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玩色彩,丰富图形的视觉魅力
元素发展的一种方法就是改变色彩,图3,是直接从照片提取的元素,色彩忠于实物,但产生的问题是色彩上会有些“花”,将色彩进行少许的人为变化,能使颜色更和谐、更整体。在玩色彩关系时,作多组的推理演义,能变化出许多不同的组合效果。这几组色彩的变化考虑了每组四个元素间的色彩关系,并且对每组色彩做了风格定位,不同的色彩将被应用于不同领域的产品载体。同个对象,变化出了多种迥异的色彩,使图形在视觉上传达出更丰富的色彩情感。在“浪漫一身”的项目中,色彩关系尤为重要,无论标志设计还是面料设计,处处体现着色彩的作用。
还是先以标志为例,第一个最初的标志稿,只用一个单色的橄榄绿和浅褐色,但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时,需要玩一下几个不同绿色的关系,尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明,在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后,又进行了多次的调色,希望整体上再提升一下绿色的基调,但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利,因为几个绿色的关系比较难处理,容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调,才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中,看这三组色彩搭配,很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代,更符合新形象的设计定位。
在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色,使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质,在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩,开始会表现出一种随机性,这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入,这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系,变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时,这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时,不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计,它以罂粟花为图形原型,在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。
尤其是色彩,大中小不同色彩面积的叠加,形成了丰富、简洁的图形特征,无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是,四叶草的草形不是色彩叠加的关系,而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果,会出现一些色彩分布平均的问题,这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色,没什么层次感,研究了罂粟花的案例后,将叶蒂改为深灰色,在层次变化上有了很大改善,应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法,就像塑造一个图形的性格一般重要。
玩文字和肌理,增加图形的趣味性
在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中,玩文字和肌理是一个挺好的方法,既符合图形的特征,又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中,考虑到洗澡应该有轻松的心情,是个放松的过程,在这个载体上选择“开心”这样的主题,并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中,把原来的字母、数字进行替换变化,使文字能直接反映所要表现的主题,为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富,并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理,通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果,并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法,制造一些肌理感,增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果,当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体,就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。
玩组织关系,增添图形生命力
玩组织关系,像一场真正的游戏,在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候,这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏,不断思考图形与载体的契合性,不断尝试不同的组织关系,最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形,玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏:单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。
在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式,再利用线面关系的叠加,结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律,又有小块面图形的变化,不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法,是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变,因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。
用“玩”的心态对待图形创意设计
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来,文化传播就一直存在于社会发展演变过程中,人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界,所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类,很长的一段时间内,文字承担着信息传递的主要任务,但是随着时代的进步和科技的发展,精神交流活动日益增多,大量信息涌入人们的日常生活,可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物,尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下,海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出,渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容,其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现,更多时候,受众的审美需求需要依赖图形信息来满足,图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息,使受众得到艺术享受的同时,更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以,为了提高我国海报的整体创意设计水平,加强理论与实践的结合,有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来,打开手机或电脑,信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”,文字语言独当一面,承担着信息的传递,然而随着社会发展,电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息,其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息,可以说,人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念,面临来自人类日益丰富的视觉诉求,海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先,根据设计元素的种类,海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等,其中图形设计的地位不可取缔,被认为是海报视觉传达的根本要素,究其原因,首先,图像表达所需的时间较之文字更短。其次,图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系,通过人的客观视觉印象,第一时间与具体事物产生共鸣,所以图形能够明显提升信息的传递效果。
