书籍设计论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇书籍设计论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

书籍设计论文范文第1篇

还原传统书籍形态的优点在于保存了传统书籍的所有样式，阅读者可以非常完整地感受到中国传统书籍设计阅读体验与设计特点，从书籍内容本身以及文化记忆的还原而言，具有很高的价值。这种价值不仅使读者感受到传统的阅读意味，还可以让读者完成对传统设计样式的真实体验，更具体地了解在这一传统书籍样式中包含的设计理念与具体展现。如中央档案出版社2006年出版的《手书精选》（图5）完全采用线装书样式，宣纸印刷，书根录有书名、卷数，函套为布封纸卡，可谓是对传统书籍设计的完整还原，我们在阅读的时候能感受到浓厚的书卷气息（但封面题字为电脑行书，略显僵板）。对传统书籍设计再现的另外一种情况是出于设计者对样式本身的钟爱，如中国美术出版社2002年出版的《藏书铭印记》（图6）采用传统蝴蝶装样式，尽管这种样式因承载内容少，装订会出现白页的问题，但读者能充分感受到页面天宽地阔的视觉审美。再如光明日报出版社2013年出版的《逍遥游》（图7），木质书盒，内置经折装、线装两本设计样式，其内部版式设计也按照传统样式，设计者在正文上使用了电脑里的字体，虽然让书籍的历史气息略微减弱，但其整体设计样式的还原，使得读者在阅读中把玩的意味已经完全实现了。由于阅读习惯的转换，大多数现代读者会不适应传统的设计样式，但传统书籍设计中蕴含的设计审美、读者意识都有着很好的留存，我们在阅读还原设计传统样式的时候，是在了解书籍的历史，体验书籍设计的文化历程。

二、理解传统阅读体验，实现具有文化记忆的创新

时展与阅读方式、形式的变化，导致纯粹传统书籍并不具有广泛的读者，对传统书籍设计的更高要求的借鉴，应当是从读者综合体验与需要出发，创造出符合阅读时代性又具备文化记忆恢复的设计样式。如北京图书馆出版社2001年出版的《王国维手稿人间词话》（图8），书函采用了线装元素，这只是一种元素装饰性的挪用，即引发了人们对传统的联想。打开函套，木质雕刻封面精美而有触觉感，可见其文化意味；翻开封面，其内容为影印经折装，具有很高的文本价值，同时，因为经折装可以全卷打开，其手稿也得以完全展现。这本书对传统书籍设计元素的挪用采用了实用与装饰相结合的方式，给予读者充分的阅读享受体验，完成了阅读与审美的双重需求，其设计是对传统元素进行的分解重构。再如中华书局2009年出版的《中国木版年画集成》丛书（图9），书籍木函正面即是一幅木刻版画，读者从中获得了阅读之外的视觉与触觉体验；打开书函，其中有木刻印章一枚，这是木刻版画真实的工具之一，读者可以更直接地接触木版年画的实体。结合书中内容，读者能够从书本转换到对木版年画的直觉感受，书本和年画的距离被拉近，阅读和体验完美结合。我们在阅读传统内容的同时真切地感受到，书籍设计者力求全面地复活书籍要传达的视觉审美、阅读体验与文化记忆。

