建筑艺术论文

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建筑艺术论文范文第1篇

建筑艺术道理是什么?建筑艺术道理如何发生?虽然我们只能从作品的外在形式追问建筑艺术道理的问题，不过为了能够触及到问题的核心，并更加清楚问题中的内容，则必须先澄清建筑作品中艺术道理的生成与发展。对于这个问题，若能选择某一种无内容性、无叙述性的艺术作品来探究，自然就清楚明白。建筑物总是极其静默地座落在土地上，既不以人们熟知的符号表述内容，也不描述任何影像，因此我们以一栋想象中的寺院为例来尝试分析前述命题。通常，寺院置身于山中，也有藏身于巷底，不管身处何处都能表现出其包含着神祇的形象与涵义，信徒们通过中国式龙柱、石狮、雕像、牌楼、山墙与钟楼，和膜拜祈祷被神召唤、感动和获得启示。建筑所呈现的相貌加上膜拜，轻易地就让神的形象或意旨深刻地进入信徒们的心灵，人与神就这样真正而实在地接触了。因此人们普遍认为在寺院的建筑形体与空间里，我们较能直接感应到神的存在。这个膜拜神的场所，就因此成为神圣的领域。当信徒们进入到寺院，神就在寺院中现身。神的现身，并不是单纯地通过神像才现身，而是通过寺院自身的一切(建筑物、器物、神像、仪式、经文、神乐、……)对一个人进行了启示的作用，让这个人产生了神圣领域的勾勒与扩展，然后集中投射在神的形象、意旨上而使神现身。由此看来寺院及其所构成的神圣领域，并不是处于漂浮不定、时有时无的不确定性之中，而是确确实实真正存在，无时无刻不常在。在这样的统一体中，属于人类的诞生、死亡、灾祸、福祉、道德、堕落、伦理、违常等构成人类命运的种种形态就从而产生。就这样我们在寺院的建筑世界中，看到属于某个人的民族性与历史性一起构成的世界———属于一个民族的文化世界。

二、建筑中艺术世界的显出

建筑艺术的心灵性，就如同教堂中神的存在一样，建筑的形体、空间与人的生活仪式使建筑作品与人的精神领域结为一体。因此，各种使用机能也成为一种社会性仪式，例如住宅、教室、图书馆、办公室等的使用都有各自的伦理与规范，也都有各自不同的展现。我们进教室，与进住宅的心情感受绝然不同，这个不同感受本身就是建筑艺术性的显现物。在这些不同之中，我们看到建筑艺术与一个民族的社会、历史与文化的从属关系。寺院给我们敞开一个心灵信仰的世界，也给出一个与建筑作品紧密关联的涵义。就在这个信仰世界中，一种民族性的东西才回归到民族自身，也因此才实现信仰的使命。在寺院的建筑世界中，建筑不用任何符号就能进行表述神的意旨，并真实地呈现它的民族性与历史性共同构成的文化意义。住宅，四合院也一样在它的场域中，给我们敞开一个与文化和生活紧密关联的世界，在这个生活世界中我们就拥有了一种属于某人生活的民族性与历史性的东西，并且是全部回归到这个民族的文化自身上。住宅建筑呈现的是这个民族的家庭伦理、生活与心灵的表象，以及该民族社会的文化性样貌。在这些实在的内容呈现当中，建筑的艺术性就体现出来了。建筑艺术的存在结合成一个总体，并注入属于我们文化特有的建筑形式之中，因此同样的集合住宅在美国与在中国所显示出来的内容就几乎完全不同。若我们因建筑形式与技术全面的全球化而用策略去维持文化与文明的等距，是极其不智，也是不必要的，而且也非常不当。因为民族文化自有它的世界，这些民族性、历史性等文化内容在建筑作品中的显现，全部都是来自于建筑作品以及它所在的土地与天空，其中的天空与土地是孕育一个民族文化的母体。由于寺院的屹立道出了天地与人的关联，另一方面建筑实体又接受大自然的、曝烈与酷冻，这就更显其屹立不摇，更加与该民族牢固紧密地结合在一起。建筑作品的天地与人构成了该民族的生活显影，建筑不必藉用表达符号或文字，就能自行开启自身的观念世界，并在开启的同时，把它的观念世界重新置回到作品自身之中。所以，建筑作品不必描绘也不必借用语言叙述的形式就能以它自有的方式进行表达。建筑有自己的语汇。建筑就是由于处在建筑作品中的艺术性能够与生活文化循环灵动，建筑作品才不必透过描述就能以作品的身份而露面。建筑作品艺术道理的经验不是自身构成并自行存在，而是人与建筑的形体、空间、基地、环境的共同参与，并透过使用在生活中界定出建筑作品的世界。其中，民族性与历史性的内容是由建筑作品与人的关联所界定。据此，我们又看到建筑艺术中的一切外延的内容，都是从建筑作品之外被创作出来，而非来自于建筑师。建筑师对作品的内容性事物，只能掌握作品的内在本质部分，也就是建筑师只能掌握到将纯自然物转化为作品形体这一部分――携带着建筑学去“创作”。建筑艺术的内在是由建筑师转化出来，作品的外延则由民族共同创作出来。建筑物是人类生活中最具影响力的器物。没有建筑物，就没有人的社会。在社会生活下的人类，没有人能脱离建筑物而还能触及真善美的艺术世界。