(一)信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言,其根本原因就是图形的信息传递效率更高,文字系统而生硬,不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性,被广泛用于艺术和理念传播活动,信息必须要在有效的时间内被精准传达,这是时代赋予海报设计的使命,也是本身功能的诉求,所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外,传播效率同样取决于信息传递的准确度,文字的理解可以使人产生天马行空的想象,充分展现思维的宽度,而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密,文本可能会涉及各种修辞手法,给人留下深刻的印象,图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围,能够快速准确地将人的思维意识与之联系,海报的魅力正在于此。
(二)视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家,其语言文字各有所异,而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知,人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响,也就是说,这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度,不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语,在世界的某个地方也会有人听不懂,所以图形较之文字,其通用性更强,具有高度的世界认同感。尽管语言不通,图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题,使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚,“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号,来传达信息,实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受,图形语言是一种人类视知觉语言形式,由广泛的视觉认知出发,对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出,其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现,同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代,海报设计师对图形语言格外青睐,既是因为其造型简洁,也是源于带来的强烈视觉冲击感,更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式,创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在,如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息,需要优秀的创意设计,既要第一时间抓住受众的视线,还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合,多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥,正是创意和形式的互相配合,才有了海报设计信息功能的实现。
(一)图形创意
图形创意,即利用创造性的思维进行图形创造的活动,其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵,使其看起来不再平凡,故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言,好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙,人类具有创造图形的天赋,无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动,在认识和理解世界的过程中,人类一直在求新、求变,只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在,计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义,设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同,在传达信息的过程中,图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素,所以为了避免产生歧义,图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题,方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系,同时图形创意更要追求简洁性,让人可以迅速地识别内涵,能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能,完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼,第一时间利用图形的创意把握观众的内心,使其一目了然,而不是不知所谓、故弄玄虚的表达,成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量,同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分,图形之所以可以承载信息,很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知,可以代表客观事物,这种能力是设计师和受众共同作用的结果,现如今,出现越来越多的图形创意,并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见,在视觉传达领域,图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看,图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注,其价值无异于设计的生命,从生活中海量的一般图像里寻得灵感,结合海报的主题创作出新颖的图形组合,这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力,也需要丰富的艺术感染力,优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势,即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵,因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
