艺术设计毕业总结
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术设计毕业总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术设计毕业总结范文第1篇
本文对现有高校的艺术设计史论课程教学状况进行了初步分析，并提出了改善的几点设想，结合艺术设计项目式教学模式以及艺术设计史论课程的研究分析报告，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计与艺术设计史论教学的契合模式
“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。
艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计史论课程初探
艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。
事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：(1)艺术设计史论课程观念需要更新;(2)教学课程设置不够合理;(3)教学方式方法亟待创新;(4)理论教学与设计实践需要更好的对接。
艺术设计史论课程概况以及发展趋势
1.教材的使用
在艺术设计史论课程刚刚兴起的时候，对于艺术设计史论的教学还处在基本的发展阶段，教材有一枝独秀到目前的百家争鸣。在当时只有尹定邦教授著《设计学概论》，尹定邦教授在书中重点介绍了设计学研究的范围、现状，设计的多重性，设计的类型，设计师的职能，中外设计史的源流，设计批评理论的发展、嬗变与多元化等，特别着重强调了设计理论对设计发展的必要性。
经过十多年的发展，艺术设计史论教材层出不穷。李砚祖教授著的《艺术设计概论》得到众多高校的青睐。该书主要介绍了设计的方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化的关系等，提出“设计是科学技术与艺术的统一结合”的观点。目前，高校设计史论的版本逐渐增多起来，如赵农著的《中国艺术设计史》、李立新著的《中国设计艺术史论》、朱和平著的《中国艺术设计史纲》、王受之著的《世界现代设计史》等，都是比较权威的艺术设计史论教材。
2.加强师资力量
当前，我们一些高校艺术设计史论课程教师师资力量基础相对有些薄弱。很多时候，有一些毕业生毕业后选择出国或者到科研机构，能够进入高校的人员较少。可见，艺术设计史论教师的供不应求和教学质量提高速度慢是现代设计教学中面对的直观问题。
艺术设计毕业总结范文第2篇
关键词：产品艺术设计；创新创业人才培养模式；自主创业
因为高校的持续扩招，所以大学生的就业难度越来越高，为了解决当亲出现的问题，所以国家选择引导学生创业带动就业，从而解决就业难的情况。为了促进大学生的创业，各地政府都出台了许多的优惠政策，很多地方的大学生自主创业都可以享受税费减免、贷款贴息、政府培训甚至办公场所的免费试用。诸多的支持政策都使得毕业生就业难的情况得到了显著地环节，提高了高校毕业生创业的动力和前景，帮助高校毕业生就业开辟了一条全新的道路。所以，在这种情况下，对于产品艺术设计专业的毕业生而言，更是挑战和契机，但是目前高校的产品艺术设计专业对于学生的创业认识程度依然不足，所以导致毕业生汇总很少从事自助创业。
一、产品艺术专业学生在创业方面的优势
（一）专业特点方面的优势。
创业的要求是创新，而产品艺术设计专业作为一门较强综合性的专业，其具有很强的实践性，要求学生能够选择独特的视角，设计出与众不同的产品。当前，因为网络媒体的快速发展，所以创意产业也在持续的发展，品牌策划以及数字媒体设计等领域都成为了发展重点，这些也是产品艺术设计专业的学生更加可能把握机遇的领域，只有密切联系我国国情，基于创新型艺术设计人才的培养角度，针对性的培养社会所需要的专业对口的设计人员，并且培养其创新型的知识结构以及创业精神，以此来满足高度智能化的社会发展需求。
（二）开展产品艺术设计创业人才培养的优势。
产品艺术设计专业存在创新思维丰富和实践能力加强的特点，当前市场竞争激烈，在市场上，这些无形资源作用更加广泛。产品艺术设计专业教育凭借自身实践技能以及实用性特点，保证了毕业生的创业服务的范围，无论是衣食住行还是景观建筑，产品艺术设计专业学生都可以凭借所学专业知识服务于社会。而且产品艺术设计创业形式基本都是中小型的设计公司或者是设计工作室，本身就存在投入低、见效快、风险小，无需大量投资和大面积场地就能够开展，所以凭借此广阔的发展空间，确保产品艺术设计专业学生可以在未来更好发展。
二、当前产品艺术设计专业学生的创业现状
（一）缺乏对创业人才的培养意识。
当前很多产品艺术设计专业师资力量尚显不足，真正参与创业的学生人数不多。但是普遍就业工作都较好解决，所以高校普遍对该专业创新人才培养不够重视，也没有认识到创业工作的重要性，所以导致该专业整体参与创业人数不多。
（二）缺乏创业人才的培养资源。