三、结语

建筑艺术论文范文第2篇

一说到时尚，人们往往会与服装及饰品联系起来。其实时尚是包罗万象的，它包含了生活的方方面面。时尚不仅是作为一种生活方式、一种精神状态，人们对时尚的追求也带来了生活模式和行为方式的改变。现在的建筑愈来愈时尚化，这主要是基于三个方面：首先，建筑外部环境的变化，建筑可以被自由地表现；其次，建筑具有的符号象征形成了建筑时尚化的内因；再次，消费社会中以消费时尚建构社会认同的价值观和行为对社会价值观念体系造成的极大冲击，也极大的影响到了建筑的价值体系和建筑创作的方向。

二、我们应该重视对经典的传承，更要建筑当下的时尚

时尚赋予人们不同的气质和神韵，带给建筑的是一种纯粹、不同寻常的感受，没有内涵的时尚是不可想象的。时尚概念既是一种创新，也是一种追逐，当然，时尚的并不一定就是当下流行的，它也是一种个性化的演绎。它不再是很长时间以来社会的边缘新话题，而是成为一种极具影响的主流意识。个人的认知取向是一种时尚，集体的认知取向也是时尚，这就好比当下年轻人的语言、装扮、兴趣等，只要是讲究和值得玩味的，那就是时尚，这样的时尚没有压力。现在，人们进入到了数字时代。日本社会学博士藤竹晓认为：“时尚不仅是某种思潮、西部各种方式渗透于社会的过程，而且，通过各种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断的改换人们的价值判断过程。”对于时尚评定的权利也不再是专业媒体或所谓权威的专属，而是归根于很难界定的时尚本身和社会中的产品受众。

三、建筑与时尚的交叉

西方服装自诞生之日起，就深受前沿思想和多种文化的影响，西方的服装文化是多元性的，它源起古希腊、古罗马文化，吸收了当时绘画、雕塑等造型艺术精髓的表现方式。早在13世纪初，西方的服装设计就确立了立体三维的裁剪方法，以此表达立体、丰富多变的体形美。皮埃尔•巴尔曼（PierreBalmail）先生曾说：“服装师动态的建筑”，而且坚持“一件衣服中没有什么比结构更重要”。迪奥曾说：“没有人能改变时尚，一个大的时装变革之力来自它的自身，因为女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因为一个全球性的审美和宇宙观的变化。

