关于植物的现代诗
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关于植物的现代诗范文第1篇
【关键词】现代企业 财务风险 控制策略 可持续发展
一、现代石油企业财务风险种类、特征及其成因分析
2001年中国经济叩响世界贸易组织WTO的大门，现代企业管理逐步向信息化时代、网络经济迈进。石油企业财务风险，是指企业在销售、经营、财务等各项活动中，受到来自内部或者外部不确定、不可控制因素的影响，企业财务状况具有不确定性，使企业在一定程度上可能受到损失。根据财务活动中资金流向及作用，可以把企业财务风险划分为四类：流动性风险、信用风险、筹资风险、投资风险；根据企业财务风险控制程度，可将石油企业财务风险划分为可控和不可控两类。
（一）石油企业财务风险的种类
1. 石油企业财务筹资风险：改革开放以来，尤其是20世纪90年代以来，石油企业经历了合并、重组、改革三个发展过程，而资金融通活动贯穿企业发展各个环节。石油企业筹资风险主要包括三类：（1）石油企业机构设置众多，筹措的资金在下发落实过程中大打折扣，存在资金不落实的可能性；（2）20世纪90年代初期，石油企业是粗放型财务管理模式，企业发展重生产轻效益，致使筹资成本存在过大可能性；（3）企业发展受到外界金融危机、次贷危机、债务危机、中东北非动荡局势的影响，企业受益无法保障，直接影响筹措资金偿还能力，存在无法偿还筹措成本的可能性。
2. 石油企业财务投资风险：石油企业的高层管理者，对于当前局势辨别不清，财务管理能力薄弱，企业投资过程中没有做到科学、合理规划，致使投资过程存在无法收回预期效益的可能。企业投资活动本身就具有一定风险，“投资——收回资金——下一次投资”这是一个循环过程，具有或短或长的时间差。
3. 石油企业财务收益分配风险：石油企业生产经营获得收益后，对获取利益进行分配，这样会导致企业整体资产价值分散。收益分配风险是销售、经营活动中的经营风险以及资本支付风险。当企业资本价值经营所有财务风险释放时，严重制约了石油企业资本价值的规模。
（二）石油企业财务风险基本特征
1. 石油企业财务风险具备客观性，财务管理贯穿每个部门、环节、活动的同时，也使财务风险处处存在，无法回避消除，只能通过预防措施进行控制；
2. 石油企业财务风险具备全面性，在财务筹资、投资、分配、资金回收等活动中，都会存在财务风险；
3. 石油企业财务风险具备不确定性，无法预知财务风险可能出现的时间、环节，对未来风险大小、种类无法预知。
4. 石油企业财务风险具备收益损失共存性，高风险、高利润，即财务风险与企业利润成正比。
（三）石油企业财务风险成因分析
1. 企业财务管理过于负载受到内部市场条件、外部国际金融环境的影响；
2. 企业管理人员法制意识、管理意识不强；
3. 企业在筹资、投资、资金归拢过程中实施政策出现失误；
4. 企业内部资本结构不合理、投资决策不科学
二、石油企业财务风险控制预防措施
（一）石油企业自身内部应树立风险意识，建立科学、合理、有效的财务风险预防机制。对于筹措资金、投资活动、资金归拢、收益分配过程，要考虑自身发展特点及外部金融环境，建立风险基金用以弥补风险损失。完善企业流动资金利用效益的监督管理制度，切实选择安全、可靠的投资活动，提高资金周转力度，增加企业还贷能力。
（二）切实提高企业风险预防意识、优化资本结构。关注国家宏观调控政策变化，关注投资政策、金融政策等。对于石油企业项目活动制定、实施、资本筹措、投资过程、利益回收过程要对可能出现的风险进行预判并制定详细措施。优化企业资本结构，根据石油企业自身类型、发展特点、适应市场能力、产品结构特点、财务资本运作能力，建立适合企业发展的资本结构。
（三）建立应急响应预案。预警系统对于企业可持续发展起着重要的作用，作为一种物美价廉的风险诊断工具，可以切实有效判断国内外金融环境变化征兆，对财务风险做出预判，使企业提前采取措施，将损失降低、控制风险蔓延扩大。
（四）秉持以人为本的发展理念，建立全岗责任制，加强企业财物监督管理。对于企业各部门、项目各环节，将责权分配到各个岗位，使各阶段财务控制相互牵制，提高预防和规避财务风险的能力。对企业内部财务审计监督，对财务工作进行科学管理，及时发现问题，解决问题，保障财务信息不失真，切实提高企业抗风险能力。
三、结语
本文通过对现代企业财务风险及控制展开深入探讨，分析得出，财务风险成因是受到内外部市场环境影响、企业资本结构不合理的影响，明确企业今后预防控制财务风险应树立风险意识、优化资本结构、建立科学的预警系统，才能有效降低企业受到的财务损失、控制风险蔓延扩大，切实促进我国石油企业平稳、协调地走向可持续发展道路。
关于植物的现代诗范文第2篇
一、财务管理、审计和会计各自的产生与表现
1.审计人员和审计活动
审计在发展的初期阶段工作内容主要是对企业的账目和报表等进行评估，也属于企业财务管理的一部分，主要的目的是为了能够评估出企业财务的问题。随着企业规模的不断扩大和生产的迅速发展，企业内部的管理结构逐渐变得复杂，同时生产经营和控制方面也出现了较多的问题。而审计工作的出现不仅需要对企业的账目进行查看和核对，还需要对企业的内部经营和管理作出相应的考核和评估，进而为企业的长远发展提供科学的决策和建议。外部审计主要是政府和注册会计师的审计，产生于责任委托制，也是市场经济发展的一种表现。主要外部的组织和人员用外界的角度对企业的财务进行监督和评价，根据企业的账目和报表了解公司的经营状况，为企业的经营和账目进行一个正确科学的评价和判断。从内部和外部审计我们可以看出审计工作的主要目的是监督和评价企业的财务会计工作的正确性和科学性，为企业的健康发展提供科学合理的决策。
2.会计人员以及活动
