定资产计提折旧的内容时，就有学生提出这样的一个问题，“计提的固定资产折旧总额到了资产更新时，由于价格上涨等原因而不能进行资产的重置”。这个学生认为应当以预期固定资产的重置价格为基础来计提折旧，这虽然有悖于现行会计准则的要求，但符合了通货膨胀会计的基本理论思想。作为会计教育工作者，一方面我们应对其独特的思维加以赞赏和表扬，另一方面应帮助其明确现行准则的要求。这样不仅加深了学生对知识的理解和掌握，而且激发了他们的学习兴趣，让他们不断探索、勇于创新，从而更好地掌握和利用知识。
四、注重实践，提高实际操作能力
专业教学论文范文第2篇
1.深入刻画问题。
还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。
2.时间安排。
有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。
二、素描教学中常见问题的解决办法
1.树立“观察分析”的观念。
在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。
2.坚持“先整体———后局部———再整体”的绘画原则。
在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。
3.坚持因材施教。
专业教学论文范文第3篇
传统的素描教学一般只有:几何体、蔬果静物、风景等内容，与家具专业设计专业好像“不太沾边”。那怎样才能让素描教学更好地为专业设计服务?我的做法是:联系家具专业特点，改革素描训练内容。除了常规的石膏、静物、风景写生、临摹之外，还适当增加工业产品、家具模型、室内摆设等素描训练内容，以增加学生对专业产品的认识和了解;提高他们的设计意识、图形意识、创造性表现的能力和思维。
二、改革素描的技法与材料
传统素描技法一般是用排线的方式画素描，所用工具材料不是铅笔就是碳笔，所以很多学生的素描作品“千人一面”，少有个性化和创新性。而设计素描除了要求学生掌握传统的素描表现工具外，还要求学生掌握更多的非传统或特殊工具，如用一些特殊纸张、色粉笔、纸擦笔、刀片、木炭、专用绘图铅笔等。这样，不同的工具材料会产生不同的肌理感受和效果，对表现素描中的一些色调、明暗、结构、格调气氛等都非常有利，这就是设计素描与传统素描的不同之处，更能体现出作品的设计概念与创新性。
三、改革素描训练方式
传统的素描训练方式以临摹、写生交替进行教学为主，这对提高学生的绘画水平起到一定的促进作用，但对创新思维的发展不明显。“设计素描”作为艺术设计课程的一门基础学科，不仅要让学生懂得“素描”的基本功，更要突出其“设计”的功能。经过多年的实践与摸索，本人认为:可以通过“绘”、“简”、“繁”、“杂”、“默”、“创”等训练方式去实施素描教学。“绘”:如实地把对象描绘出来;“简’，:就是删繁就简，通过提炼简化对象;“繁’，:是“简”的重复和组合;“杂”:强调形态、材质的丰富多变;“默”:即默写，是一种记忆与理解的造型能力训练;“创’，:也称创意表达，是设计师的天职。
四、改革素描教学只“重技术，轻理论”的教学模式
专业教学论文范文第4篇
作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。
二、改进考试方法重视实践教学
在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。
三、日常管理的舞蹈教学
作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。
四、小结
专业教学论文范文第5篇
关键词：高中美术;美术欣赏;探究式教学;教师专业素养
美术作为一门视觉艺术，它借助富有美感且具鉴赏价值的传播方式将美术创作者所要表达的信息传递给受众者。当不同的受众者以不同的审美情操、从不同的角度去鉴赏美术作品时，就会有各自不同的鉴赏感受。因此，美术教学要着重培养学生的欣赏能力。高中生已经具备了一定的审美情操与“三观”价值，他们有能力从自己的视角去欣赏美术作品，教师应当尊重学生的这一特征，采取探究式教学方式，开展高中艺术欣赏课，在探究式教学中彰显教师的专业素养。
一、高中美术欣赏课探究式教学的基本特征
1.强调过程，重视思索。探究式教学的着力点在于“探究”二字，这是一个变量的动态进程，于反复中前进。比如，在对美术作品进行欣赏时，当学生看到美术作品本身时，可能欣赏到的只是浅层次的东西，当学生理解并领悟到创作者的思想感情时，可能欣赏到的是更深层次的东西，这是一个过程，而不是单纯的结果。因此，探究式教学的特征之一就是强调过程，重视思索。2.强调包容，重视创新。探究式教学的“探究”二字还包含着“不确定”“不肯定”“不完全”的意思，而且美术作品的欣赏也不是一个定量、僵化的东西。因此，当学生在教师的指导下欣赏美术作品时，不同的学生会有自己不同的理解与感悟，在这个过程中，可能会出现各种各样的欣赏结果，教师应当强调教学本身的包容性并重视学生的创新力。3.强调自主，重视学生。在探究式教学模式下，教师更多起到的是指导、帮扶的作用。比如，指导学生从美术作品的构图形式、色彩亮度、各部分比例、创作背景等角度去欣赏。但欣赏者是学生，他们是探究式学习的主体，应当自发地对美术作品进行理解与感悟。因此，教师应当强调学生的主观能动性，充分重视学生的主体地位。
二、高中美术欣赏课探究式教学对教师专业素养的要求
