中国美术欣赏论文
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中国美术欣赏论文范文第1篇
关键词：材料 绘画风格
绘画是美术最主要的门类之一，它是使用笔、纸、颜料等物质材料，通过线条明暗等造型手段，在平面上表现形状，体积，质感和空间感等艺术关系，塑造出各种可视形象，借以反映客观现实，表达作者的思想情感和审美观念[1]。绘画风格的形成和发展与民族与历史文化背景、当时所出现的材料、民俗民风生活习惯以及个人的成长及个人所受的文化教育息息相关[2-8]。
1、绘画材料种类
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等。
在绘画中又依描绘物体所用材料，分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等。
2、古往今来绘画材料的发展
岩石，同时也是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。彩陶是原始社会中最为重要的绘画作品。
彩陶是在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然矿物质原料（如氧化铁、氧化锰）在陶胚上绘以彩色花纹，然后烧制而成。
漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。
帛画中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画。
中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画
3、不同材料与绘画发展的风格的关系
新石器时代的绘画，人类的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。绘画所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人。
"先秦"时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后则进入了封建社会，绘画处于发展的初期阶段。商代的多处墓葬中发现了残存的彩绘布帛，在商代王室的墓葬中更是发现了很多的木质品上的漆画残留。
秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，为了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。
三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代，肖像画在这一时期很发达，特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。
隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运，绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
五代两宋以后，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，成为中古绘画的鼎盛时期。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。
4、总结
各个时代不同材料的出现对中国绘画产生了巨大的影响，绘画的风格也随之改变。绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受.朝代的更替，政治的改革，社会的稳定，都在影响着思想的改变和艺术的发展。
参考文献:
[2]陈传席.中国绘画美学史[M]. 北京: 人民美术出版社
[3]段文杰. 中国美术全集[M]. 北京:人民美术出版社
[4]王伯敏. 中国美术通史:卷3[M].济南:山东教育出版社
[5]陈高华. 隋唐画家史料[C].北京:人民美术出版社
[6]薛永年. 晋唐宋元卷轴画史[M].北京: 新华出版社
中国美术欣赏论文范文第2篇
论文摘要:随世界新军革进行,军队院校对新型军事人才的培养发生了深刻变革。我院作为生长干部学历教育型军队院校,重点是培养培养德、智、军、体全面发展,适应军队现代化建设和打赢信息化战争需要的高素质新型初级指挥军官。因此全面增强学员素质教育尤为重要,而作为素质教育重要一环的艺术教育一度被军事院校忽视。为此,文章首先阐述在高等院校进行艺术教育的重要性及高等军事院校开展艺术教育的必要性,同时又针对军事院校的教育功能和课程设置条件,具体提出在军事院校需要开设的艺术理论课程,以及对具体要开设的美术理论课程实施主要做法进行了思考。
一、在高等院校进行艺术教育的重要性
