美术教育论文

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美术教育论文范文第1篇

（一）学生审美个性培养不足

美术是一个培养审美个性发展的学科，在传统美术课上，教师常常“满堂灌”，把自己的审美观念强加给学生，学生的个性化发展显得尤为不足，作品大同小异，多数是照着老师的范画临摹，缺少自己的感悟。学生作品中，加入了太多成人化的认识，缺少儿童天真烂漫的绘画语言。我们知道，个性化审美是审美的最高阶段，然而人们忽视了学生审美个性的发展，偏离了审美活动的本质。在传统的教育里，绘画必须“画得像”才能被认为是好作品，那些思想和而不同、绘画表现怪异的学生常常被排挤，这对于个性的培养是很大的打击。美术与其他学科的差别在于，美术离不开个性与情感。美术教育通过独特的形式培养人的艺术思维，发展学生个性。但在实际教学中很多教师并未认识到这些实际问题。

（二）对非智力因素重视不够

笔者査阅相关资料发现，我国对非智力因素教育发展的研究总体水平是偏低的。在当前的应试教育体系中，公众过于强调智力因素的发展，并没有考虑到非智力因素对儿童成长所起到的关键作用。在学校教育中美术被当作“小三门”（音、体、美）而不受重视，但美术恰恰通过培养人的观察力、表现力、创造力，进而激发兴趣并促进非智力因素的发展。对非智力因素不够重视的原因是多方面的。首先，音乐、美术这些对于非智力因素培养具有重要作用的学科并没有放在与语文、数学相同的地位。在小学阶段，学校多少还重视这些课程对于培养学生兴趣爱好、拓展知识领域等方面的作用，但到了高中，如果不参加艺术类高考，这些课就被取消。这对于培养非智力因素来说不啻于一次重大的打击。其次，素质教育流于形式。当前部分中小学虽然开设了这些艺术课程，但是仍然流于形式，个别教师根本不知道该怎么培养学生的非智力因素的发展，照本宣科，学生提不起兴趣，学生主体作用得不到发挥，非智力因素就受到限制。

（三）学生没有实现真正的“理解”

在当前的美术教学中，公众把注意力极大地集中在美术教学的“双基”上，对于美术教学并不注重“理解”，所谓“理解”就是一个人能把在任何情景下学到的知识应用到恰当领域中，然而在实际的教学成效中，学生不会应用所学的知识来解释新形式，学生并没有真正理解这些知识的作用。举例来说，在美术课中讲解人体比例时，每个同学似乎都记住了人物面部比例是“三庭五眼”，头与身体的比例是“站七坐五盘三半”，然而在实际绘画过程中，因为角度高低的不同或者因为人体结构的变化，这个比例并不是一成不变的，如果同学仍然按照这个规则画，就并没有真正理解。这种状况是令人沮丧的，虽然我们在少儿美术教学中教会了学生基本的绘画技巧，但是他们绝大多数仍然不能通过更严格的或者更基本的检验，更为甚者，我们的一些较好的学生，也没有实现理解。

二、如何构建新型的美术教

（一）重视学生审美需求

在美术教学实践中，教师应该根据审美个性心理发展的特点，给予学生正确的引导，促进其个性的发展。首先，应该尊重学生审美能力上的个体差异。这要教师因根据美术教学差异性特点，在教学各个环节都考虑到学生的差异，选择有特点但又风格不同的作品启发学生，尊重学生对同一作品不同的看法，允许学使用不同的表现于法。正视学生是一个独立思考的个，有自己的美感体验，这对于促进他们人格的发展具重要作用。其次，运用多种强化审美个性的教学方法。实际教学中，我们可以用一些具有发散思维的命题来启发学生，例如：把纸随意揉成一团，然后打开，让学去联想纸上不规则的纹路，这样每个人看到的、想到都会不同。在创作中，老师要鼓励学生大胆创作，也以使用“头脑风暴法”激发学生创意思维，讲解要精，示范要尽量打丌学生的思维，这样每个学生的个性能得到充分拓展。最后，充分利用校外资源。校外资源包括美术馆、博物馆、艺术家工作室等，这些资源都学校资源的有益补充。经济的发展，生活水平的提高，人们对于艺术的关注也在加强，美术馆为人们的审美供了一个渠道，我们可以利用美术馆优质资源，幵展校馆结合的美术教育活动，促进学生审美品位的提高。

（二）加强非智力因素的培养

非智力因素又称非认知因素，包括情感、兴趣、意和性格等。要理解其含义必须先理解什么是智力因素。力因素是保证人们成功进行认识活动的各种记忆力、观力、思维能力等认识能力的综合。它与非智力因素共同成了认知的整体。在美术学习中，非智力因素主导审认识活动，学生只有心动，才会行动，因此美术学习着重加强对非智力因素的培养。为此，我们可以从以两个方面入手：