会计作为市场经济活动中的重要组成部分，也是企业经营的核心和经济管理的组成部分。随着现代企业的发展，企业中的会计工作显得十分重要，同时会计随着企业经济管理和控制水平的逐步提高而获得了长远的发展。会计主要工作是使用最专业的方式对企业的经济活动进行记录、核算和整理，进而对企业的价值进行管理和控制。因此会计工作是一种总结经济活动的过程，并且有效记录结果的一种方式，进而为企业的发展提供合理化的建议。会计活动作为职能管理活动的信息基础，在企业的发展中，企业的会计部门还具有一定的监督职能，与企业的财务部门基于科学实践为企业的发展提供科学准确的经济活动信息。
3.财务管理人员以及活动
财务管理是企业经济活动的一个特定的方面，是对企业的财务活动进行有计划有组织的实施控制和管理的一种活动。财务管理具有直接管理的职能，能够正确的处理人与货币之间的关系。财务管理活动能够帮助企业的所有者反应企业的真实运行状况，对企业的运营中产生的财务活动进行有效的监督，最大限度和最大程度上了解企业财务和资金的动向，为企业带来清晰的盈利和亏损信息。
二、现代企业治理模式下财务管理、会计以及审计三者关系模型的构建
学术界对财务管理、会计和审计的研究相对较少，模型的分析也十分少见。本文提出一种自行车模型，分析财务管理、会计和审计三者之间的关系。自行车主要有三部分构成：前轮、后轮和车架。其中前轮主要是提供方向，后轮提供动力，车架联系着前后轮，三者相互协调相互配合共同实现自行车整体的运行。而财务管理、会计和审计师三者就犹如自行车的三个结构，而企业犹如自行车，三者相互协调，共同为企业的发展提供动力和方向。
1.自行车模型下财务管理和会计的关系
财务管理作为企业的一个重要的组成部分，是企业按照财经法规制度和财务管理的原则管理企业的经济活动，处理财务关系等。会计工作主要进行核算，能够反映出一个企业经济活动和财务管理工作有效性的现状。企业理财和会计的关系有关的学者认为有四种。一种是大财务观念，财务的管理包括着会计活动。第二种是大会计观念，认为会计活动包含着财务管理。第三种是财会管理观念，认为财务管理和会计活动相互融合。第四种是财务管理和会计活动并列观念，认为财务管理和会计活动界限分明。财务管理和会计活动并列观念从不同的角度分析了财务管理和会计活动各自的职能以及在企业经济活动中的相对独立性，不存在包含的关系和大小的关系。财务管理和会计作为两种不同的经济活动，是属于不同的学科和不同的工作内容。财务管理工作具有自身的客观基础，并且具有不同的性质、属性和职能。在实践工作中，财务管理和会计属于不同的工作部门。社会主义商品经济的发展程度与企业的财务管理活动具有很大的带动和影响的作用。企业的财务管理活动与企业的经营活动共生，并且企业的经营提供科学的管理。财务管理和会计活动的并列同行在自行车模型中表现为前轮为财务管理，后轮为会计工作。财务管理和会计工作的并列观念在市场经济中是正确的选择，与市场经济的发展规律相符合。因此财务管理和会计活动属于不同的学科和部门。但这并不是否定两者之间的相关性，主要表现为财务管理工作需要会计信息作为支撑，而会计工作用与财务管理活动密切相关，是会计获取资金信息流动的主要途径，进而为财务管理服务。财务管理活动需要会计提供准确、真实的财务信息，这样才能够让企业的财务管理人员合理调动企业的资金，达到企业资金的平衡流动，进而提高企业资金的使用效率。财务管理人员利用正确的会计信息实现企业资金的合理分配，能够更好的了解和控制企业资金的消耗。财务管理人员的正确决策是建立在有效的科学准确的会计信息基础上的，这样才能够为企业的发展提供正确的财务决策。而会计工作需要对财务管理工作进行动态的追踪，获取企业资金流动的信息。财务管理为企业的投资和筹资提供一个正确的方向和科学的预测，对企业资金进行合理的分配和管理。而会计工作需要对财务管理的结果进行核算和审核，并且为财务管理提供进一步游泳的价值。在自行车模型中，财务管理相互依赖，相互影响，共同为企业的成长和发展提供动力和保障。财务管理把握企业的财务活动的方向，会计工作为财务管理提供动力支持，为企业的发展提供有价值的信息。
2.审计和财务管理与会计的关系
审计作为客观获取和评价企业经济活动和经济事务认定的证据，进而证实这些证据的真实性和科学性，并且传递给使用者。国内外学者对审计与会计的关系存在着不同的观点。第一种观点认为审计和会计相互影响，相互作用，相互促进；第二种观点认为审计和会计属于血缘关系，该观点认为审计不是一个独立的学科，而是会计的组成部分，是会计基础上产生而来的，并且将审计作为会计的一个组成部分。第三种观点认为审计和会计属于平行的关系，具有不同的性质和工作内容，分属于不同的学科和部门。本文的观点认为审计工作是在会计和财务管理之上的，对财务管理和会计起着制约的作用。财务管理作为企业经济活动的方向，会计提供正确科学的决策信息，而审计是建立在会计和财务管理的基础上，审计依靠会计提供科学准确的信息作为决策的前提条件，并且对会计工作还具有监督和评价的作用。因此审计与会计和财务管理的关系是监督和审查的关系。在自行车模型中，审计作为车架，财务管理是方向，会计是动力，财务管理和会计是基础，审计作为车架凌驾于前轮和后轮之上，并且将两者有效的联系在一起，进而保证企业的长期稳定运行。因此在企业的发展中必须有效的保障会计信息和财务管理活动的真实性和准确性，这样才能够保障审计工作科学的进行，实现三者的相互监督和相互影响，为企业获取长远的利益提供有效地保障。
三、协调财务管理、审计和会计三者关系的建议
1.正确处理三者之间的关系，改进企业的经营管理
企业在经营活动中要加深对三者关系模型的重要性认识，改进企业的经营管理方式。可以在企业的发展中以自行车模型作为诊断自身企业经济活动的重要标准，及时发展企业在内部管理中存在的结构设计、职能划分等问题，进而以该模型设计企业合理的结构，进行组织上的调整。明确三个部门之间的界限，为企业的绩效管理提供有效的依据。
2.加强企业财务管理内部控制审计
财务管理内部控制审计要按照国家的规范和相关的法律进行，遵循财务管理的相关原则，对被审计的单位进行科学完善的监督和评价。财务内控审计需要查看企业内部财务管理的体制是否健全，查看有无遗漏、信息不对称等环节，及时检查财务内控的有效性，进而为企业的改进提供正确的依据。重点研究企业财务管理内部控制审计的科学方法，促进企业在改进财务管理的同时，又能够提高财务部门的水平和工作质量。
