奥尔夫教案

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奥尔夫教案范文第1篇

关键词：奥尔夫；音乐课堂；教学理论；认知水平

中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1008-3561（2017）33-0056-01

为了让奥尔夫音乐理论体系在中国课堂中得到更广泛的应用，教师必须根据不同年龄段学生的不同音乐水平进行教学，才能让奥尔夫的音乐教育理论在我国的音乐教育中发挥更大的作用。本文从奥尔夫音乐理论在节奏、传统音乐教学的应用方面进行论述。

一、学生的认知水平及音乐教育特点

1年级～2年级的学生还处在一个低年龄阶段，这个年龄段的学生身体迅速发育，他们的大脑机能和神经系统还需要很大程度的完善与补充，是一个学习最快速的阶段。这个年龄段的学生具有超强的好奇心与自主性，而且善于模仿，多以形象思维为主。在音乐教学中，教师应多利用生动形象的歌舞来吸引他们的兴趣，充分发挥出他们的童音条件，并利用图片、游戏等方式进行生动的教学。这个年龄段的学生对故事的兴趣远比书本上的知识高。所以，教师要采用丰富的形式配合教学，刺激学生的感官，激发他们对音乐的兴趣，让他们自主地学习音乐。

3年级～6年级学生对于事物有了更深的认知，对于创作探索活动有更强的能力，是发展音乐素养最好的阶段。因此，对于这个阶段的学生，教师要重点培养他们对音乐的整体认知能力。教师可以结合乐器对学生进行具体的教学，给他们创造更多的实践活动机会，让他们感受音乐的魅力。这个年龄段学生的学习能力更强，对一些音乐作品会有自己的评价，对音乐有自己的感受，对旋律方面的知识也有一定的了解，对于简单的乐谱能够进行演唱。因此，在这个阶段，教师不能只是教一些乐理知识，还要结合乐器进行实践教学。当然，学生的这种认知水平跟奥尔夫音乐教育理论也是有一定融合性的，教师在平时的课堂上运用奥尔夫音乐理论的时候不能忽略学生的认知水平。只有在了解学生的认知水平的基础上再结合奥尔夫音乐理论，才能更好地提高音乐教学的效率。

二、奥尔夫音乐理论在节奏方面的应用

奥尔夫音乐理论最合适小学阶段的教学，目前，奥尔夫音乐理论在中国的音乐课堂上也有了一定的应用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年级上册中设计的表演课，很多音乐教师的备课中都结合了奥尔夫音乐教学理论。在备课中，教师首先将音乐以自由律动导入课堂中，一方面吸引学生的兴趣，另一方面活跃课堂氛围。教师在教案中可以这样设计自我介绍环节，如[我叫王笑笑]设计成按节奏[走走跑跑走]让学生进行具体的练习，然后将学生分为两组，将名字只有两个字的分为一组，然后三个字的分成另外一组，分别按照节奏[走走走走]和[走走跑跑走]两种模式来练习。每名学生除了要按照这个节奏介绍自己之外，还要记住对面同学的名字，如[我叫王宁][你叫张小鹏]。这个时候，教师就将四音符及音符写到黑板上，让学生按照之前的方式练习，通过重复练习加深他们对这两个节奏的认识。在设计整个教学备课的过程中，教师都在奥尔夫音乐理论的基础上结合了不同年龄段学生的水平特点，在课堂开始就引用自由律动来提高学生的兴趣，让学生主动学习。

三、奧尔夫音乐理论在传统音乐方面的运用

奥尔夫音乐教育理论与我国的传统音乐在某些方面上有着相似的特征，这也是为什么将奥尔夫音乐理论应用于中国音乐教学中会出现独特的化学反应。现代京剧《我们是工农子弟兵》是人音版第十册的唱歌课，音乐教师在教学备课中就是先导入了戏曲知识让学生进行了解：戏曲作为综合的艺术，是优秀传统文化中的一项代表。教师首先对戏曲的产生方面进行了详细的说明——京剧这一剧种在戏曲中的地位以及代表人物，然后详细介绍了现代京剧《智取威虎山》，并让学生试听了《我们是工农子弟兵》中的片段以及简介。不同戏曲的风格、语言特色、唱腔都是不同的，教师可以在实际教学中让学生体验那些乐器，感受一下其中的奥秘。这也体现了奥尔夫音乐理论与中国传统的戏曲的相似点。中国传统的戏曲艺术是一项全方面的艺术体现，它在文学、音乐、美术、表演、武术等多方面上都有表现，而奥尔夫音乐理论也具有这样的特征，不同的就是将音乐、语言、律动这些相结合然后运用在课堂上，这也可以体现中国的传统音乐的特点与奥尔夫音乐的一些共通点。

四、结束语

总之，奥尔夫音乐理论在音乐教学课堂上的实用性很高。在我国音乐课堂上应用奥尔夫音乐理论，可以提高教师的音乐教学水平，帮助学生提高音乐素养。因此，教师要将奥尔夫音乐理论融入日常教学中，从而提高学生的音乐素养，获得更好的教学效果。

作者：卢晓霞

    参考文献： 

[1]马青.浅谈“奥尔夫法”在小学音乐教学中的运用——以《我的祖家是歌乡》一课为例[J].艺术科技，2017（02）. 

