我还年轻我还年轻

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇我还年轻我还年轻范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

我还年轻我还年轻范文第1篇

路上春色正好，天上太阳正晴。

年少时，我们都曾有过一些美妙，绮丽而又略显天真和不切实际的幻想，就像河流边那些五光十色的鹅卵石。我们都曾深深地陶醉于那些绚丽的色彩中。渐渐地，我们长大了，目光由脚边的鹅卵石移向前方。又渐渐地，屹立着一座雄伟高俊的雪山，令人神往。托尔斯泰把人生的理想分成一辈子的理想，一个阶段的理想，一年的理想，一个月的理想，甚至一天，一时，一分钟的理想。当听到这些，你们是否也正在梦幻的理想中彷徨。理想，包含着我们对未来的向往，对未来的希望，对未来美好的憧憬遥之在望。世界上有很多人抛弃过理想，但是理想从没抛弃过任何人。如果你曾经把失败当成清醒剂，就千万别让成功变成迷魂汤。当走在人生的道路上，即使生活有一千个理由让我哭，我也要由一千零一个理由微笑，无论是苦还是甜，无论是哭还是笑，无论是快乐还是悲伤，我都会坚强地走过下一个转角。这样，才能给昨天一个很好的旧读，给明天一个很好的希望。既然钟情于一切，就要像龙一样，在波浪中战胜；像鹰一样，在风雨中搏击长空。

面对理想，告诉自己，我还年轻，带着最初的激情，带着对出的梦想，我还在路上……

中学初一:有阴影必在阳光之处

我还年轻我还年轻范文第2篇

一是解决怕死问题，心宽才能貌美。十几岁的时候我就开始怕死，一直到50岁的时候还时常失眠。那时虽然在银行工作，但脸色灰暗、眼睛无神，有时会被陌生人看成60岁。有一天晚上，我读到“万里长城今犹在，不见当年秦始皇”的诗句，一下子茅塞顿开：死亡面前人人平等。帝王将相、大富大贵的人都会死，何况自己，一介草民！为什么要怕死呢？何况怕死也要死，为啥不先过好日子？

二是解决经济顾虑，无忧堪比美容。从银行买断工龄出来以后，我没有买社保。对于老有所养问题我一点都不担心，只要身体好，我准备一直写作到80岁。虽然收入不会很多，但买米的钱相信可以赚到，绝对不会饿死，何况还有女儿的赡养。

三是解决排毒问题，注重皮肤年轻。我深知一白可以遮百丑。早晨起来我就喝一杯温开水，这个习惯已经坚持20多年，大便基本天天排清。早晨如厕的时候我会同时按摩脸部（干洗脸）、耳朵，晚上睡觉的时候我也会躺在床上按摩一遍，一般是一个部位（动作）按摩100下，以皮肤微微发热为好。脸上长的黄褐斑硬是让我按摩掉了。避免晒太阳，夏天的时候避免阳光直射脸部。由于我的职业是做自由撰稿人，喜欢宅在家里，夏天的下午我是不下楼出门的，只在清晨和晚上出来活动。

我还年轻我还年轻范文第3篇

可我想说

就算要败也要败得漂亮

不去闯荡

就永远不知道原来自己也可以成功

不管是谁扼杀了我们的心灵

我们都要闯出一番天地给他们看看

不要轻易的服输

那样真的懦弱的可怕

我们都说不好谁会输谁会赢

既然无法下定论

那么就不要放任自己

在我们还活着的时候

我还年轻我还年轻范文第4篇

08年，第一次看动画片网球王子，那时候，龙马13岁，我也13岁。那时候最喜欢越前龙马，原因哪，大概就是他的形象符合我当时的审美，并且，他是整个动画的主角，人们总会不自觉偏爱主角，毕竟镜头多嘛。

后来，我更喜欢青学部长手冢国光。看到他为了青学，宁肯手臂疼痛，赌上后半生的网球生涯，也要将和冰帝的比赛进行到底。如此认真负责，却一点怨言也无。不二说，跟着他，好像多高的地方都能到达。那时候，龙马13，国光15，我18了。