三、对借鉴中国传统书籍设计的反思

就信息内容的记录而言，数字化形式逐渐成为主要的方式。但从另一面看，正如设计家原研哉所言：“正是数字媒体的发展，原来作为传达图文的最主要功能的纸张载体被解放出来，书，将成为书之本身，它将以独立的艺术而存在。”当我们在翻阅一本书的时候，它脱离了仅仅是获取信息内容的阅读目的，同时也获得一种直接的阅读体验。因此，当代的书籍设计就不能仅仅是满足二维的设计，即书籍的保护与视觉美化——装帧，而是需要从阅读的时间、空间、装帧等诸多方面进行考量。这也就意味着，书籍需要进行综合的设计来满足读者的视觉与心理要求。正如吕敬人先生提出的从“装帧”向“书籍设计”观念的转换：“书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，从书中得到整体感受和启迪。”我们今天对中国传统书籍设计中的任何一种借鉴，都需要意识到所选择的是一种文化记忆的符号，这种符号曾经是如何在阅读中实现其价值，只有这样才能更好地借鉴与驾驭传统设计元素。书籍阅读本身作为一种文化，它将通过书的形式进行传达。中国传统书籍设计，是中国传统文人另外的精神寄托样式，在阅读过程中，更多地类似于艺术把玩，以获得更多的阅读意趣。从文化的角度看，它包含人与信息交流过程中的情境，让信息生活化、情义化，具有更多的“灵韵”意味与象征性。由于欣赏体验本身具有的内在情感价值，人们在阅读时，会形成对书籍本身的一种情感，这种情感在社会群体中，也暗含了一种优雅的生活态度。设计者如不能充分引发读者视觉、触觉的兴奋感，读者也就失去了阅读书籍的情境体验。

书籍设计论文范文第2篇

1.创造性地再现内容在书籍设计中，可以用到的设计元素有千千万，且设计师还能凭借自己的经验创造出更多的视觉符号元素。很多中国传统文化元素，如中国画和道家的太极，除了表现“形”与“色”等外在的视觉形式，还能体现出中国传统文化的气韵和神韵，均有其独特的审美意境。在书籍设计中，我们要做的是对这些传统的视觉符号进行选择与重构，取之形态，延其意蕴，从而将传统文化传神的意蕴传达给受众；以现代的审美观念和设计原理，对中国传统的文化元素进行一系列提炼和改造，赋予其一定的时代性，或是将传统的中国元素与现代工艺有机结合在一起，呈现出视觉上的趣味，在传统与现代中找到一个契合点，体现出中华民族独有的艺术审美价值。

2.对意境的创造性的表达当代设计思想和制作表现手法与传统视觉元素的有机结合，可以使传统的纸质形态书籍拥有更为强大的生命力和更为深刻的内涵。中国画作为中国传统文化元素的一个重要载体，用水墨和笔触的方式追求独特的意境。近年来，越来越多的设计师将中国画的水墨效果应用到设计中，如《姹紫嫣紅<牡丹亭>》一书的封面设计用的是传统行书与色彩艳丽的中国画中的笔触晕染开的底色，呈现出一种带有写意的既传统又现代的视觉效果，图中没有写实的人物，只是用水墨的笔触传达其中的意蕴，这种对意境创造性的表达与主题极为契合，可以说是做到了意境的“神似”。

二、试析传统元素的视觉创新

1.传统图形的重构与书籍设计自新石器时代的人面鱼纹彩陶到商周时期象征权利的青铜器，从京剧脸谱到民间剪纸艺术，这些具有浓厚内涵的中国传统元素是中国古代各个时期社会生活的完美映射，而这些传统元素的人文价值毫无疑问成为今天的设计师取之不尽、用之不竭的设计素材。随着社会的进步和科技的发展，新兴技术的诞生使中国传统的视觉符号元素在原有的基础上可以通过新技术以不同的形态呈现在观者面前，这也是历史发展的必然。设计师要在探索现代书籍装帧时继承传统文化元素的特性，并在此基础上进行一系列创新，才能使书籍具有强大的生命力，才能吸引读者的眼球。吕敬人先生设计的《浣溪沙》一书，传统纹样被大量地应用在书籍封面和内页，这样的设计不仅能使文字和内容达到统一，使书籍的内容得到有力的衬托，更能使读者的心境和书籍统一在一个境界中。还有张卫设计的《寓言十家》一书，剪纸的原形赋予其浓厚的民间色彩，散发出浓浓的乡土气息，传统符号在书中表现出来的节奏感是“有意味的形式”最真实的写照。