很多高校对于创业人才的培养认识都表现出明显的不足。第一是没有专业额创业人才的培养师资队伍，一般都是兼职教师参与创业人才的培养和教育工作，所以教师本身就实践经验以及专业知识方面就表现的所知甚少，无法对学生起到有效地创业指导的作用。其次是高校为学生所提供的创业实践教学资源不足，所以导致学生即便是想要创业，学校也无法提供对应的实践平台与学习资源。
（三）过于落后的创业教育教学模式。
尽管很多高校在创业方面都开设诸如《职业生涯规划》、《创业教育与实践》等多种创业教育的课程，也的确是提高了大学生所掌握的创业理论知识水平，但是在实际的教学方面，当前的创业教育教学内容依然显得不够系统，灵活性和实践性依然是教育形式中最为缺乏的形式，对实际和现实相比，教育内容出现明显的脱节，所以无法为自主创业者提供必要的实践指导。
（四）培养创业人才不够务实。
当前我国的高效对于创业人才的培养都是侧重意识的培养，对技能的培养则是忽略的，尚未上升到理念指导的层面，未能为学生提供创业所需要的能力及知识结构的综合性的素质培养体系。
三、以工作室教学为载体构建全新的创业人才的培养模式
（一）确定以工作室为单位的创业人才培养模式。
可以开展工作室教学模式，营造一个与社会常见的产品艺术设计职业岗位类似的学习和设计工作环境，通过构建自主创新平台开展切实可行的教学实践。工作室教学中，工作室是开展教学的基本单位，由导师的带领，进行诸多相关项目的设计，为未来的工作积累经验和知识，而教师把企业真实的项目引入课堂，让学生在学习生参与项目的实践，针对性的培养企业所需要的专业人才，由此使得学生的专业技能显著提高，使得诸多企业要求与之合作。
（二）构建校企合作模式的创业实践体系。
高校应当将产学研相结合作为学生的创新和实践能力培养的重要方式，建立校企合作驻校公司，使得学生能够直接接触到企业的实际项目，获得实践的平台。此外，学生还可以参加由专业教师开展的科研项目研究，借助研究科研项目的机会来提高自身的专业创新能力与实践水平。
（三）引导创新创业工作室向着商业运行模式发展。
通过构建产品艺术设计类的大学生创业实体销售运行体系以及网络销售运行体系等，以此来极爱去哪个写还是呢过的创业营销意识。学生可以通过网络或者是实体运营的方式把工作室中的作品进行销售，学生负责其中所有的运作。通过此提高学生创业的专业性与积极性，扩展产品艺术设计专业学生的创新创业平台。
（四）引导学生参加各种比赛，培养其创业意识。
导师带领学生参加各种艺术比赛，达到激发学生创新思维、形成创业思维的目的。而且结合产品艺术设计工作室的课程特点以及该行业的企业需求，建设科学合理、符合人才市场培养的教学模式，构建围绕大学生创业综合能力培养的课程实践能力，并且将其在产品艺术设计教学过程中进行应用。
四、总结
对于产品艺术设计专业的学科特点而言，要结合创新课程的相关理论知识进行创新创业人才的培养，此外还需要结合产品艺术设计专业的学生确定合理额教学模式和方法，不应当盲目相信传统教学模式，而是需要借助工作制以及创业实践等教学方式，实践角度开展创新创业及创业教育人才的培养，从根本上提高产品艺术设计专业毕业生的创业能力。
参考文献：
[1]刘合云.产品艺术设计的心理学思S探讨[J].艺术教育.2007（05）。
艺术设计毕业总结范文第3篇
关键词:毕业设计;选题体系;指导体系;评审体系
艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
1艺术设计本科毕业设计选题体系
爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。
2艺术设计本科毕业设计指导体系
毕业设计指导是设计专业本科教学活动中，用时最长，教学模式最为灵活的教学阶段，也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程，以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据，分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导，明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具。学生设计时，应注重辅导理论与实际的联系，充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析，启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容，注重初稿问题的沟通，二稿的调整，三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证，也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务，控制设计效果，引导专业知识与设计实践的关系，弥补教学过程中的薄弱环节，加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍，讲解设计选题的重点、难点，扩展知识结构，深化设计能力。