服装设计中讲究线条、修身、几何图案、点缀饰品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔细对比研究，人们会发现建筑与这些时尚之间存在很强的相通性和关联性，而且，随着时代的发展，它们之间的交互与渗透作用将更加明显。时尚从来就不是用来解决任何问题的，相反的，它是个不折不扣制造问题的好手，所以，如果你是个凡事必须找到答案的人，那么，只能注定在一边苦苦寻找答案的同时，也在无形中拉远了你与时尚之间的距离。建筑理论家查尔斯•詹克斯曾说：“时尚是种泡沫，事实上它与建筑并无真正的一致性，只是互相有交叉。”在今天看来，这种说法有失偏颇。时尚从来都在强调新概念，因为现代生活中越来越多的信息和想法在不断的涌现，所以，当这样的变化折射到建筑上的时候，就会呈现出丰富的感受，而时尚本身也在不断地被重新定义。人们喜欢从事各种既前卫又具实验性的融混游戏，传统并不能覆盖时尚的全部，只有不断地尝试和探索才能有所突破。时尚的这种趋势恰恰契合了对当下建筑概念多元化的强调，建筑与时尚已然完成了深度交叉。具体表现在以下三个方面：1.建筑日益成为时尚的新宠和关注的焦点。2.时尚讲究跨界合作，当然需要建筑的配合。3.建筑师本身追求时尚化，先锋的设计涉及更多领域和范围。

四、建筑的时尚美学

1.先锋建筑与先锋建筑师

只要是将时尚品牌和先锋建筑师相提并论，人们就会想到日本东京的表参道名店街，这是一个典型的案例，当前活跃在国际舞台上的诸多先锋建筑师在此与时尚品牌联手，演绎商业、时尚与建筑的奇迹。在这个不大的区域内汇集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•库哈斯、让•努维尔。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫、伊东丰雄、桢文彦等大师的作品，这里因为有了这些顶尖的设计和时尚品牌，而成了日本时尚文化的核心地区。可以这样理解，时尚并非流行，今天的设计面向的是生活形式而非流行的状态。另外，建筑的时尚化也改变了建筑学的原有的价值观念，时尚化能够促进建筑在形式层面上的深度探索，在时尚逻辑的支配下，建筑文化与建筑设计思想发生了巨大变化。

2.从形象到拟像的时尚经验

确切来讲，时尚离不开图像，建筑时尚的展示和传承更是需要依赖图像的呈现。就历史性而言，图像文化的衍变经历了以手工模仿技术为代表的古典阶段、以机械复制技术为代表的现代阶段和以数字仿拟技术为代表的后现代化阶段，而与之相对应的则分别是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人与自然及图像反映的时尚是关系的和谐共生；而随着摄影技术的发明，图像表现出以化学颜色及光电为介质的影像，反映出的时尚是瞬间成像；在计算机技术的支持下的数字仿真阶段，符号不再表征现实，它依循自身的逻辑来表征，符号交换是为了符号自身，它所反映出的时尚是无拘无束的、个性化的自足世界。随着人类迈入到信息化媒介时代，随着影像技术的推广应用和全面发展，图像传媒在人们日常生活中占据了越来越重要的地位，令人眼花缭乱的图像和景观充斥着当下社会的生存空间，并以前所未有方式改变着当代人的生存体验、审美经验和文化境遇。图像视觉文化俨然成为了时代的时尚媒介。另外，在人们生活的领域内，还出现一些与视觉概念相联系的“图像霸权”、“流媒体”等新概念，人们正经历着文字性中心转移，理性意识向意识的转变。