最近，我发现自己开始喜欢冰帝的帝王跡部景吾，那个总是万人拥戴，眼角泪痣总在放光彩的人，他骄傲，自恋，却有着骄傲的资本。生于财阀世家，却说高贵不来自血液，而来自不屈的灵魂。和青学手冢的战役中，发现手冢手臂的问题，但还是继续比赛，义无反顾。当时在旁观赛的人，都在唾骂他没有人性，趁人之危。可他置若罔闻，继续投身于比赛中，最后，他胜了，却打了个酣畅淋漓。后来，我才明白，即使手冢负伤，但继续比赛拿出自己的实力，才是对对手的尊重。更何况，他和手冢一样，背负者学校和战友的期望，所以这一仗，无论如何，都不能输！手冢曾说，跡部，即使你失去意识，也要君临天下吗？zhewgag，龙马依旧13，部长们还是15，我却20了。

我还年轻我还年轻范文第5篇

1994年9月

如果打算将小说拍成电影，显然最重要的是争取电影改编权。然而，在编剧约翰・霍奇开始尝试写《猜火车》初稿时，制片人安德鲁・迈克唐纳与导演丹尼・鲍尔正忙着争夺小说的改编权，如今看来这是整个项目遇到的唯一危机。

迈克唐纳感慨道：“问题在于我们不能直接从出版商（密涅瓦）那儿买下改编权，因为他们已经将改编权卖给了电视制作公司Noel Gay（由瑞德・道夫负责）。他们并无计划将《猜火车》拍成电影，却很快嗅到了苗头，想成为电影的共同制作商。当然，我们是不乐意的，也非常想获得改编权。”

霍奇不顾争议就早早开始着手剧本创作。“埃文・威尔士表示并不想参与剧本创作，”他解释说。“他想做其他的项目，这也是可以理解的。所以我用了几周时间完成了初稿。”对于霍奇而言，《猜火车》比《浅坟》的改编更棘手，改编剧本不似原创剧本能完全自由地发挥。“当原著摆在你面前时，一方面你不得已会牺牲一些东西让作品更电影化。另一方面，如果你丢失太多就变成了原创故事，那么买下版权又有什么意义呢？你只是买了一个空本子。”

“如果想将文字内容转化成电影，你必须更注意视觉感而不是文字。我们决定加几场书中没有的戏，但这些场景都源于对原著内容的构想。例如，有一场商店行窃的场景实际上并没未在原著里出现。但书中有许多内容提及这点，而且场景的画面感很强，所以看似合理。话又说回来，书中有许多内容可以去尝试变成场景，比如马桶掏鸦片栓剂、或是周日早餐的场景。”

1995年1月

《浅坟》1月6日首映反响非同小可，打破国内首映周票房记录。此时霍奇完成了初稿并开始着手下一步草案，“每次均有小改动”。然而版权之争仍未见端倪。

1995年2月

霍奇仍在努力编写，版权仍有问题。电影出资方Channel 4拒绝在纠纷解决之前投钱。“我相信我们胜券在握，”迈克唐纳说，“因为Channel 4喜欢这个剧本，这是一笔强大的财富。况且作者也站在我们这边。”当欧文听说他们的计划时，甚至来信鼓励。导演对拍摄这类题材也充满信心。

1995年3/4月

版权问题终于得到解决，让每个人都松了口气。最终他们达成协议，Noel Gay公司支付电影2%的预算。Noel Gay不得参与电影制作，作为交换条件则能获得利润份额，在影片上署名。Channel 4支付了150万英镑的预算――比《浅坟》只多了50万英镑。

鲍尔澄清：“其中一个关键问题是，不能拍成一部大制作电影。有人为你出资，你可能会做出一部与自身受众不相称的电影。另一方面，如果只有1百万磅我也没法拍，所以预算涨了。”与此同时，前期制作正式拉开序幕。

“这是所谓的电影磨合期，”鲍尔解释。“根据你的预算过程会持续4到7周（《猜火车》前期制作耗时7周），并完成选角、外景勘察、与美术部门研究电影的成像效果（简单的比如事物的颜色、或在摄影下事物的成像）、以及戏服。此时，所有不同的部门都开始参与制作。”

