高校音乐论文

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高校音乐论文范文第1篇

师资队伍是保证人才培养质量的重要因素，其结构是高校师资调整与建设的重要内容。从统计结果（表1）来看，吉林省高校的音乐教师整体质量较高，但各项指标比例差距明显。7所样本院校中，执教“音乐教育学”课程的女教师居多，占71．42％，男教师占28．57％；教师的年龄分布表现为：以青年教师为主，30－39岁年龄段的教师占71．42％，40－49岁年龄段的教师占28．57％；教师的教龄低段化明显，1－5年教龄的教师占42．86％，6－10年和11－20年教龄的教师均占28．57％；教师的学位多为硕士，占85．71％，具有博士学位的教师占14．29％；教师的职称层次以讲师为主，占71．42％，助教和副教授分别占14．29％和14．29％；所有教师为专职“音乐教育学”教师，没有兼职教师，但却有50％的教师兼任管弦乐课程，25％的教师兼任教史论，25％的教师兼任教视唱练耳。由此可见，各项指标都有集中点，吉林省高校音乐教育师资建设应朝多样化方向发展。

二、课程设置方面

上世纪80年代以来，随着素质教育改革的推行与音乐教育的发展，新音乐课程标准应时而出，对音乐教师教育提出了更高的要求，各高等院校音乐教育专业一直将课程改革作为音乐教育改革的突破点。从课程名称调查结果可知，吉林省各高校开设的“音乐教育学”类课程不尽相同。但从名称分析，可以看出“音乐教育学”类课程内容多具有理论与实践并存的特点，这也显示出吉林省音乐教育学科发展逐渐趋于理性、成熟。课程数量。在所调查吉林省高校中开设1门“音乐教育学”类课程的院校有3所，占调查总数的42．86％，这类院校多分布在综合类高校或者音乐艺术学院；开设3门课程的院校有1所，占14．29％；开设4门课程的院校有1所，占14．29％；开设5门及以上课程的院校有2所，占28．57％，分别为教育部直属师范大学和省级重点师范。课程学分数量。学分的数量能够反映课程在专业教学中的地位。教育部制定的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中对必修课《学校音乐教育导论与教材教法》的学分规定为6学分。样本校中只有2所高校的音乐教育学类课程达到或超出6学分，其他高校均不足6学分，最低的高校仅对这门课程分配2学分。由此可见，各高校应切实提高音乐教育学课程学分比例，提升学生基础知识素养。实践课程。样本高校对音乐教育实践课程的重视程度各不相同。在所调查的7所高校中，有5所并未开设“微格教学”课程，有4所在教育实践课程中缺少“教育见习”的环节。在教育实习过程中，高校均要求实习作业反馈，但只有28．57％的高校配有实习教材。有71．43％的学生认为教育见习的课时不足，有60．31％的学生没有听说过“微格教学”这门课。在音乐教育实践课程中，“教育实习”环节基本能够满足师学生的需求，而“微格教学”和“教育见习”两个环节都不同程度地显示薄弱。

三、教材选用方面

教材是教学系统化开展的工具，教材的选择体现了教学内容的导向与社会需求。如今的音乐教育课堂已不拘泥于完全依靠某一本教材传授知识，教师经常参考多本教材，结合自己及他人的教学经验，开发校本教材。从调查结果中发现，有50．6％的教师使用多本教材作为参考。“学校音乐教育导论与教材教法”是音乐教育学必修课程，选取尹爱青编著的《学校音乐教育导论与教材教法》作为其参考教材的比例最高，为85．71％，这是否有本土化因素影响还不可知。《音乐课程与教学论》和《中学教育实习行动策略》的使用率皆为14．29％，《音乐学科教育学》的使用率为28．57％，《普通学校音乐教育学》的使用率为42．86，《音乐教育与教学法》第二版的使用率为28．57％。此外《音乐教学论》（陈玉丹）、《新版音乐教学论》（吴跃跃）、《音乐教育学导论》（［奥］沃尔夫冈•马斯物纲克著；余丹红，张礼引译）等也是在高校“音乐教育学”教师中使用率较高的教材或教参。由上可见，吉林省高校音乐教育学教材的选定还是存在活力不足的问题。教材的内容在一定的时间段内是相对不变的，但是音乐教育学科的发展却是日新月异，教师应有与时俱进的意识，根据学科发展的趋势及时更新教学内容，与文化、社会、时展相适应，以反映音乐教育学科发展的前沿。