国家教育部1996年07月29日的《国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》指出:“美育是学校教育的重要组成部分。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,培养全面发展的人,具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,是全面提高学生文化素质,促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”
艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容,是高校素质教育的有机组成部分。高校公共艺术教育对培养大学生的审美观念和审美能力,树立正确的审美观,激发创造意识和创造能力,具有十分重要的意义。
现代艺术教育的发展日趋多元化,无论任何形式,但都是表达人类共同情感与观念。都应代表着先进文化的发展方向。艺术的文化价值在创作、欣赏的过程中通过作品得以实现。如果我们握住艺术教育的关口,使我们的大学生认识自己的文化命脉。虽然学生不会艺术创作,但他们可以学会欣赏、审美。如果我们忽略艺术教育的重要性,那么很快,单一的知识结构会使很多学生失去感叹、欢乐、神思的灵魂世界。站在艺术品前不能判定他的价值,失去人生中美好瞬间。审美能力是人类创造精神文明重要的组成部分,它是由情感、意志、想象发挥中介作用的活动。如果说教育是创造一代新人的主要手段,而艺术教育则应该贯串于一切教育科目之中。
二、高等军事院校开展艺术教育的必要性
第15次全军院校会议做出了“建立完善以岗位任职教育为主体、岗位任职教育与生长干部学历 教育相对分离、军事特色鲜明的新型院校体系”的重大战略决策。任职教育属于成人教育范畴,是按照部队任职需要,给予受教育者岗位任职所必备的知识、技能和态度的教育,与学历教育有着本质的区别。学历教育旨在打牢基础、提升发展潜力,注重学员素质的长效性、稳定性、基础性,是为学员的一生发展起奠基作用的教育。学历教育阶段培养目标是完成普通本科学历教育,同时进行军政基础理论教育和军事基础训练,为学员的任职培训特别是未来长远发展打牢思想政治基础、科学文化基础、军事素质基础和身体心理基础。
综上可见,无论哪种军事院校,不管哪种层次军事教育,尽管在人才培养目标具体规格和标准上,不同类型、不同层次的教育有差别。但作为军事教育体系中的重要分子,与其它各级各类的教育一样都必须全面贯彻党的教育方针,加强军事人才素质的培养。作为理工类院校同时应加强人文教育。人文教育是当代世界教育发展一大趋势。
但是需要指出的是,作为人文素质教育的重要一环,艺术教育的作用亦也不容忽视。在高校开设公共艺术教育课程,是文化素质教育的重要组成部分,军事院校也不例外。
三、高等军事院校美术理论课程的实施
原则上说,艺术教育课程的设置应能适应全面提高学生的文化艺术素质的总体要求。在横向布局上,应能覆盖艺术范畴内的主要门类,如音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等,在纵向结构上,应能兼顾理论传授、艺术赏析和艺术实践等多个层次,以满足广学生日益高涨的选修要求。高校公共艺术教育课程的开设,还应向高水平、规范化和教学手段现代化的方向努力。在课程的内容选择上应主要应强调两部分:一是知识性的,介绍艺术是怎样的,艺术的规律有那些:二是文化性的,介绍为什么是这样,经济、文化和社会的背景以及由此可以推导出什么。将艺术教育从时间和观念上可分为传统与现代两部分。
但另一方面,艺术教育课程设置应考虑具体院校的职能,军事院校毕竟是培养军事人才为主,艺术综合素质只是一个方面,也不是专门培养艺术创作与科研人才的专业艺术高校。因此,可以结合本院校具体教学情况,灵活开设艺术类课程。至于音乐、舞蹈、戏剧、影视等表演类艺术门类艺术实践教育,军事院校没有必要也没有条件进行课程教育,但为了达到全面素质教育的目的,可以进行这些艺术门类的理论教育。至于美术门类,由于美术属于造型艺术,其创作造型基础也与本院的工程类课程息息相关,已经开设了艺术造型基础教学,例如色彩、素描等。但是,美术理论同样也需要开设,以便引导学员们了解中外美术史的发展、美术史上的美术流派、美术现象、美术作品和美术风格等,从而达到提高审美眼光、增强艺术素养、陶冶审美情操的目的。