无论如何首要的还是选角。起初，在《浅坟》中饰演Alex的伊万・麦克格雷格就被指名出演Renton一角，他也是第一位加盟的演员。其他角色由选角执导盖尔・史蒂文斯和安迪・普莱尔仔细讨论后决定，这个环节相对简单。“我们坐下来列出一份顶尖人才名单，”鲍尔解释道，“我们看了很多演员，有不少参演过《浅坟》。但有些角色，我们心里自有盘算，比如像艾文・布莱纳（最终饰演Spud）和罗伯特・卡莱尔（最终饰演Begbie）。鲍尔认为让他们来演是一种巨大的推动力。

下一个蹦出的是凯文・麦克基德（饰演Tommy），他相对来说是新人，鲍尔形容他“像某个知名度最高的沙滩男孩――纯真的完美画面。”

约翰・李・米勒非常符合另一个角色。“他一走进来我就知道他是Sick boy，”鲍尔确认，“在我们面前的椅子上懒洋洋地躺着。”

1995年5月

剧本的结局仍然悬而未决，迈克唐纳身在格拉斯哥，与在伦敦的霍奇不断电话联系。初版较温和、乐观的结局被重新启用。最终版的剧本直到电影开拍前才提交。

在格拉斯哥塔楼顶部的一间租来的公寓里，剧组从五月的第二周开始排练。“这是欧洲最高的塔楼之一，”鲍尔很兴奋。“这就像在飞机的顶部那样。我们试着召集所有演员，但事实上你不必非得让所有演员都到齐，大多数人只需要一两天时间拍摄。”

如《浅坟》那样，《猜火车》故事设定在爱丁堡，但大多数时间会在格拉斯哥拍摄。“格拉斯哥电影基金积极参与《浅坟》拍摄，”鲍尔解释，“这意味着你必须尽可能在格拉斯哥拍摄。此外，讽刺的是，许多英国顶尖的电影摄制组在此扎营。”

同时，剧组已整装待发，成员几乎是《浅坟》的原班人马。在鲍尔的带领下，他们中途路经踩点，寻找适合的位置拍摄外景，仿佛绕着格拉斯哥疾走。早上去完一趟火葬场，成员们中午又在市中心的Brewhouse酒吧聚餐。巧合的是，这个酒吧拥有宽敞的阳台区，邻近许多宁静的海湾，恰巧被选中为电影的一个场景。

在外行人看来，勘察仿佛只是许多人站在各处观察周围环境，实际上它的技术性会更深入。比如，预定第14天拍一场Begbie在Brewhouse酒吧里的争执戏，勘察注意到灯泡太亮，无规则的摆放聚光灯会妨碍拍摄。“同时，我们可能在拍摄扫过酒吧的平移镜头上遇到问题，”鲍尔若有所思地说，“我们可能需要添置更多桌椅。”

由于酒吧已经搭建了房间，鲍尔与制作设计师卡瓦・奎因的结论是，酒吧可以增设长桌和椅子，打斗场景可准备一把轻木椅子。他们决定这场戏需要用到90位临时演员，其中10位参与群殴戏。为了降低成本，只在酒吧的一部分区域进行拍摄，并摆满桌子打造人数众多的假象。灯泡也被换下。

“这个地方的花销很大程度取决于与酒厂的关系，”鲍尔解释。“取决于他们有多希望我们在这拍戏，他们会损失多少生意。每天拍摄时间从早上8点到晚上8点。我估计大概每天拍摄花费500-1000英镑。”

“勘察外景是我们真正去检视每件事的唯一机会，”他补充说。“还有许多不同的事你必须考虑到。你必须协调场景的颜色、温度，然后与场景负责人洽谈需要的事项。比如，Brewhouse酒吧是我们能找到唯一拥有必要阳台的场所。我们很难找到火葬场场景，尤其是法庭。法庭往往不愿意对摄制组开放，我并不知道其中原因。”

酒吧全面检视后，所有人又一窝蜂地转移到下一处预定场地：Volcano夜总会。他们进入场地后，鲍尔开始给大家讲解设定。“这处场景会有疯狂的舞蹈环节，Tommy和Spud谈论起性话题。Renton设法勾引Diane。基本上这是一次摄影接缝。”

这处场景需要荧光灯。“场景需要渲染成紫色呈现霓虹灯的效果，”鲍尔解释说。“夜总会的名字会保留，但薄棉布与帆布窗帘会被遮住，此处Tommy和Spud有一段对话环节。同时要留意对话被嘈杂的音乐掩盖，通常要记录语音以便处理，然后添加字幕。

