美术色彩论文

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美术色彩论文范文第1篇

关键词：电影，美术，色彩设计

一、引言

随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。

二、电影美术的内涵

电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。

三．电影美术的创作要素

电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。wWW.133229.coM电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。

首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。

四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计

随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。

《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。

总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。

五、结语

总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。

参考文献：

[1] 金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[j].北京电影学院学报.2005,(04)

[2] 宋军.浅谈电影美术[j].电影评价.2006,(10)

美术色彩论文范文第2篇

招贴设计在创新方面的工作做的还不够好。任何事物只有不断创新才能不断适应时展的潮流，改进自身的缺点和不足，具备更多的优势，设计者不能仅仅引入传统文化中的相关因素，还要在传统文化基础之上进行创新，并且融入具有时代特色的东西，让招贴设计更好地发挥作用。

二、更好地发展现代招贴的措施

（一）民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系，所以，广告招标的设计者必须注重对色彩的表达，要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体，要想表达广告的含义就应当做到简单明确，在一个广告中，色彩并不是重中之重，设计者最应该重视的是广告的创新之处，在创新方面，要充分发挥民间美术色彩的作用，比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩，比如说在宣传某些护肤品时，可以采用清新的翠绿色，这就可以给人一种清爽的感觉，人们自然就更加容易对这种产品产生好感。

（二）民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形，没有图形，将无法直观地表达广告的含义，有了图形，既可以丰富广告的内容，增加美观性和直观性，而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告，就需要使这两种语言完美地相结合，从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式，而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时，要充分地将图形和色彩相结合，通过两者的相互配合和协调，更好地表达广告的意义。

（三）民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象，若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来，那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来，就能够引起公众的共鸣，并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中，可以多加运用绿色，绿色象征着生命和希望，既可以较好地表达保护环境的主题，又可以增加人们的视觉享受。

（四）设计者要注重对招贴设计内容和形式的创新，不断地为招贴设计注入新的活力。事物的发展经历了一系列的过程，如果不能适应时代的发展需要，那么总有一天会被社会所淘汰，所以要想使招贴设计拥有更好的发展前景，就必须立足于社会实际情况，改进自身的缺点和不足，为自身的发展取得更多的优势，为招贴设计注入发展活力。

美术色彩论文范文第3篇

关键词：传统文化;民间美术;色彩观念

一、引言

在视觉艺术中，色彩是重要组成元素之一，与中国民间美术的发展有着紧密联系，是民族精神的外在表现，是民族情感与观念的艺术化呈现，也昭示着民族独有的审美追求。因此，对传统文化背景下我国民间美术的色彩观念进行全面分析，有利于提升对我国民间美术的认识，促进我国民间美术的不断创新。

二、我国民间美术色彩的象征性意义

（一）传统观念的阐述和象征

传统文化背景下，我国民间文化观念为美术创作活动提供重要的原动力，文化观念的形成与演变，大大推动着民间美术创作活动的开展。一般来说，审美意识得以相对独立的发展，是在社会生产力得到充分发展后，随着社会分工的产生而逐渐形成的。早期的民间美术色彩观念处于一种相对混沌的状态，缺乏统一性。在我国民间美术中，色彩不仅是重要的物理性现象，还与我国传统文化发展有着非常紧密的联系。五行说是我国古代最有代表性的哲学思想之一，对民间美术的色彩运用有巨大影响，金白、木青、水黑，火赤、土黄，构成了华夏地区最为古老的色彩搭配。如：在周朝的服饰制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：从宋朝开始，正黄色为皇家专用，溢用即获罪。因此，我国民间美术设色与特定的时空环境有着不可分割的联系，有着传统观念的阐述和象征的意义。

（二）价值观和建筑营造观念的象征

中华传统文化源远流长，随着社会不断发展，我国民间美术色彩的象征意义变得更加广泛。在思维方式不断转变的过程中，不同的色彩被赋予了不一样的意义，从而使我国民间美术设色成为人们价值观念和建筑营造观念的象征，成为反映人们心理活动的一种途径。例如：古代君王所穿的服饰多是黄色，其它不同品级的官员所穿的服饰另有其它颜色与之对应;宫殿寺庙多使用色调鲜明、对比强烈的色彩：如红墙黄瓦;江南民居多用朴素淡雅的色彩，如粉墙黛瓦，即白色的墙壁与青黑色的瓦。