四、教学方式方面

教学方式直接影响着实际的教学效果与人才培养质量。从统计结果可以看出，“案例分析”和“音乐活动”是学生最喜爱的教学方式。教学案例能很直观地让学生感受真实的音乐课堂，并从优秀教学案例中学习直接经验；音乐活动是最能体现音乐课堂生动性特点的方式，音乐律动、音乐游戏是如今基础音乐教学课堂中使用最广泛的教学方式，学生对这样教学也有着浓厚的兴趣。由此可见，教师应根据音乐教育内容的不同灵活采取各种教学方式，充分调动学生学习热情。

五、教学研究方面

高校音乐论文范文第2篇

音乐教育进行了大量的教育改革，使得音乐教育管理有了很大的进步，管理方式也在不断地完善。随着办校规模的不断扩大，院系教育管理成了各个高校的重要管理方式。在制度不断完善的同时，也出现了一些弊端。由于近年来我国以经济发展作为核心，因此经济管理对教育管理产生了很大的影响，其中负面影响就是单向地、毫无理解地把经济管理中的绩效管理运用于教育管理当中。由于受传统的教育观念的影响，高校音乐教育普遍重视老师的教、课本知识和单方面的学科知识，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识。其中具体体现在：一是学生知识面足够宽，而知识的深度不够；二是学生的实际操作能力不够，对社会的适应性不好；三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。另外，教育与管理脱节也是其中存在的教的问题。

2我国高校音乐教育管理革新和进展的措施

音乐教育管理首先应该建立在以人为本的科学管理基础之上，结合前面分析的教育管理中的弊端，提出更加完善、全面、科学的管理方式，来达到教育的最终目的。音乐教育管理和普通的教育管理并不是毫无联系的，音乐教育管理是建立在普通教育管理上的特殊管理。它们之间虽有不同，但是还有很多值得学习和借鉴的地方。

3建立激励制度

从传统教育观念来说，学生一直是学习的客体而非主体。建立相应的激励制度就是为了激发学生对学习的积极性，真正地变成学习的主体，从原来的被动接受变成现在的主动学习。了解学生教师在实际学习过程的需要，将这些需要和教学目标结合起来，建立相应的激励制度，从而提高教学效果，达到教学目标。

4加强对教学效果的考核和评估

对教学进行有效的管理需要加强对学生学习效果的评估和考核，仅仅依靠对学习过程的制约是不够的。一是强调检查的常规化，这是实施有效管理的基础。二是建立科学的评估方法。科学的评估方法是依据不同类型、不同层次的教学工作，采用科学的评估手段，对各种工作进行公正、公平、公开的评估。发现做得好的，进行肯定表扬，不好的进行批评反思，以便对以后的工作进行改正。三是强调评估的公平，保证评估的公正、公平。要运用多种不同的手段，奖励优秀者，批评惩罚不合格者，这样可以形成积极向上的工作氛围。

5结束语

高校音乐论文范文第3篇

山西河曲有“中国北方民歌之乡”的美誉，河曲的“山曲”曾是河曲地区老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，随着交通条件的改善和经济的发展，横渡黄河时船夫们酣畅淋漓的船夫号子现如今已经听不到了。山西其他地区如左权的开花调、沁源小调也同样陷入尴尬的境况。1986年在对山西民间舞蹈的普查中发现，山西的民间舞蹈有65种。时隔近三十年之后，艺人能够依靠日常演出维持生活的舞种只剩下临县的“伞头秧歌”、孝义的“悬空椅”。而那些依附于农耕文明、祭祀文化的舞蹈，如灵石县的“独龙杆”、浮山县的“人熊舞”、晋城陵川县的“五鬼盘叉”以及曲沃的“人庄扇鼓”等，大多只有在重要活动时，让老艺人们自娱自乐一番了。山西的民间说唱也曾经遍布全省各地，深受老百姓的喜欢。上世纪八、九十年代红极一时的“太原莲花落”，长治地区的“长子鼓书”、“襄垣鼓书”、“潞安鼓书”，沁水县的“沁水鼓子词”，陵川的“陵川钢板水”，沁县的“沁州三弦书”等。进入21世纪以后，这些说唱艺术渐渐被通俗易懂的流行音乐取代。山西有享誉全国的四大剧种，“晋剧”、“北路梆子”、“上党梆子”“、蒲剧”，而遍布全省的地方小戏更是有50多种。目前，山西卫视《走进大戏台》栏目成为收视率最高的栏目之一，但是仔细观察台下的观众，大都是中老年戏迷朋友，基本没有青少年戏迷。可见，戏曲的未来令人堪忧。