五、结语

建筑艺术论文范文第3篇

（1）瑞云塔佛菩萨像所处的位置较为隐蔽，更像是其他雕刻题材的配景，塔的整体佛教气氛相对较弱。（2）群众喜闻乐见的罗汉、高僧形象较多。瑞云塔每层塔壁都有许多高僧、罗汉造像，数量和体量比佛菩萨像更多更大，人物动态更像是将寻常百姓的生活形态加以提炼与夸张，表情活泼，有着明显的世俗化印记，具有社会生活气息和浓厚的地方文化色彩，趋向世俗化特征（图5）。（3）瑞云塔的神将、力士显得温文而雅，贴近百姓的生活，其中须弥座束腰有两尊负塔力士用手拿着海螺拼命地吹着，仿佛在用号令指挥其他力士们努力托住高大的石塔，形象地反映出福清当地海边渔民日常的生活情景（图6）（4）瑞云塔的动物形象有龙、凤凰、狮、麒麟、马、鹿、鹤、猴、兔、金翅鸟、喜鹊等，均为常见的瑞兽，具有吉祥的象征含义，反映了当地官民把美好的希望寄托在这些生动有趣的瑞兽上。（5）瑞云塔与纯粹的佛塔不同，浮雕中一些植物与山水是作为主要形象来表现的，具有明代文人画的风格特征，如瑞云塔第三、四两层上的假山造型颇为奇特，表面纹理纵横，姿态奇特竣削，曲折圆润，通灵剔透，具有苏州园林中太湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特征，因此，这些假山应是太湖石。塔上雕山石在许多塔中也有出现，但雕刻太湖石在我国古塔中却极其少见，在福建300余座古塔中也绝无仅有，颇具生活气息，说明福清当地官民向往江南地区文人士大夫抒情悠闲的生活情趣。从瑞云塔雕刻中可以领会到，它的样式和表现手法均已突破了佛教仪轨的制约，体现工匠们的创意思维，反映了佛塔中国化的特色。瑞云塔雕刻寄托了人们对生活的希望和对理想的向往，具有浓郁的生活情趣和现实的生活气息，不仅渗透着佛性的宗教崇拜，而且还洋溢着世俗人情的诗意光辉，使之成为既和谐，又矛盾的建筑艺术，佛教雕刻的宗教性逐渐减弱，崇高的佛性与俗世的人性在瑞云塔雕刻中得到统一[3]。5.塔心室为穿塔绕平座式结构瑞云塔为八角空心塔，每层均有方形塔心室，但空间较小，其塔壁、楼层和塔心室紧密结合为一体。登塔时由塔门进入，从一层到上一层，先需登七至八级台阶进入塔心室中心，然后拐90度弯，再登七至八级台阶，方才登临到上一层平座，如要再上一层，需环绕塔半周，才能进入通往上一层的塔门，这样逐层循序渐进，这是标准的“穿塔绕平座式”结构（图7），在我国一些楼阁式空心塔中经常出现。

二、瑞云塔继承了福建沿海地区

楼阁式石塔的建筑样式通过以上对瑞云塔建筑特征的分析，可以看出其建筑构造继承了福建楼阁式石塔的样式，大体表现在以下两个方面。（1）瑞云塔的外部特征，特别是斗拱与塔檐结构，明显借鉴了建于南宋乾道元年（1165年）之前的莆田释迦文佛塔、建于南宋绍定元年（1227年）和嘉熙二年（1238年）的泉州东西塔、建于元顺帝至元二年（1336年）的石狮六胜塔等石塔，虽然它们彼此之间略有差别，但基本样式十分相似，瑞云塔斗拱与塔檐是在这些早期楼阁式空心石塔的基础上发展而来的。另外，瑞云塔整体造型也与福清当地较早的楼阁式石塔比较类似，如建于北宋宣和年间（1119—1125年）的龙山祝圣塔、建于明万历二十七年（1599年）的万安祝圣塔和建于明万历二十八年（1600年）的鳌江宝塔等，这些塔与瑞云塔一样，皆是七层八角仿木楼阁式空心石塔，造型笔直细长，玲珑秀气。（2）瑞云塔的内部结构与福州、莆田地区早期的一些楼阁式塔颇为雷同，比瑞云塔年代更早的建于唐大中2年（848年）的连江仙塔、建于五代永隆3年（932年）的福州崇妙保圣坚牢塔、建于北宋大化年间（1107—1110年）的莆田龙华双塔、建于北宋郑和七年（1117年）的长乐三峰寺塔，以及上面提到的龙山祝圣塔、万安祝圣塔和鳌江宝塔的塔心室均为“穿塔绕平座式”结构。因此，可以推断出，瑞云塔在修建时参考了这些古塔塔心室构造，继承了福建早期穿塔绕平座式石塔的建筑模式，从中可以梳理出福建此种楼阁式石塔建筑技术的发展脉络（图8）。综上所述，瑞云塔不仅吸取了福清当地古塔的特点，而且还参考福建沿海的福州、莆田、泉州等地唐宋元时期楼阁式空心石塔的特征，是福建楼阁式石塔的典范。