（三）目的性和功利性的象征

随着社会生产力和生产关系的不断发展，独立的精神生产部门和生产者开始出现，人们对审美领域规律性的认识获得了迅速而独立的发展，从而使我国民间美术的色彩表现出一定的目的性和功利性。在文化不断发展的过程中，我国民间美术的色彩随着人们生活质量、文化意识的不断提升，民间美术的创作目的变得更加明确，成为人们喜庆节日丰收、驱散心中阴影、缓解生活压力和自我安慰的重要方式，在某种程度上是目的性和功利性的象征。民间美术的色彩深刻地反映了广大劳动人民的心灵世界、情感体验和积极乐观的精神气质。如：春节所使用的窗花、对联以红色为主基调，传达喜庆、红火的气氛。因此，在传统文化背景下，人们审美意识不断变化，但各种色彩代表的意义却有着相对严格的规定，在进行各种形态的创作时，必须遵循设色的相关规律，才能与人们的实际情况相符，从而推动民间美术不断发展。

三、我国民间美术色彩的视觉审美效果

（一）情感方面的视觉审美效果

在我国民间美术的创作中，色彩作为重要的视觉审美对象，需要根据人们的心理情况来设色，以表达不同的意义。在遵循传统文化、传统观念和设色规律等基础上，我国民间美术色彩在情感方面有着独特的视觉审美效果。我国民间美术创作中的情感象征，是通过联想来完成的，联想往往能突破事物的形态、不同空间和时间的限制，让观赏者充分发挥自己的想象空间，形成独到见解。因而情感方面的视觉审美效果，往往存在很大的差异性和独特性，与环境、心理、时间等都有着非常紧密的联系。例如：结婚和祝寿时使用最多的颜色是红色，通过红色来展示喜庆、热闹和新气象，表达激动、澎湃的内心感情，从而形成动态的情感视觉审美效果。由此可见，传统文化背景下我国民间美术的色彩观念，与人们的心情、节日等都有着紧密联系，在通过色彩进行联想的同时充分体现人的心理情感，在不同的设色效果中体验各种情感带来的迥异感受，从而获得情感方面的审美愉悦，这对我国民间美术的发展有着非常重要的影响。

（二）色彩搭配方面的视觉审美效果

在通过情感来进行视觉审美的同时，人们还会根据实际情况采用不同色彩进行搭配，以表现不同的特征，反映不一样的民间美术特点。在色彩的对比中，不同色彩的搭配发挥着重要的衬托作用，从而产生不同的视觉美感。对书生的描绘，多以软色为主，以表现人物文雅、俊秀和清朗等特点，但再搭配一些硬色，如在人物的眉间，衣服的领口、袖口和底边等部位添加墨色，可以使人物更加生动、传神;又如在木版年画、皮影、泥塑、脸谱等民间艺术中，不同的色彩被灵活地搭配在一起，从而使美术作品的整体效果得到显著提升。面对不同对象进行创作时，色彩的搭配一般是从比较鲜明、代表积极意义等方面出发，以从正面反映对象的形态、特征和情感等，显示出我国民间美术创作的独特性。色彩搭配方面的视觉审美效果，一般是通过对比来完成，例如：大雪寒冬，腊梅却依然傲立绽放，将雪的白色和腊梅的黄色予以重点突出，再对环境进行修饰，可以充分展示出天气的寒冷、环境的优雅，从而表达出创作者对腊梅的赞赏，反映创作者的内心情感和思想，引发观赏者的共鸣。

（三）色彩明度方面的视觉审美效果

在不同色彩的搭配下，传统文化背景下我国民间美术的视觉审美效果，还非常注重色彩明度方面的表现，通过不同明暗度的对比，可以使整个画面更加清新、谐调和自然，从而展示绚丽、红火和丰富的创作内容。这种色彩明度方面的巧妙处理，受到广大民众的喜爱，在很多时候可以充分反映民众的内心情感和热切期望。如：敦煌壁画采用色相对比，通过对明暗度的不同设置，显得色彩饱满，取得了绝佳的视觉心理效果。民间美术的创作者在实践中积累了丰富的使用高纯度色相对比的经验，在制作年画、泥塑、皮影等作品时，经常利用对比色特有的张力和刺激性。随着时间的不断推移，人们的审美需求不断提升，传统文化背景下的民间美术创作，在遵循一定理念的基础上，创作者更多的时候是根据自身的经验和感受进行设色，从而使画面的明度感更强，达到满足实际需求的创作目的。