3.建立完善科学的内部会计控制制度
按照内部会计控制的相关制度和规则，结合企业的实际运营情况，为企业的经营活动和业务的处理提供具体有效的规则和程序，实现工作过程的标准化和规范化，进而建立健全企业内部控制制度，保障审计过程的过程化和规范化。
关于植物的现代诗范文第3篇
关键词：荻原朔太郎；意象；内部韵律；象征主义；日本近现代诗
中图分类号：I313 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0153-03
荻原朔太郎（1886-1942），生于日本群马县前桥市，被奉为“日本近代诗之父”，开拓了日本近代诗的地平线。著有《吠月》《青猫》《冰岛》等多部诗集、小说《猫町》以及诗歌理论的奠基之作《诗的原理》。其诗歌脱出时代局限，创作意识与手法颠覆了日本传统诗歌创作思想和审美方式，打破了当时新诗创作中和歌“姿”意蕴残留的局面。作为象征主义诗人，其诗歌从文本到内涵、意象可以与西方同时期诗歌比肩，在日本近现代诗歌史上具有划时代的意义。病态、疼痛、神经质、关系意识障碍感、对自然的隔绝意识、疯狂、颠倒、极度的挣扎都是荻原诗歌的最显性的特征。与此同时，浓郁的诗情，纷繁的隐喻与符号又构建了荻原朔太郎独特的象征森林。北原白秋曾在为《吠月》所做的序言中评价其为异常神经与情感的所有者，犹如饱含忧郁香水的剃刀。有多首诗歌被选入日本国语教材，在日本家喻户晓，传诵度极高。可见，荻原的诗歌世界具有变幻莫测的多重魅力。
《吠月》作为荻原朔太郎的处女诗集发表于大正6年（1917年），也是其第一部象征诗集，共收录诗歌56首，是一部追求诗的纯粹性，执着于自己固有情感和感觉，充满想象力与紧张感的自由口语体诗集。诗人将语言从陈旧的观念中解放出来，通过内在音乐性传达思想与情感。它的问世在日本文坛引起了巨大反响，“官能的神经的战栗”“近代的孤独”“富于音乐性的诗歌语言”，可以说建立了日本近现代诗歌不灭的金字塔。明治40年到大正初年是日本“近代诗”的分水岭，标志着现代口语诗歌的确立。诗人菅谷矩雄曾说：“蒲原有明、岩野泡鸣进行了艰苦的尝试，但为何屡遭挫折。而朔太郎的《吠月》的完成从某种意义上说是从近代诗向现代诗过渡的突破口。”[1]《吠月》的文学价值及在日本诗歌史乃至文学史上的贡献可见一斑。
本文试以朔太郎的首部象征诗集《吠月》为中心，探讨诗人在意象、内部韵律及象征主义诗艺3个方面的诗学主张，并分析《吠月》时期诗人的精神世界与创作动机。
一、意象说
“意象是一种心物交感互渗的审美产物。通过意象可以透视诗人特有的文学心态与审美倾向，辨识意象艺术中的民族性与时代特征。意象是诗歌区别于其他文学样式的独特呈现方式，诗人的创造灵感与对生活、生命的体验都凝聚于意象之中。诗人与读者主要靠意象交流情感，沟通心灵。”[2]《吠月》收录的诗作中的意象多为自然意象，包括植物类与动物类意象。如“竹”“菊”“猫”“犬”“贝”等，也有爱情类与抒怀类意象。这些看似老套陈旧的意象载体在荻原朔太郎的意象森林里，被赋予新的生命，喻意和意韵也与古典和歌、汉诗相去甚远。正是这些陈旧却崭新的意象造就了荻原朔太郎象征主义之大成。
其中，《竹》及《竹和它的哀伤》象征诗组最负盛名。“竹”是荻原朔太郎诗歌创作生涯中跨度最长的主题，这一题材的作品也多次被日本高中国语教材所选用。诗作中的“竹”将荻原朔太郎的心理表象化，“竹”诗群通过“竹”这一植物意象诉说生命的某种疼痛。对自然的感受、理解力与感受方式是明治时期诗歌意识中尚未发现的，具有超前性。
竹子长在发光地面/长成一棵青竹/竹根扎向地层/渐渐变成根须/根尖长成纤毛/纤毛如烟如雾/在地底轻摇细舞
竹子钻出坚土/其势锐不可阻/朝天拔节猛长/严寒更显威武/竹子长在蓝天下/长吧 竹啊竹（罗兴典译）
“竹”意象属于植物类意象，《吠月》又属于抒情诗歌集，此类诗歌属于意象抒情诗。“竹”意象在众多植物意象中被荻原朔太郎所钟爱和反复书写，其承载的抒情功能隐藏在此意象之后。诗人借“竹”表现自己的内心世界，抒发病态的神经战栗和感觉上的剧烈疼痛。诗人在诗中诉说的正是内心深处的痛苦、悲哀与近似战栗的神经劳作。因此，“竹”对作者来说象征着生命，让读者感知到一种非日常的竹子的形象，“根尖长成纤毛/纤毛如烟如雾/在地底轻摇细舞”，根尖的纤毛象征着敏感纤细的神经，宛如诗人的神经像纤毛般鲜活可感，传递出来自生命内部最直接的情绪与感觉。荻原诗歌作品中呈现的疼痛的病理特质，与其疯狂的颠倒的、超越性的挣扎，是一种超越了近代的视角，其诗歌比之后的绝大多数的现代诗人的诗歌都要生动，更具现代性。
诗歌通过地上与地下两个视角，营造截然不同的意境。地面上，“竹子钻出坚土/其势锐不可阻/朝天拔节猛长”，地面下“竹根扎向地层/渐渐变成根须/根尖长成纤毛/纤毛如烟如雾/在地底轻摇细舞”。展现了诗人思想上截然相反的两极，一端通过“锐不可阻”“拔节猛长”象征着心中对光明与自由的向往，如同“竹节”仿佛可以无限生长，直达天际。借竹的生长态势诉说其精神的向往与需求。而地面以下却是在无边黑暗中战栗着的，如同竹子根须般敏感纤细而又焦躁不安的神经，努力向光明伸出手臂，却又时常落入失望的深渊。
日本森林资源丰富，自古以来就是对植物怀有亲切感的国家，“竹”也被诗人从古书写、吟诵至今，日本最早的诗歌集《万叶集》收录了咏竹诗多达30多首，而其多承载着“闲寂幽雅”古典审美旨趣。在荻原朔太郎的意象世界里，“竹”是一种神秘的意象。诗人将对人、世界的关系障碍与疏离感，通过染上生理上畸形色彩的对自然的感知能力，以丰富多彩的象征手法传达而出。“竹”深深植根于大地，外直中空，构成自我存在中心的空虚世界，其中却包纳了森罗万象之回响。诗人借竹节内部的“空”暗示自我精神世界与情绪的纷繁复杂。“空”中有情感的千种可能，万般涌动。在“竹”固有的“屹立于天地”的意象的基础上，诗人赋予了其病态、冰冷、幽森的意象。
