书籍设计论文

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书籍设计论文范文第1篇

1.1外形

以外形设计为例，当的造型成为拟物型时，其带给受众心理的新奇与震撼是常规外形无法相提并论的。《艺术危机》设计见图1（图片摘自豆丁网），为了凸显危机感，设计师以手枪这一极具典型意义的符号作为造型元素，通过手枪给观众带来的毁灭与死亡的联想，寓意艺术的危机已迫在眉睫，旨在唤起人们的重视，此设计使观众通过外部形态便能大概了解书本的内容，实现了良好的信息传达功能[4]。虽说这种异形的外部空间形态，形式大于内容，并会一定程度地削弱了的功能性，但这种探索新的外部空间形态的意义是非常重大的。还有的设计师将自然有机形态嫁接到书本之上，赋予感性、趣味性的象征意味，令读者惊奇不已且印象深刻。由何见平主编的《新声音》设计见图2，它采用轻型纸四色印刷及14开软皮平线装的装帧形式，但在书脊上却意外地竖着一只耳朵，这给读者带来了全新的感官体验。因为书名为"newvoice"，所以设计师采用了耳朵这一最敏感的听觉器官来强调“倾听”的含义。千百年来，一直被冠以“六面体盛纳知识的容器”这一称号[5]，但现代设计早已突破了传统造型的桎梏，大量构思奇特的书籍造型纷纷涌现。《画魂》是一本以电影创作理念与剧照为内容的画册，被人称为“怪书”，见图3。设计师吴勇在选纸时出于节约的考虑，采用了一种库存的进口降价纸张。这种纸张的尺寸比国内的常规纸小一些，按照常规的切割方法设计出来的16开会小许多，为了在视觉上营造正常16开书本的效果，设计师将纸张巧妙地折叠，在不浪费任何纸边的前提下，运用了机器折首锁线装订的形式，创作出了一本奇妙的三角书。而且选择三角形开本的另一原因是为了强调主人公的三角恋关系，设计师很好地实现了形式与内容的结合，也为丰富外部空间形态的表现形式提供了有价值的参考案例。

1.2书口

书口作为外部空间里的重要组成部分，也日益受到设计师的重视，现代印刷装订技术的进步与完善，也为书口的设计与实现提供了更多的可能性，可以说设计优良的书口既扩展了设计的发挥空间，提升了的整体气质，又丰富了的外部空间形态。朱赢椿设计的《不裁》曾获得2007年“世界最美的书”铜奖，“不裁”是“不才”的谐音，表达了设计者的谦虚低调之意，见图4。此书的书口边缘没有进行裁切，读者需要将环衬上的裁纸刀撕下来，边裁边看，直到读完了整本书才能帮助全书成形。书口在经过裁切以后，其形态成为富有肌理感的毛边[6]，这种参差不齐的空间形态独具一种原生态的美。书口的设计不仅要在形态上创新，其造型也应与的主题、内容及风格结合起来。主题为《海滩侵蚀地貌》的作品集见图5（图片摘自360图片搜索），设计师在的倒数几页上设计了一系列面积由大到小的有机形态的书口，模拟被海水侵蚀过的地貌。书口的形态巧妙地与海岸波浪的形状结合起来，形成了混然天成的立体感，使人观后久久不能忘怀。瀚清堂设计的《世界地下交通》，见图6，设计师将书本顶端的切口设计成倾斜的阶梯状，这是寓意顺着向下的楼梯，观众会被带入到另外一个世界。