大家很满意夜总会以及邻近的停车场的外景，于是将这儿定为Renton与Diane初遇的场景，并预定1995年5月30日周二拍摄。

有一场戏呈现的是两位女友交谈性话题的场景。环境设施的大小正好合适，紫色的墙壁也很理想，但同样问题出在灯泡上。最好的办法是用黑胶带盖住灯泡或摘除。络绎不绝的临时演员进进出出仿佛是场地的点睛之笔。

此外，被选定的室内拍摄点是占地15000平方英尺的Wills工厂，摄制组需要花费3周时间做室内拍摄。此时的电影美术部里摆满了故事板，一帧一帧的详细解析每处场景应如何成像、布景设计，还搜罗了一些“有趣”的街景照片，可能用作合适的外景地。

影片艺术指导卡瓦・奎因认为：“你先读剧本，讨论一下你对某些方面的想法，谈谈这部电影大致视觉成像，然后做研究，”她解释道，“我们围着格拉斯哥勘景。《猜火车》的画面来自现实生活，只是夸张化了。电影相当风格化，因此会比做成纪实形式更有趣。”

“然后开始规划布景，参考图片和草图，把所有资料转交给导演，让他知道我们实际行动前做了些什么。他依次将信息反馈给我们，并罗列在一起。”导演集思广益，对故事的发展有自己的想法。“这部电影有将近30个布景，拍摄一个场景时我会设计和装饰下一处场景。这是一条不变的流水线。”

捋清故事板的工作、每处场景草图后，奎恩将注意力转向道具和外景。“最后要决定是用外景拍摄，还是用搭建的布景，外景是否合适。在制作开始前6周，我开始采购道具。《浅坟》中我运用了大量道具，但《猜火车》有98%的道具都是淘来的便宜货。”道具繁多，但奎恩注重细节，连垃圾桶盖都复制80年代中期使用的款式。

这边服装设计师瑞秋・弗莱明抱怨起来。尽管许多服装部门会打造自己的服饰，这部电影的服饰看起来像慈善机构淘汰的破烂衣物。弗莱明承认，有些衣服来自缩水的球衣和窄腿牛仔裤，“但更多衣服是我们自己80年代的旧衣服。North Face（登山品牌）借给我们戏里登山用的整套设备，这实在太棒了。很多厂商不愿意借给我们，我想这可能是因为电影的（敏感）题材吧。”

开拍前最后一项任务是对Diane（与Renton发生关系的学生妹）角色的选角。为寻找一张新面孔，剧组在各地的俱乐部、服装店和理发店搜罗，承诺崭露头角的演员蜕变巨星的机会。鲍尔与迈克唐纳主持数百名候选人的试镜。

十余人得到试读台词的机会，直到凯莉・麦克唐纳最终出现。“甚至在她坐下来，开口说话前，直觉告诉我就是她了，”鲍尔说。“当时还有几个不错的候选人，但你就是能笃定她。”

1995年6月

拍摄开始的当月天气炎热。“一切都进展顺利。”迈克唐纳回忆，所有人状态很好，天气不错，一切都令人振奋。拍摄持续了35天，每周工作5天，偶尔周六上午会拍摄，还会包括一周恼人的夜戏。“以前觉得拍夜戏令人非常着迷，但苏格兰夏天的夜晚很短，晚间11点才天黑，凌晨4点半天就亮了，只有几小时的黑夜时间。但白天能拍戏的时间更长了。”

第19日剧组来到爱丁堡摄制电影片头，这是关于McGregor与Bremner入店行窃后脱逃被当局追捕的环节。如果觉得那家商店保安很眼熟，因为他就是编剧约翰・霍奇。客串本片的幕后人员还不少，制片人迈克唐纳就在伦敦场景中客串了一个准租客，原著作者埃文・威尔士客串了卖给Renton的毒贩。

麦克格雷格穿着窄腿牛仔裤，剃平头、比平常看起来更瘦。尽管演员们没有节食，所有人都不得不计划减肥，克制自己不能吃太多。

摄制组开始紧张地在各外景地周转，从Prince街道转战爱丁堡小街巷，拍摄Renton逃跑时被车撞的一幕。场景在银幕上呈现不到5秒钟，但为了尽善尽美，实际上拍了两个小时。 麦克格雷被“撞”了20次，期间不得已休息了数次让在场护士处理伤口，拍摄气氛异常紧张。