(二)图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外,实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式,内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节,图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式,按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意,这种图形创意需要借助既定的图形构造技法,在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关,受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势,无论是大小、数目比例,还是整体局部规划都不用受到自然拘束,充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足,有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义,共生意味着图形间的组合,无论是“虚实”还是“轮廓双关”,都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合,受众感知视觉图形时,会不自觉地减弱注意力,原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变,共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3.替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的,对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征,也增加了替换元素特有的艺术表现力,给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间,一个充斥着超自然现象的不真实空间,也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象,如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念,营造出超现实的视觉氛围,所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展,让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品,不仅丰富了平面内容,还加深了视觉印象,使人在获得独特审美情感的同时,引发进一步的思考。海报创意设计中的图形,有的直白,有的含蓄,有的运用渐变,有的运用矛盾,这些手法既是对海报创意表现形式的补充,也是信息传递的重要渠道。总而言之,人类的本性要求现代海报设计,乃至视觉传达,求新,求变,在一定的规则下,运用新颖的思路,创作出能够满足当代人审美需求的作品,突破传统,了解需求,充分借助图形的信息功能,才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献:
[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术,2012(8).
[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育,2013(11).
[3]伊延波.图形创意在海报设计中的形式语言表达[J].艺术教育,2013(6).
21世纪,面对眼花缭乱的海报、广告设计,大脑会选择性的开启屏蔽模式。因此,设计师为了设计出更多优秀作品,吸引到更多关注必须创新现代平面设计,勇于发现生活中的微妙元素。创意图形作为平面设计的一部分,应在不脱离主题的情况下,结合作者以及所涉及项目所处环境、理念等因素进行创作,本文主要阐述了创意图形在平面设计中的应用以及作用。
[关键词]
创意图形;平面设计;应用
平面设计中,图形是众多视觉冲击的一部分,而创意图形作为图形表达的一种形式,限制性较小,形式多样,文化种类繁多。因此,设计人员为了更加自由的表达自己的想法,会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意,字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是,这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的,不可脱离艺术形式。
1创意图形在平面设计中的应用
1.1多元化元素应用
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活,无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响,由此可知,社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系,相辅相成,创意图形从开始的选材到最后敲定,都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点,将艺术审美与心理学、法律学相结合,活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象,两者不断拆开、组合,达到设计者的主观意识,体现美感。
1.2象征元素应用
利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破,成就新的视觉效果,创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来,反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义,加深观众印象,更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中,为“图钉”集团特别制作的海报,海报线条明确,构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像,头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见,想要表达集团的创新精神、奋斗精神,犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念,通过这样大胆、反转的表现手法,在吸引人们眼球的同时,戏剧的体现了设计意图。
1.3视觉传达元素应用
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值,通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用,给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会,这是创意的力量,也正是由于创意图形这一价值,设计人员必须了解当前社会对美感的定位,利用多种层次体会创意,寻找创意元素,将平面设计多元化,即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如:陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时,利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯,与“竹叶青”到水中垂直的状态,加上合理的构图,将品牌理念完美的表现了出来,既有强烈的即视感,又将品牌理念叙述的合情合理,垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅,尽显品牌韵味。
1.4绘画及情节元素应用
现如今,设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中,因此,创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉,创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格,极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活,因此,创意图形需符合大众审美,并得到相关人士认可,在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节,而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事,完成作品设计。例如:切瓦特斯在“消除口臭”的设计中,利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计,图为一个张着嘴的中年男子,男子嘴中满是战火的硝烟,图形扭曲、张扬,立意新颖。
2创意图形原理在平面设计中的作用
2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位,将影子主动化,为了使画面更加简洁有力,从而主观的对影子进行添加和删减,这也是创意设计者对“光”的认知能力体现,利用光的性质和原有物体多样化对应的特点,达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理,实现由于物体特征不同导致的连接问题,需重新界定轮廓线定义,将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象,相互借鉴并转换,达到分享和重生的目的,上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点,在平面设计中起到了至关重要的作用。
