影视传媒论文

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影视传媒论文范文第1篇

    个的所谓文学的时代(即使不是全部)将不复存在。哲学、精神分析学都在劫难逃,甚至连情书也不能幸免。”而对国内文论界影响甚大的美国学者米勒也断言:“文学研究的时代已经过去了,再也不会出现这样一个时代——为了文学自身的目的。撇开理论或政治方面的考虑而去单纯研究文学……文学研究从来就没有正当时的时候,不论过去现在还是将来。”①在这些危言耸听的论调中,他们断言在媒介化时代,“文学的时代”或“文学研究的时代”已不复存在。国内学者也为此展开了激烈的论争。然而从事实看,“文学终结”的判断不免过于悲观,只不过是文学已失去往昔的光环和影响,文学的生产、传播和接受方式发生了前所未有的变化。在这个“图像化”时代,文学的身影早就穿越抽象的语言文字符号而游荡于电影、电视和互联网。瓦尔特?本雅明早在其《机械复制时代的艺术》中就提出“新的技术、新的生产和消费方式将创造出一种全新的生活方式,因而对文学产生根本性的影响”②。从这个意义上说,传媒时代的文学并没有终结,而是以更加多样化的形态活跃在我们的生活中。最为显着的就是在传播媒体发达的今天,文学传播的方式和途径不再局限于语言文字媒介,其跨媒体传播成为现实,尤其文学作品与影视传媒的关系愈益密切。本文在分析文学作品影视化生存现状的基础上,着重探讨文学与影视传媒之间的差异与联系。

    一

    从历史的追溯来看,文学作品与影视之间有着源远流长的关系。曾有人做过细致的统计,自有电影以来,大约70%以上的中外故事片都改编自文学名着(主要是小说)。可以说,文学作品是影视创作的重要源泉,影视艺术的长足进步都受益于文学艺术。从我们熟悉的中国影视剧现状来看,从20世纪80年代起我国影视事业发展迅猛。文学作品的身影不断出现于荧屏上。从古典文学名着《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》的一再翻拍,从红色经典到名家名作等现代文学作品的改编,再到当代作家作品不断被搬上影视屏幕,可以列出一长串名单:《日出》《雷雨》《铁道游击队》《青春之歌》《敌后武工队》《家》《子夜》《倾城之恋》《四世同堂》《金粉世家》《啼笑姻缘》《亮剑》《大雪无痕》《乔家大院》,等等,琼瑶的言情小说、金庸的武侠着作大多都被改编为电视剧。近几年收视率高的电视剧几乎无一不是来自于改编。不仅如此,小说改编为电影的数量也很庞大。80年代的《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》等优秀电影作品都是改编自文学作品,我国第五代导演蜚声世界影坛的影片几乎都是来自于对文学原着的改编。这可以当代作品的改编状况为例,如王朔的《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是火焰,一半是海水》《永失我爱》,根据《动物凶猛》改编的《阳光灿烂的日子》;苏童的小说《妻妾成群》改成了《大红灯笼高高挂》,还有《红粉》和《米》也相继改编成电影;张平的作品《抉择》改编成电影《生死抉择》后,创造了国产影片票房的佳绩。

    可见,影视一直就与文学作品携手共进。当代很多作家与电影、电视结下不解之缘。如琼瑶、王朔、海岩、池莉、王海翎等。说到底,影视作品以文学作品为底本可以事半功倍,而以知名度高的经典着作和畅销书为改编对象,更可以吸引观众注意。作为作家本人来说,作品改编后的经济效益要远远高于稿酬,文学创作一般以字数计稿酬,千字一二百元钱,而电视剧名家稿酬一集多达上万元;另外,随着影视作品的流行,作家的知名度可以得到大大提升。

    因此,从改编作品的数量看,文学作品的影视化生存已是不可否认的事实。既然如此,就有必要在理论上澄清如下问题:如何看待文学的这种跨媒体传播?两者究竟是天敌还是盟友?文学与影视之间既有差异又有关联,从抽象的符号载体到生动的图像艺术的转变对文学来说到底是利是弊?文学与影视如何实现良性互动?