四、结语

综上所述，在我国传统文化背景下，民间美术的色彩观念在受到文化传统制约的同时，又是对传统文化观念的阐释和外化，具有丰富的传统文化内涵和多种视觉审美效果。中国民间美术的色彩可以说既是观念的、传统的，又是客观的、现实的，我们对民间美术色彩的研究，应将其放在传统文化情景之中，探索其作为民间艺术的内在本质。（作者单位：安徽大学艺术学院）

参考文献：

[1]邢莉莉.探析中国民间美术色彩的美学特征[J].美术教育研究，2013，（19）：66-67.

[2]赵乐飞.中国民间美术色彩的美学特征[J].陕西教育（高教），2014，（4）：23-24.[3]吴国来.浅谈民间美术[J].文艺生活・文海艺苑，2013，（5）：158-159.

[4]张怡琼.论中国民间美术对艺术设计教育的重要性[J].考试周刊，2011，（35）：214-215.

[5]赵翊翔.浅议民间美术元素在当代中国油画中的体现[J].青春岁月，2012，（20）：194-196.

美术色彩论文范文第4篇

关 键 词 (冒号)：色彩观念 创新性 绘画语言

19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合，在“色彩”方面主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念，完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。根据画家的观察和情感抒发，不再强调画面的故事情节和主题思想而是将光线和色彩作课题进行研究，表现物体在1定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上引起了重大的革新，而莫奈的色彩观念是值得我们去深深体会和研究的。

不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。

1.色彩观念的创新性

16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，特别是维米尔善于描绘阳光，对色彩表现进行了探索。wWw.133229.COm先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体的色彩在光照效果下的微妙变化。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，他把全部注意力都集中在光与色彩上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，他把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈色彩观念的表现。

2.色彩观念对情感的抒发

艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。

3.色彩观念对形体的解构

莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。

莫奈1生关心的是正确的层次关系，在《鲁昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每1瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。因此，这种艺术观念1旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映了微妙的色彩层次，而在1定程度上失去了对全局的把握。

4.色彩观念对绘画语言的表现

莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。莫奈淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出大自然给予物体的灵动之美。

莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。其画作《日出——印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造1种独特的效果，他喜欢使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他对同1主题反复在1天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，用极其熟练和简练的色彩语言描绘的《睡莲》，达到了艺术的高峰。

莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。本文只是从上述4个方面探索莫奈的色彩观念，通过对色彩的感悟和领会，对莫奈的色彩观念作1些阐释，其他方面还有待人们进1步体验和探讨。

参考文献 (冒号)：

[1]（英）贡布里希著，范景中译.艺术发展史.天津美术出版社.

[2]孔新苗.中西美术比较.山东画报出版社，2002.

[3]吴甲丰.印象派的再认识.3联书店，1980.

美术色彩论文范文第5篇

关键词：匾联；百匾堂；收藏；赏析；研究

中图分类号：G07 文献标识码： A 文章编号：CN61-1487（2013）02-

每一件收藏品都是一个时代、一个时期、一个地区的文化载体和历史见证，是巨大的实物性文化资源。在陕南安康民间收藏家程时银的“百匾堂”中，陈列着搜寻自安康民间的从清乾隆五十七年到民国期间的近百幅匾额，它不仅填补了安康文化历史收藏的空白，而且从某种意义上说，它对陕南安康历史文化的研究也提供了一定的历史佐证。这一方方匾联就是挖掘不尽的文化财富，它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵，是人与人之间深情厚谊的寄托，是传统礼仪制度的实体展现。其丰富而厚重文化内涵，启发我们联想出更多关于匾额及安康地方文化乃至中国传统文化的问题，提示我们对民间收藏的文化保护和传承的定位和立场进行新的思考，启示我们对安康地方文化的保护与传承的路径进行深入探讨。

在“收藏 保护 研究 传承”的主导思想下，主编李焕龙等致力于地方文化的人士将百匾堂”中陈列的百幅藏品拍成照片，进而组织专家学者对匾文进行多角度的探讨和研究，编撰《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》一书正式出版。作为一部建立在文物收藏基础上的地方文化专著，该书《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》的内容包括三大部分，其一是对“百匾堂”堂主程时银先生的文化收藏行为的记录；其二是对“百匾堂”藏品的形象呈现和含义诠释；其三是对“百匾堂”匾文的文化研究。