1．塔养学习动机。所谓学习动机就是唤起个体的学热情，弓I导其行为朝向既定目标、维持学习所必需的内心理状态。学习动机大多是后天培养的，当学生缺乏学动机时，教师必须通过多种学习方式激发和培养学习动。教师可以让学生在美术实践中尝试获得成功的体验，学生获得成就感就会对美术学习产生兴趣。适当的强化是很有必要的，相互比较才能促使进步，还可以营造出种竞争的氛围，这些都有利于学习动机的培养。

2．培养学习情感。学习中会产生很多情感，有消极有积极，教师应该引导积极情感，帮助学生调整自己情感并能把调整好的情感带入其他课程的学习中。对，教师尽量满足学生合理的需求。情感是在需求的基上产生的，与需求相符就会产生积极情感；反之，则消极情感。要让美术学习成为一种“快乐活动”，让学生拿起笔画画，表达情感和认知，调节心情，陶冶性情，培养学习意志。意志是在遇到困难时的自我调节，美术学习中会遇到很多困难，是知难而“进”，还是知难而“退”，教师可以设董一些困难情景，让学生必须通过努力才能获得。以上这些对于非智力因素的培养具有重要意义。

（二）在情景中实现对美术的“理解”

在现实的美术课堂中，“理解”应是美术教学的重要一环。在课堂上，学生需要学会展示“理解”。也就是说，能够从生活出发，理解和欣赏艺术作品的内涵。把个人的生活体验带入自己的作品中，把自己的作品与生活联系在一起，创作出触动灵魂的美术作品。不仅如此，学生还要能够分析艺术品或教科书范画，并清晰说明创作法则。要使学生达到这样的理解程度，教师就必须在轻松愉悦的氛围中教学’教师可以讲解与课程相关的创作知识和通俗易條台主、有表现力的作口口，让子生明白这些取基本的知识，然后让学生参与其中。教学应讲实践、重角军读，不断提出问题，让学生在实践中不断深入思考，从而培养学生进一步挖掘问题的能力。总之，应采用“螺旋式”上升的授课方式，让学生在情景中去不断深入挖掘，这样学生在学校里就能够多次接触丰富的、具有启发性的思想，这为实现真正理解并尊重人文打下了重要的基础。

三、结语

美术教育论文范文第2篇

美术教育就是以教授学生美术知识、美术技能为目的，传播美术文化。并以美术为媒介，通过教学，是对学生审美能力、道德情操、想象力与创造力的培养过程。它包含了国画、素描、油画，还有工艺品、雕塑、建筑知识的技能培养，以及所有可以和视觉相关的艺术作品。也包括看不见的风俗习俗。提高审美意识是通过审美教育这种方式来进行的审美教育就是通过一些方式，传授审美知识，把当代审美观念，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，更要美化学生的心灵、语言、行为做为根本目的。使得学生全面发展。而作为教育的重要部分，审美教育的教学一直有着自己独特的教育方法。审美教育与美术教育的教育方式是尤为不同的，一个是自带着欣赏的，一个是灌输式，强制性的［3］。审美教育的目的是培养学生的审美观念，毫利益性。美术可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想创作出优秀的美术作品，都离不开审美教育，它就是在艺术创作以及欣赏的首要前提。也就是说审美教育是美术教育的前提。

二、审美教育的现状认识思考

时代在发展，社会在进步，传统文化也在不断翻新，而审美教育在这种大环境的影响下，越来越重要，人们的审美意识越来越强。对审美教育也日益关注，跟风现象严重，这也使得许多人走向了误区:

(一)审美教育是道德教育的随从这种状况在我国教育的体系中是一种长期存在的。孔子提出“师教”，从表面看是陶冶情操的一种方式，而实际就是为儒家思想“忠君爱国”而服务，美育与德育的不同之处，在于德育有一定标准，教育方式就是传统的灌溉式，主要就是对错的判断，是规范学生行为准则，也是培养学生的道德标准，知道什么该做，什么不该做。而审美没有一定的标准，它更主观，注重培养学生对的审美的观念与创造力。但是他们又是紧密联系的:美育可以陶冶情操，预防心理疾病;德育对美育有一定的促进作用，如果美育要起到净化心灵的作用，也是需要理论性审美对象为载体，美育与德育，他们在拥有共同特征的时候，还存在自己的特性，也在一定程度上互相影响。