变异性意象的生成是以客观物象为基础，经过主观想象的变异，完成客观物象的改造，是主体化意象中的一种。可见，荻原朔太郎诗歌中的“竹”是一种在原有物象的基础上改造后形成的一种变异性意象，成为诗人诉说“战栗的神经”“敏感”“焦躁”“不安”乃至“病态”的一种符号。诗人借意象化改变诗歌的思维与想象方式，用象征意象呈现暗示性，以多重性的意蕴空间，表现近代人的复杂生活与近代情绪，这在日本当时诗坛是一次较为深层的本体性的变革。
二、内部韵律论
受西方象征主义思潮影响，荻原朔太郎推崇内部韵律论（内在节奏论），即诗歌真正的韵律在于内部的构思，诗歌是内心浪潮卷起的声波。诗人强调“双韵律论”，诗句的节奏与韵律，脱出诗歌本身无形的内心、情感的律动，是作为“内容的音乐”，不是形式上的音乐，而是感觉上的音乐。诗的韵律是指从人的内心深处涌动喷薄而至的内在旋律，是根本意义上的诗的动机。《吠月》时期朔太郎诗歌的一大艺术特色，在于贯穿于文本的情感与感觉上的律动。
然而，诗人并未因对内部韵律的推崇而忽略诗歌本身的节奏与韵律。语言不能表达情绪的地方还有音乐和诗歌。“由音乐与美术所代表的这样显著的两极的对照，是普遍于一切艺术之中，而成为主观的东西与客观东西的对照。即是，主观的一切艺术，是类属于音乐的特色；而客观的一切，其本质上则属于美术的范畴。就文学说，诗与音乐相同，是高扬着热情的，温暖的主观”[3]；从这一论断可知，诗人认为音乐与诗歌本质是相通的，诗歌这种“主观”类属于音乐之特色，由此可见其对诗歌音乐性的重视。而诗人又精通音律，擅长演奏曼陀林，对音乐的热爱，在诗歌上体现为对韵律的追求。从另一角度来说，音乐诉诸听觉，绘画诉诸视觉，而诗歌诉诸于语言，语言的文本形式和文字载体只有诉诸于声音时，才能在韵律上倍增曼妙。一言以蔽之，诗人对于诗歌音乐性的追求及诗歌“内部韵律”的推崇并不矛盾，而是一个有机的整体，这一主导思想贯穿于《吠月》及以后的诗集之中。
光る地面に竹が生え/青竹が生え/地下には竹の根が生え/根がしだいにほそらみ/根の先より毛が生え/かすかにけぶる毛が生え/かすかにふるへ。
かたき地面に竹が生え/地上にするどく竹が生え/まっしぐらに竹が生え/訾欷牍りんりんと/青空のもとに竹が生え/竹、竹、竹が生え。（《竹》节选自《吠月》）
原诗在除第一、二两节第四句之外的每句韵脚均使用了“え”，即[e]音。（第一节尾句“へ”的发音与“え”相同）。诗中多处使用“生え”（意为生长）一词，意图用动词连用形的反复，营造出一种焦躁与不安的感觉。荻原朔太郎在多个诗作中使用“同语反复”的创作手法，通过反复来加强其音乐性与韵律感。在《吠月》序言中提到，“我内心的‘悲伤’‘喜悦’‘寂寞’‘恐惧’这些用其他语言及文章难以表达的复杂而特殊的感情，我通过自己诗歌的韵律来表达。可是韵律有时是难以进行说明的。韵律只有靠以心传心。能感知如此旋律的人才能与我促膝相谈”[4]，可见诗人是“双韵律”论的提倡和完美执行者。
三、象征主义诗艺
荻原朔太郎在《诗的原理》第五章《象征》中提到：“诗精神之第一义感的东西，都是基调于此种宗教情操，所以若称此为象征，则一切诗的最高感，必定都是象征。”[5]诗人在诗歌创作中贯彻了这一主导精神，《吠月》之后的《青猫》等诗集都有浓郁的象征主义气息。
象征主义的基本美学原则与主张是象征、通感、暗示及音乐性，一方面要求诗歌有音乐般的韵律和节奏，另一方面要求表达诗人内在的“心灵的旋律”“灵魂的音乐”。荻原朔太郎的诗作在幻觉中构筑意象，具有极具暗示性的“神秘的内容”，用音乐性增加冥想效应。
象征主义作为一个文学思潮兴起于西方，在被各国接受的过程中，必然受到该国固有文化传统与文学土壤的影响。象征主义在诗歌领域的成就最高，诸多伟大的诗人皆为象征主义大师。自20世纪初西方象征主义传到日本，波德莱尔、兰波、马拉美等人对日本文坛产生了巨大影响。其中荻原朔太郎的诗歌中明显可见对波德莱尔诗歌思想与象征理念的接受。波德莱尔的代表作《恶之花》“以幽暗、丑陋、病态”为美，建立的意象灰冷阴森，意境幽抑沉郁。在传入日本初期被以田山花袋为首的自然主义作家批评为“病态”“恶魔主义”“艺术至上主义”“颓废”，却丝毫不影响象征主义在日本文学、思想、艺术、批评等领域的发展与渗透，影响直至今日。
《吠月》中收录的《危险的散步》《酒精中毒者之死》《青蛙之死》等诗作弥散着黑暗、阴冷、病态的气息，无不体现对波德莱尔美学思想的继承。关于朔太郎对波德莱尔诗学的沉醉，佐藤|洋O在《日本近代叙情诗事情》一文中指出：“我们即使不曾耳闻朔太郎在《新》中的直接告白，‘在鸦片吸食者的梦里，像波德莱尔样的人，总在苍白病魔的身影里梦游，在其反面的人格中隐藏着明澈如白昼般的理性，仅做想象既会痛心的现代的悲哀，我对波德莱怀有燃烧般的热爱。’也可以感觉到他对波德莱尔的倾慕无处不在。”[6]
由此可见，荻原朔太郎作为推崇波德莱尔的日本近现代诗歌代表诗人，深得象征主义神髓，将象征、通感、暗示及音乐性等象征主义的几大要素完美地糅合于诗作中，从这种意义上说，其艺术成就是日本近现代诗歌史上的高峰。
荻原朔太郎在诗歌意象的探索中，吸纳了象征主义的方法，实现了对古典审美意识的颠覆，古典传统美学中的幽暗意象对他来说只不过是贫相的精神障碍。
诗人主张诗歌表达的目的并非为了情调的情调，也非为了幻觉的幻觉，更不是为了某种思想而做的宣传演绎，而是表现内心的“最高真实”。重视诗歌的“内部韵律”，认为诗歌的真正韵律来自文本内部，是情感与感觉的律动；对波德莱尔诗学的接受与发扬，建立了其独特的意象繁杂、光怪陆离的象征森林，给人因“视”“听”“感”多层次的想象与感受的空间。《吠月》收录的诗歌脱离了华言丽语的堆砌，唯美意境的营造，不书风华雪月，不赋强说之愁。用最朴实的语言凝视内心之情感，牢牢抓住感情神经，通过对韵律的把握，提升诗歌的艺术感染力。韵律是诗歌的生命，而意象是诗歌的灵魂。因此说荻原朔太郎的诗歌是“脱近代”的，在日本诗歌史上具有划时代的意义。
参考文献：
〔1〕菅谷矩雄.诗的リズム音数律的イニする？蔟ト续编.东京：大和房，1978.35.
〔2〕王泽龙.中国现代诗歌与古代诗歌意象艺术略论.文学评论，2005，（3）.
〔3〕〔5〕荻原朔太郎.诗的原理.北京：九州出版社，2014.209，291.