收藏是一项需要耐心、耐力甚至赤诚的工作。在本书后记中，主编李焕龙先生写道：“十多年前，安康商人程时银在山区施工时，偶尔发现有人将祖宗遗存的巨匾当做厨房的‘案板’、当成睡觉的‘床板’，甚至用作茅厕的房盖时，当下萌生了为保护而收藏的念头。于是，便有了随其足迹的延伸所收来的一块又一块匾额，便有了随其号召力的增强所追随的一个又一个藏友，便有了建设‘安康百匾堂’的梦想，便有了安康匾文化的传播。”解先生的《程时银的百匾堂之梦》、李焕龙先生的《聚集文气 传承文脉》详细而深情地记述了程先生的匾额收藏历程和保护文化的心路历程，记录了百匾堂匾额的搜集、收藏和陈列乃至本书的出版等一系列行为，并呈现了其中所包孕的程先生对安康民间文化保护、传承的拳拳之心和殷殷之情。

作为一部图文并茂的著作，“图”当仁不让地在全书中占有举足轻重的地位。本书的主体之一是百匾堂藏品赏析，匾额照片的拍摄便成为真实而且艺术地呈现藏品的关键环节。文物摄影不同于普通的静物摄影，它是要把文物拍摄下来再现给人们去欣赏、研究，这一目的决定了百匾堂的匾额摄影作品不仅要具有艺术性和欣赏性，以满足普通读者的了解与欣赏之需， 同时还要具有真实性和科学性，以符合文物专家和研究人员的科研要求。为此，摄影师王晓群先生在拍摄角度和光线处理上经过了精心的艺术构思，运用了精湛的摄影技巧和高超的艺术表现手法。从这部书收录的一百多幅匾额照片中，我们看到的不仅是一方方匾额以及书写其上的文字，更看到了画面中所透出的历史的时代感和厚重感。摄影师王晓群先生一方面根据匾额的大小、木质、底色、完整程度、纹饰、色彩以及雕刻技法等特征选择适当的拍摄角度，尽可能全面、完整地以一个最佳角度真实再现匾额；一方面通过光线的照明， 运用摄影的手段， 把匾额的轮廓、形状、质地、纹饰、色泽，乃至木质结构纹理的质感、风蚀剥落的痕迹以及匾文书法和雕刻的刀笔走势、力度、阴刻线条凹凿和阳刻底部肌理都立体地反映在画面上， 全面、真实、艺术地再现了匾额的面貌，为欣赏者和研究者提供了真实具体的视觉感受和感性资料。

从匾额的表意信息——匾文来看，百匾堂的匾文语言精炼、言简意赅、文字对称、体制短小、结构灵活，深藏哲理，耐人回味。准确地解释语义成为本书编集过程中最基础的工作。主要负责这项工作的郑继猛副教授本着信、雅、达的原则，对大部分匾文进行了语义解释，并对所涉典故做了较为详细的注解，以期为不同阅读需求的读者提供较为便捷的赏读途径。同时，在其他学者的部分论文中，也渗透了对匾文的语意分析和赏析。

对百匾堂藏品的匾文化研究是一项基于匾文赏析的安康地方文化研究。文化有狭义和广义之分。狭义的文化是指人类精神文化方面的创造及其成果，包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富，而不包括物质生产及其器物性、实体性的成果。广义的文化是指人类创造的一切物质财富和精神财富的总和，其涵盖面非常广。本书所论的匾文化是在广义的文化概念之下、基于百匾堂匾联的匾文化内涵的挖掘和研究，它几乎关涉语言、艺术、哲学、宗教、民俗风情等各种文化形态。

文化是人的社会成果，它的保护和传承文化是一个系统工程， 需要各方面的努力。国家、地方政府制定的法律、法规和保障措施固然重要，专家学者对文化成果本身的文化价值的宣传、研究和挖掘同样重要。《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》即是在对安康地方文化的保护和传承，以及对百匾堂藏品的文化价值的发掘和研究这一目的驱动下的成果。本书编撰出版的策划者和组织者程时银、李焕龙先生是多年来致力于安康地方文化保护和宣传的文化人士；其撰文者既有从事古代文学、古代文化和安康地域文化研究的学者，也有执著于地方文化的研究与保护工作的文艺工作者，同时还有书法研究者和摄影艺术家。