    二

    尽管文学与影视有着密切关联,但两者在诸多方面有着不同。

    其一,传播符号不同——形象的间接性与直接性。文学是一种语言艺术,它的载体是抽象的语言符号。语言与其他艺术所使用的材料相比,最为自由和灵活,它能直  接表现现实和想象中的事物;而且它能够深刻细腻地传达思想情感,表现人丰富的内心世界。这与影视作品直接的、感性的画面不同。形象的间接性能够给读者的想象留下了广阔的心理空间,而在图像中,一切都直接、生动。不识字的观众也可以欣赏剧情,画面的视觉吸引比起阅读来更直接、更轻松。这使得许多读者直接放弃阅读转而看影视剧。&ldquo

    ;如今文学似乎进入了一个‘看图’时代,文学与影、视、网络的合一使之在很大程度上从传统的语言艺术变成‘图像艺术’:电视剧是将小说变成了图像,诗TV、散文TV是将诗文变成了图像,MTV是将歌曲变成了图像。”③

    其二,创作过程不同——标准化与个性化。这体现在文学创作与影视制作过程的不同。影视文艺的编导与制作强调标准化和模式化,这与传统文学强调的独立性、个人性、自主性完全不同。影视传媒是与商业和娱乐紧密相连的艺术样式和工业生产形式,影视剧是一个多行当、多部门共同参与的综合性艺术,从市场可行性方案到剧本的创作与修改,再到主创人员的确定包括编剧、导演、演员、摄影、录像、美工、服装、道具,等等,加上前期拍摄到后期制作、发行销售等各个环节。而文学创作相对来说简单得多,在作家创作个性、情感、想象、直觉等心理因素的共同作用下,创作出独创性的文本。可见,不同于电影的标准化、工业化、模式化,文学创作更是偏向于个人化。

    其三,创作目的不同——商业性与文学性。正因为影视剧制作是工业化产品,它更多地遵循商业原则,一切以市场效益为判断标准,简单地说就是要追求收视率,追求票房。任何一部电影或电视剧的制作离不开大量的资金,姑且不论大片动辄上亿的大投入,就是一般制作的电影成本也是上百万、上千万之多,有投入就要考虑产出。而在纯文学创作中更多地注重作家独特的人生体验与语言表达,是一种非功利性的精神活动。

    正因为如此两者有着诸多差异,作为独立的艺术门类,它们有不同的艺术发展规律。当文学文本转换为影视文本时,由于节奏、载体、性质的不同,两者会产生一系列的转换,这就涉及转换过程中的重要环节——改编。在以往文学的影像改编中,通常遵循的是忠实于原着的准则,在作品主题内涵、人物形象等方面,严格依照原着进行改编。“在这种转换中,文学原着的美学风格和精神内涵,通常是整体性地被移植到影像作品之中,虽然原着中的情节、人物有不同程度的删减和改变,但主体部分、审美内质并未发生变化,甚至许多局部和细节的改动,是为了更好地强化、提升和拓展原着的审美内质和精神内涵。”④比如以《围城》《三国演义》为代表的改编实践,将原着深刻的思想文化内涵纳入通俗化的表现形态之中,其经典魅力在新的媒介形态中得到了延续和拓展。

    而随着消费文化的盛行,影视产业商业化的色彩愈益影响到文学作品的改编过程。当前的文学改编大多已不再遵循忠实于原着的原则。为了追求收视率和票房,情节结构被随心所欲地调整;为了迎合观众的趣味,人物形象被随意颠覆或解构,哗众取宠之作比比皆是。除此之外,某些根据文学作品改编的影视艺术作品由于影视的标准化、模式化而损害了原着深刻的审美意蕴 。为了追求收视率和娱乐性,将文学娱乐化、庸俗化地进行“改编”,尤其对一些经典作品的改编简直就是歪曲和亵渎。这种所谓的“改编”只是打着幌子,丝毫不尊重文学原着的内容与主题。对文学文本的肆意改编,一味地以大众审美趣味为核心进行影视文本的创作,无疑会损害文学作品的审美价值;反之,这种肆意改编也会影响影视剧的口碑。总之,从文学抽象的语言符号转换为影视直观生动的图像符号,不能无视文学作品本身,而应在尊重作品的基础上根据影视艺术的特征加以改编。

    三

    文学作品的影视化生存对作品本身而言意味着什么?是影视传媒对文学的压迫和挤压,还是文学借助影视传媒的延伸和拓展?不同学者给出不同的回答。国内有学者提出:“在这场美学革命中,电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义,在资本经济的协同作用下,作为艺术场域的后来居上者,它迫使文学走向边缘。在此语境压力下,文学家能够选择的策略是或者俯首称臣,沦为电影文学脚本的文学师,或者以电影的叙事逻辑为模仿对象,企图接受电影的招安,或者以种种语言或叙事企图冲出重围,却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场。……文学的黄昏已然来临。”⑤这样的看法其实仅代表现实中的一种倾向:文学成为电视、电影的附庸。客观来看,影视传媒确实对文学形成  冲击,读者的数量锐减,文学期刊的发行一蹶不振。但同时我们也应该看到,影视传媒的发展给文学文本带来新的发展契机,文学的生命力在新传媒中得到延伸。现实中因影视剧的播放而带动读者阅读的状况也时有发生。而对影视剧来说,其发展从一开始便与文学密不可分,将文学作品搬上荧幕,丰富了影视的审美价值。 因此,文学与影视