(二)审美教育=智力教育美术教育是指老师通过审美载体，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，在审美过程里掌握审美知识，并总结出自己的审美观念，两者相互影响，相互融合。智力往往是培养理性能力，它是学生从主观走向客观，可见，智力教育就是培养学生从主观走向客观的过程，使其逻辑思维形成。而审美教育更趋向于感性的培养，也就是通过当代审美的观念，使学生由于理性的知识走向感性的认识，最终美化学生的心灵、语言、行为。所以，审美教育=智力教育的观点是错误的。

审美体验包括审美的直觉、联想和想象，而这些情感中又和审美评价互相联系、互相参透。联想有一种事物而想起类似的记忆，主要与情感记忆相联合。而在审美过程里经常回发生这样的联想，也就使审美带上了浓重的主观色彩。而想象就是以审美直觉和联想为基础，创造出一种全新的形象，这个全新的形象在客观上是并不存在的，他是虚拟的，他出现的动力就是人的情感。这个过程是时艺术创造的过程，而个人的审美意识和体验就在不断提升。

三、结束语

美术教育论文范文第3篇

评价幼儿美术创造力应以幼儿美术活动中的心理特征和行为特点为依据，综合判断。首先，兴趣是幼儿美术创造的基础。应在培养幼儿兴趣的基础上，激发他们的好奇心和求知心。浓厚的兴趣能够促进幼儿学会不断感知和联想，通过色彩、线条、图形等审美情感的过程，发散思维，最后创造出形象的过程。其次，评价幼儿美术创造力必须借助思维能力以及进展水平这两个尺度。在美术教育活动中应该加强对幼儿思维的引导，使其学会将脑海中的形象和场景通过流畅的线条以及图形表现出来。或给出两张相似图片，让其找出异同，引导其观察能力的培养。通过这些手段培养幼儿的创造性思维，从而提高他们的创造能力。

二、幼儿美术教育活动中创造性培养的重要性和必要性

1.创造力是现代社会发展的必然要求。同志曾在全国科学技术大会上提出：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。当今这个创新型社会要求培养和提高公民的创新能力和创造力。2.创造性的培养是幼儿健康成长和发展的需要。富有创造力的美术作品体现了一个人的个性、情感、自我价值。幼儿美术教师在幼儿美术教育活动中应应用不同表现方法，通过绘画以及手工作品来开发幼儿的智力、创造才能以及审美素养，引导幼儿运用线条、色彩等，自由大胆地地表现其对世界的认知，激发幼儿的创造潜能，促进幼儿健康全面发展。因此，幼儿美术教育活动中的创造性培养必不可少。3.幼儿阶段是创造力开发与培养的黄金阶段，通过美术教育这一手段来教育幼儿，既符合其生理心理特征以及发展需要，又符合社会的发展趋势以及对人的要求。

三、幼儿美术教育活动中的创造性培养的可能性

1.幼儿的自发性。幼儿的自发性源于他们由兴趣而引起的创作的欲望。这种自发性会让幼儿专心于美术的创造，在自发性的引导下，幼儿会积极主动地去解决遇到的问题，有利于提高其思维的灵活性。因此教育者找到激发幼儿在美术活动中的自发性的正确方法，就会使其在美术创作中自发表现成为可能。2.幼儿的创造性的想象。幼儿不会受到条条框框限制，想象力奇特且大胆，幼儿这种突出的创造性想象较强是因为其思维发展水平比较低，不能用抽象的思维推理和思考，而这也是想象的基本特点。而想象的特点和幼儿思考问题方式相符。3.幼儿的表现欲。幼儿不像成人一样有那么多的顾虑，他们不会受到习惯和规矩的制约，表现欲比成人强，他们与众不同的想法中更藏着巨大的创造潜能，而美术活动中自由开放的环境给幼儿提供了良好的表达机会，幼儿的表现欲可在美术创作中得到满足。因而教育者若给幼儿提供自由发挥创造的环境，并加强引导，激发其表现欲，就能促进其创造力的发展。五、幼儿美术教育活动中的创造性的培养的方法和途径1.尊重幼儿在美术活动中的表达和表现方式，给幼儿更多的想象和创造空间。2.将幼儿美术教育活动和幼儿园的游戏结合起来，让幼儿在游戏中既能获得快乐，又能学到知识。3.肯定幼儿在美术活动中的创作成果，增强其自信心。4.培养幼儿的观察能力和想象能力。5.带领幼儿走进自然，亲近自然，激发幼儿的创造潜能。6.以幼儿年龄及性格特点为依据采取不同教学手段。幼儿的绘画能力可分为三个发展阶段：涂鸦期、基本图形期以及涂绘期。教育者应针对在不同年龄阶段的幼儿的不同绘画能力的特点，采取相应的合理的教学方法。7.运用不同的绘画形式来激发幼儿的创造性思维。教育者应利用幼儿日记、主题画、自由剪纸等不同形式的绘画来激发幼儿的兴趣。8.对幼儿加强情感教育，激发其创作灵感。情绪情感不仅会影响幼儿美术创作的欲望，还会影响其创作内容。当幼儿情绪高涨时，就会富有创作激情，思维也较活跃，有利于其创造性思维的培养。