综上分析,看见在艺术教育课程设置上,一方面为开阔学员艺术视野,达到学科门类综合,体现素质教育和创新教育,可以设置一门构建跨越各具体艺术门类的基础理论教学课程,名曰《艺术概论》或《艺术学概论》。另外针对美术这门造型艺术,可以专门开设美术理论课程教学,其内容包括体现美术造型规律与基础的《美术概论》;还有再现美术历史发展的美术史课程,例如《中国美术史》、《外国美术史》;另外还可以针对艺术作品欣赏开设中外艺术赏析课程,如《艺术鉴赏》;另外可以专门开设中外美术理论的课程,如《西方美术理论》、《中国绘画理论》;当然也可以根据各个绘画门类开设门类课程,如《中国油画史》、《中国山水画史》、《中国花鸟画史》;如果再从时间上看,针对现代艺术,可以开设《波普艺术》、《装置艺术》、《行为艺术》、《多媒体艺术》等现代艺术门类课程。当然这只是一个完美的设想,由于限于军事院校的特点与教育功能,不可能全部开设也没有足够的时间开设所有这些课程,但其中的《艺术概论》、《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》和《艺术鉴赏》是必须开设的艺术理论课程。因为这些课程是艺术门类,更具体的说是美术造型艺术门类的基础课程。
四、结语
纵观全文,我们不难发现艺术教育在高校(包括高等军事院校)的重要性与必要性。艺术的最大作用就是开发人的右脑,激发创造性。学习的方法、手段应该多样化,切忌教条,应努力开发学生创造思维的潜能。由于军事院校的功能与教育条件所限,不可能开设所有艺术门类的教育。因此作为各艺术门类一般规律的《艺术概论》,以及作为美术门类一般规律的《美术概论》,还有作为了解古今中外美术发展历史与规律的《中国美术史》、《外国美术史》,以及涉及对具体作品鉴赏的《艺术鉴赏》等美术理论课程就显得极为必要,也有条件可设这些课程。提高初级指挥军官的能力素质应多管齐下,综合课程的教学,尤其是美术理论课程教学不可能解决所有问题,但通过这一探索,可以使未来指挥军官素质更加全面,更加符合时代要求,可以实现未来指挥军官向素质型军事人才的全面转变。从这个意义上讲,学员艺术素质具体而言是美术能力素质的培养尤为重要。■
参考文献
[1]《授受美学》,陈宏在,安徽教育出版社。
[2]《艺术家的美学》,翟墨,人民文学出版社。
[3]《美的历程》,李泽厚著,广西师范大学出版社, 2001年3月
中国美术欣赏论文范文第3篇
[论文摘要】决澜社——中国画坛上第一个自觉借鉴和吸收西方现代派绘画的艺术团体，以“二十世纪中国画坛上也应当出现一种新兴的气象”为宣言，轰轰烈烈地演绎着其艰辛悲壮的历史片段。
2O世纪初的中国正处于危机与新生、破坏与创造的并存阶段，中国在经历政治、经济变革的同时，文化艺术也呈多元化发展趋势。帝国主义的炮舰打开了中国闭关自守的大门，西方的新思潮也加快了向中国传播的速度。中国在列强的坚船利炮面前一次又一次地遭受着屈辱．中国的知识分子逐步改变了关于世界秩序的古老观念，并且意识到必须学习西方先进的科学技术。艺术界也不甘落后，他们意识到中国的传统艺术必须从昏昧的状态中猛醒过来，摒弃颂风吟月的闲情逸致，打破因袭古典传统绘画之“旧”风气弥漫的中国画坛，以新的艺术语言和艺术形式来传达民族的声音，承受残酷的现实之重。
由于国内外政治经济社会文化的变化，使中国的艺术思想或多或少地反映了西方各国从l8世纪以来各种艺术流派的内容，“新的艺术”、“外来艺术”尝试着在中国寻找合适的土壤，冲突、矛盾、混乱成了这一时期的主旋律，也正是在这一特殊的历史时期，决澜社应运而生。
决澜社是我国现代美术史上最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言、有纲领的学术性团体，它标志着中国现代绘画运动的开始。
1930年，刚从法国留学回国的庞薰琴发起“苔蒙”画会，不久被查封。“观夫今日中国艺术界精神之颓废，文化之日趋堕落，辄深自痛心，但自知识浅力薄，倾一己之力，不足以稍挽颓风，乃思集合数同志，互相讨究，一、力求自我之进步。二、集数人之力或能有所贡献与世人”。1931年，倪贻德访问庞薰琴，“余与倪君谈组织画会事，倪君告我渠亦久蓄此意，乃草就简章，并从事征集会员焉。”
1931年9月23日在梅园酒家，召开第一次会议，以庞薰琴和倪贻德为主，还有陈澄波、周多君、曾志良共五人，议定社名为“决澜社”，即怀有挽狂澜于既倒的决心，给颓败的现代中国艺术一个强大的波涛。并议于1932年元旦在沪举行画展，卒因东北事起，各人心绪纷乱且经济拮据，未果…。
1932年1月举行第二次会议，会员渐增，出席者有庞薰琴、倪贻德、梁白波女士、杨秋人、王济远等共十二人，议决事项为：(一)修改简章；(二)关于第一次展览会事，决定于4月举行；(三)选举理事，庞薰琴、王济远、倪贻德三人当选。一·-A．，4月画展成泡影。第三次会议于4月在麦赛而蒂罗路九十号举行，议决将画展日期延至lO月。
1932年lO月，在法租界爱麦虞限路中华学艺社举行决澜社第一次画展，同时发表决澜社宣言。有感于宣言．特摘录如下：
环绕我们的空气太沉寂了，平凡与庸俗包围了我们的四周。无数低能者的蠢动。无数浅薄者的叫嚣。
我们再不能安于这样妥协的环境中。
我们再不能任其奄奄一息以待毙。
……二十世纪以来，欧洲的艺坛突然出现新兴的气象，野兽群的叫喊，主体派的变形，达达主义的猛烈，超现实主义的憧憬……
二十世纪的中国艺坛也应当出现一种新兴的气象了，让我们起来吧!用狂飚一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界吧!