    之间并不存在绝对的矛盾,两者之间应该实现良性互动。一方面,影视因尊重文学而获得了强大的艺术生命力;另一方面,文学应该广泛吸取影视的有益手段与技巧进一步丰富和拓展文学的表达,文学也因有了影视的传播而产生更深远的影响。两者应该在和谐互动中寻求共存共荣。需要注意的是,文学应避免沦落为影视的附庸;影视不应以牺牲文学价值为代价而片面追求收视率和票房,应尊重文学作品,两者的结盟才能相得益彰。可见,小说与影视的结合应保持各自的相对独立才能互相补充。

    总之,文学和影视有着不同的艺术规律和表达方式,它们的最终产品分别代表着两种不同的美学种类,彼此之间并不存在非此即彼的敌对关系。影视有其优势,文字亦有其特点,文学和影视、文字与图像将会永远并存,共同充实着人们的精神世界。

    注释:

    ① J?希利斯?米勒:《全球化时代文学研究还会继续存在吗?》,《文学评论》,2001年第1期。

    ② [德]本雅明:《机械复制时代的艺术》 ,李伟、郭东编译,重庆出版集团,2006年版,第38页。

影视传媒论文范文第2篇

关键词：新媒体；电视舆论监督；策略

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）09-0116-02

一、引 言

信息化无处不在的当下，电视媒体的发展逐渐受到新媒体的冲击，人们的生活已经越来越离不开互联网与手机等新型媒体，电视媒体与新型媒体的差异显现，新型媒体具有传统媒体所不具备的市场活力，电视媒体具有新型媒体所不及的舆论公信力和引导力。电视新闻若想增强竞争力，获得市场份额，必须充分发挥出其自身的权威性、现场感等特点和优势，并且对互联网等新媒体中的资源进行充分的利用，才能使其重新成为舆论监督的引领者。

二、新媒体融合时代电视新闻传播的舆论影响力分析

众所周知，社会舆论界对新闻媒体播报的新闻所引起的关注、产生的反响、激起的共鸣能力就是我们所说的影响力。同时还可以理解成媒体或者媒介借助一种特定的传播手段向广大的受众传递相关的信息而对社会发生作用的力度。让广大的受众及时准确地得到信息，同时受众可以理解并准确地将接收到的信息进行相应的传播，就是媒介影响了的基本目的[1]。虽然影响力有大小之分，但是如果新闻媒体播报的新闻毫无影响力，那么这样的新闻媒体是不可能生产和发展的。也就是说，影响力不但是一种注意力经济，同时也更加注重传播的结果，而媒体的传播力和引导力则是证实这一结果含金量的主要指标，传播力越大产生的影响力也就越大，反之则亦然，所以这是一个日积月累的过程。同时影响力的大小还与感召力有着密切的联系，媒体的影响力越大则所具有的舆论动员的力量也就越大，这时就可以利用其自身具有的感召力将聚集在媒体周围的受众召集起来参与相关的社会事务，从而对其意识形态和价值观进行进一步深入的影响。当然，只通过一两次干预是无法形成这种影响力的渗透的，必须经过长期的潜移默化的影响才能实现。舆论的影响力不是现在才形成的，更不是某一个国家的新闻媒体独创的，而是为了顺应人类社会的发展需要而产生的。所以，从古至今各个国家、社会团体在其实际的发展过程中都极为重视舆论影响力。

三、在媒体融合时代积极提升电视新闻传播舆论影响力的策略

1.不断优化新媒体融合时代中电视新闻媒体选题

融媒体时代，电视新闻的传播速度越来越快，电视受众的思维意识越来越强，电视媒体与新型媒体的竞争越来越激烈。电视新闻要在融媒体时代占有一席之地，必须发挥其优势。热点、焦点以及难点问题是电视娱乐监督必须面对的问题，山西电视台《民生大接访》栏目已经在这方面率先做出了积极的尝试，同时其也开创了电视媒体与紧密结合的先河。正是因为问题一直处在矛盾较多、政策性极强舆论监督下，使其一步步地演变成了舆论监督的雷区[2]。本来一些很小的案件，但是因为其受到了地方利益的保护而成了难案。随着电视媒体的全面介入，不仅将原有的事件格局全面打破，同时使部门也有了可以传话的嘴巴，并且让电视媒体的记者队伍深入到老百姓当中，不但全面地了解了矛盾产生的根源，同时还将群众更加紧密的团结在基层，而且激发出了民众对公共事务关注的热情，并自发形成互动。由此可以看出，电视新闻在选题的过程中，应该充分发挥小故事承载大问题的作用，要求记者必须用鲜明的问题意识形成自己的问题单，才能更好地把握社会转型过程中的问题，也只有这样才能充分的发挥出电视新闻媒体在社会经济发展过程中的积极作用。

