绘画专业论文

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绘画专业论文范文第1篇

1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性

首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。

2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设

“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。

3.建立“工作室式”教学模式

根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。

4.加强校企合作，实现高职院校与动画

企业的双赢校企合作是社会实践教学最有效的手段之一。一方面，建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分了解和选拔优秀毕业生。另一方面，学校送学生到企业培训基地参加实训，或者请企业动画专业制作人员来校。在合作过程中完成人才培养的实践教学环节，给学生创造更多的实践机会，提高学校动画专业的就业率，同时为动画公司培养合格人才，有利于资源共享，实现高职院校与动画企业的双赢。

二、结语

绘画专业论文范文第2篇

对观众来说，最直观的造型艺术首先打动人的是它的形式感，中国画在人物、山水、花鸟各画种中以疏与密专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net、动与静、均衡与对称、对比与调和、变化与统一、节奏与韵律等形式法则构成。无处不孕育着装饰法则的表现魅力，是形与神高度概括的结晶。“装饰”是自然形象的“浓缩”与“升华”，是艺术家诗意地理解自然的结果，具有极强的艺术形式。对于艺术作品的受众，最先接受到的是艺术作品的形式美感，以构图、色彩、线条予人的视觉刺激为先，然后才进一步思考画面之中蕴含的思想意味、立意主题、历史背景等。

一、中国画的演变

谈中国画的装饰性，不能绕开介绍中国画的历史演变。

中国文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是写的而是画的，有“书画同源”之说，是抽象概括的结果。除了象形文字和岩画、陶画外，至今发现的中国画的最早形态，当属战国时代的帛画。早期的绘画具有突出的装饰性，如两千多年前的《人物龙凤帛画》，它采用了白描的技法，用简洁洗练而圆滑自然的线条勾勒出主要人物和龙凤，全画构图平稳，虚实有度，敷色单纯朴实，以石色平涂为主，构图具有装饰意味。值得一提的是，工笔画正是由讲究用笔敷彩的古帛画沿袭发展而来的。《中国历代装饰画研究》通过对晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖等代表作品的研究，对装饰画的定义、艺术风格、形式等方面均进行了一定的阐释，书中认为，装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定，造型应简练而富有变化。为中国画的装饰意味研究提供了一定的参考。

二、中国画的装饰性表现

“装饰”产生于艺术家对自然主观、诗意的理解，是表现对象的浓缩与升华，也是感性发展到理性艺术化的认识飞跃。装饰以追求平面化、单纯化、理想化以及稳定感、饱满感和韵律感来作为自己塑造形象的基本规律和方法，将自然美提炼为装饰美，将写实性上升为表现性，体现了艺术家的主观感受和认识能力，往往熔美学和视觉艺术为一炉。在中国画中，外在的装饰形式往往把作品思想引向深刻的内涵。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特点：

（一）构图

中国画的构图形式就富有特别的装饰意味，它一般不遵循西画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，但在表现特殊的意境和画者的主观情趣上却有独特的审美趣味。中国画构图依据艺术家的主观情感、思想意境、审美观念，通过在画面上恰当地安排物象形态，从而展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。中国画构图讲究起承转合、开合呼应、穿插变化、虚实疏密，追求画面的形式美感；同时，在透视的方法上，中国画也有别于西画。中国画不以一个固定的地方作为立脚点作画，也不受视线区域的局限，而是根据画者的感受和构图需要，使立脚点移动作画，不断移动视点，把不同视野中的景物一同摄入自己的画面并进行合理安排，称为散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象：它以汴河为中心，从远专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论从哪一带看，景物的比例都是相近的，这种排列式的构图就与装饰画的单纯、稳定、规律的形式构成有异曲同工之妙。

（二）用笔

作为造型的重要表现手段，点、线、面的运用，特别是在线这一方面中国画在意境和内容表达及形式表现上开拓了广阔的领域，在装饰性的体现起到了重要作用。

点线面的运用，是一切装饰艺术及绘画作品构成的基本要素。在中国画造型中用笔是重要的组成部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。人物传统描法有十八描，利用线的顿挫、翻转、起伏创造出富有韵律和节奏感的装饰美；在山水画的“皴法”中，就已包括几十种风格特征的皴法，像披麻皴、乱麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴等。这些在中国画中被历代逐渐摸索出来的特殊用线，构成了国画里的独有的装饰效果。中国画的线的装饰性是通过艺术家的概括、提炼、抽象出来的形象，更简明、更典型、更具形式感、更有装饰意味形象。中国画中的线已经不仅为整幅画的整体而服务，而是成为了具有独立性格及装饰趣味的欣赏个体。

（三）墨色

在中国画用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。墨色形成的笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

