影视音乐鉴赏论文

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影视音乐鉴赏论文范文第1篇

关键词： 普通高校 音乐鉴赏课 现状分析 发展对策

当代高校教育注重以学生为主体，培养可持续发展的高素质的综合性人才，审美教育必不可缺。在综合类大学中，艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程，而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。

高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生，旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。

一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析

1.开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。

伴随我国经济文化建设的飞速发展，社会对人才的综合性程度要求越来越高，即使高精尖人才也需具有广博的人文素养，一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看，培养能够在某一领域有所建树的人才，提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要，软硬实力兼备，既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此，音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。

2.开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。

学生渴望成才，渴望获得社会的认可，渴望自我展示的机会，对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升，对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬，正向积淀成熟魅力而迈进，这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习，而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台，成为人们证明自己个人修养的标尺之一；大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。

3.目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。

当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体，古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元，以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。

存在问题：通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查，结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“传统”；学生对有关曲目都有耳闻，也能够认同这些名曲的欣赏意义；但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等，与时代贴近不够，内容设置呆板，缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表，但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点，成为当代大学生喜爱的理由，自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中，明显反映出学生想要提高自己的音乐素养，想要了解音乐知识，但传统的内容专业性太强，不容易理解，而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力，这些问题都亟待解决。

4.目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。

针对非艺术专业的学生，为了上好音乐鉴赏课，任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现，每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入（如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》），力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中，浅音乐技法分析、重音乐人文交流，即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析，使学生通过情感共鸣认识到音乐的美，实现心灵的升华。

存在问题：音乐作品本身虽然有其主题，有其表现的思想内涵，但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”所以，对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识，欣赏方法，从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华，然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计（以西安在校大学生为例）：在高中上过正规音乐课的学生不足10%，在初中上过正规音乐课的学生不足50%，大多数学生没有乐理知识基础、不识谱，听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会，不同于CD播放，一是课堂上只欣赏片段，二是学生以前未必听过，感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣，教学效果无法达到预期，所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准，在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等，如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。

二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想

1.课程内容改进的设想。

首先，以往总是基于学生没有音乐基础等思想，对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止，学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解，最终收获甚微。其次，课程涉及曲目内容过多，仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目，内容庞杂，学生不易疏理。再次，为了吸引学生，引入过多逸闻趣事，影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进：第一，在音乐作品赏析之前深入浅出，以实例对照学习基础乐理知识。第二，曲目数量减缩，着重分析重点作品且分析透彻反复聆听，让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三，将音乐与文化、音乐与科学有机结合，并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。

2.课程教学方式改进的设想。

（1）加强课堂讨论环节。结合知识点，组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果，是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节，但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与，没有气氛此环节形同虚设，学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性，如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。

（2）搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通，二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识，横向拓宽未知领域；同时，教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答，使学习更具实效性；再者可以促进学生之间的交流，一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取，这一点教师望尘莫及。

（3）改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节，即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课：教师课前与学生进行沟通，让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好，老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台，上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》，她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律，非常喜欢，随后查找乐曲出处再截好视频，粘贴乐曲相关资料，最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰，能充分展示大学生的风采，不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性，历来教学互长，教与学的角色互换能更好地提高教学成效。

三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨

通过多年的教学实践，我们总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课，亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课，还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。

音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉；以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣，从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。

参考文献：

[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.

[2]卓菲娅·丽莎著，于润洋译.论音乐的特殊性[M].上海：上海文艺出版社，1980.10.

影视音乐鉴赏论文范文第2篇

春天来了！让我们一起感受生命的拔节，感受株洲市四中蓬勃的生机与活力。

校园里浓郁的艺术氛围

艺术氛围总是在点点滴滴中、在细枝末节处体现出来，并散发出令人心动的魅力。

在四中校门口，有一个石碾子，这个石碾子还是1957年学校初创时，师生们用来平整地面的。半个多世纪的发展和进步，四中有了巨大变化，不说破旧的平房变成了高大的教学楼，泥巴路变成了沥青路，就连校门都变得更气派了。过去的痕迹已经很难寻见，这个石碾子不知怎么却保存了下来。建新校门时，有人说这东西土里土气，扔掉算了。姜校长不同意，说这是学校历史和发展的见证。他把它放在校门口的小花池里，并起了个名字――“起点”。“起点”二字大有深意。一来这是四中的起点，前人筚路蓝缕，开榛辟莽，今天的师生不能忘记；二来这是学生入校的起点――石碾子旁边有几级台阶，意味着学生从这里开始登堂入室；三来学校也是学生人生的新起点，是他们走向社会的起点。