二、高校公共音乐教育传承地方民间音乐的路径

公共艺术课是我国高等教育课程体系的重要组成部分，也是高校实施美育的主要途径。2006年，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对课程设置、教师配备等提出了要求。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对普通高校公共音乐教育提出明确要求，其内涵是在中小学音乐教育大纲基础上的一种延伸。其中虽然没有涵盖关于本地音乐教育融入教学的具体要求，但是在一些相关课程中，教师应根据教学大纲，将中国传统音乐理论以及本土音乐纳入其中。将地方民间音乐多样性的内容纳入课堂教学中，不仅可以开阔大学生的眼界、提高大学生的音乐文化素养，更是将丰富的民族民间音乐文摘要：音乐文化多样性是人类共同的精神文明遗产。面对当前地方民间音乐日趋衰落的现状，普通高校公化利用高校公共音乐教育辐射面广、大学生数量庞大这个优势，以“活态”的方式传承下去。

1.开设相关课程

教师要根据课程标准中指出的“要了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解尊重多元文化”，确立教学目标。地方民间音乐进课堂并不是以让大学生掌握民间音乐的技艺为目的，而是以地方音乐为视角，放眼全国甚至全世界的音乐文化。因此，在开设相关课程和制定教学目标时，教师要正确把握教学方向。高校公共音乐教育课程分为必选课程和任选课程，地方民间音乐属于任选课程范畴，教师在开设此课程时要以自身的优势、大学生的兴趣和音乐品种的重要性为依据。有的教师是民乐专业，即可申请开设《山西民间器乐作品鉴赏》课程，大学生不仅能通过视频领略中国地方民间音乐的风采，通过教师在课堂上演奏或教奏某种乐器培养大学生兴趣的同时，还能提高其音乐综合能力。还有一些教师擅长声乐演唱，可申请开设《山西民歌鉴赏》课程，根据山西地域的划分，讲解山西各地不同的民歌类型、特点以及方言与民歌的关系，同时还可以在课堂上开展“人人会唱家乡歌”的主题活动。除此之外，高校还可以开设《山西民间舞蹈鉴赏》、《山西说唱艺术鉴赏》等相关课程。教师在设计教学大纲时应突出重点、难点，在内容上则应尽可能地让大学生欣赏到更多的音乐品种、音乐作品，提升大学生对于民族民间音乐的情感和态度，从而形成正确的价值观。例如，《山西民歌鉴赏》课程开设时要考虑山西因地域辽阔、地形多样，在不同地区形成的民歌呈现的音乐本体和审美特征也各有不同。因此，教师在研制教学大纲时即可按照山西的区域划分为大学生呈现风格多样的名歌。

2.开展教学活动

高校音乐论文范文第4篇

［关键词］：音乐教育校园文化素质教育

在建设中华民族先进文化和社会主义精神文明的实践中，高校校园文化占有极其重要的位置。《教育部思政司关于2006年推进高校校园文化建设有关工作的通知》明确指出：高校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强高校校园文化建设对于推进高等教育改革、发展，加强和改进大学生思想政治教育，全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义。

早在1999年全国教育工作会议上，素质教育中的美育就已被正式列入国家教育方针，明确了其在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，艺术教育是我国素质教育的基础，而音乐教育又是艺术教育的主体。音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，能够达到其他学科不可替代的和其他艺术形式所难以达到的感化、悟化、净化等作用。音乐教育作为校园文化的一种，作为素质教育重要的有机组成部分，它的质量如何直接关系到高校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。因此，发展校园文化中的音乐教育应着眼于全面提高青年学生的素质，培养他们的音乐实践能力和创新精神，其分别定位为：以乐辅德、以乐益智、以乐促体、以乐怡情。

现阶段，我国大学开设的各类专业课程所教授给学生的仅仅是将来服务于社会的基本知识和技能，而新时期的大学生作为国家未来的建设者，不仅应掌握先进的科学知识和学术方法，同时更应具备全面的文化底蕴与个人素质。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“进行音乐教育的目的，不是把受教育者都培养成音乐家，而是使其成为全面和谐发展的人才。”法国文豪雨果说过:“文字、数字、音符是开启人类智慧宝库的三把钥匙。”我国古代伟大的思想家、教育家孔子，在两千多年前就提出了以乐育人的观点，他认为，人之学，应“兴于诗，立于礼，成于乐”(《论语•泰伯》)。音乐为人格修养的最高境界，以音乐为其学习的最终完结。《礼记•乐记》中对音乐教育与德育的关系也有着深刻的论述：“乐者，通过伦理也。闻宫音，使人温舒广大；闻商音，使人方正而好义；闻角音，使人恻隐而爱人；闻徵音，使人乐善好施；闻羽音，使人齐整。”因此，音乐是高校校园文化生活的重要组成部份，没有校园音乐文化的素质教育既是存在缺陷的，也是缺乏科学性的。