（四）敷色

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或植物的粉末，以平涂的敷色方法为主，追求物体固有色的效果，讲究“随类赋彩”，把色彩的应用归结到“类”，很少表现光影的变化。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画。工笔重彩画在着色上以石色为质，水色为文，并在石色之上，用金色勾描渲染，赋色柔丽多姿，以追求画面富丽堂皇的装饰效果。工笔画用色讲究理性化单纯化的装饰味， 色彩越单纯越限制，装饰性越强。色彩不以写实为目的，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒感。

（五）造型

从最古老的中国画开始，我们的先人们赋予了各种各样物象造型独特的形体符号，对各类自然景观、花鸟人物具体形象的高度把握的基础上提炼出了简洁明晰、自成体系的抽象造型，在一系列发展演变中逐渐形成了特殊的造型符号。国画造型走向单纯化、几何化的简明结构，并走向抽象。简明中表达着作者的思想，将专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net主观思想感情的表现得更有力度，更给观画者悠远的遐想。中国画造型具有浓郁的东方式的平面装饰感人情趣，它的目的不是如何再现事物、模仿事物外形，达到形象肖似，而是以美化、理想化对象为目的。

三、结语

中国画作为一种独特的绘画形式，其精心的章法布局、特殊的笔墨意趣、单纯理性的色彩、形象的概括与夸张，无不渗透着古老的装饰意味与形式美感。装饰形式使作品的主题更鲜明，使艺术形式更适合表达主观的内容，更适应于人们审美的欣赏要求。中国画的装饰性蕴涵于中国古今艺术的表现形式，散发着独树一帜的民族风格，应该越来越受到艺术家的重视并创造出更感人至深的艺术作品。

参考文献：

绘画专业论文范文第3篇

中国近代自有了正规美术院校以来，课程中也开始注重传授人体结构知识，开设艺术解剖学作为美术专业的必修科目。在传统艺用人体解剖学教学实践中，教师一般携带幻灯片、人体模具和挂图等进入课堂，这些教学资料一部分可以购买到，一部分需要教师自己制作，资源极其有限。教师在课堂上还需花费大量的时间在黑板上绘图和板书，课程进展缓慢，效率太低，传统艺用人体解剖学教学方法使教师讲授很费力，学生学得也费神，教学手段的单一使学生学习兴趣不浓，对教学质量有很大影响。

在科技飞速发展的当代，普通高等美术院校在讲授技法理论课，如艺用人体解剖学、透视学课程的发展趋势，教师不仅仅是携带幻灯片、模具和挂图等进入课堂，已经不能满足学生们的需要。计算机数字多媒体技术的发展和网络的便捷，为艺用人体解剖学教学提供了新的支持和帮助，大大推动了其学科教学方法的进步。如数码高清图片、视频和三维动画技术都可以应用到艺用人体解剖学教学中，并有机结合这些资料和技术组合成完美的课件。

笔者在多年从事艺用人体解剖学的实践研究和教学中，有着丰富的教学经验，对于艺用人体解剖学在普通高等美术院校的教学现状研究掌握第一手资料，在理论和实践经验并重的前提下，曾主持大学生科技立项“艺用人体解剖学对艺术创作应用研究”的研究工作。并发表相关论文《人体造型解剖学与艺术创作》在艺术教育杂志上出版。以佳木斯大学解剖研究基地为依托，同时在佳木斯大学图书馆、佳木斯市图书馆以及佳木斯大学附属医院收集了大量的有关方面的书籍和资料，并在学术期刊网上查阅了大量的论文，来研究艺用人体解剖学在普通高等美术院校教学现状分析，逐步在艺用解剖学教学中，运用多媒体计算机技术，使课程讲授具有直观性、高效性、生动性和互动性等特点，目的是在高校教学中探寻更好的教学方法，取得更好的教学效果，也将成为今后课程教学研究的重点和难点。

一、采取趣味性教学方式。查阅资料、整理调查资料，通过分析调研资料，提炼行之有效的教学方法，形成理论体系，并在从中反思，实验教法改革教学的总结。艺用人体解剖多媒体教学中不管是高清图片和3d展示，还是视频播放，都能使学生非常直观地看到形象逼真立体感强的人体肌肉、骨骼的动态和形态特征，使学生对人体解剖结构有着全面、正确、完整的认识和理解。多媒体教学把图形、动画和声音等有机结合，屏幕上的形象不断变化，使教学变得极为生动。用不同的视角观察人体结构，打破了单一的思维定式和视觉习惯，调动了学生的学习兴趣。

二、为普通高等美术院校教学给出比较专业的材料和论证。通过对艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，为尽可能地加固学生在解剖学方面的记忆，通过手脑并用、“翻箱倒柜”的方式，将这门枯燥的课程转化成一门很有趣味的课程，提供借鉴和参考。为我国在普通高等美术院校艺用人体解剖教学理论提供材料。