2多维度的内部空间形态

的多维度内部空间由内页的解构或重组形成，可呈现出交错、叠合的空间形态，这种特殊的空间结构给读者在阅读过程中带去多样的情感体验[7]。通过多层次的不同尺寸的页面变化可实现内页的多维度空间形态。如内页依据边长或是面积的大小进行递减或递增的变化，通过页面有序或无序地穿插、叠放来营造多维的空间感。《福尔摩斯探案集》的内部空间形态设计随着故事情节的步步发展，内文的页面尺寸一张比一张小，当读者看到故事结尾时，书籍内部会形成一个类似于倾倒的金字塔状的空间结构，案情的谜底就在那张最小的纸上，读者的阅读活动实际上变成了一个揭密的过程，此设计不仅极富趣味性，还极大地调动了观者的好奇心，同时设计师对内部空间的塑造也很成功，可谓是一举多得。对内页进行折叠也可以使书本内部呈现多层次、多维度的空间效果，是塑造内页多维度空间形态的另一重要方法。传统的折叠方式有垂直交叉折、平行折、混合折3种，工作人员通过机器或手工将大幅面印张折叠成书刊开本大小的书帖，再进行装订，这样一本书就大体成形了。在此现行的制作工序中，书籍内页一旦成形便不可复原[8]。而有的设计师将内页设计成收放自如的形态，当它折叠起来时与的开本尺寸一致，展开时会比书本开本大许多或是成为另外的开本形状。这种内页设计方式不仅扩展了内部原有的承载空间，更在很大程度上提升了书籍的功能性并给读者带去阅读情趣。像地图、长卷、复杂的图表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折叠的多维造型来展现。宣传册的设计其构思非常奇巧，当读者进行阅读时，仍然处于折叠状态的内折页会引起人们的好奇并驱使读者想要打开它，从而成为整个设计的亮点。此多维内部空间的塑造既体现了设计师的智慧，又使得设计富有人文气息。立体化的内部空间还可以通过堆叠、挖切的手段来实现。如读者已司空见惯的对内页开窗挖空的手法，它使得单一的内页平面上具有了空间的意味[9]。除此以外，设计师还运用了多种其他切割工艺，如透雕或分割页面等，这些设计活动丰富了单调的页面结构，使被镂空的内页与下层内页之间产生了“借景”和“换景”的空间关系，从而产生了多维的立体空间。这种利用挖切形成的孔洞延展了内部空间的内涵，正如亨利·摩尔提出的孔洞革命性意义一样，即“一个洞所蕴含的意义不亚于一块体积所具有的含义——有一种神秘的东西就隐含在它的深度和它的形态之中”。吴勇设计的《用镜头亲吻》，见图7，设计者用镜头与文字双管齐下的方式来赞颂的美。设计师以单反镜头的光圈为灵感，在封面与内页上采用了同一种的设计形式，即每页镂空的大圈向下层镂空的小圈层层过渡，就好像一只镜头正在引领着读者一步步地领略的壮美，一场激荡人心的神秘之旅正在慢慢拉开序幕。还有一种形式算是最直观的内部空间的立体塑造，即立体书的设计。那种立体的画面以雕塑的形式矗立在内部，当读者翻开内页时，刹那间一个个鲜活的形象跃然于纸上，原本二维的物体具有了三维的尺度，这种瞬间的视觉与触觉变化，给读者带来了莫大的惊奇与愉悦。艺术家DavidKracov手工制作的一本《生命之书》，见图8，书中讲述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了惨遭切尔诺贝利事件的2547名受难儿童的故事。当读者翻开书页时，会有数以百计的蝴蝶翩翩起舞，给人以生命与活力之感，更象征着灾难过后的孩子重获新生。书中的蝴蝶包括本身，都是设计师用金属材质一点点折叠定型而成的，艺术家将这一瞬息的画面永远地定格下来，也将生机勃勃、五彩缤纷的蝴蝶所象征的希望永远传播下去。

3结语

书籍设计论文范文第2篇

目前电子书籍取得很大的进展，但是其发展时间还比较段，因此在电子书籍的设计中有很多元素都没有得到很好地利用或者设计，在电子书籍的设计中普遍存在粗放、缺乏艺术性以及优点表现不出来的现象，电子书籍通过屏幕的放大导致这种缺陷更加具有明显性，电子书籍的设计主要存在以下几方面的缺陷。首先电子书籍的设计出现设计零散的问题，电子书籍的组成元素包括文字、图片、音乐、视频、超链接以及互动等元素，包含大量的信息，这些元素若是没有很好得整合在一起必然会导致电子书的整体内涵下降，终将成为会被代替的单组作品形式。如一些文摘等的电子书封面的设计没有添加目录和链接，在视觉上导致这个设计存在很大的缺陷，对读者来说缺乏引导作者。又如一些电子书籍的内容往往不相关，内容多属于一种单独的作品形式，作品之间缺乏连续性，给读者的感觉就是编辑人员不认真工作，导致板面出现问题。在电子书的设计中有时会包含有各种视频以及游戏等多媒体元素，在设计中这些元素的添加没有依照电子书的整体风格进行添加，因此读者的视觉很容易分散，显得过于突兀。其次电子书籍在设计中出现很大的视觉无序性，在电子书的设计中很多都是没有版面规划，也不存在视觉引导，多种元素混合在一起，导致患者找不到目标而放弃阅读。如电子书籍的纸张变化需要通过文字和图片显示出来，若是变化的时间过长，而内容过少，必然会使读者的思维停滞，影响阅读质量。设计师若是不把文字以及图片等有效整合，对于长篇文章而言，很有可能失读者失去阅读兴趣。如在设计中长篇文章的翻阅设计采取简单的菜单方式阅读，增加了操作程序，读者的阅读兴趣大大减小。最后电子书的设计很多都是简单的复制，尤其是一些以文字为主的电子书籍，向PDF、txt以及Doc等格式的文件需要读者操作键盘捉着鼠标等实现翻页，虽然在设计中添加了一些元素，是文字能够改变形式，背景也能发生改变，但是整篇文章可以说没有采用一些多媒体等元素，缺乏人机互动的平台，仅仅是实体书籍的电子化形式，与实体书籍相比，没有太大的优越性。造成电子书籍设计的问题主要是因为设计人员对电子书的认识不够，其次电子书的设计人员很多都不是专业人士，本身并不存在很强的创作能力，最后设计人员在设计电子书的过程中往往受到传统书籍等的限制，无法突出电子书籍的影响。