关于植物的现代诗范文第4篇
一、猜测阅读
看到题目，先别急着往下读（读经典的文本，最好都能有这样的阅读习惯）。如教学林良的《沙发》。读完题目，可以让学生想想诗人会怎样下笔；看到家里的沙发，你会想到些什么？……也许学生见到沙发的模样会说“请坐，请坐”，因为心中有一份传统美德；但我们万万想不到在诗人眼里，这居然是“抱抱你的/姿势”。在猜测阅读中，可以让学生真真切切地感受到童诗的“意想不到”，而童诗独特的思维和视角，也就在不经意间和学生有了第一次亲密接触。
二、整体观照
儿童诗歌一般都短小、有趣，忌讳割裂，不适合进行分析性阅读。课堂教学中宜从诗歌的整体入手，要求学生在整体阅读中体会诗歌大意，在整体观照中领悟诗歌内涵与情感，最后通过整体诵读达到对诗歌的理解。
在这一点上，诗歌教学包括古诗和现代诗歌教学都是一致的。以五上的《最后一分钟》为例，这是一首现代抒情诗。在通读全诗后，可以引导学生说出最初的、最直观的、最真实的感受：“你觉得这是怎样的一分钟？”由于学生个体原有文化积淀和认知水平的差异，他们的感受是参差不齐的。大部分学生感受到这最后一分钟是难忘的、激动的、高兴的，这是比较浅层次的感受；也有小部分学生感受到这是漫长的、崭新的一分钟，这是比较深层次的感受。但不管是前者还是后者，都是贯穿诗歌始终的情感线，也是贯穿教学始终的气脉。有了整体观照为基础，就为深入研读奠定了坚实的基础。
三、意象感知
意象是诗歌重要的组成部分。诗歌依托生动的意象完成诗意的传达。因为诗歌讲究含蓄和跳跃，所以有些意象并不那么容易为孩子所直接感知，教学时需要教师借助相应的教学手段，将抽象的意象具象化，通过想象，将静止的文字还原成生动的声音、形象和色彩。手段主要有以下几种。
（一）体验
儿童诗中的意境往往是非常生活化的，课前或课中带领学生进行适当的体验，或开展游戏，或引导表演，都能让学生顺利地进入诗歌意境，与诗中人物展开情感交流。如《雨后》一诗描写了一群孩子玩水的热闹景象，尤其表现了兄妹俩的快乐与矛盾之心。可以让学生趁雨后玩玩校园里的积水，体验丰富了，学生很自然地就把诗中的人物转换成他们自己，感情到位，朗读也就有声有色了。人教版低年级教材中类似的儿童诗歌比较多，如《比尾巴》《鞋》等，都可以采用游戏或表演的办法，让学生加深体验，更好地学习。
（二）图像补充
有些诗歌的意象不是学生所熟悉的，教师就可以适当运用多媒体课件辅助教学，引领学生丰富想象，感受诗歌的意境。如《最后一分钟》，香港百年的屈辱史是学生所陌生的，然而只有感受百年来曾经的痛苦，才能体会此时此刻的欢乐。教师可以通过图片、文字，补充、一系列不平等条约和租界内中国人的种种屈辱，帮助学生进入诗歌意境。当然，诗歌的想象是无尽的，适当的图像补充只是一种引领、一种载体、一种铺垫，而不能完全代替，更不能就此剥夺学生丰富的想象空间。
（三）阅读链接
当诗歌内容比较抽象时，可以引进新的阅读资源进行支持和补充。如在教学《最后一分钟》时，笔者就准备了关于和的阅读材料作为补充，帮助学生理解“虎门”“紫荆”等意象。
（四）诵读
儿童诗歌的朗读比起古诗来有更多的自由，它不受格律的限制，更多的是依情感的起伏变化而定，甚至有的儿童诗歌在分行时就考虑到其中的情感元素了。指导诵读时，教师应引导学生边想象边自然地按自己体会到的节奏表达情感，童诗的趣味就流露出来了。
有些诗歌甚至可以有多种读法。只要学生能自圆其说，依着各自的理解读，反而更能读出童诗真正的趣味。如上海的卢雷老师在一次讲座中曾经谈到一首儿童诗的教学。“绿水草，红金鱼，小弟弟，数金鱼，一二三，三二一，一二三四五六七。”这样的诗歌该怎么读呢？他让一年级的学生自己读。结果有一生读成“一二三/四五六/七——/”，理由是有一条金鱼藏起来又游出来被发现了。由此，我们可以发现，原来此首诗歌的言语秘妙就在这，虽然只有简单直白的几个字，却生动刻画出金鱼在鱼缸中游动嬉戏的情状。而朗读就是打开这首诗歌言语秘妙的钥匙。这也提醒我们关注童诗教学的另一重要任务——言语实践。
四、言语实践
语文是实践性很强的课程，儿童诗歌教学也同样要重视言语实践。
（一）根据诗歌的体裁特点开展言语实践
学生对诗歌的言语实践最重要的方式是诵读。在儿童诗教学中，教师要安排不同目标、不同形式的读，使课堂书声琅琅、诗韵悠悠。
同样以《最后一分钟》为例，在“初读诗歌、读通诗句”板块，在自由朗读的基础上，笔者安排了“读准短语，发现规律”这一环节。请学生读第一行词语：脊（jǐ）梁、悄（qiǎo）然落地、旗杆，在朗读中完成多音字正音。又请学生读第二行词语：风雨归程（chéng）、叩问（wèn）、嘴唇（chún）、伤痕（hén）、灵魂（hún）、沸腾（téng）、钟声，在朗读中扫清字词障碍，并且渗透诗歌的一大特点——押韵。紧接着安排“送词回诗，读顺诗句”环节，将最后一个字韵母相同的词语，送回诗行的末尾，再读诗歌，读出韵味。
（二）根据诗歌的表达特点开展言语实践
许多优秀的儿童诗都是学生语言学习的范本。在《最后一分钟》一课中，诗歌的第二小节“最后一分钟/是旗帜的形状，是天地间缓缓上升的红色，是旗杆——挺直的中国人的脊梁，是展开的，香港的土地和天空，是万众欢腾中刹那的寂静，是寂静中谁的微微颤抖的嘴唇……”是这首诗歌中最具特征的诗歌语言形式。在学生充分理解诗歌内容的基础上，笔者引导他们发现诗歌的语言规律，感知诗歌的语言形式。同时，让学生充分展开想象，在想象中提炼诗歌的意象，尝试仿写，用诗歌的语言将画面定格。
（三）根据学生的学习特点开展言语实践
对小学生来说，比较是一种很好的学习方法。在诗歌学习时，可以通过比较，发现诗歌语言表达的共同点，也可以通过比较，发现诗歌语言表达的独特之处。同时，还可以适时进行中外同题诗歌、同一作家的多篇诗作、古诗和现代白话诗等的拓展比较阅读，在诗文比较中加深对诗歌艺术的理解和体会。
模仿是儿童最基本的学习方法。有了范本依托，学生容易通过模仿进行语言积累、内化和迁移。诗歌的模仿首先要引导学生关注观察视角的独特性。同一样事物，诗人看到的、感受到的是哪一点？我们怎么就没想到呢？如果让我们来观察，会看到什么，有什么感受？从观察视角入手，把学生的思维打开，练习观察与思维的独特性。其次是模仿诗歌的表达形式。诗歌表达形式的独特性体现在用词上，也体现在分行上，甚至体现在文字的排列上。通过让学生多读、背诵，体会诗歌形式在表达情感上的作用，引领学生适当模仿，从而提高表达质量。