三、瑞云塔多样化的文化内涵与功能

研究一座建筑，不仅要关注它的结构特征，还需进一步探究其深层次的精神内涵，中国古人往往把当地的民风民俗、和思想感情等融入塔的建造之中，形成独特的古塔文化，瑞云塔就有着丰富的文化内涵，具有多种功能性质。

1.风水学思想

我国从明代中叶开始，南方各地大量兴建风水塔，主要起了三个作用：①弥补地形的不足；②祈求文运发达；③镇煞压邪，保一方平安。而瑞云塔兼具这三方面的功能。瑞云塔原是由福清人时任明万历年间首辅叶向高之子符丞叶成学和县令凌汉聊募捐而建的，据说建塔的主要目的是为了“点缀融城风景之不足”，“补龙江地势之旷”，因此，瑞云塔首先是座风水塔。叶向高博学多闻，对堪舆之学颇有研究，重视风水地理，叶成学造瑞云塔无疑继承了父亲的思想观念，据说塔建成之后，叶向高非常满意，称赞儿子的胆识和能力超过自己。风水是中国传统文化中独特的环境艺术思想，是经过长期发展而形成的一种天、地、人相互联系统一整体的建筑文化生态系统，在于促进人与自然环境的和谐相处，实现“天人合一”的理想生活环境。我国古代无论建造一座城市，还是修建一栋建筑，都需考虑风水学上的因素，如果城市有一方空缺，就需建一座塔来弥补，这是古人常用的方法。瑞云塔首先是弥补地形之不足的，但也具有其它风水塔的作用，如瑞云塔塔顶的形状如尖锥，类似笔锋，既有龙角之喻，又象征文笔，可振兴当地的文运，因瑞云塔是由一班儒士所建，自然有祈求福清当地文风鼎盛的作用。作为风水塔，就需遵照传统风水的思想，在堪舆文化中，城镇的兴衰，决定于河流的出口，按风水理论来说就是“水口”。由于福清地形西高东低，龙江是当地最大的河流，自西往东流入福清湾，每年4—9月是汛期，龙江水肆虐，福清城关会遭到洪水的侵害，故叶成学等人选择在福清城区的东南向，龙江畔的山坡上建塔，以镇河妖，防止水患。另外，在风水学理论中，“水”是财，在城区东面的龙江边建塔，还可防福清的财运外流。瑞云塔的建造，体现了福清当地官民重视教育和人文取仕，反映了中国人注重地理环境和景观对人文的影响，蕴含儒、道两家学术思想。总之，瑞云塔有利于福清地区民众的生活，四百年来，它静静地保护着四方群众，完美地体现了建筑与自然环境的亲和性[4]。

2.佛教意蕴

瑞云塔是座风水塔，具有儒家和道教以及民俗的文化特征，但是，瑞云塔上的雕刻也体现了佛教的思想与义理，有着佛教文化的因素，所以也是座佛塔。瑞云塔上的佛、菩萨、罗汉、高僧、飞天、莲花等造型，组成一幅生动的佛国缩影，而且每层的塔心室内，都设有一佛两菩萨造像，可供信徒礼拜。因此，瑞云塔具有一定的佛教意蕴。据史料记载，叶向高经常参加佛、道两教的活动，多次倡义兴修寺庙、道观，在家乡福清重修不少佛寺，终身与佛教保持着千丝万缕的关系，叶成学建塔必然会考虑到父亲的意愿。我国许多风水塔，其实也是佛塔，主要是因为人民渴望通过佛菩萨的神力，保佑当地风调雨顺，人民生活幸福。