3艺术设计本科毕业设计评审体系
毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的熟练应用，具有创造性地独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的准确应用，具有良好独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的应用，具备完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容，专业理论和知识技能欠佳，不具备独立完成毕业设计的能力，设计方案不完整。
4结语
毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分，剖析毕业设计质量的影响因素，提出毕业设计质量监控的方法和措施，是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准，是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识，能良好地反映本科专业设计专业认知，能客观地体现本科专业设计创造能力，是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能，明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准，是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法，对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。
作者:孙磊 单位:重庆人文科技学院
参考文献:
［1］蒋秀玲，庄严．学生问题分析能力在毕业设计中开题阶段的提升方法［J］．通化师范学院学报，2013(4):89－91．
［2］李红梅，卢苇，陈旭东，等．毕业实习与设计过程管理质量保证体系的研究与实践［J］．高等教育管理，2012(6)．
［3］张灵，禹奇才，张俊平．专业特色建设的几个基本问题［J］．中国大学教学，2012(9)．
［4］周宁，王晓宇，赵会军，等．大学生自学能力培养探讨［J］．中国电力教育，2014(2)．
［5］郑鸿英．毕业设计管理系统的开发与实现［D］．上海:华东师范大学，2011．
［6］黄楚鹏．毕业设计管理系统设计与实现［D］．广州:华南理工大学，2013．
［7］李金玲．毕业设计质量管理平台的设计与实现［D］．武汉:华中师范大学，2006．
［8］孙磊．视知觉训练［M］．重庆:重庆大学出版社，2013．
艺术设计毕业总结范文第4篇
【关键词】电脑艺术设计；工学结合；人才培养模式；南宁职业技术学院
电脑艺术设计专业作为一种适应时代需求的新型专业，经过短短数年，得到了迅速的发展。目前，电脑艺术设计人员大量涌向各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视广告、影视动画、电脑游戏……等等。电脑艺术设计人员作为一种新型的艺术设计人才，正成为当代各类艺术设计领域的宠儿。但全国各高职院校的专业建设及人才培养质量也良莠不齐，存在多种问题，中国高职教育的不断发展对电脑艺术设计专业提出了更高的要求。在这种形式下，结合本校实际，探索出适合地方特色的高职电脑艺术设计专业人才培养模式迫在眉睫， 南宁职业技术学院电脑艺术设计专业在构建工学结合的人才培养模式方面进行了诸多的探索与研究。
1 校企联手打造专兼结合的教师团队
电脑艺术设计专业教学团队由专任教师和来自行业企业的资深的影视导演、编剧、摄像师、影视剪辑师、影视特效师、企业负责人等兼职教师组成。集合了6名资深院校专职教师及行业专家，作为团队专兼教师的中坚力量，代表了广西数字艺术设计领域一流水平，引领专业教学改革创新紧跟市场发展前沿。团队现有教师14名，其中专任教师7名，兼职教师7名。高级职称6名，中级职称3名，专任教师和兼职教师比例为1：1，是一支有较高教学科研水平、实践经验丰富的“双师型”专兼融合的优秀教师团队。这支由校企联手打造专兼结合的教师团队成为此次电脑艺术设计专业构建工学结合人才培养模式改革的主导力量，参与了“二校、一企”人才培养模式的制定和实施。
2 校企合作构建实施工学结合人才培养模式