儿童诗歌是唱着儿童心曲的歌。不管是儿童诗阅读、欣赏还是写作，都要用童心聆听，用童真回应，才能引领学生走进这美妙的世界，在他们的心田里播下美的种子，让他们沐浴着文化的色彩和诗性的光辉快乐成长。
附：小学阶段教材内儿童诗歌（现代诗）统计 （人教版）
册数 课文 作者 国籍
一上 拼音4《轻轻地》 郑春华 中国
一上 拼音5《猜一猜》
一上 拼音6《在一起》 李秀英 中国
一上 拼音7《“过桥”》 邓元杰 中国
一上 拼音8《欢迎台湾小朋友》
一上 拼音9《小白兔》 刘 御 中国
一上 拼音10《有礼貌》 李光迪 中国
一上 拼音11《月儿弯弯》 王清秀 中国
一上 拼音12《登山》 蒋文美 中国
一上 拼音13《彩虹》 程逸汝 中国
一上 复习四读读背背《秋叶飘飘》
一上 识字（一）课文第4课《操场上》
一上 课文第3课《小小竹排画中游》
一上 课文第4课《哪座房子最漂亮》 杨霞丹 中国
一上 课文第7课《小小的船》 叶圣陶 中国
一上 课文第9课《影子》 林焕彰 中国
一上 课文第10课《比尾巴》 程宏明 中国
一上 语文园地（三）读读背背《东西南北》
一上 识字（二） 第1课《比一比》 杨福康 中国
一上 识字（二） 第3课《菜园里》 寒 枫 中国
一上 识字（二） 第4课《日月明》
一上 课文第11课《我多想去看看》 王宝柱 中国
一上 课文第13课《平平搭积木》 田 地 中国
一上 语文园地（五）我会读《天上的小白羊》
一下 课文第1课《柳树醒了》 雪 兵 中国
一下 语文园地（二）读读背背《鞋》 林武宪 中国
一下 语文园地（三）读读背背《小鸟》
一下 语文园地（五）我会读《人有两件宝》
一下 课文第25课《快乐的节日》 管 桦 中国
一下 选学课文第1课《春风吹》
二上 课文第3课《植物妈妈有办法》
二上 课文第5课《一株紫丁香》 滕毓旭 中国
二上 课文第9课《欢庆》 郭荣安 中国
二上 课文第23课《假如》 白 冰 中国
二上 课文第26课《“红领巾”真好》
二上 选学课文第1课《四季的脚步》
二下 课文第6课《雷锋叔叔，你在哪里》
二下 课文第20课《要是你在野外迷了路》
二下 选学课文第1课《春的消息》 金 波 中国
三上 课文第12课《听听，秋的声音》 毕国瑛 中国
三上 语文园地（三）趣味语文《花鸭和彩霞》 阮居平 中国
三上 选学课文第6课《字典公公家里的争吵》 金逸铭 中国
三下 课文第25课《太阳是大家的》 薛卫民 中国
三下 选学课文第1课《山城的雾》 蒲华清 中国
四上 语文园地（三）日积月累《雨中的树林》 金 波 中国
四上 选学课文第1课《延安，我把你追寻》 祁念曾 中国
四下 课文第2课《桂林山水》阅读链接《浓碧》 袁 鹰 中国
四下 语文园地（二）趣味语文《说“信”》
四下 课文第16课《和我们一样享受春天》 高洪波 中国
四下 课文第21课《乡下人家》阅读链接《在天晴了的时候》 戴望舒 中国
五上 课文第3课《走遍天下书为侣》阅读链接《神奇的书》 艾米莉·
狄金森 美国
五上 课文第6课《梅花魂》阅读链接《故乡》 杨 牧 中国
五上 课文第18课《慈母情深》阅读链接《纸船——寄母亲》 冰 心 中国
五上 课文第24课《最后一分钟》 李小雨 中国
五上 选学诗歌第2课《斗笠》 王宜振 中国
五下 课文第3课《白杨》阅读链接《帐篷》 艾 青 中国
五下 课文第9课《儿童诗两首》
《我想》《童年的水墨画》 高洪波
张继楼 中国
中国
五下 选学诗歌第9课《我有一个强大的祖国》 叶 浪 中国
六上 课文第6课《怀念母亲》阅读链接《我的中国心》 黄 霑 中国
六上 课文第8课《中华少年》 李少白 中国
六上 课文第20课《有的人》 臧克家 中国
六上
综合性学习：轻叩诗歌的大门《太阳的话》《白桦》
阅读链接1《我们去看海》
阅读链接2《致老鼠》
阅读链接3《爸爸的鼾声》 艾青＼
叶赛宁 中国＼
俄罗斯
金 波 中国
阎 妮 中国
六上 选学课文第6课《我们的方阵》 吴 珹 中国
六下 课文第5课《手指》阅读链接《手》
六下 回顾拓展三 日积月累《囚歌》 叶 挺 中国
六下 课文第14课《卖火柴的小女孩》阅读链接《你别问，这是为什么》 刘倩倩 中国
六下 课文第19课《千年梦圆在今朝》阅读链接《炎黄飞天梦》 蔡桂林 中国
六下 毕业 依依惜别 4《同学录》
关于植物的现代诗范文第5篇
诗歌是受中国古典文化影响最为深远的艺术载体,也是中国古典文化最能动、最主要的艺术形式,甚至是“文体之母”“一面旗帜”①。而中国园林艺术作为一门营建、游赏、居闻的综合性艺术,从来就没能脱离过诗词的笼罩(从门楹对联到匾额字画再到游赏雅作,内容形式不一而足),蓦然观之,一首首精妙诗篇,胜似篇篇精简凝练的艺术批评,针对中国古典园林的营构、树石、草木、意境等,层层叙之,娓娓道来。可以说,中国诗歌作为(除小说、戏剧之外)园林艺术批评中最重要的组成部分而存在着。本文就以此为线,通过“选地构造”“草木栽培”“水石经营”“谐合变幻”以及“意境导引”五个部分予以论述。
一、选地构造
中国明代园林理论经典《园冶》的开篇提到:“凡结园林,无分村郭。地偏为胜……围墙隐约于萝间,架屋蜿蜒于木末。山楼凭远,纵目皆然……萧寺可以卜邻,梵音到耳”。初读此篇便觉熟悉非常,常有似曾相识之感,遂浮想联翩,念及唐宋诗歌,才豁然开朗。所谓“竹径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。万籁此俱寂,但余钟磬声”②,其中“通幽”“深”“空”“万籁”“俱寂”讲的正是“地偏”,“万籁此俱寂,但余钟磬声”写的就是“梵音到耳”。而常建名句“香云低处有高楼”③(此句实为反语,虽为低云,但见楼与云接,可见虽为低云,然则高楼)则无疑对影响并促成园林艺术中“山楼凭远,纵目皆然”以及“高方欲就亭台,低凹可开池藻”④等造园原则不谋而合。有关置景理论方面,可从“茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来”⑤讲起———这是王安石书赠自己在金陵时的邻居杨得逢的一首名诗,写于王安石晚年罢相隐居以后。全诗写尽园林艺术的借景、隔景的移天缩地之能,诗的末两句可直译为“小河一条,绕田而转,翠色郁茵;两山远望,推门而至,送翠吐青。”此类诗句的批评作用,暗合于明清之际成熟的园林构造学中“借景”“障景”的源头和理论基础,《园冶》后云:“远峰偏宜借景,秀色堪餐”讲的正是此理。