校园环境的布置方面，姜校长花了很大心思。他说，校园不仅要有文化味，更要有艺术味，一花一草的点染，一亭一园的设计，都要体现出宁静、和谐、高雅、诗意的特点，没有喧嚣，没有浮躁，这才是真正的读书之所。外面的人走进校园，就能感受到学校书香的氤氲；而学生，即使毕业多年，也会对母校有一种亲切而恒久的记忆。

校园里有至善亭、长善亭，“至善”和“长善”是怎么来的呢？熟读经典的姜校长解释道：“古人云‘大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善’，又说‘教也者，长善而救其失者也’。这是古人对学校、对教育最深刻最经典的阐释，我们用作亭名，就是要牢记‘至善’是学校的追求，‘长善’是学校的责任。”还有柏园、紫薇园、桃李园、桂花园，花木品种不下三十种。漫步校园，移步换景，美不胜收，真不知是园在校中还是校在园中。尤其吸引人眼球的是翰墨园，这里汇集湖湘名人的书法石刻几十尊，有的《沁园春・长沙》，有左宗棠的“天地正气”，那种崇高和壮美，就是要让学生感受湖湘文化的优秀传统和开放包容的时代精神的深度融合。

教学楼、图书馆、学生寝室和食堂都有别具匠心的命名。三栋教学楼分别叫做磨镜楼、镂冰楼、琢玉楼，图书馆叫做书鱼馆，学生寝室叫做习静楼，食堂叫做至味园。这些楼、亭、园的命名，有的是当地文化名人的提议，有的是老师的点子，有的则是学生的创意，每每说起这些名字的内涵和由来，师生都觉得别有会心，因为这里面不仅有文化、有艺术，还有情感和想象力。

校园中央的“春之声音乐广场”是四中最耀眼之处。下沉式的圆形舞池，可坐百余人的看台，白色大理石上雕刻着施特劳施的名曲《春之声圆舞曲》，广场后面则有学校语文组集体创作的《春之声音乐广场记》，用文言写成，其略云：“乐诸广场，当放眼寰宇，立志云天。歌之舞之，足之蹈之，兴雅曲以广才艺。乐在师生，正声感人，教化兴焉。修德以笃学，弘志以报国。”这篇《广场记》和2007年四中五十周年校庆时语文组创作的《校庆记》，还有后来的《琢玉楼赋》，文字一样的典雅优美，朗朗上口，让人读之三叹。这样的美文怎能不让学生产生美的感受？

春之声音乐广场2005年竣工，头三年就有100多场师生演出。特别是学生，那兴致，那热情，一直很饱满，每有节目表演，观众都是围了里三层外三层。

2006年元旦，省交响乐团在这里举行了一场新年音乐会，演奏了全本《梁祝》，四中全体师生体现出来的文明素质和激情投入，让交响乐团团长、著名音乐指挥家肖鸣先生非常感动。

学校还经常邀请学者、作家、艺术家来给学生讲学。作家聂鑫森给同学们讲过文学创作，书法家施杰荣不但来开讲座，还和同学们一起现场创作、交流。名人的气质、风度和他们深厚的学养、扎实的功底，不啻是师生的一道精神营养大餐。

学校各学科的老师也发挥自己的专业特长，经常给学生开课外讲座。朱柱石老师和汪瀛老师的讲座就很受学生欢迎。朱柱石讲《红楼梦》、讲坡，汪瀛讲历史，丰富的史料、生动的内容，配上他们激情澎湃的讲演，引得听众场场爆满。

姜野军是一个很有思想的校长。他说：“我常常思考，我们的学校目前站在哪里？今后要往哪里去？”这是带有哲学高度的思考，为此，他写了不少文章。他在文章中写道：“要在传授广泛、综合的艺术基础知识的同时，致力于个体人格的培养，强调每个人都应该成为他自己，寻求一种‘个体的真实性’，以达到知识传递与个性培养的并行和谐发展。”“要让学生带着四中的深深的印记走向社会，走向生活，有一天，人们会说，你看，这就是四中的学生。”