南宁职业技术学院电脑艺术设计专业从2000年新专业创始起，经过近10年的研究与实践，探索出体现公学结合的“二校、一企”高职人才培养模式。电脑艺术教学团队与广西南宁瑞宝麒广告传媒有限公司、广西天高影视动画有限公司、柳州蓝海国际集团等企业进行深度合作，开发设计出体现工学结合的“二校、一企”人才培养方案，校内学习实训2年，校外企业顶岗实习1年，每门课程以工作过程为导向，以项目为载体，学与做相结合，理论教学与实践教学相结合，理论考核与实践考核相结合；专业课程的实训在校内、校外实训基地完成。学生第三学年实施顶岗实习，顶岗实习时间为1年，带队专任教师到企业挂职锻炼的同时，协助企业做好实习学生的管理工作。企业利用自己的生产和技术优势，安排指导学生生产性实训和顶岗实习，根据需要聘用顶岗实习学生就业。校企共同制订生产性实训、顶岗实习的管理制度、运作机制、实训实纲，开设的企业课程及工作表现、业绩成果等综合考核评价的办法和标准，要求学生在顶岗实习期间至少获得一项以上职业资格证书。学校与企业一起共同培养掌握一定专业理论知识、应用能力强、综合素质高的能胜任岗位任职能力要求并具有发展潜能的高技能人才。
2.1 “二校、一企”人才培养方案实施实训教学模式
根据电脑艺术设计领域岗位要求，电脑艺术设计专业与企业共同设计了行业认知、核心课程生产性实习、课程设计、毕业设计、顶岗实习等实训项目。主要实践环节及教学实施由校企合作共同完成。本着由浅入深、由简单到复杂、由单一项目训练到综合项目训练的原则，按技能要求，分层次、分阶段地组织实施，专业实施“四阶段、四结合”的实训教学模式，由认知实训、非生产性实训、生产性实训、顶岗实习四个阶段组成。“二校、一企”人才培养模式下的实训为校内学习实训2年，顶岗实习1年，生产性实训教学全部在校内公司、实训基地完成。生产性教学在企业完成。主要实践环节及教学实施安排如下表所示：
表1 主要实践环节及教学实施
2.2 “二校、一企”人才培养模式下的顶岗实习
电脑艺术设计专业通过与广西南宁瑞宝麒广告传媒有限公司、广西天高影视动画有限公司、柳州蓝海国际集团等企业进行深度合作，与企业一起共同制定生产性实训与顶岗实习管理制度、运行机制；企业一起制定学生生产性实训、顶岗实习管理制度、评价考核办法与标准等，共同对顶岗实习进行管理。
2.2.1 顶岗实习安排
顶岗实习安排分为三个阶段，第一阶段，动员安排阶段：①宣讲实习管理制度、实习的意义、主要内容和组织安排意见，召开动员大会，进行思想政治教育；②联系实习单位，组织学生选择实习单位的面试，落实实习岗位；③自找单位实习的学生办理《双向选择实习单位》的审批手续；④落实实习单位；⑤签订实习协议书；⑥组织企业行业专家集中授课；第二阶段，顶岗实习阶段：①与企业一起对学生进行分组，指定企业实习指导教师，学生在企业单位顶岗实习；②校内实习指导教师定期、不定期检查实习现场，通过检查学生的实习日志、召开学生座谈会、与实习企业指导教师交流等多种形式掌握学生实习情况，对学生实习进行指导；③撰写实习业务工作总结和思想工作总结；第三阶段，总结交流阶段：顶岗实习结束后，返校总结交流实习成果与经验。向指导教师提交顶岗实结、顶岗实习日志、设计及施工项目相关材料。参加不及格课程清考。
2.2.2 顶岗实习考核
顶岗实习考核及成绩评定：顶岗实习的考核由企业指导教师和校内指导教师共同完成，并以企业指导教师的考核为主。评定成绩从实习现场表现、实习作业完成情况两方面综合考核。考核采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。
2.2.3 顶岗实习制度保障
专业与企业一起管理，制定有《艺术工程学院顶岗实习管理制度》、《艺术工程学院顶岗实习指导教师责任书》、《顶岗实习日志》、《校企合作学生顶岗实习协议》、《学生顶岗实习手册》、《顶岗实习安全管理细则》、《顶岗实习课程标准》、《学生顶岗实习学分制与成绩评定管理办法》、《顶岗实习指导老师管理办法》等相关制度、文件。
3 工学结合的人才培养模式改革成效
3.1 电脑艺术设计专业建设成效
2006年，电脑艺术设计专业成为广西优质专业，同时成为国家职业资格鉴定培训基地；2007年，影视动画专业、电脑艺术设计专业的校内动漫技术实训基地被评为自治区级示范性职业教育实训基地；2008年，艺术工程学院成为国家动漫游戏人才培养工程――国家动漫游戏产业振兴基地授权合作院校，标志着艺术工程学院成为广西动漫游戏人才培养基地；2008年，成为中国残联与李嘉诚基金会合作的长江新里程计划高科技助残就业重点项目的培训基地；2009年，《三维动画》获自治区精品课程，同年也同时荣获艺术教指委精品课程；共获省部级八项科研成果；《三维动画》等八部教材出版发行；学生作品获37个国内外大奖奖项；校企合作76项商业项目。2012年末，签约由国家文化部、中央电视台及北京电影学院共同主办的“百校百城”项目，加入全国首批签约的8所高职名校的行列，将国家级非遗项目融入日常教学、实训、毕业环节，共同演绎打造百集大型动画及影视系列片《古城漫游记》，全力推进校企合作育人的人才培养模式。
3.2 校企共育人才成效
电脑艺术教学团队与行业企业进行深度合作，开发设计出体现工学结合的“二校、一企”人才培养方案。近三年来，培养的电脑艺术设计专业历届毕业生，理论基础好、实践创新能力强，受到用人单位的青睐，电脑艺术设计专业平均就业率为98%。质量跟踪调查显示，用人单位对毕业生的综合评价优秀率达96.5%。“专业技能、吃苦耐劳、敬业肯干、创新能力、合作精神”等方面评价优秀率都达97.5%。
【参考文献】
[1]徐涵.以工作过程为导向的职业教育[J].职业技术教育，2007（34）.