那么，校园音乐文化的建设在高校校园文化中的作用如何呢？主要包括以下三方面：

首先，音乐教育是培养学生审美能力的重要手段。音乐作为一种审美表演艺术，它表现的手段、创造的形象，以及表达的情感，都极具强烈的时代性，民族性，蕴涵着深厚的审美经验。

普通高校实施音乐文化教育，目的在于用“优秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我国自古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述，审音乐艺术不同于其他艺术之处，正在于音乐的声音形式同人的内心生活之间的关系最为密切，它们之间存在着某种“对应”关系。音乐的审美优势在于培养人的审美情感，学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响，主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用，而审美情感往往和人们的道德情感相联系。欣赏和理解好的音乐作品，如优美的旋律、生动的唱词、高超的演奏技艺等，能够愉悦人的情感、引起共鸣，高雅的音乐还能够激励人心、振奋精神，可以使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德等受到洗礼和提高。因此，对高校学生中实施音乐文化教育，可以培养学生的审美能力和高尚的人格，陶冶心灵，塑造高尚的精神情操，培养学生健康、丰富的感情世界。转

其次，音乐教育可以促进学生思维能力和创新能力的全面发展。人的智力包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力，音乐思维是形象思维的一种重要形式。音乐对人的大脑的启发作用，主要是通过音乐对大脑右半球的刺激来实现，进而对人的精神状态和意志心智产生潜移默化的影响，这种影响对人的创新能力的培养和塑造具有伟大的力量。

凡是杰出的科学家，都有很好的空间想象与形象思维能力。据统计，世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家，同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手，他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年，他发明狭义相对论时，正是在弹钢琴时突然灵感来临，便连续工作了两周而完成的。后来他曾说：“没有早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成”，他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”，“从艺术而获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，并且是知识进化的源泉。”我国著名科学家钱学森也曾谈到：“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声让我豁然开朗，受到启发。这是艺术对科学的促进作用。”美国两千多所大学中，就有一千三百多所大学设有音乐学院和音乐系，因此，音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。

再次，大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段，他们的世界观、人生观、价值观还不够成熟、稳定，面对竞争日益激烈的社会，健康的心理品质对学生显得尤为重要。我们可以通过欣赏音乐影响学生的情感，从而直接作用于他们的心灵，在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。学生要获得真正意义上的健康，就必须使其生理健康与心理、精神上的健康达到和谐统一。

基于以上校园音乐文化建设在高校校园文化中的作用，不少高校已经明确提出了“崇尚品位”的校园音乐文化建设方向,在具体落实的过程中坚持“以音乐教育活动为龙头,努力提高师生的音乐素养”的方向,积极开展音乐实践活动，丰富校园文化生活。例如：开设音乐欣赏课、举办校园艺术节、进行爱国主义合唱比赛、校园原创歌曲大赛、建立各种形式的社团活动；举办高雅艺术、古典音乐进校园活动,邀请艺术家到校园与学生进行面对面的音乐艺术交流，组织合唱队、舞蹈队、铜管乐队、交响乐团，运用各种表演形式给学生以自我表现的空间，达到认识自我、增强信心、满足学生精神需要、开阔视野、促进学生全面发展。

因此，如何从高校各类学科教育的高度上认识音乐文化建设的独特功能，从音乐文化建设的发展上看待高校在引领社会发展先进方向的作用，是需要我们长期而深入思考问题。

参考文献：

1．王志军，《对加强高校音乐文化素质教育必要性的探讨》，现代教育科学,2003-6〔总第175期〕。

2．王志军，《试论普通高校音乐文化的建设》，长春师范学院学报，第23卷第5期，2004-9

高校音乐论文范文第5篇

（一）学生素养不统一

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

（二）教学模式与资源滞后

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

（三）缺乏教学理论体系

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

（四）教师资源匮乏

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

（一）完善健全教学大纲

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

（二）教学模式的科学化改善

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

（三）强化钢传统钢琴教学优势

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

（四）注重钢琴的理论课程学习