2.汉字的创新与书籍设计汉字作为中华民族传统文化中不可多得的艺术瑰宝，其特有的线条造型具有天生的审美价值，而随着时间的推移，汉字已经不仅仅承载着继承文化的重任。在现代设计中，越来越多的设计师尝试对汉字的结构进行打散和重构，使汉字图形化、视觉化，最终由实用性升华为一门独立的艺术。在现代书籍设计中，可以说汉字是最能体现中国书籍装帧设计民族性的一种手段，将汉字书法进行修饰运用在书籍设计中已经成为中国书籍设计的一大重要标志，而汉字本身的应用可以使得书籍的整体格调变得典雅质朴，同时还不缺乏现代感。

3.传统色彩的提取与书籍设计色彩在书籍设计中是设计师极为重视的一个重要环节，越来越多的设计追求外在的视觉冲击力，色彩作为视觉元素不可或缺的一部分，在书籍设计中也占据了半壁江山。在书籍设计中，色彩运用得好更容易吸引读者的眼球，而一本书的色彩大概就能使读者感受到这本书的性质。中国杰出的书籍设计家邱陵先生指出：“中国的书籍装帧要以含蓄淡雅取胜，以此来反映中国文化的东方气质。”中国传统色彩包括青花蓝、中国红、中国黄等最常见的颜色，中国传统的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、红、青、黄。这些都已经变成了中华民族传统文化的象征。色彩总能让人寄托美好的情感，在书籍装帧设计中，设计师若能充分应用传统色彩的丰厚资源，挖掘出这些色彩背后深刻的历史文化内涵，并且充分考虑中华民族数千年的色彩应用习惯和人们的色彩心理映射，如，中国红的强烈而又不轻浮，青花蓝的清幽淡雅，都散发着强烈的民族特色。红与黄的色彩搭配不仅具有强烈的视觉效果，渲染出热烈的气氛，还能体现出中国文化的内涵和底蕴。

三、结语

书籍设计论文范文第3篇

所谓意味深长，是指以设计的文字、图形和色彩为基础，利用比喻、联想和想象等方式，体现出来回味无穷的艺术效果。而中国艺术创作素来有寓意的传统，很多创作者都在书籍封面设计中体现出了这种寓意特点，从而获得了意味深长的艺术效果。联想是指从一个事物推想到另一个事物的心理过程，其能够给欣赏者以极大的想象空间，使设计的深意得到突出表达。如话剧《赛金花》的封面设计选用了一座大炮对着老北京城墙的图案。赛金花是生活在19世纪末20世纪初一位具有传奇色彩的女子，面对八国联军的侵华，为保护北京城和北京市民做出了积极的努力。此处用一门大炮来代表八国联军，用古老的北京城楼代表赛金花和她的生活环境，使人不禁联想到了当时环境的复杂和危险，设计者以此来体现对赛金花所做贡献的肯定。

比喻是把甲比作乙，甲和乙在本质上有着相同的特征，通过这种比喻能够使原本抽象的概念形象地表达出来。如曹辛之所设计的《九叶集》，其是一部当时九位进步诗人的诗歌合集，曹辛之别出心裁，用略带抽象的手法画出了一棵大树。这棵大树枝干粗壮，枝叶繁茂，而且恰好有九片叶子，而且每片叶子造型各不相同，曹辛之以此来比喻这九位诗人，告诉读者他们的诗歌创作是植根于生活这片热土的，所以才能够枝繁叶茂，而且每个人的诗歌都是独具特色的，各有各的风格。

象征是指用甲表现乙的形式。鲁迅的《坟》创作完成后，很多设计者的封面设计都难以让他满意，原因在于多数设计都过于直白，没有象征意味，不能和杂文本身相配合。最终封面还是选定了陶元庆的设计，此设计的画面使用两个土灰色的三角形作为坟墓，将几个细长的圆锥体作为坟地里的树木，并用简笔画的形式画出了一个棺材的侧影。单看画面，我们难以看出其描绘的是一座坟墓，但是联系到书籍的名字，就能够体会到设计者的深意：其描绘出来的是一个象征的坟墓，即封建文化的坟墓，令人回味无穷。