艺术设计毕业总结范文第5篇
[关键词]基础教学职业教育教育模式
[作者简介]李雅(1976-)，女，山东菏泽人，上海工程技术大学艺术设计学院，讲师，硕士，研究方向为视觉传达设计及多媒体。(上海201620)
[课题项目]本文系2011年上海工程技术大学精品课程“户外广告设计”的阶段性研究成果。(课题编号：k201107004)
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)05-0111-01
艺术设计类职业教育在当今社会环境下具有见效快、有效缓解就业压力等优势，因此在近些年受到社会各界关注，国家也在这方面投入大量人力物力。传统的教学方式守旧、死板，需要通过教学模式的改革提高教育水平，以满足当今社会对于高质量应用型人才的需求。
一、分析学生结构，因材施教
艺术类高职教育中学生生源是多方面的，既有高中生，也有艺校中专生及社会在职人员。所以，在教学过程中不能简单地采取一种教学模式，要勇于打破传统教学模式。在教学过程中，要放下教师的架子和学生融在一起，了解学生的需求和专业弱势，适当调整课堂内容，并有针对性地补充教学内容。尤其是在每年人校学生专业素质参差不齐的情况下，不能用一成不变的教学环节来面对不同的学生。每个班级的学生都会有各自的“集体性格”和“集体气质”，要针对相应的性格因材施教。要勇于和学生做朋友，还可以适当安排在课下和学生们一起参观艺术设计类展览，来提高学生的鉴赏力及理解力。设计是属于创新性学科，在英美设计本科教育中早已放弃的三大构成课程目前仍是我国设计教育的主要基础课程，难以适应国际设计教学的变化，应针对性地设置课程结构、突出专业特色。
学校也要根据艺术设计类的实际情况调整教学政策，我国很多院校的文理科属于先行发展学科，而艺术设计类起步较晚。不能依据其他学科的一贯执行标准来束缚艺术类学科的发展。因为设计类课程的教学地点要根据学生个人的作品制作过程辗转于多媒体教室、机房、各种材料工作室之间，思维方式、工作时间和其他学科也非常不同。学校应为艺术设计学科量身定做管理及教学制度。
二、集体授课与逐个面授相结合
传统的教学体系是以教师为中心，填鸭式的教学方式已越来越难适应当今的教育需求。应突出学生的主体地位，了解学生的需求。采用在一个班级中将集体授课与逐个面授相结合的方法，每个同学和教师预约时间谈其个人课题，然后深入辅导。这是来源于英国教育的一种模式，但是在国内，教师面临着巨大的挑战。首先，国内课时的规定，让教师的时间远远不能满足和学生的个人交流，即使加上教师的课余时间，因为班级20人以上学生数量，远远超过英国教育中导师每学年只负责2-5人的量。而且，英国教育中系里每个老师的专业方向不同，学生可以根据学习的需要来和不同的老师预约时间进行学习交流，然后逐渐过渡到每天根据进度集体讲课。集体授课中以传授专业基础知识为主体，同学们就课题进行深入交流为辅。因此，英国先进教育方式的引进需要教育制度改革进行衔接。例如，如何深入地研究一个课题、如何自学、如何专业地做问卷、如何让设计符合市场的需求、如何将课题研究逐步深入、如何将设计从电脑桌面上变成实物等，然后再辅导学生的实践，包括对于材料、软件、制作的辅导等，这些都是目前国内艺术设计类职业教育学生比较薄弱的地方。传统教学模式中以授课为主、大量作业和考试为辅的教育方式已很难适应当今形势的需求，学校应从制度上自上而下地推行教学改革。