2.不断地增强新媒体融合时代电视新闻媒体的时效性

建立网络舆论检测机制，毕竟可以通过网站、论坛、社区、微博等网络资源发现舆论监督线索，同时电视媒体还可以及时对发现的问题进行监督与参与。这就要求电视媒体必须具备敏锐的发现舆论监督热点问题的能力，已经发现问题后及时制定相关的应急预案的能力和应对处置能力。反之如果社会热点已经通过网络大肆传播、人尽皆知时，再跟进就已经为时已晚；在面对重点的热点问题时如果采取避而不谈的态度，则会使观众失去观看电视节目的兴趣。所以要求电视媒体必须采取积极主动的措施，主动借助新媒体的力量，对发生的问题进行及时的监督，从而保证电视媒体与网络媒体信息的一致性与及时性，最大限度地提升舆论监督传播的速度与效果，同时要求参与采访的记者在事件发生的各个阶段及时与网民进行有效的沟通和互动。只有电视充分地对网络平台加以利用，才能顺应目前媒体新的发展趋势，同时还可以利用相关新媒体的技术对监督信息进行动态的跟踪、更新和披露，从而实现新媒体的快速发展、互动性与电视新闻的深度和专业化、权威性的紧密结合[3]。并且电视媒体还必须直面网络发展所带来的机遇以及挑战，应该全面地对网络监督的群众基础与及时性有一个充分的认识，虽然网络监督有其一定的群众基础但是其监督真假程度还有很多问题，不能真实反映信息原委，而众多的虚假新闻几乎都是通过网络流传出来混淆视听的。因此在进行两者之间的互动时，必须要保持清晰的立场与准确的判断能力。同时还要对相关的从业人员进行严格的专业培训，强化其政治素养与责任意识，并且对网络监督所涉及到的事实进行及时的审核，在与网民进行互动的过程中，筛选其中最有报道价值的事件进行深入的报道。

3.借助新媒体发展契机，提升与受众的互动性

利用新媒体实现舆论监督的目的，随着网络运营的不断普及而越来越受到人们的重视。其中更是有相当一部分人已经将网络作为了解新闻的首选媒介，同时还可以通过网络发表自身对社会以及相关事务的观点与看法。互联网在当前的传播中极大地拓宽了信息传播的手段，成为群众参政议政以及真实表达诉求的重要平台。新媒体时代已然改变着我们的生活，在信息传播中更加顺畅了传播通道，更好地为公民提供更加公开透明的信息，更好地对我国当前民主政治提供民意直通车。而电视新闻这种较为简单的传统传播模式也受到了极大的冲击，对其收视率和受众面造成了极大的影响。另外，以往电视新闻的市场正在不断被网络新闻所吞噬，电视新闻市场在这种环境中，需要正确认识自己的地位，分析自身优劣势，转变电视媒体的传统观念，只有在正确认识到自身的前提下，并且积极寻找新的发展机遇，才能在目前媒介融合的全新形式下，发挥自身优势确保电视媒介的市场地位。

4.借力新媒体发展潮流，拓宽电视新闻传播渠道

目前正处于中国社会经济高速发展阶段，各种不对等的矛盾和经济扩张使得突发事件不断增多，与此同时受众的关注度和参与度日趋高涨。相关的利益团体在社会语境中也出现了更多的利益诉求，从而使舆论表达越来越分散，这些对于目前以电视为主导的传统媒体舆论引导提出了更高的要求。正是因为在这样的媒介语境之下，才更加需要电视等传统主流媒体营造出具有自身特点的舆论监督传播形式，不然就会严重地削弱电视媒体的舆论监督的作用[4]。没有话语权就无法发挥舆论监督作用，因此只有将自己权威的新闻网站和相关的论坛迅速的建立起来，并且通过构建相关的网络平台进一步优化电视媒体的影响力，才能从根本上掌握舆论的话语权以及主动权。就目前的发展情况而言，电视媒体已经意识到融媒体的趋势下网络互动平台的重要性，其建设力度也在不断加强，而这也是电视新闻充分利用新媒体应对舆论监督要求，不断提高市场竞争力和舆论影响力的重要手段。