3.船舶航行标志

瑞云塔同时还可做为航标塔，它所处的地理位置正好在龙江岸边，可以为往来龙江的船舶提供导航。每当船舶经过福清湾，即将进入福清县城时，远远的就能望见山顶上高耸的瑞云塔。如今，站在塔上，东望福清湾，西望层峦叠翠的群山，南北皆是平原与丘陵，龙江蜿蜒曲折地流过塔旁，福清全城尽收眼底，风景美不胜收，我们不禁感叹古人建塔的智慧。

4.多种功能性质

瑞云塔具有多样的功能性，主要表现为以下几个方面。①供民众礼佛拜佛；②以塔来弥补福清风水上的缺陷，完善当地的景观；③振兴文运，希望能多出人才，多中科举；④镇龙江的河妖，预防洪水的侵害；⑤防止龙江水带走财运；⑥作为船舶的航行标志。瑞云塔既是佛塔，又是风水塔和航标塔，因此可以理解为何塔上的雕刻除了佛教题材内容外，还有许多与佛教关系不大的民间传统吉祥图案。瑞云塔与其它传统的佛塔不同，在严肃的宗教气氛里，流淌着民风民俗的气息，这也体现了明代以后，我国古塔功能逐渐多样化和世俗化的发展趋势。瑞云塔是由多种塔文化形式的组合载体，具有丰富的文化内涵，体现了我国明清时期建塔的总体思想，说明我国古塔经过千年的演变，已由原来珍藏佛祖舍利的圣物、佛教的标志性建筑，向着多元化方向发展。瑞云塔体现了儒、释、道三家的文化思想与民俗特征，融合了本土文化与外来文化，包含了对人生价值的向往和追求，创造了一个内涵丰富的多功能建筑物，将崇高的宗教世界同普通的现世生活联系起来，达到人道与天道的统一，从而实现和谐圆满的精神追求[5]。

四、结语

建筑艺术论文范文第4篇

中国的传统思想对人们的思想、行为有着相当重要的影响。受传统思想的影响，过去的建筑设计在空间上讲究长幼有序、尊卑有序，布局上讲究中轴对称。发展到现在，仍受这种思想的影响，所以在设计、布局中像书画一样安排，把艺术的韵律感带到空间结构中，写字赏画、陶冶情操，为平淡的日子增添了一丝乐趣。书画讲究谋篇布局，需要注意留头留尾、字与字、行与行等不同部分之间的关系，所以在建筑设计中也要注意各个建筑物之间的位置、空间大小的安排等，整个设计要自然、柔和、完美。书画艺术采用虚实结合的手法，同样在建筑设计中也采用了虚实结合的办法。一般在主建筑之前都会有壁的设计，只有穿过障壁才会看到建筑物，这样做的目的在于营造一种神秘感，使人们眼前一亮，豁然开朗。在室内的设计通常使用屏风或是书柜或是家具的摆设来隔断空间，形成一种虚虚实实的效果，增强空间的层次感。

二、书画艺术中的建筑设计

我国著名的建筑师与水彩画家张易生，以其独有的风格，运用清雅笔墨，将写实美景与巧妙的建筑构图完美的结合在了一起。其代表作之一的《冰雪覆盖的教堂》，描述的是冬季北欧的雪景，在银装素裹的大地上，被冰雪覆盖的欧式教堂，屹立在白色的世界中，给人一种肃然起敬的感觉。厚厚的冰雪覆盖了一切，目光所及之处，仅仅是一点点出入的门面。北欧的教堂建筑，极具特色，极富有北欧浓重的风土人情，在白雪皑皑的世界中，尽显宁静，冰冻与庄重。教堂，承载着人们虔诚的信仰与希望，在晨光的照耀下，给这静谧与冰冻的画面中，平添了许多温暖，祥和的基调。整幅画中最中间的一个人，背着简单的行囊，在教堂门前的站立与仰望，更为画面增添了不少肃静，使整个画面显得不十分单调。张易生的作品中，将建筑设计的构图完美的展现在了书画艺术中，将书画艺术与建筑设计巧妙地结合在一起，使建筑的风土人情完美展现，又为绘画作品增添了不少的庄重与敬仰。