决澜社带着希望，携着激情，在动荡、沉寂、混乱的世纪初成立了，他们因“痛感中国艺术界之颓废与中国文化之日趋堕落，于是集合起来，不避艰辛，不问凶吉，更不计成败，向前不息勇猛的前进，这是艺术革命的战士应有的常态，决澜社的同仁就在这种常态中奋斗着!”(王济远语)决澜社的勇士们一开始就是以“艺术的革新者”的姿态站了出来，肩负着中国新兴艺术的使命踏上了艰难的征程。从这份由倪贻德起草的艺术宣言中我们可以看出决澜社的艺术主张：(一)反传统；(二)艺术为其自身服务；(三)鼓吹西方现代艺术。这份宣言清楚地表述了自己的立场，表现出了决不与传统艺术相妥协的精神，个性鲜明，锋芒毕露。
一种艺术思潮、艺术主张总是要和创作结合在一起，否则就不会有生命力。1933年lO月在上海福开森路世界社礼堂举办第二次画展；1934年lO月在上海蒲石路留法同学会举办第三次画展……决澜社的第四次画展，也是最后一次画展于1935年lO月，在中华学艺社举行，由于群众的欣赏水平与接受能力的限度，使画展的接受群体太过局限，再加上充满战火的时局，最终注定了悲惨的命运。展览没有造成大的影响．参观者寥寥可数，冷落的局面与他们充满激情和热忱的宣言形成了鲜明的对比，画展结束之后不久．决澜社也宣告解散。
对决澜社的发起人庞薰琴来说，它的解散是令人伤心的，而杨秋人却认为无论从整体或个人的发展来看，决澜社在当时解散都是有积极意义的】。
决澜社解散的原因主要来自主观和客观两个方面，且客观大于主观。(一)决澜社诞生于民族危机日趋严重之时，“天下兴亡，匹夫有责”，中国的美术工作者(当然包括决澜社成员)，不论何种艺术主张、态度，都是在抗日救国的旗帜下团结起来．为民族解放的神圣事业贡献自己的力量，因而也无瑕继续再对新兴艺术作深刻全面的尝试与研究(解散后，大部分成员到内地参加了抗日救亡运动)；(二)决澜社的会务、展览活动离不开经费的支持，决澜社成员的创作多倾向于西方的现代派，恰恰相反的是，中国的油画市场在当时并不繁荣，民众接受能力又有限度，所以其成员自身生存尚存在问题，何谈一个非赢利性艺术团体的运转；(三)决澜社成员没有认清当时的时局和自身的艺术，而且缺乏对传统绘画的考究而孤立了自己，从而使自身在艺术长河的学步中摇摆不定。他们对艺术只是提供了一些新的信息，还没有形成中国现代艺术的强大实力。还有东西方民族文化、民族精神的不同，也决定了决澜社的征程是艰难的、坎坷的；(四)正如决澜社宣言所说的那样．他们追求所谓遗世独立的“纯粹造型世界”、“纯粹艺术”，因而忽视了当时大众的欣赏水平与接受能力。加之决澜社成员之间艺术追求不一致，各人有各人的艺术主张与方向，使之缺乏了韧性与凝聚力。
如果仅因为决澜社的昙花一现就抹煞它在历史上的影响和作用，那未免有失偏颇。决澜社作为激进的青年美术团体(初创时，其主要组织者庞薰琴只有26岁，倪贻德也仅31岁)，以“初生牛犊不怕虎”的锐气，他们互相联合、互相勉励，满腔热情地想为中国的艺术做点事情，又出于对艺术现实的不满，因此在创新的原则下，积极地引进西方的现代主义艺术，力图改变上海以致整个中国绘画界庸俗沉闷的局面，努力使中国的艺术尽可能地接近当时的世界艺术主流，在当时产生了相当大的影响，客观上为当时的中国艺术注入了新的绘画因素。正如陈抱一所评价的那样：“在那个时期，决澜社画展的作品，已显示了较清新的现代绘画的气息……”此后上海又有独立探讨西画的画会成立，这使得中国的美术领域为之扩大，西画事业向前有所发展，而且大大丰富了油画表现的艺术语言。这一切，不能不说没有决澜社的功绩。