匾额是中国传统文化独有的产物，它既是融道德教化、历史佐证、学术研究、装饰实用、商贸广告、艺术鉴赏多重价值于一体的珍贵文物，又是集语言、书法、建筑、雕刻之美于一身的艺术珍品。它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵，是人与人之间深情厚谊的寄托，是传统礼仪制度的实体展现。安康的历史文化一方面从属于中华民族文化，同时又具有安康的地域性特征，因此，搜集自安康本土的百匾堂匾联自然在一定程度上投射、凝结和表现了安康文化在物质、精神方面某些特征。匾额多功能的文化载体性质，使得安康百匾堂的藏品具有了超出一般藏品的地方文化宣传、保护和研究价值。

“百匾堂”的匾额大致可分为贺匾（包括祈福、祝寿、旌表、祝贺等）、德行匾（包德行、德政、褒扬、奖励、教育）、功名匾、祝颂匾（祝颂、颂祖、颂神）、堂匾等几大类，其中包含了深刻的文化内涵。正如孙鸿女士在《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中所言：“从这些以简洁的文字、诗化的辞藻和深远的寓意，或藻饰升平，或褒奖德行，或祈求祥瑞，或褒扬功德的匾联中，推想出建筑的精气神，体味其深邃的文化意蕴和生动的文化生命。这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等，它使我们深刻体会到，匾联在安康历史的衍变过程中，携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向，构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇，形成了自己独特的文化品质。” 在通览并研读百匾堂的百方匾额后，本书的作者们从不同角度、不同层面，对百匾堂藏品进行了较为深入的挖掘和研究。郑继猛先生的《匾额中的文化》从匾文的内容、赠匾制度入手，探究了匾额中蕴含的制度文化、职官文化、民俗文化。罗焕玉副先生的《漫谈匾额的彰表称颂功能》着重论述了匾额的彰表称颂功能，并探究了其彰表称颂的内容与当时的社会政治伦理的密切关联。李婷女士的《试论“百匾堂”德行匾所蕴含的儒家文化深意》从德行匾对“为行以德”的儒家行为规范、“为政以德”的儒家政治思想以及“为教以德”的儒家教育理念的体现等方面探究其文化意义及其对安康本土文化的影响。 曹刚先生的《浅谈“百匾堂”寿匾中蕴含的福寿文化》以百匾堂匾文的所体现的福寿文化为切入点，探讨道家思想在安康文化中打下了深深的烙印，及其对安康文化人格的塑造起着举足轻重的作用。毋庸置疑，如此较为广泛和深层次的匾文化精神内涵及其价值和意义的挖掘和研究，对于安康地方文化乃至中国匾文化研究都将具有一定意义。

从匾额的物质载体——匾牌来看，匾文是书家真迹， 经过工匠刻、雕、绘、喷等工艺制成，具有书法和工艺美术价值。百匾堂的藏品由于年代久远，加之被收藏之前没有得到应有的保护，匾牌大多油漆斑驳脱落，尽管如此，我们仍然不难从匾额的物质呈现形式本身领略它的风采。百匾堂的匾额以质地论多为木制；以色彩论有木质本色、黑字、红色、黑漆金字、黑漆红字、红漆金字、红漆黑字等，象征金银富贵的金色、传达热烈喜庆的红色、呈现厚重沉稳的黑色与匾额的匾文和书法构成了完美的组合；以制作方法论有刻、雕、喷等工艺；以雕刻技法论有阴刻阳刻，其对阳刻底部肌理和对阴刻线条凹凿的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通。匠人们以刀，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。我们不妨设想，这些工匠或书者中，一定有能书会刻，融刀与笔之功力为一炉，合书法家与能工巧匠为一体者，倘或如此，匾文书法与雕刻工艺的美便有了更高层次的水乳般的交融结合。尽管这些匾额即将褪尽从前的色彩，尽管它们的木质正在风化，但是相信读者凭着对中国匾额的了解，再借助本书所呈现的百余幅藏品图片，定能想象并还原那一方方匾额的美，从而领略其中所透出的大气、厚重的美学风格。