三、建筑设计中的书画艺术

建筑设计，追求的崇高理想就是要与自然合二为一。而书画艺术对大自然的完美解析使得它与建筑设计紧密联系。中国画是讲究“写意”的，对真实性没有刻意的追求，而以建筑为主体的中国古代园林的安排，布局处处体现着中国传统书画艺术，往往运用写意的手法，以少概多，以简胜繁，以偏概全，在布局安排上错落有致，既体现了书法的对称、平衡之美，又通过有限的园林空间，表现着无限的人生遐想、乐趣，将中国文化的书画艺术，活灵活现的展现在了建筑上，实现了人与自然合二为一的理想。园林中，山、石、花、木、建筑的有序安排，每个部分看似分开，实际又紧密联系，就如同中国书画一样，虚实相间，相隔相通，与小中见大，大中看小，从不同的角度，不同的方位看，都可以产生不同的心境，达到“以管窥豹”的效果。建筑设计同中国书画一样，都要讲究一定的秩序，“无规矩不成方圆”，不管做出怎样的创新，都不能违背自然科学，与自然背道而驰，要追求“天人合一”，与自然相辅相成，顺应自然规律，与自然和谐共处。

四、结语

建筑艺术论文范文第5篇

1.1重表皮

由于技术水平和资金条件的限制，在过去大多的传统建筑和现在的许多普通建筑中，它们的建筑表皮都属于重表皮，常用的材料如砖块、石头、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑构造的一部分，与建筑主体结构密切联系，甚至是一种内部结构的外在表现。因此重表皮根据与建筑主体的关系还可以分为结构性重表皮和功能重性表皮。结构型重表皮，实质就是建筑结构的一部分的外在介质，比如承重的墙体。结构柱等。这些既是建筑的主体结构，也被视作建筑外层表皮的一部分，但严格来讲是属于建筑体量范围。它们的装饰，更多是通过附加构件完成的，如在外墙或柱子上做个浮雕拼花等造型。这种建筑表皮一般多属于传统的建筑或现代一般性砌块建筑。功能性重表皮，表现出的是一种与结构相对独立的状态，其表达和功能联系紧密，如框架建筑的外填充墙或附属物、横向的阳台板、悬窗下台等。

1.2轻表皮

这种表皮，常见于分离于建筑立面荷载以外的围护结构，其材料多以轻型材料为主，如金属、合金、木质板材、塑膜、帆布、玻璃、砖瓦瓷片等。表皮结构较为独立，可搭接在建筑主体上也可独自成体围在建筑。因此轻表皮对于建筑外形态改变更加自由多变，能更好的解决建筑内外物理能效的问题。同时轻型材料的多样化结合不同的结构搭建方式可以为建筑造型带来各种特色形态构成，如玻璃幕墙带来简洁流畅、钢结构带来自由曲线、帆布带来各种抻拉曲面、合金板材带来各种拼贴组合等形态。形态丰富的轻型表皮构成较之重表皮能有更多的途径和方法去适应、改善、创新现代建筑发展的需求。因此，在这里指出本文所表达的侧重点在于建筑表皮的轻表皮的分析，对其与建筑之间的关系方面展开论述研究。

1.3建筑表皮形态构成

这里主要指建筑表皮视觉表达和形态构成问题，在现代形态学的基础上探讨现代建筑表皮形态构成的基本规律和方法，并解析各种形态构成方法在表皮设计中的应用。建筑表皮形态根据不同分析的角度我们大致有以下几类划分，从视觉形态可分为：平面构成、立体构成、色彩形态、材料构成、肌理构成；从技术功能角度分为装饰性构成、生态性构成、媒介性构成；从结构角度分为附属结构、独立结构、装饰结构。这些不同的形态构成方式组成了表皮形态构成的规律方法，使未来建筑表皮向着更加智能化的方向发展。