5.借助新媒体的发展方向，创新电视新闻的传播方式

高科技时代，信息迅猛发展，舆论环境宽松、媒体竞争激烈，传播方式多变，电视新闻的发展遭遇巨大挑战也面临历史机遇。要适应日新月异的融媒体发展环境，电视新闻在运用网络平台之外，还要预见性地对融媒体的发展趋势进行科学分析，对互联网的发展格局进行准确定性。要本着做强做专做优的原则，搭建电视人才梯队，更新电视传播理念，创新电视传播方式，拓展电视传播渠道，打造电视传播平台，用新的机制、活的形式抢占互联网优势，发出传媒主流声音。与此同时电视新闻要基于实际，在充分发挥自身优势的同时灵活运用创新思维、创新技术，以活动为抓手，突出传播特色，提升社会影响，实现传播作用与导向作用相统一。

四、结 语

就目前而言，我国经济飞速发展，科技创新广泛应用，我们正处在社会经济与网络数字技术高手层出不穷的发展阶段，电视新闻传播行业受到融媒体的冲击正向更高更远的方向发展，已经形成了传统媒体与新媒体之间激烈竞争的市场格局，电视新闻要占领市场，增强竞争力，只能充分发挥自身的优势，积极采取创新战略和有效措施，与新媒体进行共同发展，才能在激烈的市场竞争中找到发展的机遇，而这也是进一步推动社会和谐繁荣发展的最有效的舆论支撑。

参考文献：

[1] 刘璐.新媒介情境下电视深度报道栏目发展思路研究[D].内蒙古大学，2015.

[2] 王菲菲.当代中国舆论引导路径探析[D].湖北省社会科学院，2015.

影视传媒论文范文第3篇

广播电视编导专业社会实践的教学,应当运用不受课时限制进行传帮带教授的方法。直接参与是学生与传媒单位联系,在传媒单位工作进行的实践活动;间接参与是指学生不定期地在传媒单位进行现场了解和观摩,或进行一些活动的参与;个人创作是指学生根据个人喜好,在导师的指导下进行有选择的创作。

采用个别辅导和集中辅导相结合,以个别辅导为主。集中辅导为辅的实践教学方法在教师少学生多的情况下,不受时空限制进行传授,对社会实践的教学设计和活动都会带来很多困难,因此必须把个别辅导和集中辅导相结合,将个别辅导出现的问题,在集中辅导中举一反三,让亲历创作的同学自己谈体会,教师做解答,实践证明这样能取得良好的效果。

广播电视编导专业的学生集中实践教学活动实施的理想状态,是到相关单位进行长期的,固定的实习。按照影视传媒单位所需进行实践教学,达到学有所用、学以致用。教学的培养社会有用人才,既可以减少影视传媒单位的负担又可以为他们的就业搭建一个良好的平台。在创作完成后,再撰写论文,利用创作过程中的积累和体会,理论结合实际,取到一个好的效果。不提倡集体创作。集体创作不能体现个人的真实水平和综合能力,再说,电视创作在电视设备越来越小型化的今天,编导合一是电视创作的发展方向。

根据上述原则和指导思想,社会实践教学方案设计如下:实践种类:直接创作实践;间接创作实践;个人创作实践。介入传媒单位工作,在传媒单位工作常态中实践;跟随影视剧组进行创作实践;直接进入社会挖掘生活,进行个人创作实践;寻求专家指导,获取创作经验;进入其他高校再学习,在学习中取长补短。

必须提交相应的DV作品,DV创作分三个阶段进行。构思阶段:要求创作同学先采访,然后在集中辅导课上给所有同学“讲故事”,遵循“先感动自己再感动别人”的原则,自己不感动,大家不感动,DV创作就不进行。DV创作阶段:在DV创作中定期检查素材,不能形成电视语言的画面,要重新补拍。DV创作编辑阶段:要检查画面构图的合理性、时空结构的合理性、画面色调的统一性,画面语言的完整性。最后以作品为背景撰写论文。

实践活动成绩从四个角度考评,从拍摄画面;画面编辑;全片时空效果;从趣味性、知识性、科学性、故事性在全片中的体现程度去考评。符合要求者为及格,获得4个学分。目前我们社会实践活动环节集中体现在“一案一例教学方式”,即针对每一个学生的实践内容进行分别指导,但这种指导一定是在全体同学都在的情况下完成的,这样有一个最大的优点,就是能提高同学对不同情况、不同问题的分辨能力,了解处理不同问题的方法和技能。