奥尔夫教案范文第2篇

幼儿园小班国庆节活动教案一

设计思路：

十月一日是国庆节，是的日子，是举国欢庆的日子;为了让孩子们感受快乐的节日气氛，知道尊敬国旗，在升旗时立正、行注目礼等知识特设计了本活动。活动中通过观看天安门升旗仪式和运动员得冠军时的升旗活动来培养孩子的爱国情感，萌发做中国人的自豪感。

目标：

1、知道五星红旗是中国的国旗，代表我们的国家，有热爱祖国，尊敬国旗的情感。

2、掌握词：五星红旗、国旗、尊敬。

3、能大胆在同伴中交流，发言，有为国争光的愿望。

准备：

1、国旗及各国国旗的图片。

2、有关升旗的录像。

3、红、黄腊光纸若干，双面胶。

过程：

1、谈话“我是中国人”，激发幼儿的兴趣。

2、出示各国国旗的图片，让幼儿找出我们国家的国旗。

3、观察、认识五星红旗，知道五星红旗是我们国家的国旗。

国旗是什么颜色的?(红色)上面有什么?(有五角星)有几颗大五角星?几颗小五角星?

讨论：为什么要有国旗?国旗代表什么?

幼儿相互交流话题一：

在什么地方见过国旗?(在电视上面，在小学里面……)

话题二：

你有没有看到过升旗?(有，奥运会上运动员得奖牌时就有升旗的;还有小学的哥哥姐姐们早上也要升旗的，他们是敬礼的)是怎么样的?(他们都是看着国旗的，一动也不动的……)

4、观看升旗活动，知道升国旗时要立正，不讲话，向国旗行注目礼。

5、模拟升旗仪式。

6、手工活动：做国旗。

幼儿园小班国庆节活动教案二

一、主题名称：快乐国庆节

二、主题来源

每年的国庆节前后，到处都张灯结彩，洋溢在一片欢乐之中，电视、报纸、广播等等各种媒体会有很多关于爱国主义教育方面的报道、介绍，给我们的爱国教育带来很多的便利条件，因此，我们认为，有必要抓住这一时期对幼儿进行爱国教育。由此，我们设立了“我爱祖国”这一主题。

三、主题实施时间

三周(2019年9月22日——10月10日)

四、主要教育教学目标

1、认识国旗、国徽、国歌，学习升旗。

2、知道祖国地大物博，是个多民族的国家以及伟大的建设成就，能参与收集陈列各地特产以及风景名胜，有爱祖国的情感。

3、能有感情地朗诵诗歌、散文等，复述故事时会使用不同的语气，学习归纳文学作品的主题思想。

4、爱护幼儿园和公共场所的环境卫生。在公共场所不大声喊叫和奔跑。

5、能叙述自己的游览见闻，介绍自己熟悉的特产、民俗风情等。

6、了解国庆节的来历。

五、主题知识网络

快乐国庆节

我的国家

庆祝国庆节

祖国各地的特产

六、智慧活动内容

1、语言智慧

1谈话：我的祖国、祖国各地的特产

2诗歌：我去台湾岛

3诗歌：天安门

4自编儿歌：我的祖国

5幼儿英语 　2、自我认识智慧

1庆祝国庆节

2我是中国人

3、人际关系智慧

1参观：民俗文化村

2“国庆”联欢活动 　4、逻辑智慧

1)分类记录 2)立体图形分类 3)数的二级分类 4)复习分类概念 　5、音乐智慧

奥尔夫音乐教育　 　6、空间智慧

美工：自制中国地图

建构：长城 　7、身体运动智慧

1)我去台湾岛　2)小飞行员　3)小小奥运会　4)到北京去

七、主要活动内容及过程

活动一：学习与祖国有关的儿歌、歌曲等活动中，孩子们学习了诗歌“天安门”、“我去祖国台湾岛”，还学习了歌曲“国旗红红地哩”。通过谈话和分享交流，孩子们对祖国的了解也更加深入了。孩子们在表演他们学习的诗歌“天安门”!