四、结语

美术教育论文范文第4篇

活泼好动是学前儿童个性上的一大特点，他们讨厌一成不变。为孩子们营造自然的学习环境，有声有色的授课氛围，这种“情景教学法”不仅能够观察到孩子们的喜好，还可以间接激发出孩子们的热情。采用观察、创造性地提问等一些办法，使得孩子们按照内心真实想法说出他们喜欢的事物，随之再进入主题，用版画艺术语言加工完善之，这样就可以达到事半功倍的效果了。比如教授综合版画“划划印印”这节课时，可以根据学龄前儿童的喜好，拿绘画笔于吹塑纸上随性地描出许许多多样式不一的线条，然后挑取其中较为优秀的作品在班级中传阅，并予以积极的赞扬，这样孩子们的学习热情就会大大提升[2]。然后老师再把自己之前绘制好的线条或者准备好的PPT给孩子们展示，这样做的好处一是很自然地把孩子们的注意力都吸引过来，二是便于老师观察孩子们此时的学习行为和学习态度。活跃、游戏式的授课方式，对于调动孩子们的积极性、创造性具有十分显著的成效。

二、互助合作的学习方法

教授综合版画这一课时，孩子们并非是单独的一个人，孩子们应该和老师、小伙伴儿们一起学习绘画，大家互相学习、互相启迪、互相促进。特别是在教授吹塑纸版画课程时，这种互助合作的学习方法尤为必要。依旧用“划划印印”为例，准备好版材后，描出各种形状。因为未曾做过版画，孩子们这时肯定有些不清楚，老师可以首先演示一下，然后邀请若干儿童模仿老师做一次，这样直观形象地展现制作过程，便于老师及时发现问题。在学前儿童动手制作这个过程中，他们或许忘记某个步骤，这时通过老师和其他孩子的提醒，就可以印制成功。再如讲授“我爱劳动”这一课，可以采取分组相互学习的方式。每个团队设一位小组长，他要把主题、剪、拼贴、印制等，根据队员的特长进行分工，然后大家齐心协力制作版画。还可以采取一些激励的方式，比如各队之间比赛哪个队做得快、做得好，以这种方式来激励孩子们的制作热情。

三、合理利用地方文化艺术资源

美术教育论文范文第5篇

我们知道，中职学生多为初中学习生涯“分流”下来的学生，其特点就是学习差，不好学，学习动力不足。对于美术专业的学生更是如此。通过笔者执教多年经验和一次数据调查显示：进校第一年，对任何功课都不感兴趣的学生占25%左右；对文化课不感兴趣的学生占60%左右；对美术课尚又一丝兴趣的占40%左右，而这40%的学生还是因为美术课好玩，随便挥几下画笔就过去的心理意识。而执教两年过后，笔者在次调查：对美术仍旧一丝不感兴趣的占35%，但其余的65%都美术已包含兴趣，至少多数都在认真在学，无所谓的态度已不再。分析其原因，大致有一下三种情况：一是多数学生仍旧觉得美术对他们今后的发展不起任何作用，觉得自身前途渺茫。二是学生极少反省自身学习失败的原因，仍旧处于浑浑噩噩的盲目自我生活状态中。三是美术教师过于强调学科本位，老式的教学方法至今还在沿用，与学生实际挨边的教学活动少，学习价值体现不明显，使学生在学习过程中得不到美的体验，感受不到美术带来的愉悦和对今后人生的帮助，从而使学生对美术不感兴趣，得不到积极回应，让美术与学生渐行渐远。

如上中职美术教育现状，都需要教师们极力反省，新课标赋予我们创新教育方式，转变教学理念，发挥学生主体，让学生得到情感态度与价值观的历史使命，这就需要我们认真去思考、探索，围绕学生对美术的心理和美术学科特点，以人性化的教学方式全面激发学生兴趣，达到改变美术教法，改变学位对美术新认识的目的。

二、提高中职美术学生学习兴趣的策略建议

中职美术各科专业众多，要让学生对美术各科产生兴趣，就需要认真分析学生的年龄特征、个性心理、喜好特长和认知习惯，以采用符合学生的教学方法，促使学生长久保持对美术学习的浓厚兴趣，进而提高学习效果。