人体造型解剖学是从造型艺术出发，研究人体形态结构的一门科学。我国普通高等美术院对艺用人体解剖学的这样一门理论技法的基础课程，应不应该加强？应该加强到何种程度？

对普通高等美术院校，绘画专业教学如何更好地将人体造型解剖结构，运用到实践的绘画中，不仅仅

转贴于

只是为基础知识而基础知识，基础之所以是基础，就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。没有人体造型基本知识、造型的训练，所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁，这也具有非常重要的理论意义。

三、把艺用人体解剖学的理论知识运用到实际的绘画创作中，真正地做到理论和实践的结合。严格地以人体结构的科学理论为依托，并善于利用人体构造的理论知识，才能较为深入、真实地描绘和造型，解决人体造型中的诸多问题。人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要，而不是医用解剖学。二者对人体生物特性的观察及探索是一致的，差异是研究和探索的方向不同。所以，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对绘画创作活动和教学实践指导，不断锤炼学生们绘画作品的艺术语言，提高艺术表现力，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对艺术创作活动和教学实践指导，有非常重要的现实意义。

四、人体造型解剖学对高等美术教学实践的当代意义，增加普通高等美术院校绘画技法的厚度、审美深度。在课堂和绘画创作中，自觉运用人体解剖学知识。通过对学生和教师进行调查，不同种教学方法的比较研究，跟踪考查学生在学习了艺用人体解剖学课程后，能否将理论知识真正的运用到绘画作品当中，分别对素描课堂、油画课堂学科考察，并与教学实践相结合，对比教学效果。当今社会，经济全球化，西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下，人们变得疯狂起来，以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”，很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。很多普通高等美术院的学生们的艺术创作没有了具体的形，曾经被实践证明行之有效的绘画基础训练方法被弃之不用，如人体造型解剖学，这种科学的方法，她的作用在哪里？如何看待这二者之间的关系？目前美术专业基础教学正面临冲击，如不很好地对待这个问题，势必影响到普通高等美术院美术专业的教学质量。

绘画专业论文范文第4篇

关键词：美术教师 教学理念 科研能力 和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达・芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达・芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

三、建立和谐的师生关系

绘画专业论文范文第5篇

关键词：亲子教育，绘画创作，有效指导

一、亲子活动的目标和特点

亲子教育,是根据婴幼儿的身心发展规律,在专业人员指导下,由孩子及其父母或其他看护者共同参与的一项具有指导性、互动性的活动。其主要任务是通过带领孩子及其家长开展有针对性的亲子活动,对家长进行现场指导,普及科学的早期教育理念和方法,促进孩子积极主动地发展。亲子教育具有现场示范性、指导性与实践性,能使家长在活动中接受科学育儿知识和技能基本培训,是当前家长学习科学育儿的重要途径。活动形式可以是集体的,也可以是分散的。亲子教育核心目标是指导家长建立和谐的亲子关系,以科学的方法实施早期教育,进而促进婴幼儿的整体素质得到不断发展和提高,为后续的教育以及终身发展奠定基础。亲子教育的主要特点为:以教师、幼儿、家长的互动为基础,以游戏为基本内容,体现多主体参与、多向互动、家园一致、课程具有开放性。在亲子活动中,教师以其幼儿教育专业知识影响家长,家长也以所获得的有针对性的育儿经验影响教师。

二、亲子教育应遵循的几个基本原则

(一)教育的适宜性和适度性

亲子教育的课程和活动必须遵循婴幼儿身心发展的规律和学习特点,亲子活动的设计必须建立在对婴幼儿身心发展的现有水平和发展的可能性的深刻了解上。活动目标的确立必须以婴幼儿“最近发展区”为基础,婴幼儿在教师和成人的指导、帮助下完成活动任务,表现出更高的智力发展水平,获得“原则上为新的东西”,真正建立起教学与幼儿发展之间的桥梁。同时兼顾孩子群体的水平和个体差异,满足不同幼儿的发展需求。

(二)寓教于乐

亲子教育的内容和形式的选择必须充分考虑婴幼儿好奇、好动、好游戏、好户外的特点。以游戏为基本活动内容和形式,以充满“情趣”、能够吸引孩子的游戏活动为基础,附以小故事、小歌舞;注重动静交替,集体活动与分散活动相结合。同一个活动以变化的形式和内容进行适当重复,满足孩子喜欢新鲜的心理特点,在游戏和活动中达到促进孩子发展的目的。免费论文参考网。

(三)教育的指导性和示范性

家长和看护者的行为直接影响着孩子的成长和发展,亲子教育的重要目的之一是教会家长如何教育孩子。教师在活动中要特别关注成人的学习和状态,通过指导他们与孩子共同游戏,传播科学育儿的观念和方法,体验教育的原则和方法在实践中的应用价值,提高他们的育儿水平和能力。活动中既要对家长进行现场指导,又要对家长提出育儿方向,保持家、园教育的一致。