2建筑表皮的本质属性

在当代的建筑领域尤其是建筑表皮形态这一方面，随着现代社会经济、科学、技术、文化快速发展，也呈现出了前所未有的多样性，与古典或传统风格的建筑物相比，我们会越来越多的发现外表“怪异”的建筑出现在我们的视野里：折板的、流线的、巨构的；伴随着用各种各样的材料:金属网、腐蚀板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。现代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思维变得非常灵活,中国和世界的流行形式似乎在传达一个“现象”想象力有限的，创造力无限。综合当代建筑皮肤各种形态现象，我们可以看出建筑表皮本质属性的以下三个不同层面:

2.1建筑表皮是建筑内外空间的介质

从空间角度来看，它是各种空间形态的基本物质基础，表皮不仅为帮助建筑内部过滤外部影响、提供安全私密内部环境基本保障。同时，表皮形态也是建筑内部结构延伸到外部空间的介质，对于空间的转换可以起到和好的作用。

2.2建筑表皮是建筑视觉传达的“特色脸面”

古语云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“脸面”，有什么样的建筑属性就会产生什么样的“脸面”；相反建筑的“脸面”—表皮又是建筑对外视觉传达的直接载体。通过建筑表皮可以传达出建筑的结构形式、技术功能、历史内涵及文化风格等诸多特色，所以，建筑表皮作为建筑的“特色脸面”记载了建筑发展历程，形成了城市地域文化，蕴藏了人类丰厚的文明遗产。

2.3建筑表皮的变化反映社会变革中的诉求

当世界发展到今天，社会环境巨变：人口膨胀、能源危机、环境污染、生态恶化，人类生存环境受到极大挑战！因此，在建筑表皮与环境的交互中，表皮的变化开始越来越多的向着人性化、生态性、节能性的方向发展，表皮的作用被重新认识，其形态结构进一步的被创造发展，新技术新材料也为表皮形态增加了更多的变化与选择。

3建筑表皮的意义与作用

3.1建筑表皮的意义

在传统的建筑理念中，建筑表皮与建筑结构是一个不可分割的整体。在这种观念的影响下，很大程度制约了建筑表皮形态的革新，从而抑制表皮结构在整体建筑形态中应有功能的有效发展。然而随着时代的发展，近现代许多建筑表皮形态已经开始逐渐破除旧的表皮理念，而是把表皮形态看作既与建筑形态有机组成，又具有自身独特的内在构成方法与组合规律的独立形态，这样更加确立现代建筑表皮在整个建筑构成中所具有的价值与意义。同时随着现代虚拟技术在建筑设计中的使用，更加多元化的形态与造型方法充斥着建筑与表皮的形态—材料、技术、光影、媒介、色彩等元素为现代建筑表皮提供出了丰富的形态元素与造型方法，从而把表皮形态的美学视觉品质与实效应用功能提升到了一个崭新的高度，总结归纳它的形态构成方法也可为建筑师充分表达各种理念情感提供了广阔的平台，这也是本文表达含义。

3.2建筑表皮的作用

建筑是空间界定的一种方式，无论在单体建筑和组群建筑的内外都会拥有一种空间与之密切联系，我们常把这种相对被建筑限定的空间称之为建筑环境，它又分为内环境和外环境，而建筑表皮就是同时联系内外环境的介质。我们知道不同的建筑表皮变化，可使得建筑内外环境的层次、内涵、情感及文化现显出不同的意境，给人以多样的感受。所以，表皮是构筑建筑内外空间环境不可缺少的重要组成部分。表皮与内外环境的交互融合，使建筑成为附着了时间、性格、生命的载体。在建筑环境的营造中，表皮所呈现的形态美是建筑的感官印象，而建筑与环境之间所形成的那种和谐的质感美、意境美则恰恰需要表皮的参与并成为之间的纽带。

4总结