决澜社的成员多来自于“苔蒙画会”和“摩社”，其基本成员有“庞薰琴、王济远(于第二次画展后退出)、倪贻德、周多、段平右、杨秋人、阳太阳、丘堤、周真太、张弦。决澜社的出现，如陈抱一所说，是“在沉寂中犹如新花绽放似地微微显露了一点颜色来”。虽然他们的基本成员只有十名，但参加“决澜社”活动及画展的人却很多。如：陈澄波、梁白波、李宝泉等。决澜社成员们崇尚现代艺术，反对建立在唯科学主义基础上的唯写实风气，反对把机械的、科学地模仿冷冰冰的现实世界当成绘画的真正意义的自然主义画风，主张从绘画作品中表现出人的精神，表现画家自身的内心感受与体验。如第三次画展中庞薰琴的《地之子》，这幅作品是他目睹江南大早民不聊生的时局后历时数月完成，以象征手法表现了社会的腐败和劳动者的疾苦。作品在展出时虽然挂在楼下光线昏暗的过道处却仍然吸引了众多的观众。庞薰琴的作品蕴涵着对人生、对命运、对时代的思考，如反映荒享乐的《如此人生》，喻人生舞台如赌场的《人生哑谜》及担忧中国去向的第四次展览作品《无题》。在《无题》中，右方出现了一个巨大的压榨机的剖面，有三个手指押在上面，代表了当时的三种势力，右方一个愁容满面的农妇，代表苦难的中国，后面一个机器人象征发达的西方工业，在画面的左上方遥不可及的天际出现了芭蕾舞．预示着浪漫的未来。3O年代的庞薰琴就已形成极具现代风格的绘画风格，可惜因战乱而终止。
决澜社中第二位重要的创始人倪贻德(1901—1970)是一个集艺术创作与理论研究于一身的代表人物。早年曾加入具有浪漫倾向的新文学团体——创造社。1927年留学日本，对日本和西方美术史有较深研究，由他撰写的决澜社宣言充满了激情与豪气。他的早期作品模拟印象派．而后倾心于野兽派的那种纯色的表现力，认为“艺术的意义还在于表现自己的心象”，绘画的精神就是一种绘画的个性，认为无论是立体派、超现实主义、纯粹主义抑或是野兽派、表现主义、绝对主义、至上主义的绘画都是画家自我精神的表现……
虽然，求新求变是决澜社成员共同的倾向，但是具体每个成员的风格又各不相同，艺术造诣也各有高低，而且有些成员在不同的阶段也拥有不同的风格探索。但总的来看，还是停留在对西方现代艺术的模仿阶段，模仿性大于创造性。如最后加入决澜社的张弦，老是用浑浊的色彩，在画布上点着、点着，而结果往往是失败的，于是他感到苦闷而再度赴法。后来他把以前的技法完全抛弃，而竭力往新的方面跑。从临摹德加、塞尚那些现代绘画先驱者的作品始，而渐渐受到了马蒂斯和特朗的影响。
注重艺术自由创造的决澜社在经历了四年多风雨洗礼之后，最终解散了。决澜社对中国美术走向现代化起到了推波助澜的作用，其历史进步性不容忽视，客观上也刺激了当时中国美术的发展，对中国美术多元化格局的形成起到了十分积极的作用。决澜社犹如世纪初沉闷的中国艺坛上一声惊人的响雷，惊醒了在传统中自娱自乐、昏昏沉沉的中国美术家的睡梦，使当时的美术工作者、理论家陷入了对世纪初艺术走向的深思，为西方艺术在中国的进一步发展奠定了基础。
决澜社的另一个重要意义在于它引发了艺术工作者对艺术与时代相契合的深思。其历史地位，远远超出了当时的实际存在。
中国美术欣赏论文范文第4篇
义务教育阶段的美术教育内容丰富，对教师综合素质的要求也相当高。笔者以义务教育阶段美术教材中国画内容的教学为例，分析教师应具备的素质。在人民美术出版社出版的中小学美术教材中。可以看出，在中小学美术教材中，国画的教学重点主要有“欣赏•评述”和“造型•表现”两种课程类型。在“欣赏•评述”类课程中，教师要引导学生观赏自然和美术作品的形、色、质感、材料、形式、内容等，感受美术作品传达的思想、情感，并能用自己的语言表达对作品的看法，体会不同美术形式多样的表现力，获得初步的审美经验和鉴赏能力。在“造型•表现”类课程中，教师要教会学生中国画的一些简单技法，帮助学生用毛笔、宣纸等绘画工具大胆画画，体验国画用笔、用墨的不同方式和效果，运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言表现自己的所思所想，发展个性表现能力，传递情感和思想。