二、电子书籍设计形式

电子书籍的世界同传统印刷书籍相同也需要经过栏目创意、素材加工以及版面设计等阶段，传统书籍的设计仅仅包括了文本、板面以及封面等的设计，电子书籍设计与传统书籍设计相比少去了纸张、装订等的过程，在封面设计、色彩设计以及文字设计等方面还具备了新的特点和需求。

1.电子书籍封面的设计对于电子书籍来说封面同样是吸引读者视觉的重要部分，在设计中已不需要选取材料和印刷工艺等，电子书籍的封面在网络上往往需要下载后才能完全看到，因此在设计中一定要注意封面图片的效果，可以从以下几方面进行把握。首先封面设计需要好的立意，所谓立意是指封面读者对书籍内容获得理解和感受，在具体的设计中设计人员需要先熟悉书籍的内容、风格以及性质等，提炼与书籍相关的主题，使利益深化。封面设计需要去表现书籍的主题，还需要突破自身的限制，去联想扩大意境，使读者能够从封面中联想到更多的东西。艺术的美丽来源于情感，封面设计同样要具有非常强烈的感彩，使景语与情语连接在一起，激发读者的阅读欲望。封面设计的意境往往需要通过形象思维来进行完成，封面在设计中不能力考想象思维的规律，同时也不能脱离出书籍的内容凭空去创造意境。电子书籍封面意境的创造需要设计者能够创造出更加具有思想交流的画面。封面构图的设计是设计者意境的主要表现形式，只有深邃的立意才能通过构图表现出来，封面的构图设计想要表现出设计者的意境情感，需要符合以下几点，首先选取合理的平面构图，使整个封面构图的分割能够带来主题清晰层次分明的艺术效果。其次从经营位置上来说，我国传统画讲究经营位置和布势等，意思知识一定要处理好对立统一和局部和整体之间的关系，使整个画面能够呈现出每一的含义，并使画面的内容有各自独特的特点。在构图的设计中一定要注意调和统一，否则必然会影响封面的审美，在设计中和需要注意整体分散的作用，是内容色彩以及形式等完美的集中在构图中。第三封面构图的设计要主次分明，体现出整体设计观念的布局，对此要的内容能简则简，保留下来后作为主要形象的陪衬，突出封面设计的主题。色彩同样是体现书籍表现意境的重要因素，在封面设计中需要主义色彩的变化。封面意境的主题不仅仅需要形象来进行体现，还需要采取色彩进行搭配，与形象共同构成优美的旋律，在色彩的设计中需要注意以下几点内容，首先封面色彩的设计虽然处在从属地位，但必须符合书籍本身的特性，使封面构图显得庄重而不呆板。其次色彩封面设计中需要具有装饰性，注意色彩的色相、名都等的对比，利用颜色之间的调和突出封面主题，带给读者视觉上的美感。第三色彩设计要具有简约性，现代人们追求的是高效率、高速度的节奏，这些使人们的审美也发生了变化，色彩的设计也需要跟随这个不发，凝练各种色彩的搭配使用，达到更好的色彩效果。最后封面色彩的设计还需要具有象征意义，为读者的思维带来启迪作用，在设计中使色彩形成没得旋律。