影视传媒论文范文第4篇

学院通过引进与培养相结合，师资队伍建设取得明显成效。具有一支较高学术水平、年龄与知识结构合理、敢于创新并充满活力的优秀教学和研究队伍。数学与物理学科有教授22人(含5位二级教授)，数学学科有博士生导师13人，物理学科有上海市“东方学者”讲座教授1人。多位教授是国内外学者和专家，多人享受国务院政府特殊津贴。在学院近180位教职工中具有副高职称以上的教师78人， 具有博士学位的专任教师85人。具有博士和硕士学位的教师已占全体教师的近60%。在校本科学生1300多名，各类研究生460多名。

近五年来，学院获得国家自然科学基金项近50项、部委和上海市级科研项目和人才计划项目近30项、上海市教委科研创新项目40余项。每年在国内外刊物发表学术论文200余篇，其中SCI/EI源期刊论文120篇左右。获省市级科技进步奖二等奖和三等奖各1项，获上海市自然科学奖二等奖2项、三等奖1项，获中国电视“金鹰奖”三等奖1项、中国电视纪录片学术奖“十优”奖1项。学院与美国、英国、德国、斯洛文尼亚、日本、加拿大、新西兰、新加坡等国家和台湾、香港等地区建立了广泛的学术交流和合作关系，每年来学院访问和讲学的国内外学者超过60余人次，学院教师出访达30余人次。学院教师在科学出版社、高等教育出版社等出版专著与教材多部。

一、专业简介

数字媒体艺术：本专业依托上海师范大学综合性大学的办学优势及人文环境，拓展“技术+艺术”的办学特色，注重实际技能训练，以培养学生的实践能力和创新能力，旨在培养中国数字传媒领域优秀人才。本专业学生主要学习IT技术、艺术与美学、平面设计、Flash和三维动画、微视频编创、从而掌握数字技术在新媒体艺术领域和移动多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识与操作技能，并通过系统的创作训练，获得实践经验，可在全国媒体行业系统和文化部门从事平面数字媒体、动态媒体艺术、影视特效制作等工作。

开设的主要专业课程：数字媒体艺术概论、视觉传达基础、设计与美学基础、数码摄影与图象技术、数字画面艺术、数字图形设计、平面动画、三维动画、摄录像艺术、录音与音响艺术、影视编辑艺术、影视特效、微视频编创、网络与通信技术基础等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

备注

上海

江苏

浙江

安徽

山东

江西

数字媒体艺术

四年

10

5

4

4

8

2

影视传媒论文范文第5篇

[关键词] 影视翻译；大众传媒；影视语言

一、影视文化对外传播的意义

文化的传播离不开媒介。文化无论是与书章典籍相联系，还是与报刊、杂志、电影和电视相联系，都是要以某种媒介方式来呈现自身。（蒋原伦，2010）历史发展到了今天，我们每天都处于大众传媒的包围之中，电影、电视和网络对文化的传播大有铺天盖地之势。在这种新形势下，我们谈中国文化的传播就不能离开大众传媒这个大的语境。

影视作品往往被视为一个国家的“文化名片”，因为其负载着一个国家的哲学思想、文化精神以及价值标准等，向世界展现了一个民族的文化气质和精神风貌。随着中国经济地位的提高，中国的国际影响力也愈加强大，中国影视文化的国际传播也有了更广阔的舞台空间。近几十年来，中国的影视作品无论在内容的广度还是思想的深度方面，都取得了不可小觑的成绩，在世界舞台上塑造了良好的中国形象。进入新世纪，中国电影更是积极开拓海外市场，中国“第五代”导演们在国际影展上频频获奖，不仅为中国电影赢得了关注与荣誉，也加快了中国电影对外传播的步伐。