不仅学生，老师也是一样，业余生活十分丰富。语文教师刘佳就是四中教师“摄影协会”的成员，去年暑假，她和三个女同事一起去新疆，背着行李、相机、干粮，徒步从喀纳斯走到禾木村。一次非常有探险意味的体验，不仅成就了她的生活，也成就了她的课堂。她把一路拍摄的照片制成幻灯片放给学生看，学生都被这神奇的风光吸引了。她告诉学生，你的每一次经历都是人生的一种收获，总能从中提炼人生感悟，作为今后生活的指南和参照。

有学生在日记中写道：“我喜欢我们的老师，就是喜欢她的一个姿态――热爱生活的姿态，富有探险精神的姿态。”

课堂上丰富的艺术元素

四中的课堂是艺术的课堂，艺术的元素随处可见，繁花一样点缀着知识的殿堂，处处弥漫着艺术的芬芳。

这是汪海老师的一堂音乐课。

“怎样才能把‘丝’音发得长？吸足，吐慢，声音轻――来，气运丹田，一、二、三，吸气……吐气……”“再请同学示范一下‘哈’气……纠正一下啊，‘吸’得足才能‘哈’得足，这架势跟哮喘可不一样。”这是一堂很纯粹的音乐课。汪海老师语言幽默，动作夸张，惹得满堂哈哈大笑，学生也很随性、自然，抢着上去指挥试唱，表演“气运丹田”，“吸足气嘴像气球一样圆”。汪老师说：“‘艺术立校’的本质是育人，艺术要面向每一个学生。我们以艺术基本素养，以及感受、鉴别能力的培养为重点，让每个学生都受到艺术的熏陶。”汪老师的音乐课堂，正是这种观念的演绎。

同样是音乐课，言雨老师的“音乐与影视”所呈现的则是艺术课的另一种味道。言老师从西方电影《音乐之声》的插曲选段，讲到中国电影中的名曲《男儿当自强》《沧海一声笑》，说明“好的电影插曲、主题曲，往往比电影更有生命力”。她问学生：“从今天讲授的影视音乐看，什么样的音乐作品才是好作品？”学生讨论后总结出三点：能在一定程度上引起人们的共鸣，旋律优美，有一定的艺术价值。最后，言老师以电影《吉星高照》和《东成西就》为例，说明“电影中常常改编儿歌，改造世界名曲，作为电影中的音乐元素”，既是总结、深化，也有效地拓展了所学内容，课堂更为饱满。这是一堂艺术课，更像一堂生活课，学生在欢笑与互动中学到了知识，提升了素养。连家长都说：“四中的老师将艺术知识与生活联系起来，容易理解，又有深度，我们喜欢这样充满艺术氛围的课堂！”

艺术的种子不仅在音乐、美术课堂上生根，同样在历史、语文、数学等非艺术学科领域散发出馥郁的芳香。

历史学科特级教师汪瀛说，人的快乐不只在于专业情愫，还体现在生活中，体现在艺术情趣中。艺术经验给生活以启迪，挖掘历史人物身上的艺术素质，不仅能提高学生的艺术修养，对学生生活信念的支撑、艺术信念的坚持，尤其有重要作用。他编写了《艺术风流人物》一书，从艺术的角度解读历史，“传神画家顾恺之”“以《清明上河图》传世的张择端”等篇章，以人物带出艺术，从艺术解读历史，艺术味浓，历史感强，艺术与历史完美融合。这一切，让你豁然开朗：原来我们的历史不仅仅是一部政治、经济史，还包含了一部艺术史。

语文学科与艺术的关系历来很密切。语文特级教师郭克勤的每一节“美文艺读”课都是很好的“‘艺’‘文’志”――他选取与艺术有关的文章开设课程，“艺”“文”互读。“散文中有艺术大家写艺术的作品，也有文学名家写关于艺术和艺术家方面的作品。前者如萧伯纳的《贝多芬百年祭》，吴冠中的《风光风情说乌江》；后者如贾平凹的《秦腔》，赵鑫珊的《新世纪与古典音乐》。”他说，艺术家以五线谱、调色板隐喻明理，表达感情，散文家则以语言符号载道、明志，虽然表现形式上不尽相同，对生活的认识和关照却是一致的。