制作人迈克唐纳认为，最大的忧虑是能否按时完工，来回往返旅途遥远，还有50个场景要拍，预算很低，如果重返旧地拍摄会耗费两倍精力，让剧组难以承担，因此每天行程都满满当当。

每天大致8：30开拍，迈克唐纳与鲍尔会早到90分钟安排行程。“此时我的工作是监督所有事，拍摄期间制作人不需要做太多。我与摄影师在一起，与发行商洽谈、着手宣发工作、与许多商维持关系。要吸引所有人是很困难的。每人都有自己的日程。艺术指导希望把钱花在布景上，摄影师希望灯光效果更好，制作部门希望节省成本等等。”

鲍尔与迈克唐纳晚上会看当天拍摄的样片。尽管每天能捕捉30-40分钟画面，但可能最后只有3分钟会剪辑为成片。剪辑过程通常会在后期制作阶段，不过本片剪辑师Masahiro Hirakabu已经着手剪辑工作了。“当他们还在拍摄时，我就开始按正确顺序排列场景了，这样到拍摄完成时大多数场景的位置已经确定了。”他解释道。“每场戏都有各种不同的镜头，需要靠剪辑拼凑在一起。”

拍摄期间剧组还制作了一款预告片提高公众认知度。首款30秒的预告贴片《浅坟》租赁视频于6月。正式预告片稍晚由电影设计/商品专家The Creative Partnership完成，得到鲍尔与迈克唐纳最终许可。

在此阶段，宝丽金电影娱乐买下《猜火车》在英国、法国等国家的发行版权，决定1996年2月在英国上映。

1995年7月

拍摄完成后，鲍尔与Hirakabu一头扎进伦敦苏活区一所剪辑室内，目的是将电影剪成90分钟的成片，如《猜火车》这类项目需要8周完成。“导演每次走进来都得咆哮，”Hirakabu开玩笑道：“摄制的内容总比理想的要长一些，能更明显地看出哪场戏要做删减。重要的是注意故事的连续性，这是个细活。”

1995年8月/9月

剪辑工作持续进行。“剪辑《猜火车》是一项相当困难的工程，”Hirakabu承认，“因为电影没有一个常规的叙事流向，这意味着一场戏不必非得与下一场相关联。此外，电影还有许多音乐场景和画外音，这些都需要融合在一起。我每天都工作12个小时。”

初剪第一次就获得了Channel 4戏剧主管大卫・奥金的有利评价。最终经8周完成了画面的剪辑工作。然而，电影离成片还差得远，下一步是音效处理。后期需要加入的音效、在录音棚内录制一些拍摄时没有录清晰的对话。他们尽可能保持初始对话，并添加效果，对话原汁原味而又风格化。

同时，迈克唐纳计划制作1996年最令人兴奋的原声带。他们找来备选的几个乐队演唱，收录了3、4首歌曲。与此同时，先导海报的设计已完成，能配合宣传与优惠促销等活动。

1995年11月

先导预告在影院首次亮相，11月13日影片举办了媒体与主创的试映会，Blur乐队的Damon Albarn也现身活动。影片反响似乎不错，但一切还得待电影上映才见分晓。

宝丽金市场部开始忙碌起来，电影也送去英国董事会电影分级（BBFC）做认证。接下来首要考虑的事项是选定档期，通常片方倾向于选择竞争对手较少的时段。影片最终在英国定档1996年2月23日，同天上映的还有马丁・斯科塞斯执导的《赌城风云》、李安的《理智与情感》；美国方面由米拉麦克斯影业发行，于1996年7月上映。

1996年1月

《猜火车》原著小说用电影海报重新包装再版发行，电影原声带也在音像店上架，正式预告片首度亮相影院。与此同时，营销活动也开始发力，海报占据英国各大火车站，甚至在伦敦Charing Cross地铁站打出100英尺长的大画幅海报，宝丽金市场经理肖特认为这样做是合情合理的。

1996年2月

预告海报出现在伦敦地铁站，宝丽金将预算投在广告牌上，舍弃广播和电视广告平台，广告牌主打角色海报。随后，电影在苏格兰全球首映。