2.电子书籍版式和色彩的设计对于传统书籍而言，电子书籍最大的不同之处是阅读的画面为电脑以及手机等数码工具的视频界面，电子书籍版式设计的构成要素主要包含了传统书籍的文字、色彩等，同时增加了一些新的动态构成要素等。电子书籍的版式设计往往需要有很多的电子按钮来进行组合形成，主要包括链接按钮、公共关系按钮以及互动式按钮等。其中链接按钮的主要作用是链接出版单位以及链接网站等，公共关系按钮主要是帮助读者更加快捷的实现电子书籍的阅读，互动式按钮是指读者发表评论等的场所。这些所有功能的产生实现都需要借助显示器达到，为给读者留下充足的舒缓空间，在电子书籍的版式设计中应留有空白区域。同时在电子书籍的设计中，版式设计应该更加得具有灵活性和生动性，电子书籍的页面设计往往会更加倾向于多媒体的设计，需要在页面合适的地方增加第四维空间，为读者带来书籍本身外的乐趣。在很多人的眼里，为达到吸引人的目的，电子书籍的色彩设计应该是丰富多彩的，比之传统书籍而言要丰富得多，这是因为新兴的视频媒介赋予了色彩很多新的生命。电子书籍有时需要通过视频等进行传输，通常采取的模式为RGB模式，在每个阶段中指定色彩，并进行和混合会搭配出约1670万种色彩，电子书籍在设计中的色彩选择有很大的选择余地。视频色彩模式的网页画面多是采用白色作为主色调，这主要是因为网络的一些原因。但是电子书籍不同于单纯网页的设计，首先其信息量要小于网页，因此可以考虑使用色彩进行弥补，另外RGB模式下色彩是通过自然发光来呈现，避免出现读者视觉疲劳的现象。

3.数字化图像和交互式的设计图像和图像是突出数字画艺术的主要表现形式，在网络中存在很多能够表现的形式，如数字的三维、动画以及虚拟现实等，以艺术字为例数字化的图像是很抽象的一种形式不仅仅具有传统图像所具有的功能，还具有一些时间特征，不停转换图像元素和位置。同时在电子书籍的设计中，使用群主要是网络上的人群，接受能力强，因此图像的设计为达到吸引人的目的，可以尽量的新颖，或者是采取一定的动态画面等。电子书籍的交换设计通常分为视觉设计师以及程序设计师等，这几种设计师必须完美的结合在一起，如视觉设计师整合视觉效果，交互式设计师设计读者的阅读空间等。交互环节是交互设计的核心，在设计中可以为读者设定书友论坛等内容，增加趣味性。最后在电子书籍的文字设计中文字的设计一定不能脱离于作品的风格特征，在设计中不仅仅要突出书名的个性色彩，还需要探寻文字的形态特征与组合的关系，设计出更加具有特色的文体，给读者视觉上的美感，封面的文字设计针对不同风格的书籍需要采取不同的设计方式，如针对儿童电子书而言，文字形式就尽可能的生活活泼，对于古典书籍而言，文字形式需要便显出古风古韵，给人以联想。

三、结束语

书籍设计论文范文第3篇

所谓意味深长，是指以设计的文字、图形和色彩为基础，利用比喻、联想和想象等方式，体现出来回味无穷的艺术效果。而中国艺术创作素来有寓意的传统，很多创作者都在书籍封面设计中体现出了这种寓意特点，从而获得了意味深长的艺术效果。联想是指从一个事物推想到另一个事物的心理过程，其能够给欣赏者以极大的想象空间，使设计的深意得到突出表达。如话剧《赛金花》的封面设计选用了一座大炮对着老北京城墙的图案。赛金花是生活在19世纪末20世纪初一位具有传奇色彩的女子，面对八国联军的侵华，为保护北京城和北京市民做出了积极的努力。此处用一门大炮来代表八国联军，用古老的北京城楼代表赛金花和她的生活环境，使人不禁联想到了当时环境的复杂和危险，设计者以此来体现对赛金花所做贡献的肯定。

比喻是把甲比作乙，甲和乙在本质上有着相同的特征，通过这种比喻能够使原本抽象的概念形象地表达出来。如曹辛之所设计的《九叶集》，其是一部当时九位进步诗人的诗歌合集，曹辛之别出心裁，用略带抽象的手法画出了一棵大树。这棵大树枝干粗壮，枝叶繁茂，而且恰好有九片叶子，而且每片叶子造型各不相同，曹辛之以此来比喻这九位诗人，告诉读者他们的诗歌创作是植根于生活这片热土的，所以才能够枝繁叶茂，而且每个人的诗歌都是独具特色的，各有各的风格。