“学校教育尤其是艺术教育要改变课程设置、教育方法、教育对象的一元化状态，走多元发展之路，实现学校艺术教育品位的提升。”课堂教学的“沟沟壑壑”，在姜野军胸中脉络再清晰不过了。为了更好地将艺术教育融入课程之中，四中对一些课程加以调整，开设了个性化的课程，如艺术鉴赏、个人修养等校本选修课程。在艺术立校的探索和实践中，四中还创新了课堂教学模式，建立“四导一评”（导读、导练、导议、导疑、评价结合）教学体系。“就语文学科而言，‘四导一评’教学模式变讲读为品读，还原了文学文本的艺术场景。课堂上导疑、导练内容较多，针对性强，目的性强，激活了课堂氛围。”老师们说。

艺术的熏陶让同学们学会了以艺术的方式去生活、去思考，正如高二年级的王诗敏同学所说：“艺术能够提升一个人的内涵和修养，让你沉下心来看事物，多一份冷静，多一份思考。不管我们在这里学到了多少知识，至少在走出校门的那一刻，我们带走了一种高雅的人生姿态，这是任何硬性的知识灌输都不能比拟的。”

教研中执著的艺术追求

教研如何更好地促进学校的特色发展？如何在特色形成中发挥支撑作用？聚焦株洲市四中，我们真正看到了教研的力量。

学校早在1992年就开始艺术教育的实践与探索，艺术教育成果曾获得专家“有特点、有成绩、有实效”、“全省一流”的高度评价。从2009年4月申报《城乡结合部普通高中艺术教育特色可持续发展实践研究》课题起，学校便迈入了创艺术特色学校的探索之路。

2009年8月，学校组织课题组成员开展了艺术教育现状及其问题的调查，在校内校外，通过现场和网络问卷调查、随机访谈、座谈会和实地考查等形式，了解到艺术教育在普通高中存在的普遍问题，比如：艺术教育边缘化；艺术教育缺乏必要的思想指导与制度保障；艺术教育课堂组织松散，教学效率低下；热衷于少数专业特长生的培养与训练，群众性、普及性艺术教育严重缺乏；艺术教育专业成长缓慢，教师工作积极性和主动性欠缺，等等。

针对这些问题，学校首先从艺术教育校本课程的研发着力。

“艺术教育特色学校建设，本质上是一种独特的艺术文化建设，以此为特色的校本课程研发与实施，不仅是艺术教师的事，也是整个学校、全体师生、各个学科的事。”这是姜野军在创艺术特色学校动员会上的开场白。为了引领全校师生、各个学科积极参加艺术教育特色的校本课程研发，株洲市四中制定了《“艺术教育特色学校建设”校本课程系列教材开发方案》，组建了“艺术特色校本课程开发委员会”。

通过两年多的研发与实践，一系列校本课程成功开发，有《美文艺读（语文）》《数学大观园》《英语的艺术陶冶》《探索物理之美》《化学与艺术》《生命之美（生物）》等。去年6月，“株洲市四色学校建设丛书”正式由光明日报出版社出版。“这些教材既契合学校的艺术特色又具有极大的创新性，必将成为学校特色文化的重要载体。”全国教育科学规划领导小组常务副主任、中央教科所研究员曾天山在丛书总序中这样说。

音乐教师张波说，自学校开展艺术教育，特别是开展艺术特色学校建设以来，她对音乐教学的感悟和认识有了质的飞跃，人生也有了丰厚的积淀。

欧阳敏老师也是沐浴着学校创艺术特色的东风迅速成长的。早在2004年2月，他就参与编写了《高中美术教学参考用书》；2009年2月，他的教学设计《创新、创奇、创异、创巧――图形创意》在“伯乐杯”第三届全国中小学美术教师学术作品大赛中获一等奖，水粉作品《静物与花卉》获全国金奖。

在执著的教研中受益的不仅仅是老师，最大的受益者还是学生。他们在学校创艺术教育特色的过程中，广泛接触中外优秀艺术作品，拓宽了艺术视野，增加了对优秀文化的理解，提高了艺术鉴赏能力和艺术表现能力，发展了思维能力，特别是学会用艺术的方式解决学习和生活中的问题。

学美术的李鑫是一名班干部，他说，素描、色彩练习，必须从整体到局部，掌握了整体，局部就会游刃有余。运用这个原理，他处理班上的问题，总是先从班级整体利益出发，不因为个别的事情而忽视了整体。