(四)教育的互动性

多元主体性决定了亲子活动的多向互动性,其中不仅有师幼间、亲子间、教师与家长间的积极交流、互动,同时还有幼儿间的同伴互动。亲子教育要充分挖掘集体活动的价值,通过孩子、家长和老师的多向互动,培养孩子积极的心态和良好的合作意识,同步提高幼儿的情商和智商,为孩子以后的生活、学习奠定良好的基础。活动中,教师应注意引导家长将自己丰富的育儿经验和成功经验相互分享,并将其中好的做法引入到亲子教育过程中。

(五)循序渐进

亲子教育活动中,由于孩子能力处于尚待发展的状态,活动中不能独立完成的部分比较多,需要由教师引导学习。免费论文参考网。随着幼儿相应能力的发展和加强,教师就会与幼儿分担责任,最后,当幼儿已经获得相应的能力,能够独立解决活动任务时,教师就会撤走支持,让幼儿承担起全部责任。此时,也就标志着幼儿跨过了“最近发展区”,达到了新的发展起点,同时也就有了新的“最近发展区”,而新的“最近发展区”自然意味着新的师幼互动的开始。通过一次次这样的师幼互动,幼儿就会从中获得更为高级心智功能的发展。

(六)教育的开放性

亲子教育活动提供了幼儿、教师、家长共同学习、共同成长的环境和氛围,课程内容广阔,活动形式开放。亲子活动中,组织者不仅在有限的时间里,对家长进行必要的讲解示范,同时还将活动的指导性向家庭延伸,如每次活动后对家长提出回家应继续完成的任务,使亲子活动向家庭延伸,鼓励家长举一反三,创造更多更好的经验和方法。亲子活动的内容之所以广阔,是它根据家长的需要、阶段教学的需要以及幼儿成长中典型问题的需要而产生的。亲子活动的方式不受时间和地点的限制,根据季节安排在室内或户外,使活动的趣味性更强,形式更加多样,如生动有趣的亲子调查活动、亲子探究活动、亲子制作活动、亲子展示活动、亲子郊游活动等。

(七)全面教育性

亲子活动的目的最终要落实到幼儿身心的健康和谐发展上,因此,其目标应是关注幼儿的全面发展。所以,亲子活动从内容到方式等各方面都应为实现幼儿的全面发展服务。

(八)共同参与性

心理学家和社会学家研究发现,父亲和母亲在孩子成长过程中对其心理的影响是不同的,父亲对于孩子形成勇敢、自信、果断的个性起着至关重要的作用,而母亲对于孩子形成稳定、温顺、合作的个性起到更为明显的推动作用。免费论文参考网。父亲以男性自身特有的优势弥补了母亲教育上的不足。在英国、法国、美国和日本等发达国家,社会和家庭都非常重视亲子教育,强调父亲应该在孩子身心健康成长过程中付出更多的爱。但是,在我国亲子教育活动中,我们可以看到和孩子一起参加活动的几乎全是母亲,很少有父亲参加,这是一个令人担忧的现状。父亲作为孩子成长中最重要的示范者和教育者之一,应该以积极的、负责任的态度,为孩子创设一个最优的成长环境。所以,我们要积极倡导和鼓励父亲与母亲共同参与亲子教育活动,在活动中普及全新的教育理念和推广科学的教育方法,让父亲在孩子的成长中发挥更大的作用。

此外需要说明的是,亲子教育活动更是一种教会家长如何教育孩子的教育活动,还需要家长以正确的心态参与其中,而不是把孩子全权委托给亲子园的教师。家长应热情参与活动,以亲情鼓励孩子勇敢、自信地与教师合作、与同伴交往。活动中家长应积极协助教师有针对性的指导孩子,从而提高自己的教育能力,但要避免包办代替,应当把学习、锻炼、完成任务的机会留给孩子,要正视和尊重孩子间的个体差异,不要在孩子面前做横向比较。

三、亲子教育中要提高教师开展创作性绘画活动的素质

在绘画活动中，老师应具备艺术教育能力。教师的自身素质及艺术修养与能否开展高质量的绘画活动有着密切的联系。创作性绘画活动相对对老师要求较高：教师要创设宽松的环境，准备充足的活动材料，要运用多种方法，以多种多样的内容和形式激发儿童的创作欲望，在活动过程中还要根据绘画情况随机灵活地对儿童进行指导，培养幼儿手、眼、脑协调能力、想象力、创造力。这就要求我们教师在日常生活中注意绘画活动组织方面扎实的理论功底与实践经验的积累。