三、课程中注重学生实践能力的提高
应突破传统设计类教学以电脑操作为主的模式，注重学生实践课题制作的过程，提高学生设计中结合材料动手制作的能力。目前国内大多艺术院校的学生练习都是采用电脑为主，传统艺术设计中手绘的优良习惯已被90％以上的学生抛弃，而且多数实践课程都被安排在假期，实践锻炼多半演变成纸上谈兵、虚拟课题，形式自由散漫、缺少有力的监管和专业的指导。而英美的艺术院校更加注重学生学术课题研究的过程，在过程中根据研究的需要可以使用多种表现方式，实践也是根据个人进度灵活安排的。英国教育中在工作室运用各种设备及材料来完成作品是课题深入过程中必不可少的环节，教师和工作室技工的全面监管也成为顺利推进的有力保障。通过这种切身的实践锻炼，英国艺术设计类学生的设计从想法的产生、深入到实物制作并接受市场的检验，他们的课程从想法到实践一脉相承。他们的作品因紧密结合市场和消费者，所以产品一旦问世就有着良好的销售成绩。英国这种实践练习融入平时的课题训练之中的方法值得我们借鉴。而我国目前最应具备实践能力的高职教育。却因教学上脱离实践和市场，造成作品只能停留在电脑和效果图之中，学生不了解加工工艺和市场。一方面产品不适合投产，另一方面不了解消费者的需求。因此，学校应该以目前市场需求为风向标，增加学生的动手制作能力环节及市场调研的分析总结技能。
四、结合课堂教学，积极组织学生参加各项设计类比赛
理论教学给予学生们创作的基础知识，而实践磨炼着学生的动手能力。校方应鼓励学生多参与艺术设计类比赛，可以刺激学生的创作兴趣及学习积极性，让学生通过设计获奖等获取持续学习的动力。一方面可以加强学生的应变能力，另一方面也可以通过获奖来提高学校在社会上的影响力和美誉度。还有诸多学校和企业联合举办比赛的成功案例，就是由企业出资进行一个比赛或项目，并由众多艺术院校的学生竞争参赛，最后比赛成果及知识产权归属企业。运作比较成功的有西门子举办多年的艺术科研项目，每次项目有一个主题，例如“环保”。这个项目由国内多家艺术类院校和西门子(德国)有限公司联合主办，中国和德国多所艺术类院校的学生们在企业资助之下，前往德国和我国上海等地进行课题的设计、调研及制作。活动过程中，中德两国学生一直在设计上、思想上进行交流。学生们在参赛过程中进一步用充满青春活力和创造性的思维描绘出对于世界的想象，而企业通过活动提高企业的形象，获得了充满新鲜的灵感。
五、毕业设计要从学生出发，提倡结合实习课题
艺术设计类的毕业设计课程是学生们几年学习的总结，是对之前所学知识的一次梳理，而且毕业设计中完成的视觉作品可用于学生之后的工作面试，具有重要的意义。我们应该学习英国先进的教育经验，英国艺术设计类院校的毕业设计就是遵循毕业设计要从学生专业基础、兴趣爱好或未来的工作与研究角度出发进行制作的规律，毕业设计中呈现百花齐放、百家争鸣的景象。事实证明，学生从兴趣爱好角度出发，其作品更具有艺术感染力和视觉张力。职业教育的学生更应结合实践进行毕业设计，突出职业教育的特色及优势。可以通过校企合作的模式，引入学生在实习单位完成毕业设计，不仅积累了实习经验，而且为下一步寻找工作机会增加筹码。学校应积极联系专业对口的设计公司或企业，为学生实习搭桥铺路，使同学们在就业前圆满完成在实践方面的经验积累。
六、配合市场需求，及时调整培养方向