国画教学在基础美术教学中是一个循序渐进过程，教学目的是为了使学生通过小学到初中的学习，能够对中国画的用墨（焦、浓、重、淡、清）、用笔（中锋、侧锋、逆锋）、色和墨的结合以及审美情趣等有深入了解。从国画的教学内容来看，首先，教师要有相当的基础人文素养。如教学《飞天》《敦煌莫高窟》等内容时，教师必须向学生传达这些艺术作品背后深厚的历史文化传统，而不是止于对造型、色彩等技法层次的分析。其次，教师要有相当的专业素养，即专业绘画的能力。美术课程是操作性极强的课程，在“造型•表现”课程类型中，教师要让学生了解线条、形状、空间、色彩、明暗等造型要素，能够运用笔、墨等国画的绘画工具进行大胆创作，因此，教师的绘画演示必不可少，对教师的技法掌握和运用的要求也较高。最后，教师要有相当的教学能力。教学能力是传授知识的能力，能够较好地组织课堂、选择合适的教学手段和方法、引起学生的兴趣等都是教师上好课的必备素质。
二、高师美术教育的“产品”供给存在的问题及原因
教育活动的“产品”是学生，高师美术教育的“产品”就是高师毕业生，而“产品”质量的好坏要由需求方即用人单位评价。在笔者对中小学美术课程开展情况的了解中，有部分毕业生的教学能力存在不足，最常见的就是“懂而不会教”。部分毕业生专业水准不错，但不懂得如何组织课堂教学，一肚子知识倒不出来，这是教学方法和技巧存在问题。究其原因，主要在于高师美术教育目标定位模糊，片面效仿专业美术学院，课程设置上过于注重专业技能的培养，忽视了教法和人文素养的培养。不同院校的办学特色和重点应该有所区别。专业美术院校的培养目标是培养艺术家，而高师院校的培养目标则是为基础美术教育输送合格教师，二者办学的侧重点是不同的。如在中国画的教学中，以中国美术学院为例，其课程设置注重学科知识的精湛，并以专业方向教学为特色。中国美术学院中国画系设有中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、中国画综合四个专业方向。一年级主要是中国画基础课程阶段，包含书画常识、书法、素描、线描、写生、古画临摹、理论基础等。第二至第四学期结束后，学生自由选择深研的专业方向，不同的专业学科方向教学内容各不相同。如中国画花鸟方向课程为白描花鸟、古画临摹、工笔花鸟、没骨花鸟、写意花鸟、下乡写生、论文创作、画论、诗词题跋等。我们可以看出，专业院校课程设置详细具体，学生对中国画的学习由浅（基础）入深（方向课程），以着重培养学生的中国画创作能力，其教学目标是培养艺术家。应该说，在中国画学习方面，专业院校侧重于知识技能的精研，高师美术教育则侧重于中国画的基础学习。但目前部分高师院校美术教学的“师范性”立场不坚定，从培养方式到评价体系都片面效仿专业美术学院，忽视一般高师院校在师资和专业建设力量上与专业美院的差距，轻视美术理论、教育教法等课程的开展，甚至急于培养出艺术家为学校打响知名度，这种功利的取向模糊了教育目标。如，在高师美术教学实践中，一般设有通识教育课、学科基础课、学科专业课以及教育实践类课程。在一些高师院校中，通识教育课是大学语文、英语、体育、计算机、思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论等课程，这类课程大概占总课时数的20%，专业课程占50%左右，而突出师范特色的教育理论、实践类课程仅占10%左右，专业课程的受重视程度不言而喻，而教育理论、实践类课程被轻视，课程设置存在偏颇，反映到毕业生的质量上，其教学能力不高也是可以想见的。
三、高师美术教育课程改革的现实路径
1.明晰定位、回归“师范性”价值取向