2.2创意图形对平面设计的引领作用
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分,这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见,是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果,通常会采取多维度的思维方式分解图形,结合当前流行趋势,引领时尚设计作品走在社会的焦点上,带领人们从不同视角体味作品,微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年,不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点,多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等,其还是文化的结晶,是艺术的来源,增添了平面设计内在的文化元素。
3创意图形在平面设计中的应用案例简析
冈特•兰堡的作品寓意鲜明,表现手法十分大胆,冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱,并设计了一系列的以土豆为主题的海报,其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月,土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中,利用土豆存在的多种形式和特点,加上冈特•兰堡结合强烈的线条,本无块状分割线的土豆,被人们剥裂成为多个个体,利用线条的冲击力,三维化的展示了土豆的层次和空间定义,当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实,运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品,分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段,向人们展示了作者对战争的深恶痛觉,强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来,直白的展现了分割的残酷。实际上,很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识,即是艺术表达,更是情感表达。
4结语
综上所述,创意图形是平面设计中不可缺失的一部分,其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法,很大程度的推动了平面设计的发展。冈特•兰堡用他的作品展示了创意图形的优势,通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合,造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义,达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求,两者相互结合,有机统一。
作者:杨晶 单位:山西职业技术学院
[参考文献]
关键词:平面设计;图形创意思维;应用分析
现代社会是图形取代文字的社会,图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天,网络信息高速发展,中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立,形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展,我们的生活也不断朝着图形化的方向发展,无论是商品的包装、书籍的装帧,还是广告的招贴,都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析,图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿,而是创造,是对客观事物的改造及再加工。其中,图形创意的灵魂便是创造性思维方式,平面设计除了是技巧方面的创造外,更是思维方面的创造。对于平面设计师而言,只有充分应用图形创意思维,不断摆脱常规限制,才能实现创新,设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中,人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天,图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达中的媒体,它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形的形象性的表达。根据记载,“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号,是说明性的图画形象,以区别于词语、语言、文字的视觉形式,可以通过各种手段进行的大量复制,是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言,是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展,计算机辅助工具对设计的介入,图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种,图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体,在信息及文化交流方面,起到了至关重要的作用。在整个设计版面中,图形作为主要的视觉元素,可将欣赏者的兴趣充分调动起来,只有图形具有浓厚趣味的表现,人们才会对整个平面设计予以重视,进而展开更深一步的了解。[1]就图形创意的重要作用展开分析,其主要体现在以下几点:其一,可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来,加深人们对设计主题的理解;其二,借助视觉效应,可大大增强人们的注意力;其三,对人们心理反应进行猎取,在用图吸引大家的视线后,使其逐渐将关注点放在文字上,从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中,创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此,在图形创意设计中,展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想,就需要运用发散思维方式,从一次元联想至二次元,再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中,需将交叉点找到,并以此为一次元引导,促进联想的实现。具体而言,联想便是以发散目标为指引,采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动,其通过两个或以上图形间的可比性与关联性,对人脑中固定的思维模式进行拓展,使人们通过已知事物来推测未知事物,进而实现更多设想与推测的获得,并建立起正确的,符合逻辑的想象。[2]在应用联想思维时,应当做到以下三个方面:其一,相似,即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状,大脑在受到联想的图形的刺激后,便能作出快速反应,想起与同一刺激相似的图形;其二,相关,指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近,能使人脑及时联系其外界的刺激。其三,对比,指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外,还存在共性与个性元素,这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时,首先应当确保图形的外形相似,在此基础上,用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时,需保持图形基本特征。此时,图形虽然在结构上未发生变化,但在逻辑上产生更为深远的影响。例如,太阳、向日葵等物像,初看未能发现其存在的必然联系,但经过分析,图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着,再从联想到的初级事物出发,进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等,再经过一系列的艺术处理,最终产生对比形象,或将设计主题反映出来。