造园选址方面,早溯于屈原《九歌》就已有这样的记叙:“筑室兮水中,葺之兮荷盖;荪壁兮紫坛,播芳椒兮成堂;桂栋兮兰橑,辛夷楣兮药房;罔薜荔兮为帷,擗蕙櫋兮既张;白玉兮为镇,疏石兰兮为芳;芷葺兮荷屋,缭之兮杜衡。合百草兮实庭,建芳馨兮庑门”⑥,其中的“筑室水中”“播芳椒成堂”以及南北朝时期的“阳岫照鸾采,阴溪喷龙泉。残杌千代木,崷崒万古烟。禽鸣丹壁上,猿啸青崖间”“况我葵藿志,松木横眼前。所若同远好,临风载悠然”⑦,都是我国后来所形成的园林选址的原则依据。此外,“步翠麓崎岖,泛溪窈窕,涓涓暗谷流春水”⑧“青苔古木萧萧,苍云秋水迢迢。红叶山斋小小。有谁曾到?控梅人过溪桥”⑨“探奇不觉远,因以寻源穷。遥爱云木秀,初疑路不同。安知清流转,偶与前山通”⑩等词句,则几乎完全与中国传统园林理论中所倡导的“门湾一带溪流,竹里通幽,松寮隐僻,送涛声而郁郁”11情境相匹配,这些在一定程度上奠定了园林艺术中所极力营造的曲径通幽、婉转回环的美学效果。至于“园禽与时变,兰根应节抽。凭轩搴木末,垂堂对水周。紫箨开绿筱,白鸟映青畴。艾叶弥南浦,荷花绕北楼。送日隐层阁,引月入轻帱”12已经是颇为详细的造园方略了,园林营建原则亦可从中窥见一斑。
二、草木栽培
说到草木栽培,对园林艺术而言,首先是草木的选择。那么中国古典园林中喜闻乐见的草木,是如何被选中并经久不衰的呢?在一定程度上,务应归功于中国历史上独领的文人雅士:他们的好恶,赋之予诗作之中,饱读诗文或附庸风雅的园主人,或往往邀请当地知名文人来“相园”“观园”“赏园”,毋庸置疑,此类诗作评论也就在一定程度上左右了园林艺术中苗木的选用与发展。暂举几例,予观之:“孤松宜晚岁,众木爱芳春”13点的是松,“万木冻欲折,孤根暖独回。前树深雪里,昨夜一枝开”14赞的是梅,“苑中珍木元自奇,黄金作叶白银枝。千年万年不凋落,还将桃李更相宜。桃李从来露井傍,成蹊结影矜艳阳。莫道春花不可树,会持仙实荐君王”15咏的是桃李,“兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘”16评的是兰和菊……此外,“兰叶春葳蕤,桂花秋皎洁。欣欣此生意,自尔为佳节。谁知林栖者,闻风坐相悦。草木有本心,何求美人折”17一诗,是张九龄遭谗言贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。此诗借物起兴,自比兰桂,以春兰秋桂对举,点出无限生机和清雅高洁之特征,同时抒发诗人孤芳自赏,气节清高,不求引用之情感,这类诗作使得兰桂赋予了一种文人高洁的气质,从而在园林花木中传为佳话。又如坡诗云:“无肉使人瘦,无竹使人俗,宁可食无肉,不可居无竹”无疑是对竹的人格特性给予了至高的评价……这些中国园林庭院中喜闻乐见的植物,绝大部分都是经过诗人的点评,将其赋予人格化,而园主人的精心排布与栽培,也正是在这类艺术批评的导引下,借物明心,表达自身的某种内在气质与品格。唐宋诗人中写花木至多者,以白居易为最,仅以植物命名的就有《紫藤》《庭松》《桐花》《庭槐》《湓浦竹》《答〈桐花〉》《涧底松》《惜木有(李花)》《亚枝花》《蔷薇花一丛独死不知其故因有是篇》《画木莲花图寄元郎中》《木莲树生巴峡山谷间巴民亦呼为黄心树》《戏题木兰花》《木芙蓉花下招客饮》《感白莲花》《洗竹》……事实上,白居易也是有记录的历史上最早的造园家之一,他的“庐山草堂”“草堂记”均在古代志书上有所记录,其中《草堂记》详尽地记录了庐山草堂的营建过程。而这里,他的诗则是作为艺术批评出现的:“南方饶竹树,唯有青槐稀。十种七八死,纵活亦支离。何此郡庭下,一株独华滋?蒙蒙碧烟叶,袅袅黄花枝。”18原本是白居易借槐思乡之诗,却另一方面成就了槐树在园林中的知名度与栽培地位。而他的另一首“君爱绕指柔,从君怜柳杞。君求悦目艳,不敢争桃李。君若作大车,轮轴材须此”19则借枣木,点出了园中花木从“绕指柔”到“悦目艳”的各自特色。事实上,正是古代诗词文人对于这些植物的偏好,潜移默化地导致了后来的造园原则,也正是“插柳沿堤,载梅绕屋,结茅竹里”20的理论源头。另外值得一提的,是中国园林对“古木”的倾慕,这与传统诗词(尤其是唐以来)对古木的反复推崇是分不开的:陈子昂有“古木生云际”21和“古树连云密,交峰入浪浮”22之句,僧志南则云“古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东”23,高适作“白帝城边古木疏”24,王维有“古木官渡平”25,李贺写“木藓青桐老,石井水声发”26,卢纶有言“树老野泉清”27,杜甫更是爱古极深:“孔明庙前有老柏,柯如青铜根如石。霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺。君臣已与时际会,树木犹为人爱惜。”28……总之,木要老,水要声,是园林后期形成的比较稳定的审美定则。以至于在后来的造园理论中,甚至可以改变造园布局以迎合古木位置29,而后叹“雕栋飞楹构易,荫槐挺玉成难”!#p#分页标题#e#
三、水石经营
关于上节提到的“水要声”,我们可以轻而易举地罗列出对“石泉有声者为佳”的诗文评论,如“石泉漱琼瑶,纤鳞或浮沉。非必丝与竹,山水有清音”30“流泉不可见,锵然响环玦”31“拨云寻古道,倚石听流泉”32,以及“云连帐影萝阴合,枕绕泉声客梦凉”33叙述的都是水石的听感,而“泉石多仙趣,岩壑写奇形。欲知堪悦耳,唯听水泠泠”34评的则是“泉”唯以“水泠泠”为妙;“岩壑”应以“奇形”为佳。此外“幽音变调忽飘洒,长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末,野鹿呦呦走堂下”35更是在风声、雨声、泉声、动物啼鸣声的综合作用下,来评论传统园林中的声感。这些都是后来中国传统园林所一向注重的“闻”,也正是水石营构中要求做到的“风中雨中有声”的听感程度。此类词句都为其形成奠定了基础。除了声之外,园林对于泉的要求还有“清澈”和“灵动”两点。关于“清澈”,早在《诗经》中就已经有明确的记录“相彼泉水,载清载涿”36,而为了显示泉的清澈,故泉之周围必布以石材,其道理想必得自名篇“明月松间照,清泉石上流”以及屈原《九歌》中的“山中人兮芳杜若,饮石泉兮荫松柏。”37所以泉石两者总是形影相随,只因本身已经你中有我,我中有你,不可离分。至于“灵动”,古人的诗词批评里,则往往在泉的“流动”与“活性”上做文章,如“野竹疏还密,岩泉咽复流”38“精舍买金开,流泉绕砌回。