上已述及，由于部分高师院校片面追赶专业院校，在教育目标上偏离“师范性”的价值取向，课程设置上偏重专业课，弱化了教育理论及实践类课程，导致毕业生在教学能力上存在欠缺。因此，高师美术教育课程改革首要的就是明确办学目标，回归“师范性”，回归为中小学培养合格美术教师的目标。师范美术教育与一般的专业美术教育不同，如果在教育教学方面按照专业美术院校的标准进行教学，过于强调美术专业训练而忽视师范性，便失去了美术师范教育课程改革的意义。
2.增加教法训练内容和人文基础课程
现在部分高师美术教学中，教法训练的内容受重视程度不够，而“师范性”的要求正是要培养“会教”的教师，因此，增加教法训练课程的比重是必然的趋势。目前，高师美术师范技能课程一般将中小学美术教材作为素材进行讲授，高师美术教育教法训练应紧贴基础美术教育教学内容。以中国画教学为例，基础美术教育在教学内容上包括山水花鸟的造型、表现技法及欣赏和评述，那么在高师课程教学中，美术教育专业的学生必须掌握山水画、花鸟画临摹及创作方法。在教学过程中，教师可模拟中小学课堂教学实例，选取适合中小学教学的山水画、花鸟画的教学范例，为学生做示范课。如，在中小学美术教学中讲解山水画这一内容时，我们可以分为2个阶段进行教学：第一，欣赏山水画，分清近、中、远景在山水画中的不同表现方法，讲解树和石头的画法（1课时）；第二，教师指导学生画，在教学过程中教师边讲解边让学生跟着画，体会用笔、用墨的关系和对工具性能的掌握（1课时）。示范课后，应该让高师学生准备试讲，组织学生听课、评课、讨论，以取长补短，探讨适合中小学课堂教学的方式方法。另外，在教法训练课程中应增加计算机辅助美术教学这一内容。计算机是现在中小学生熟悉的工具，在美术教学中，运用计算机辅助美术欣赏课，使其呈现方式更加生动有趣，有助于激发学生的兴趣。
3.增加人文基础课程
中国美术欣赏论文范文第5篇
1、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究。
我们科组的老师努力通过各方面的学习，继续开展《在网络环境下开展美术教学的课题实验》，做好实验的各种资料收集工作。积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育实践中的教学反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，积极制作课件。并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
学习国家级教育专家陈大同的《观课议课>,讨论并思考怎样渗透教学中。
2、强化集体备课，协同攻关
本学年我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动
老师每周二开展兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，展示校园。激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。狠练基本功，加强课堂演示，向40分要质量。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
5、认真完成学校布置的各项工作任务
本学期我组开展了，面向全体学生在教学中渗透《双创教育》，为迎接市双创领导到我校检查和西安石油小学的教师观摩，我组举办了两次以“绘绿色安康百人粉笔画大赛”，活动得到了领导的好评。举办了全校学生优秀作业展。我组有三名教师到西安参加全省优质课展示学习，其中有我组选送获一等奖的优质课《奇妙的爬行》一课，我组教师孙祝玲教师讲汇报课，并得到领导和专家好评。