2.中西合璧

时期，正是中国文化发展的转型时期，随着西方文化的涌入，现代艺术思潮和中国传统艺术思想发生了交融，使得书籍封面设计走进了一个兼容并蓄和多元发展的时期。面对这种形式，鲁迅、丰子恺、陶元庆、郑川谷等都纷纷开始了关注西方现代美术和中国传统设计的融合，并在中西方两种文化中找到了一种平衡，使作品呈现出了中西合璧的面貌，大大扩展了意境的审美表现。

如丰子恺为《护生画集》所设计的封面。其选用了莲花，并将和蜻蜓作为主要的表现素材，将莲花进行有规律的排列，并将画面底部中央的一朵莲花上的长方形空间作为题写书名处。而该长方形两旁的莲花则是左右对称的，这表现出一种整洁的美感。而且为了防止这种整洁过于规整，设计者又画上了几只蜻蜓穿插在连花丛中。之所以选用莲花，是因为其在日本留学时期，对日本艺术中莲花的含义有了深刻的了解，其正好和画集本身所表达出的意境相一致，体现出了一种出淤泥而不染的情操和圣洁唯美的感受。

又如，叶灵凤为《戈壁》所做的封面设计，就明显表现出了一种超现实主义风格。超现实主义倡导将迷惑、错觉、灵感等无意识或下意识用形状表现出来。而这幅作品中充满了各种黑色的、不规则的形状，长方形、三角形、圆形、多边形等无所不包，让人摸不透其所要表达的真实含义。而且耐人寻味的是，戈壁本是寸草不生的荒漠，此处却使用了浅绿色来表现，体现出了一种矛盾、复杂的心理。再如，曹辛之于1945年创作的《江之歌》封面设计。其先是用抽象主义的手法画出了一条河流，以三条1厘米宽的波浪线以斜构图的形式描绘出了河水的湍急。而在这湍急的“水流”之上，却是三个纤细的宋体字，即书名“江之歌”。如果说采用表现主义手法表现出的是河流的湍急，给人以震撼之感的话，那么这三个纤细的宋体字则给人以清新和飘逸的美感，两者在变化中呼应、对照，这种构图、色调给人一种明朗、深远、视野宽广的感觉。所以说，时期的书籍封面设计，并没有在文化的碰撞中走向极端，而是充分挖掘两者的优秀质素，使封面设计呈现出了一种中西合璧之美。

书籍设计论文范文第4篇

论文摘要：在电子时代的今天。工业技术的发展与文化商品的设计、市场销售息息相关，书籍设计不再是个体的设计，它是一个集体合作的结晶，它对视觉感官美要求越来越高，材质及印刷工艺美在图书销售环节中起着重要的作用。作为一个有责任的书籍设计者，要了解并抓住市场信息，抛开陈旧的运作方式，跟上时代的步伐，转换观念，虚心学习，敢于创新，注重传统与现代科技的探索，为书籍设计概念注入新的活力。

说起“uv"，当今的平面设计界几乎都很熟悉。走进林林总总的图书市场就会发现，近年来新版畅销图书的封面大多采用了此项工艺。其视觉和触觉效果的特殊魅力正在书籍设计领域广泛流行。近两年从全国书市上我们观察到，采用"uv”工艺印制的图书品种和数量正在迅速增加，几乎占据新版图书市场的六成。在这六成中，主要是旅游、消费型和欣赏型书类使用较多，而且呈上升态势。科技资料、科普类书籍、教材、政治政策类、文学、历史类书籍使用较少。据北京图书大厦2004年3月社科类图书销售排行榜显示，居前10位的图书中有8种采用了特殊工艺印制，其中7种采用了不同的“uv”工艺。(见附表)

另据新华网2004年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。wWw.133229.cOM而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。

一、认识uv的工艺美

uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。

uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。

uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。

二、工艺设计与装帧

uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。

在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。

前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。

因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。

三、工艺设计与编辑

随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。

近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。

四、工艺设计与出版

我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。

诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。

五、结语

书籍设计论文范文第5篇

【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。wwW.133229.cOm在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。