但在欣慰的同时，我们也应该意识到影视文化的对外传播并不是一件容易的事情。因为不同国家制作出的电影电视节目各具特色，无论是语言、故事还是拍摄方式都有鲜明的地域特征。因此，在某个国家走红的电影或电视节目，在其他国家却未必也能获得同样的成功。其中原因当然是多方面的，有文化价值观的原因，有技术限制的因素，还有一个不容忽视的原因就是语言的隔阂。中国广播电影电视节目交易中心副总经理程春丽女士指出，无论是他国的文化想要传向中国，抑或中国的文化想要传向世界，都必须遵循文化的传播规律——进行本土化的改造。（程春丽，2012）影视文化的本土化包括眼界视野的本土化、文化内容的本土化、技术标准的本土化以及语言的本土化等等。这其中，语言的本土化，亦即影视的翻译对作品的有效传播发挥至关重要的作用。语言的差异是跨文化传播中一个不可跨越的障碍，是影视跨文化传播需要解决的一个主要问题。从某种程度上说，只有解决了语言的问题，架起一座沟通语言的桥梁，中国的影视作品才能登上世界的舞台，被外国人所理解和认可。 例如电视剧《李小龙传奇》制作了中文、英语、西语三个语言版本，在拉美及欧洲主流媒体顺利播出，并取得了成功。电视剧《甄嬛传》在国内热播之后，也翻译制作了英文版本在美国播出。要实现中国影视文化的对外传播，就必须解决好语言的本土化问题。 因此加强对影视文化作品的翻译研究是摆在我们面前的一个迫切任务。

二、国内影视翻译研究现状

在世界文明史上，翻译研究有悠久的历史，取得了辉煌的成就。在最近几十年，由于全球经济一体化进程的加快，翻译研究也取得了跨越性的发展。期间，伴随着电影电视的出现和普及，影视翻译也越来越受到学者们的重视，并在1995年最终被确立为一个独立的研究领域 。“1995年电影百年纪念活动举办；此后，一小部分如威尔士和加泰隆语国家等地的学者逐渐意识到研究影视翻译大有可为；同时，科技迅速腾飞带来了电子产品及服务的迅猛发展，客观上形成了研究影视翻译的有利条件。于是，影视翻译进一步蓬勃发展，成为翻译研究的一个分支。”（ 刘大燕，2011）

影视翻译作为独立的研究领域不过短短十几年的历史。因此，研究成果相对较少，研究人员的数量以及相关学术论文数量都有待提高。从目前国内公开发表的论文看，有的是对影视翻译研究的综述，有的是对影视翻译原则和技巧的探讨，而有的则是从跨文化视角下进行的研究。从总体上看，对片名和字幕配音的翻译研究大部分是关于翻译的标准和技巧方面的探讨，从社会文化视角进行探讨的文章数量不多，鲜有文章就影视翻译对社会文化行为可能产生的影响方面进行深入的研究探讨。因此目前的主要问题是加强国内影视翻译研究的广度和深度 。

从国内整个翻译领域的研究方向和趋势来看， 对影视翻译研究的重视程度远不及文学翻译。我国著名影视翻译家钱绍昌教授对此有深刻体会。“反映在大学里有关课程之开设、学术刊物上有关论文之发表、学术团体中有关组织之建设等等方面，均与影视翻译的社会作用不相称。”（钱绍昌，2000） 所以，一方面是大量的国外影视作品被引进国内，国内的影视作品争先恐后要走出国门，影视翻译正逐渐形成一个产业；另一方面，对影视翻译的深度研究却相对不足和滞后。翻译作品和翻译研究出现了失衡的局面。

三、影视翻译的特点

进行影视翻译研究的前提和基础在于整体认识和把握影视作品的主要特征 。在影视翻译研究的视角下，影视作品的主要特征有三点：（1）大众文化娱乐产品的属性。当今社会是消费社会，消费社会最典型的文化特点之一就是大众文化。“电影作为一门艺术与其他传统艺术有一个本质性的不同点，那就是它首先是一门工业，其次它才是一门艺术”。 （徐学萍，朴哲浩，2009）（2）文学属性。影视作品从广义上说也是文学作品，二者交叉所形成的新的文学样式——“影视文学”也已经为大家所接受和认可。（3）语言的综合性。影视也是一门语言艺术。影视语言要比传统意义上的文学语言更丰富多彩，因为除了人物语言还包括画面语言。可以说影视语言是由语言文本和画面文本构成的有机整体。

对影视作品特点客观而科学的描述为影视翻译研究打下良好理论基础。从狭义上讲翻译是一种语言文字的意义用另外一种语言文字表达出来。按照卡西尔的符号观，人是符号的动物，世界是人造的符号世界，人创造并使用符号进行交流传播。翻译即把意义转化为符号，又把符号还原为意义的双向转化过程。从文化翻译观来看，语言与文化唇齿相依，密不可分。语言是文化的结晶和载体，而文化又是靠语言得以传播。翻译作为文化交流与传播的中介，必然同各种语言打交道，也就不能不同各自所属的文化沟通。翻译的过程是文化与文化之间的对话，是文化的传播。所以翻译不仅仅是做语言的文章，而是在讲文化的故事。影视翻译就是用不同的符号系统把这个故事重新讲述一遍，把文化意义传播给具有不同文化背景的受众人群。在这个文化传播的过程中，翻译工作者要把握好三个方面的问题：

（一）把握作品的语言修辞艺术

修辞问题是语言翻译必须重视和解决的根本问题。 在影视翻译方面，这个问题显得尤为突出。由于影视语言是由画面与声音有机组合而成的视听语言， 因此影视作品语言修辞的实际含义是如何更好地运用视听技巧和艺术手段去传情达意，以便更形象生动地表达影片的思想内涵。

例如在电影《赤壁》里有这样一句台词：

水陆两军八十万正铺天盖地而来。

A ruthless army of eight hundred thousand is invading from both land and water.