例如,通过圆,我们可以联想到太阳,再从太阳联想到光与热;从圆形还可以联想到向日葵,再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象,指的是在原有图形的基础上,通过提取记忆库中的材料,经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中,我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中,除了可以对单一图形展开想象以外,还可对特定元素空间展开想象,或是将无生命物像置换为有生命的形象等,同时也可展开由点到线,再由线到面的多向思维等。其一,形与意的想象。对于图形而言,为实现完整统一,需通过具体的形象与意义来表现,这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如,在名为“绿色即生命”的一则平面设计中,通过结合绿色叶子图形与婴儿图形,赋予了叶子母体的形与生命的寓意,将呼吁环境保护的主题充分表现出来,完美结合了表象与表意。其二,虚与实的想象。在图形创意思维中,虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中,运用了我国传统的太极图这一图形,并结合正负形虚实,联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系,进而展开想象。其三,演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程,也体现了时代与思维的变化过程。例如,在某些瓷器上的纹样龙纹图形,主要是以环境及时代变化为依据,图形创意也在此影响下发生一定的变化,在整个创意过程中,线条曲直、图形简繁以及刻画方式等,均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题,才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中,图形设计为重要环节之一,其与人们的生活存在紧密的联系,而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足,更好地促进经济、文化的交流。因此,设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善,在积累生活点滴的基础上,应用科学有效的创意思维方式,在促进工作效率同时,培养更加敏锐且独特的眼光,从而创造出更好的作品。
参考文献:
[1]王国栋,宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究[J].审美论坛,2011,3(26):22-24.
关键词:广告设计;图形创意;视觉冲击力
中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2013)35-0114-02
广告是一种商业性的传递方式,在现代经济社会生活中,它对引导消费观念、加速商品的流通、增强文化交流、活跃市场经济等各个方面起着积极的推动作用。在日新月异的信息化时代里,图形创意在广告设计中也逐渐占据了重要地位。因为在广告设计中好的有创意的图形设计才会吸引消费者的眼球,便于人们记忆。
一、图形与创意
在《现代汉语词典》中,“图形”被解释为在平面上表示出来的物体的形状。在西方图形设计被称为视觉设计,也被称为信息设计。设计作品中的图形是最容易引起观者注意的视觉焦点,它是设计者有意识创造的有内涵的视觉符号。图形是人们进行沟通和交流的一种语言形式,它可以使世界上人与人之间的交流打破语言、文字的局限和障碍,建立以图形视觉为基础的交流与沟通。它能抓住消费者的眼球,吸引注意力,使其在广告设计中显得尤为重要。然而设计师所追求的创意目标并不是“奇”、“异”、“怪”,而是能够简明通俗地表达出来的图形语言,以便于人们对广告主题的理解与记忆。创意(Originality)指“构思”或“意念的创造”。“创”即“创造”、“独创”,“意”即“主意”、“意念”的意思。创意有广义和狭义之分,广义的创意是指在诞生之初便与众不同的意念,是事物间潜在关系的新发现,具有思维的首创性,有别于简单的模仿和复制。在图形设计中,所谓创意也是就是能够将设计者的创造思维清晰明了地展现在人们眼前,在富有创意性的广告设计中,同样把视觉形象通过图形来展现出来。对于广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求,要求大胆的想象,不缺失创意跟新颖,使人能够拥有难忘的记忆。就读图时代的现在而言,图形更容易抓住人们眼球,让人记忆深刻。它一特点是通俗易懂所以不会产生语言、文化地域等的限制,没有国界的障碍,图形在现代生活中也同样成为人与人之间沟通,传播思想、信息的最好桥梁。伴随市场经济的发展,多样的广告创意充斥这生活的每个角落。在竞争激烈的当下,富有创意的图形设计则是广告设计取胜的重要因素
二、图形创意在广告设计中的表现要求
图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,在广告设计中展示着其视觉魅力。创意图形是形成广告设计的重要素材,占据整个广告的重要版面,也能够左右广告的传播效果。广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求。
1.拥有充足的想象力跟大胆灵活的思维。想象也便是人们通过自己的大脑表现出来某种形象的思维活动。想象本是人类的本能,有想象就会有创造,同样是艺术创造的根源。从想象到创造体现出来的是人类高层次思维活动。图形创意的前提是图形的创造,有图形才可以产生创意,创意是借助图形表现出来的,因此首先对于想象力的培养就显得尤为重要。能够想象创造出现实中不存在的东西,打破现实的束缚。有句广告词这样写道“没有做不到,只有想不到”,可见想象在广告图形创意设计中的重要性。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着一切并推动着世界的前进,并且是知识的源泉。”由此可见,只要充分施展自己的想象力,才能发挥自己的创造才能,展现出大胆灵活的构思。
2.要有单纯而突出的形式感。形式感就是人们对于某种形式的感觉,在创意中是抽象图形的形式所具有的感染力。对于形式感不仅能从形象的联想中感觉到,而且从形式的产生效果上也可以表露出来。单纯的形式感能够使人在很短的时间里掌握一定的信息。现代高节奏的生活中,人们每天都在面对着各种各样的广告信息,也只有简明而又突出的设计能够让人瞬间记忆,进而达到信息传播的目的。
3.拥有独特而个性表现和强烈的视觉冲击力。个性是指一个人整个的心理面貌,是经常出现的、比较稳定的心理倾向性和非倾向性的总和。独特而个性的表现是与众不同的资本。个性的广告设计能够产生良好的视觉冲击力,这些凸显个性鲜明的主题创意,能够在各种各样的广告中脱颖而出,吸引人们的注意
三、在广告设计中图形创意的应用
在广告中能够被人们关注认同并且记忆深刻的原因中,主要由于作品当中的图形创意,它的好坏关键是能否吸引人们注意力,即取决于创意的好坏。相对于文字而言,动态画面设计比较突出能够吸引眼球。在广告设计中要考虑从以下三个方面运用:
1.创意图形少而精的使用。创意图形的传播效果取决于广告作品中运用得多少。形象鲜明突出的一幅图形,可以一针见血地表达广告主题;而两幅以上图形出现在一个广告中就减弱了视觉冲击力,容易使人视力分散,画面气氛显得平淡。
2.创意图形面积大小因素。面积大的创意图形,更易产生较大的视觉感染。如大型的室外广告,要有生动的形象创意图片来吸引人们的眼球,达到瞬间传达信息的作用;对于小面积图片广告则是为了加深人们的印象。如杂志、保证等广告,加强了文字的效果,而图形部分面积就相对减小,便于读者通过文字阅读。
3.关注视觉习惯和感情因素。从传统意义上来说,人们对于图形的感受与认知要比文字和色彩直接得多。广告中图形创意的目的不仅是刺激消费需求,更是改善人们日常生活的各个层面,也是人与人的交流,沟通人们与文化、信息的桥梁作用。使沟通真正形成符合人们的欣赏习惯和情感因素,信息准确完整的传达,具有它所表达的有效功能。对于设计者来说,图形越直观越能抓住观察者的注意力,设计语言的阐述越具影响力。因此图形的表达在广告设计中尤为重要。如今随着市场经济的飞速发展,人们的生活节奏越来越快,新兴的事物在我们周围层出不穷,形式多样的广告作品展现在我们生活的各个角落。如何抓住人们的眼球,如何使人们在疲劳审美当中获得新鲜感,成为广告设计的重中之重。在激烈的竞争环境中,图形创意是广告取胜的关键所在。它也是调动人们思绪,触动观众情感并使其理解和记忆的关键。而帮助我们理解广告主题的,无可厚非就是一幅优秀的图形创意。
参考文献:
[1]李路葵,汤雅莉.图形创意[M].清华大学出版社,2006.
[2]余雁.平面广告创意设计[M].福建美术出版社,2009.1.