活动二：粘贴国旗、粘贴中国地图

奥尔夫教案范文第3篇

关键词：音乐教学；民族音乐；通俗音乐

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）04-0232-01

这是人教版《艺术欣赏》教材第三单元第十课：音乐与戏剧（一）。戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及文学（剧本唱词）、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域。其中，京剧是国粹。我国有许多戏校专门培养戏曲人才，但对于多数高中学生来说京剧仍是一个盲点。因此本课的教学不能仅局限在这一唱段上，而应让学生掌握京剧的一些基本知识，了解京剧艺术对人类做出的巨大贡献，以及其深远意义，培养学生对京剧的长久的兴趣。为此，在教学中做了以下尝试：

一、教学内容体现时代性

传统音乐欣赏的重点是几千年的音乐文明，而现代高中学生对流行音乐比较感兴趣，应利用这一有利因素在课堂教学中引入一些流行音乐，满足学生的时代需求。如：在导入时，为了让学生有听京剧的欲望，引用大家经常听的流行歌曲《唱脸谱》，这首歌的后半段用了京剧的旋律风格，再加上红、白、黑、蓝、紫等几色脸谱的，引起学生的好奇心，为下面的教学做好了铺垫。在介绍京剧表现手法——念功时，先介绍学生们都喜欢的由周杰伦作词、作曲、并演唱的《霍元甲》、《双截棍》。周杰伦：香港著名的音乐人，集坐次作曲演唱为一身。作品特点：把京剧中的念功及唱腔与流行音乐巧妙的结合起来，使京剧艺术在流行音乐中得以传承和发扬。上海市把他的作品纳入中学音乐教材。通过他的作品，京剧艺术以流行歌曲的形式不断渗入校园文化生活，而且被广大的青年朋友接受、喜爱。在进一步的对比讨论这一环节中，学生勇跃参与。有些同学甚至主动要求演唱周杰伦的歌曲。其实在这种潜移默化中，同学们已经对京剧中的念功有了初步的认识和实践。

二、运用多媒体教学手段

随着科学技术的不断更新，教育的改革发展，多媒体教学走进课堂。教师应充分利用网络、图片等制作课件，使课堂教学更生动、更形象，使学生易于接受。如：在进行京剧行当介绍时，如果仅仅是文字介绍，显得有些单调。因此可利用网络下载各行当的人物图片，一方面使学生在学习时可以根据图片中人物的年龄、服装、脸谱等来辨别各种行当，使问题直观形象；另一方面可以通过各色的脸谱和多彩的戏服激发学生的好奇心。通过对一代京剧大师梅兰芳传奇故事及作品流派的介绍，进一步引起他们了解京剧、探索京剧的欲望。通过介绍中央国际频道的《同乐五洲》栏目，让学生明确：中国的国剧——京剧，在世界艺术长廊中占有举足轻重的位置。在《同乐五洲》栏目中，来自世界各地的外国人都在画着脸谱，穿着戏服，咿咿呀呀的学唱中国的京剧。作为一名中国人，对京剧的传承更具有不可推卸的责任。

三、注重课堂教学中的生成性

课堂教学中的生成性，也就是随机性，主要表现为即兴教学。即兴教学部分是无教案的，是教师根据学生在课堂中对所学知识的理解、认知而进行的生成性教学。在课堂教学中，由于学生的个体不同对同一知识点的理解、感受也会不同。如果忽略了学生的感受，照着教学计划往下进行，有些学生一定会无法接受，所以在课堂教学中应该根据学情随机应变。大多数高中生可能不喜欢京剧，喜欢流行歌曲。这时，可将对京剧的直接欣赏变为比较欣赏，为了加深影响，流行歌曲《唱脸谱》让学生亲自演唱，然后给学生问题讨论：“比较京剧与流行歌曲唱法的异同。”流行歌曲《唱脸谱》中，第二乐段的创作素材是京剧唱腔。这首歌曲学生在初中时都学过，让他们重新复习这首流行音乐与京剧相结合的歌曲，激发学生对京剧的学习兴趣。这一课堂生成性问题的解决，既激发了学生学习京剧的兴趣，又不影响教学进程。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，学生们总会愉快的去探索它，使活动过程和认识过程不会成为一种负担，从而提高了课堂45分钟的教学效率。师生在愉快、和谐的气氛中感受、传承了这一人类文明的非物质遗产——京剧艺术。

奥尔夫教案范文第4篇

幼儿园音乐课以审美为核心，培养孩子对音乐的兴趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，引导孩子领略音乐的魅力。这不仅仅要求幼儿教师有一定的技能，同时也要求教师具有较强的音乐综合素质。在音乐理论课当中最基础的应属乐理，而乐理相对于刚入学的学生来说则是一个全新的学科，从教材的选用上来看，虽然近几年来也出版了不少乐理教材，但基本上与本科院校音乐专业教材内容趋同，稍做修改便拿来使用。其缺点为：内容过于深奥枯燥、缺乏趣味性且课后练习太少。许多学生觉得乐理枯燥无味，与语文数学无异甚至更难听懂，考试挂科现象很普遍。在幼儿师范音乐课程设置中，民族民间音乐、中西音乐鉴赏等基础课程基本上未作为必修或选修课程开设。

幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。

二、改革教学模式

技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。

采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。

三、重视学生综合技能的培养，进行“渗透”性教学，提高其教学能力及课堂驾驭能力

奥尔夫教案范文第5篇

教学内容：第八课《我是小音乐家》（课本第34页）编号： y3208

教学目标：

1、技能目标：能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。

2、认知目标：认识手鼓、小喇叭、小木琴三件乐器及了解其音色。

3、情感目标：通过当一名小音家 ，激发学生表现音乐的欲望，培养学生创新能力。

教学过程：

一、组织教学

师生问好

二、节奏游戏

1、出示节奏卡片：OXX 、XX、X分别用“哒”读，再次出示节奏卡，

（1）0 XX|X XX 0

用（2） 特隆砰砰砰

（3） 特隆嘀嘀哒

（4） 特隆叮叮咚

（5）0 X X|X XX X X|X X XX X|X XX X X|X X X|

特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰

三、学唱歌曲

1、导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。

第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)

2、第二遍听歌曲。师："让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器？（手鼓、小喇叭、小木琴）

3、播放三种乐器的图片及唱一唱由三种乐器演奏的旋律：

0 54| 3 33 43| 2 2 2 54|3 3 2 2|1. |

学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。

4、第三遍听歌曲。师："让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪个城市演奏这些乐器"。（伦敦）

5、第四遍听歌曲。师："老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来"。（换气记号）

（在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。）

6、第五遍听歌曲。要求创造不同的声音（如拍手等）为歌曲中"砰砰砰"进行伴奏。要求：在"砰砰砰"之前的八分休止符及衬词"特隆"在心里默唱。

7、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。

指导学生在演唱时出现的错误。

重点指导

（1） 0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰|

听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的"砰砰砰"。教师指导演唱。

（2）跳 呦 |唱 呦|

教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握 跳 呦 |唱呦|的节奏特点。

8、完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。

9、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。注意弱起小节。

10、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。

11、完整随录音伴奏进行演唱。

四、创编表演

师：欣赏了三位外国小音乐的精彩表演后，他们也特别想看看中国小朋友你们的表演，你们愿意吗？那你们想为他们演奏中国的什么乐器？

生自由回答

师让生分组创编，生表演自己的作品。

五、课堂小结：

师：今天的音乐会你开心吗，看到你们开心我也特别开心。我们每位小朋友都当了一回小音乐家。今天的音乐会到此结束！乐队奏乐，全体起立随《拉德斯基进行曲》的音乐律动走出教室。

六、教学反思：

播放了《匈牙利舞曲》让学生欣赏，在播放音乐的过程中，我运用奥尔夫教学法中的用线条来表示图谱，而且不同情绪的音乐采用不同的线条。在听之前提问学生了乐曲各部分的情绪是怎样的。接着还让学生分段欣赏，在欣赏的过程中第一部分让学生跟着老师听着音乐画旋律线，感受乐曲情绪，第二部分学生与教师用动作表示，并对两部分进行对比，找出这两部分不同的情绪如何对比，第三部分让学生聆听话旋律线，说说这部分与那一部分相同，最后在介绍舞曲的名称、作者和舞曲的结构。最后才引出本节课学唱的新歌《我是小音乐家》。这部分的教学老师能调动起学生欣赏舞曲的积极性和专注性，使学生能很认真投入的跟着做律动。

但作为副课内容，这里占用的时间太长，差不多用了半节课的时间去讲述分析《匈牙利舞曲》，导致主次部分。

在学唱《我是小音乐家》时，通过过关游戏，将本课的难点解决，但是在忘记提醒学生弱起小节如何衔接，导致学生在演唱这个乐句时衔接不够自然。教授歌曲时没有用教唱的方式，而采用了听唱法，让学生在聆听中学会歌曲，在每次听赏歌曲的时候，我都会提出问题让学生带着问题的去听歌曲，不让学生盲目的去听，这样能够集中学生的注意力。在难点解决上我用过关游戏来吸引学生，将难点解决，并及时进行表扬。

但在上课是由于前欣赏部分用时太多，导致后面主要内容时间不够，在随琴演唱的时候，钢琴伴奏的速度比较快，学生很难唱好歌曲，应该开始时把速度稍微放慢些，等学生对歌曲唱熟悉后再回到原来稍快的速度演唱。

《我是小音乐家》教学反思2

《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学习，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉近了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。

虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。

本课存在的不足：

1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。

2、由于学生一直没有经过专业学习，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示

《我是小音乐家》反思（3）

首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的.一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。

另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。