(一)从动机、情感、情境三大板块激发学习兴趣

1.利用动机激发兴趣。动机是激励人们进行某种活动的内在原因和内在动力。部分中职学生认为自己的理想比较渺茫，不知道所学的专业能否作为理想的支撑。对此，笔者针对学生的心理进行多角度的理想教育，引导他们明确学习的动机。

一方面，经常用理想教育结合课堂教学，用适时穿插故事的方法帮助学生树立理想。同时，以“因材施教”为原则，在动机引发上采用不同方式，如对调皮、不善于学习的学生，要抓住他们有宏伟理想的心态，先引导他们先描绘蓝图、畅想明天，提醒学生要实现理想就必须学好专业知识，这些学生便有了学习的动力。对本身有上进心的同学则用鼓励的方法，用“基础是根本，只要静心画必然会出成绩”的道理去引导他们，便可以取得事半功倍的效果[2]。另一方面，要使学生对老师有亲近感，一旦师生间有了这种亲和关系，就能转化为学生学习的内驱力。

2.利用情感激发兴趣。情感是发展和维护认知活动的力量，是组成心理品质的关键构成，没有感情就没有认知潜力。情感让人际交往变得丰富、深入和细腻。它是开启心灵的钥匙，是交流内心的桥梁，也是美术审美教育达成的前提。在课堂上这就需要美术教师应以炽热、崇高的感情实意真切去感化、关心、激发、培育学生的积极感情，在教学实践中消除消极情感，进而达到利用情感激发兴趣。例如，一次上美术课时，笔者告诉学生，其实每个人都喜欢绘画，尤其在幼年阶段，在后来的成长过程中由于各种因素的影响，部分人兴趣减弱。现在步入职高，我们要找回那已逐渐疏远的感觉，把绘画作为画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生采取不同的教学方法，对优秀的鼓励独立，创新更上一层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给予适当指导；基础差的采取“迎合”的态度，以鼓励为主。我建议学生大胆面对自己存在的缺点，只要自己尽力了就是对自己最好的奖励，在小小画纸上写下“老师，我努力了！”我同样也给予这样的学生很高的鼓励。

3.利用创意教学激发兴趣。美术教学也需要创新教学方法，以不同手段激发兴趣。例如，在夏季有些犯困的时候，笔者课堂上会有人在抑扬顿挫演讲；在即将下课的时候，课堂走来了“牛群”和“冯巩”；在化装舞会上，会有“芭比娃娃”的舞姿，也会有“劲爆小子”的舞技。陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人，而是要挖掘每一个学生其独特性，这样的课堂才充满生机和活力，会让学生知道自己的价值。在一次学校教师教学调查问卷中有这样一句话：“在您富有创意的课堂上，我找到了自信，我非常喜欢美术课。”可见，创新的教学方法让学生找回自信，找回兴趣。

(二)从模式、内容、目标、技术、热情培养兴趣

笔者多年执教经验认为，在加强学生学习兴趣方面，除了以上的三大板块激发兴趣，更多的还需要教师从模式、内容、目标、多媒体技术、热情等方面去培养学生美术兴趣：

1.设置动态的教学模式。动态的教学模式能经常以不同教学方法去丰富教学内容，有利于拓展学生认知知识面，达到培养学生兴趣，多层次了解美术，提高对美术的参与性都是很具好处的。

2.选择需要的教学内容。兴趣的培养最根本是从学生的需要入手，这才是培养兴趣的关键，而往往学生需要被教师忽视，不从学生实际出发是不可能让学生产生学习兴趣的。为此教师要了解学生，以学生需要出发去组织设计教学，才能让学生有所获。

3.明确教学目标。明确的教学目标会让学生产生明确的学习目的，并引导学生主动参与这一教学过程，便于学生如何完成这一教学目标而选择适合自己的活动方式。

4.运用多媒体技术功能。美术作为一种视觉艺术，更多是以视觉获取信息。多媒体众多功能能进一步扩展视觉效应，调动学生是视听，增强美术传达效果，进一步激发学生浓厚兴趣。

5.调动学生学习热情。学习热情能进一步转化成参与需要，参与力越强，学习动机就会越强，进而在参与动机的引导下，学习兴趣也就随之增强。在教学过程中，教师要给与学生敢于发表意见的机会，鼓励学生展示观点，给与学生鼓励建议，让学生始终保持最高昂的学习热情，就如同哪怕最糟糕的美术设计创意也总会有一丝闪光点，给予学生某方面的肯定和合适的期望是激励学生参与和保持兴趣的重要因素。