在明确了高中美术欣赏课探究式教学基本特征的基础上，美术教师应当重视以下几方面的自身专业素养：1.对学生心理特点与思维特点的认知。不同的受众群体具有不同的欣赏方式与欣赏角度，因此，在开展高中美术欣赏课探究式教学时，教师首先应当具备准确认知学生的心理与思维特点这一专业素养。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第六课《战争与和平》为例，关于“战争与和平”这个话题，由于学生生活在和平年代，因此，更多的认知是通过新闻、杂志、报纸、互联网等渠道来了解的，那么，教师在指导学生欣赏时，就不能要求学生“感同身受”，而要侧重于从对史实、报道的客观解读上去欣赏这一主题下的美术作品。与此同时，相当一部分的高中生在这个阶段已经开始心怀理想，憧憬未来，对于“战争与和平”这个话题也会有自己的见解。比如，在战争年代，如果枪支器械是作战武器的话，那么在和平年代，尤其是信息高速发展的年代，知识就是作战武器。当学生有了这个层面的认知后，他们在欣赏美术作品时，就会结合当下的社会环境和自己的理解感悟来欣赏美术作品。教师在运用探究式教学时，也应当多尝试站在学生的角度，激发学生表达自己的想法，从而更好地指导学生欣赏美术作品。实际上，认知学生心理特点与思维特点的这一专业素养，它体现的是教师在心理学领域中的素养与能力。2.对教材艺术价值与美感底蕴的挖掘。同一幅美术作品，学生欣赏、教师欣赏、美术专业学生欣赏、美术事业从业人员欣赏的结果与感觉可能各不相同，这与他们对美术作品的解读深浅有关。为了帮助学生更好地欣赏美术作品，教师应当具备挖掘教材艺术价值与美感底蕴的专业素养。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第九课《各异的风土人情》为例，这一课介绍了民间艺术的审美价值与社会价值。教材以剪纸这一独特的形式来欣赏美术作品本身所承载的寓意。剪纸作为我国的非物质文化遗产，其丰富多样的形式和技法不仅体现了剪纸本身所具有的手工能力，而且剪出来的形状也无不承载着剪纸人的思想，反映着社会的风土面貌。前者容易理解，后者就需要挖掘。比如，民间剪纸擅长将多种物象组合在一起，其特点是“以意构象”“以象寓意”，而不是单纯、直白地根据物体的自然形态来造型，这就是欣赏剪纸的奥妙之处。除此以外，不同地方、不同派系的剪纸，又会具有强烈的地域特征与区域色彩，这意味着在欣赏时，要更多地考虑该地区的风俗人情。由此可见，看似简单的剪纸，看似“形状奇怪”的剪纸，唯有将其背后所承载与映射的艺术价值与美感底蕴挖掘出来并呈现在学生面前，学生才能在探究中更好地欣赏剪纸这一艺术形式。3.对理论迁移学习与拓展鉴赏的把握。对于一幅美术作品的欣赏，可以从色彩、构图、比例、内容、主题、背景等多个方面入手，这就是理论层面上的艺术鉴赏方式。教师在课堂上自然会将这些方法传授给学生，而在探究式学习模式下，学生需要用一些方法自行探究、思索、尝试、感悟，因此，教师应当具备能对学生理论知识进行有效迁移并拓展鉴赏的专业素养。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第十一课《变幻的自然万象》为例，这一课的目标是让学生了解艺术家表现自然的各种独特手法，了解东西方对于风景营造的不同理念，理解中西方艺术家对于光和透视关系形式的想法和表现。在这一课里，教师应从理论角度，带领学生分别从起源与发展、美学思想和审美理念、表现手法和表现形式这三个方面对中西方的美术作品进行欣赏（如教材中介绍的中国山水画和西方风景画），当学生完成了这一课的欣赏后，他们就能基本掌握欣赏的规律和方法。在这个时候，教师要选取几幅教材之外的、与教材内容类似的美术作品让学生欣赏。由于在探究式教学模式下，学生所掌握的欣赏规律与方法是自行探究得来的（教师需要加以指导，确保方法规律的正确性），因此，要通过课外作品来验证与练习。这就是知识的迁移，教师要具备帮助学生完成这一过程的专业素养。4.对课堂创新教学与活力激发的创造。最后要提到的是教师应当具备激活、激发课堂创新力的专业素养。这一点在探究性课堂教学模式下尤为重要，因为探究性学习方式本身就是一个强调创新活动的学习方式。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第十四课《走进博物馆》为例，这一课是让学生理解博物馆及其美术作品所承载的价值，从而进一步深化学生对中华民族文化的认同感和爱国感，同时也要培养学生对人类历史和艺术遗产的审美素养。博物馆，一方面，由于其陈列的均是时间年限较长远的作品，因此容易给学生留下“老旧”“无趣”的印象；另一方面，如果安排学生集体参加本区或本市的博物馆，并不是很现实。在这种教学情况下，教师应当具备创新教学形式的专业素养。比如，尝试微课教学，让学生通过动态影音的形式接触美术作品；尝试远程教学，与某一家博物馆合作，通过互联网，在课堂上借助大屏幕和高速网络等，帮助学生实现足不出户就可以近距离欣赏馆藏作品，如身临其境一般。这些创新性的、能够激发课堂活力的创造力，实际上就是教师在教学思维上的一种专业素养。“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这句话的意思是艺术在传达过程中，不同受众体所接收并反馈的信息是不同的。因此，指导并培养受众以正确的方式来鉴赏美术作品就显得尤为必要，这也是高中美术教学对学生的培养目标之一———能够较好地欣赏艺术作品。为此，美术教师可以尝试运用探究式教学方式进行教学，而在这其中，教师首先应当具备良好的专业素养。一方面，教师应当明确高中美术欣赏课探究式教学的基本特征；另一方面，教师应当准确地认识学生的心理特点与思维特点，挖掘教材的艺术价值与美感底蕴，把握理论知识的迁移学习与拓展鉴赏，促进美术课堂的创新教学与活力激发，从而更好地带领学生欣赏美术作品。
参考文献：
[1]徐律.高中美术欣赏课探究性教学模式研究[J].学周刊,2015(5).
