专业教学论文

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专业教学论文范文第1篇

职业教育的重心在于培养学生的实践能力，因而许多会计教育工作者往往注重会计实务的讲授，而对基本会计理论只作浅显的解释，这虽然能在短期内迅速提高学生经济业务的处理能力，但对学生独立思维能力的培养收益不大。会计教育工作者应当把会计实务的讲授提升到理论的高度，让学生能够了解、掌握并利用会计理论，用会计理论去指导会计实务的处理，这虽然不能短期内迅速提高学生的学习成绩，但能够促进他们思维能力的发展，使他们处理问题时能做到举一反三，事半功倍的效果。譬如在财务会计有关材料以计划成本核算中，我们教师如果对其不仅仅只作简单的实务讲解，而是从会计核算的方法、目的及原理等会计基本理论讲起，让学生熟练掌握计划成本法的基本原理，这样他们不仅能够更深层次地掌握材料计划成本计价的核算，而且遇到类似的经济业务时，如产成品以计划成本计价的核算，他们就能够充分发挥思维能力，利用既有理论，轻松的对这些问题进行处理。

二、循序渐进，提高学生的认知能力

学生的基本任务在于掌握知识，如何提高学生的认知能力是每一位教育工作者都必须面临的问题。作为教育工作者，我们应当利用学生学习过程的特点：立志——博学——应用，循序渐进地提高学生的认知能力。首先必须帮助学生订立志向。“志者，心之所之”，立志是学习的根本，有了这个根本，学习才有目标可望、方向可循。同时立志要远大，信念要笃实，大而为国家富强、人民幸福，小而为自己能够适应市场竞争的需要，这样学生在学习过程才会刻苦勤奋、持之以恒、淬励奋进、取得成功。其次要激发学生的学习兴趣。所谓“兴趣是最好的老师”。学生一旦产生了学习兴趣，他就会孜孜以求、持之以恒，千方百计地探求学习的方法以及成功的途径。学生的学习具有模仿的特点，我们教育工作者应当亲力亲为，会计专业教师更应如此，让学生模仿自己处理各类经济业务的方法，善加引导，让学生能灵活地掌握并运用模仿得来的知识。同时为了促进学生学与思相结合，应当提倡质疑问题，所谓“学起于思，源于难”，进而诱发学生探索知识的欲望。学习不仅要在可疑处求疑，还必须在看似无疑处求疑，这是消化知识的必然，也能够使学生做到深思明辩、以求真知，是可谓“于不疑处有疑，方是进矣”。再次鼓励学生时习致用。对学生的既得知识，要及时、经常、不断地复习和巩固，以避免知识的遗忘。我们知道知识是前人经验、智慧的结晶，它本身具有潜在的巨大能量，为了让学生把这种潜在的能量转化为实际的能力，必须做到使他们在理解和掌握知识的基础上，把书本知识同实践结合起来，对知识进行经常的不断的练习和运用，从而加深对知识的理解和掌握。因而我们教育工作者必须做到因势利导、标本立新，充分利用学生认知过程的特点，循序渐进地提高学生的认知能力。

三、鼓励学生大胆探索，提高创新能力

由于受到传统教育模式的影响，过去我们教育工作者很少注重学生创新意识的培养，只要求学生亦步亦趋、顺从附和，而不太喜欢那些别出心裁、独避蹊径的学生。但知识如果仅仅停留在接受的阶段，一个人学得再多也只是知识的保管者，因为他无法超越前人的水平，也不能为社会提供新的有益的东西。为了提高学生在学习过程中的迁移创新能力，我们教育工作者应当消除学生的盲从心理，满怀热情地支持学生、鼓励学生抛除陈说、锐意求新，这在会计教学中也是如此，因为许多会计理论问题，原本在会计学界就存在很大争议。譬如财务会计中讲解到有关固定资产计提折旧的内容时，就有学生提出这样的一个问题，“计提的固定资产折旧总额到了资产更新时，由于价格上涨等原因而不能进行资产的重置”。这个学生认为应当以预期固定资产的重置价格为基础来计提折旧，这虽然有悖于现行会计准则的要求，但符合了通货膨胀会计的基本理论思想。作为会计教育工作者，一方面我们应对其独特的思维加以赞赏和表扬，另一方面应帮助其明确现行准则的要求。这样不仅加深了学生对知识的理解和掌握，而且激发了他们的学习兴趣，让他们不断探索、勇于创新，从而更好地掌握和利用知识。

四、注重实践，提高实际操作能力

专业教学论文范文第2篇

1.深入刻画问题。

还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。

2.时间安排。

有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念。

在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体———后局部———再整体”的绘画原则。

在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教。

专业教学论文范文第3篇

传统的素描教学一般只有:几何体、蔬果静物、风景等内容，与家具专业设计专业好像“不太沾边”。那怎样才能让素描教学更好地为专业设计服务?我的做法是:联系家具专业特点，改革素描训练内容。除了常规的石膏、静物、风景写生、临摹之外，还适当增加工业产品、家具模型、室内摆设等素描训练内容，以增加学生对专业产品的认识和了解;提高他们的设计意识、图形意识、创造性表现的能力和思维。

二、改革素描的技法与材料

传统素描技法一般是用排线的方式画素描，所用工具材料不是铅笔就是碳笔，所以很多学生的素描作品“千人一面”，少有个性化和创新性。而设计素描除了要求学生掌握传统的素描表现工具外，还要求学生掌握更多的非传统或特殊工具，如用一些特殊纸张、色粉笔、纸擦笔、刀片、木炭、专用绘图铅笔等。这样，不同的工具材料会产生不同的肌理感受和效果，对表现素描中的一些色调、明暗、结构、格调气氛等都非常有利，这就是设计素描与传统素描的不同之处，更能体现出作品的设计概念与创新性。

三、改革素描训练方式

传统的素描训练方式以临摹、写生交替进行教学为主，这对提高学生的绘画水平起到一定的促进作用，但对创新思维的发展不明显。“设计素描”作为艺术设计课程的一门基础学科，不仅要让学生懂得“素描”的基本功，更要突出其“设计”的功能。经过多年的实践与摸索，本人认为:可以通过“绘”、“简”、“繁”、“杂”、“默”、“创”等训练方式去实施素描教学。“绘”:如实地把对象描绘出来;“简’，:就是删繁就简，通过提炼简化对象;“繁’，:是“简”的重复和组合;“杂”:强调形态、材质的丰富多变;“默”:即默写，是一种记忆与理解的造型能力训练;“创’，:也称创意表达，是设计师的天职。

四、改革素描教学只“重技术，轻理论”的教学模式

专业教学论文范文第4篇

作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。

二、改进考试方法重视实践教学

在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。

三、日常管理的舞蹈教学

作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。

四、小结

专业教学论文范文第5篇

说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。

2掌握美术字书写、板报的设计

掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。

3图案教学不可缺少

图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。

4加大手工训练

我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。

5上好中职幼教专业美术课的注意几点