作为匾额重要的物质载体之一，书法一方面体现了某一时代或一地域的书法审美崇尚及风格，另一方面体现了书法与匾文之间意与境的结合。书法是文字书写的艺术，是语言书面形式的一种升华。百匾堂匾文的书法字体以正楷、行楷为主。正楷和行楷易懂、易辩、易写、易于制作，因而成为匾额书法的首选字体。正楷形体方正、笔画平直、结构严谨，字形规范，在点画布局上布白精当、结体紧凑；行楷笔道流畅、潇洒多姿、运笔巧妙。百匾堂匾文书法风格或朴拙厚重或洒脱秀逸，或浑厚饱满或平和典雅。它们不仅以笔韵生动的书法为载体传达文字的内容，而且具有画龙点睛的装饰功能，匾联与环境、建筑之美融为一体的美学效果可想而知。李增宝先生的《安康百匾堂匾额书法艺术漫议》从赏析角度，对百匾堂藏品的字体、书写风格及书家修养进行了介绍，指出 “中国书法艺术是在实用的基础上产生和发展起来的。人们在运用汉字记事，表达思想，抒感的同时，充分发挥提、按、行、顿，在墨和纸的使用中，显现出线条的浓、淡、干、湿、焦，使墨分出五色，从而使汉字升华到艺术的领域。当这些充满书法艺术的字落墨于牌匾，就充满了情感色彩和艺术品味”，认为百匾堂匾额的艺术价值在于它是中国传统书法艺术的一个缩影。该文为欣赏者体味这些匾额的书法艺术之美进行了导引。

从赠匾制度或习俗来看，赠匾、受匾的仪式本身传递着人情、亲情、友情，渗透着一定的社会伦理、道德习尚，同时体现了一定的制度文化、官职文化、风俗文化。“似续永年”匾的上款为我们提供了研究赠匾制度或习俗以及匾文化的重要资料：

“……往往于筑室落成及称觞介寿之际，裒集嘉宾，相与宴饮、吟咏歌之，顾绎其文辞，要皆歌功颂德已耳。……姻翁顾三先生乐善君子也。好行其德，绰有父风，不惮勤劳，修和功叙……恒见称于宗族乡党焉。近年来交游益广，生当日荣，先生乃增修正簉堂室，凡数十间，为贻厥孙谋，一劳永逸之计。非夸美也。兹值告厥成功，适逢先生六旬晋六荣筵，戚族宾朋，少长咸集，群称庆于先生之堂。时余亦在座……众宾复谓余曰：‘今日之宴，介寿而兼落成，盛事也。不可弗志焉，乞综括厥文而为之字，大书特书，命匠氏镌诸扁额以志喜，而彰无穷之闻，先生以为何如？’余应之曰：‘可。’盖余性素疏狂，乐道行善者也。况与先生交最久谊，曷容辞？故言虽不文，燕殿计焉，遂直序其事，书以赠之。”

由此可见人际交往中约定俗成的习惯性定势构成的行为文化层（如社会行为、风尚习俗），社会实践和意识中长期化育出来的价值观念、审美情趣、思维方式构成的心态文化层（如文学、艺术、哲学、道德、宗教），官方彰表和民众崇尚的社会需求构成的社会功能层（如伦理道德观念宣传、人际关系协调）等等多重功能和内涵，均包含于赐匾、挂匾、赠匾、受匾一系列制度或习俗中。

值得一提的是辑者在目录中简化为“德修寿永”的序体匾文：

“今观余姑丈姚公兴、姑母雷老孺人周甲增禄，算亥添寿，益信德修者寿必永，理得者数自符也。……（姑父）持家则性好俭约，衣不需帛，食不求珍，而乡里有嫁娶难完、丧葬无资者，则慷慨仗义，不惜解囊以赠其后。名登国学，为乡邻排难解纷。……邑中兵燹后，逃避军民日盈于门。姑母时年逾七旬，而增灶煮食以赡。逆族亲督其事者年余，非惟不吝资财，抑且不惮劳苦。……宜其五男挺生入黄宫而膺国典，诸孙林立，光祖烈而继前征。凡若此者，孰非姑丈之善教以致之，姑母之佐理以致之，又孰非姑丈舆姑母之能修其德以致之乎？是以九如五福惟二老之克全，介寿扬言非一人之阿好。余谊属葭莩，又系西席，闻见颇真，爰质言之，以表其懿行之大略云。是为叙。”