象征是指用甲表现乙的形式。鲁迅的《坟》创作完成后，很多设计者的封面设计都难以让他满意，原因在于多数设计都过于直白，没有象征意味，不能和杂文本身相配合。最终封面还是选定了陶元庆的设计，此设计的画面使用两个土灰色的三角形作为坟墓，将几个细长的圆锥体作为坟地里的树木，并用简笔画的形式画出了一个棺材的侧影。单看画面，我们难以看出其描绘的是一座坟墓，但是联系到书籍的名字，就能够体会到设计者的深意：其描绘出来的是一个象征的坟墓，即封建文化的坟墓，令人回味无穷。

2.中西合璧

时期，正是中国文化发展的转型时期，随着西方文化的涌入，现代艺术思潮和中国传统艺术思想发生了交融，使得书籍封面设计走进了一个兼容并蓄和多元发展的时期。面对这种形式，鲁迅、丰子恺、陶元庆、郑川谷等都纷纷开始了关注西方现代美术和中国传统设计的融合，并在中西方两种文化中找到了一种平衡，使作品呈现出了中西合璧的面貌，大大扩展了意境的审美表现。

如丰子恺为《护生画集》所设计的封面。其选用了莲花，并将和蜻蜓作为主要的表现素材，将莲花进行有规律的排列，并将画面底部中央的一朵莲花上的长方形空间作为题写书名处。而该长方形两旁的莲花则是左右对称的，这表现出一种整洁的美感。而且为了防止这种整洁过于规整，设计者又画上了几只蜻蜓穿插在连花丛中。之所以选用莲花，是因为其在日本留学时期，对日本艺术中莲花的含义有了深刻的了解，其正好和画集本身所表达出的意境相一致，体现出了一种出淤泥而不染的情操和圣洁唯美的感受。

又如，叶灵凤为《戈壁》所做的封面设计，就明显表现出了一种超现实主义风格。超现实主义倡导将迷惑、错觉、灵感等无意识或下意识用形状表现出来。而这幅作品中充满了各种黑色的、不规则的形状，长方形、三角形、圆形、多边形等无所不包，让人摸不透其所要表达的真实含义。而且耐人寻味的是，戈壁本是寸草不生的荒漠，此处却使用了浅绿色来表现，体现出了一种矛盾、复杂的心理。再如，曹辛之于1945年创作的《江之歌》封面设计。其先是用抽象主义的手法画出了一条河流，以三条1厘米宽的波浪线以斜构图的形式描绘出了河水的湍急。而在这湍急的“水流”之上，却是三个纤细的宋体字，即书名“江之歌”。如果说采用表现主义手法表现出的是河流的湍急，给人以震撼之感的话，那么这三个纤细的宋体字则给人以清新和飘逸的美感，两者在变化中呼应、对照，这种构图、色调给人一种明朗、深远、视野宽广的感觉。所以说，时期的书籍封面设计，并没有在文化的碰撞中走向极端，而是充分挖掘两者的优秀质素，使封面设计呈现出了一种中西合璧之美。

书籍设计论文范文第4篇

论文摘要：在电子时代的今天。工业技术的发展与文化商品的设计、市场销售息息相关，书籍设计不再是个体的设计，它是一个集体合作的结晶，它对视觉感官美要求越来越高，材质及印刷工艺美在图书销售环节中起着重要的作用。作为一个有责任的书籍设计者，要了解并抓住市场信息，抛开陈旧的运作方式，跟上时代的步伐，转换观念，虚心学习，敢于创新，注重传统与现代科技的探索，为书籍设计概念注入新的活力。

说起“uv"，当今的平面设计界几乎都很熟悉。走进林林总总的图书市场就会发现，近年来新版畅销图书的封面大多采用了此项工艺。其视觉和触觉效果的特殊魅力正在书籍设计领域广泛流行。近两年从全国书市上我们观察到，采用"uv”工艺印制的图书品种和数量正在迅速增加，几乎占据新版图书市场的六成。在这六成中，主要是旅游、消费型和欣赏型书类使用较多，而且呈上升态势。科技资料、科普类书籍、教材、政治政策类、文学、历史类书籍使用较少。据北京图书大厦2004年3月社科类图书销售排行榜显示，居前10位的图书中有8种采用了特殊工艺印制，其中7种采用了不同的“uv”工艺。(见附表)

另据新华网2004年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。wWw.133229.cOM而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。

一、认识uv的工艺美

uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。

uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。

uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。

二、工艺设计与装帧

uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。

在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。

前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。

因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。

三、工艺设计与编辑

随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。

近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。

四、工艺设计与出版

我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。

诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。

五、结语

书籍设计论文范文第5篇

【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。wwW.133229.cOm在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。