芰荷薰讲席,松柏映香台”39,以及南宋杨万里脍炙人口的《小池》“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。”40这些都是当世及其后世对园林的水石营造的重要理论来源。
四、谐合变幻
中国古典园林历来还注重各个造园因素与四季、天气的配合,某种程度上讲,这与我国古诗词的反复强调是分不开的。比较著名的有“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”41,是加入了雨的杏花和参合了风的杨柳,侧面评价了杏花借雨而弥香、杨柳接风而愈柔的景观特色;《古柏行》中的“云来气接巫峡长,月出寒通雪山白”42则在古柏的基础上,配合引入了云与月;而“春尽草木变,雨来池馆清”43既指出了季节变化时园林植物的变化,又描写了雨天对庭园景象的影响;“雨涤莓苔绿,风摇松桂香。洞泉分溜浅,岩笋出丛长”44则评点了恰当的园林布置,在雨后园林内可发生的一系列美的变化:“莓苔绿”———“松桂香”———“泉分溜”———“岩笋出”;朱熹云“却怜昨夜峰头雨,添得飞泉几道寒”45又把雨天对庭园景象的影响拓展到了感受层面,“松冈避暑,茅檐避雨,闲去闲来几度?醉扶孤石看飞泉”46是在司空曙的基础上更进一层,写明了季节与植物、天气与建筑、甚至心境与园林小品之间的关系。而白居易《庭松》一诗更把四时朝暮园景中的松之变化写得分分明明:“朝昏有风月,燥湿无尘泥。疏韵秋槭槭,凉阴夏凄凄。春深微雨夕,满叶珠蓑蓑。岁暮大雪天,压枝玉皑皑。四时各有趣,万木非其侪。”其中“四时各有趣,万木非其侪”一句,直接点出园林中植物的四时各有特色,同时亦各有不足,暗示只有把握了植物不同时期的风格特点,才能一年中尽得“四时之趣”。这就是后来造园理论所言:植物配置,要做到因四时不同,而能四时之景不同,花木“四时不谢”47,并得四时之乐也。在园林的谐合变幻方面,还要注意的一点就是“光影”。古人对于光影的重视不下于季节变化:“微照露花影,轻云浮麦阴”48着意于花影、云阴;“便觉眼前生意满,东风吹水绿参差”49则描写在风的作用下影的曼妙变化与迷离景象;“风止松犹韵,花繁露未干。桥形出树曲,岩影落池寒”50是无风尤动的松,结露的繁花,配合之下的曲树、岩影;而“窗户纳秋景,竹木澄夕阴。宴坐小池畔,清风时动襟”51更是白居易的大手笔,直接将“窗户虚邻……受四时之浪漫”52和“动涵半伦秋水……凡尘顿远襟怀”53的造园思想娓娓道来,秋景、夕阴、宴坐小池、清风动襟,使“四时”“光影”“景物”“天气”精妙匹配,谐合变幻跃然于诗上。再有王昌龄诗云:“高卧南斋时,开帷月初吐。清辉澹水木,演漾在窗户……千里共如何,微风吹兰杜。”54让我们细品诗中的意境:“我在南斋高卧的时候,掀开窗帘玩赏那初升的月儿。淡淡月光倾泻在水上、树上,轻悠悠的粼粼波光涟漪映入窗户……纵千里迢迢,可否共赏,这微风吹拂着清香四溢的兰杜。”“床”“帘”“窗”“月”“影”,加上“水”“波”“光”“思”“香”俨然一个浑然的通感意境,园林的美丽,必须是一个综合感受叠加的产物,而园林艺术的高劣,也是“视景”“听景”“嗅味”“触感”“神思”(或游行)五者共同决定的,缺一则不能全其美。在这些因素的协和作用下,才形成了艺术价值极高的中国古典园林。
五、意境导引
如果说,前面讨论的诗文价值是幕后的艺术批评,具有阅读的延时性,是客观的。那么接下来的这一节,独有不同,它是主观的、以协助欣赏为目的的当面的艺术批评。此类诗文,或悬于堂上,或题于壁间,或对联于左右,或书于屏上……作为园景的评价与点题,暗暗充当了全园意境的导引者。这里我们分三个方面来论述。
其一,自比。自比即是借园名、匾额、对联等引申出园主人自己的人生遭遇、人身际遇以及志气报复等内涵,最终引导其与全园的意境相统一。此类情况,在中国古典园林中屡见不鲜,比较著名的比如拙政园之园名,拙政二字本来自于西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树,逍遥自得……灌园鬻蔬,以供朝夕之膳(馈)……此亦拙者之为政也”之句,以其取为园名,暗喻自己把农事作为自己(拙者)的“政”事,借以表达躬心世俗之外、不问政事的人生态度。而经历一百二十余年后的崇祯年间,拙政园东部园林归侍郎王心一所有,曾将“拙政园”易名为“归园田居”,取意陶渊明的诗《归来去兮》。再有同在苏州的网师园、沧浪亭,则分取屈原《离骚》中的“渔隐”和名句“沧浪之水浊兮可以濯我足,沧浪之水清兮可以濯我缨”以表自己的隐逸之志,此类皆为自比。#p#分页标题#e#
其二,点题。所谓点题,即是将造园的创意亮点展示出来,便于欣赏者理解。如颐和园“知春堂”。所谓知春,其实来自于“草木知春不久归,百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。”55全诗的意思是,在春意将尽之际,众花竞放的晚春时节,而杨花、榆钱都后知后觉,还未及反应就已经随风如雪片般漫漫飘落了。“知春堂”就是说此堂设之处,必然春花烂漫,是春去春回皆先知的院落厅堂,暗示其春日之时,必姹紫嫣红、争奇斗芳。又如拙政园中“远香堂”,堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句。每至夏日,池中荷叶婆娑,远风扑面,携来缕缕清香,匾虽无“荷”字,而荷香自现,则处处有荷。另一方面,园主又可借花自喻,表达了园主高尚的情操。
其三,两者得兼。事实上,很多园林是“点题”与“自比”兼而有之的。比较明显的例子是“个圆”,其园名“个”者,竹叶之形,主人名“至筠”,“筠”亦借指竹,以“个园”点明主题。而对联“月映竹成千个字,霜高梅孕一身花”则来自于杜甫名句,56园主人则借竹形、梅影阴喻自己的高洁。此外,另一大特色———四季假山(用墨石、湖石、黄石和雪石,分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化)取自“春山艳冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”57。正是这种种借比拟而产生的联想(象征手法),借助文学语言(园林题咏)手法,被赋之予匾额、题对,最终将园林的意境美无限扩大,延伸至文学作品创造的画面和意境,从而产生强烈的美感催化作用。