此匾的难能可贵之处在于它不仅颂赞受匾者的德修寿永、理得数符，体现了一定的社会道德趋尚，更重要的是它生动、详细记载并再现了安康民间慈善义举和人们的人生价值取向，对研究安康古代慈善文化具有重要的史料价值。

地域文化是一个民族在特定的历史地理环境中长期形成的一种历史文化积淀，文化的地域性包括自然山水、民俗风情以及人的语言风格、生活方式、气质个性禀赋等各个方面的地方差异性。这种差异性体现在百匾堂的匾额中，是其匾文从内容到书法及工艺美术风格、审美情趣等方面在具有中国匾文化共性的同时，都会打上特定的安康自然环境的烙印和地域文化的烙印。百匾堂的藏品对于安康地方文化而言，是一份丰厚的历史文化遗产，是一批宝贵的文物艺术珍品。我们在品读、鉴赏这些匾额时，不仅可以从多角度获得怡情审美的美感享受，更重要的是可以把它作为安康历史文化的根脉，进行保护、传承和利用。李焕龙先生的《“百匾堂”的文化传播功能》在分析了匾额本身的记史、教化、励志的文化功能的基础上，进一步挖掘了“百匾堂”的文化传播功能：

“首先，是观赏功能。凡来参观者，都可按其兴趣或文化指向而尽情赏析，从中认识历史，了解风俗，判断价值，得到教育。善民俗者，可了解社会；善人文者，可了解历史；善书法者，可仿习书艺；善思考者，可丰实思想。不同的需求，均有所得。

其次，是研究功能。一块匾额，有无数的研究路径，其间包含的政治、经济、文化内涵丰富多彩。仅从文化角度出发，就涉及民俗学、社会学、人类学和文学艺术、天文地理、等多种学科，甚至还涉及而当下热门的地域文化、旅游文化……所以，匾联的传播功能是多角度、多层次的。也正因为此，这些匾联仅有馆藏是不够的，我们应从影像、书画、文本等方面施以现代传播手段，使之在大众传播、社会传播的广阔途径发挥更大的文化传播效应。惟其如此，才能实现文化传播价值的最大化。”

在孙鸿女士的《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中，对百匾堂匾额的价值和意义作了如是阐释：“这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等，它使我们深刻体会到，匾联在其安康历史衍变过程中，携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向，构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇，形成了自己独特的文化品质。”这两篇文章立足于宏观的视角，对作为安康历史文化的实物见证之一的百匾堂匾额的文化收藏价值和意义，及其文化传播与保护传承价值和意义进行了较为深入的研讨，以期启发读者在欣赏其匾文、书法的同时，认识到它的政治教化和历史佐证功能、树立楷模并育人自勉的教育功能、观光助兴及增长知识等诸种功能，从而深刻体会其与建筑、书法、民俗、文学艺术相结合的文化价值和意义，进而从民众的心理和行为上促进安康地方文化的保护和传承。

本书对百匾堂匾额的匾文赏析以及匾文化研究，不仅在一定程度上挖掘了这些匾额的政治教化和历史佐证价值、学术研究价值、装饰实用价值、艺术鉴赏价值，同时为安康地方文化的研究、保护与传承梳理了一条切实可行的路径，它提示我们：所谓地方文化的传承，就一定意义上说，我们要传承的是一种民族精神。因为中华民族的一切美德、思想、精神， 如自强不息、刚健有为、宽厚平和、注重和谐、爱国统一、勤劳勇敢、诚信友爱等都记载在民间文化里；我们要传承的是学术资源，因为这其中包含着丰富的语言学、文学、历史学、哲学、社会学等方面的学术信息和资料；我们要传承的是知识系统，因为地方文化是一个巨大的知识宝库，民众的生产的技艺、生活的智慧与经验都蕴含其中；我们要传承的是情感宝库，因为中华民族重情重义， 珍视人情、亲情、友情、爱情的感情都完好地保存在民间文化之中；我们要传承的是道德资源，因为中华文化的许多道德资源，如忠、孝、节、义， 团结、勤劳、真诚、守信之类的道德资源既蕴藏于上层文化之中， 更蕴藏于民间文化之中，并渗透到民众生活的方方面面，且主要存在于民间文化当中。