“铺天盖地”是一个比喻兼夸张语，传达出一种势不可挡之气魄。而英语里面是没有这样一个词语的，直译的处理方式会让国外受众感到迷惑不解，显然不可取。因此翻译时略去了这个修辞，直接翻译成“from both land and water”，同时增加了“ruthless”一词来体现八十万大军的宏大气势。

影视翻译较之普通文学翻译有更多的限制，如字数要相当，口形要配合，还要考虑语速。由于英汉两种语言在表达习惯、方式和语速等方面存在着较大差异，若要取得流畅自然的译文，必须在不影响基本内容的前提下进行形式上的调整。同时还要保证译文在文化功能上与原文达成等值，减少译制语言的夹生感。唯有如此才能做到传播的顺畅无阻。

（二）把握作品中人物性格特征

影视作品以塑造人物性格为己任，影视翻译的重要任务之一就是做到人物性格的再现。 人物性格越鲜明，故事越精彩感人。例如电影《赤壁》里，仁爱待人、礼贤下士的刘备；正气凛然、赤胆忠心的关羽；粗犷暴躁、胆识过人的张飞；奸诈狡猾、自私残暴的曹操，等等，一张张个性鲜明的面庞赋予了故事生动的气息，使每一幅画面都那么逼真，给观众留下了难忘的印象。

准确把握人物性格对影视翻译尤为重要，是译制作品保证生动传神的关键。年龄、身份、习性以及社会地位和文化水平不同的人物各有其独特的性格特征，他们的举动、表情和语言也就迥然各异。在翻译时，对人物性格把握得准确、细致，就能做到言如其人，使观众闻其声知其人。

（三）把握作品中文化意象的传播

文化意象凝聚着各个民族的智慧和历史文化的结晶。文化意象的形成是一个漫长的过程， 在一种特定的文化背景中，它们重复出现在人们的语言和作品里，慢慢形成一种文化符号，具有特定的文化含义。由于文化意象往往经过各个民族历史的积累与传承而形成，所以它深深扎根于各个民族的生活中。同一民族成员之间对文化意象往往有一种心灵上的默契感，只要一提到某个文化意象，彼此立刻明白其含意。但是由于文化背景的不同，文化意象很难在不同民族之间传播。换句话说，不同民族之间对于文化意象很难做到心领神会。这种文化意象的错位或者缺失一直是翻译中的一个难题。对于影视翻译而言，这种情况还受到影视翻译自身所特有的一些规律的制约。首先，影视作品的翻译不能够像普通文本那样采用注释之类的方法来传达文化意象，而在字幕中增加解释性文字的方法也不现实；其次，影视翻译还要考虑演员口型标准的限制，在词语发音、文字字数以及音节数量方面要与原文基本保持一致；另外，还要考虑到影视语言由画面语言与人物语言两部分组成的特殊性。影视语言的这种特殊性就决定了在文化意象的翻译方面，首先应该参照相应的影视画面看能否有助于理解；另一方面，如果文化意象完全缺失，可采用归化的翻译方法，即舍弃或改变这一语言形式，使译介的文化产品更适应当地人的口味。

例如电影《花样年华》里的一句话：

阿炳：说的是啊，像我这样的人，是个直肠子，哪有心事？

Im just an average guy.I dont have secrets like you.

“直肠子”是植根于中国文化背景里的文化意象，指想法简单、没有心机的人。对于这个文化意象，国外观众就无法理解。因此译者采用了意译的方法进行了压缩性的处理。

四、结 语

电影电视在国际文化交流方面起着十分重要的桥梁作用，而电影翻译工作者则是架桥人，任务艰巨，使命光荣。随着我国国际地位的提高，会有越来越多的外国人想要了解中国，学习中国文化。传播技术的不断发展与提高使得影视跨文化交流在规模和深度上不断增强。因此，我们的电影翻译工作者要有意识地通过电影电视把中国优秀文化推介出去，让更多的外国人通过影视学习、了解我们的语言文化，风土人情。

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