设计理念论文

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设计理念论文范文第1篇

论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。

园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。

1园林规划设计的艺术性

园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃

园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。

3园林规划设计的前卫性与多变性

园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

4园林规划设计的意境创造

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

5人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计

由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”

因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。

7参考文献

[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.

[3]朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.

设计理念论文范文第2篇

系统论观点是上个世纪由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲首次提出的，他的核心思想是系统的整体观念，在系统中任何要素不是孤立存在的，而是处于一个大系统中存在的。环境、人、经济等都是这个系统的整体，都处于整个生态大环境中，彼此之间是一种制约关系。如果单纯地强调某一方面的发展而忽略其他方面均会出现系统的失衡问题，而当今的环境问题就是人类违背了系统论的观点，片面的追求经济和社会发展，而造成环境的极具恶化。鉴于这样的问题，设计圈将绿色理念融入室内设计中以求解决设计与环境的和谐发展关系。绿色设计不同于传统设计，它是将设计、生产、回收、再利用所有环节纳入到绿色设计的大系统中予以充分考虑，保证产品使用功能、生产成本等基本要素情况下，将产品生命周期中的各个环节中出现的资源利用与环境保护问题结合起来，综合权衡各方利弊。“设计不仅要实现产品满足消费者需要的基本性能,更重要的是要实现产品生命周期中‘预防为主，治理为辅’的环境保护战略，从根本上实现环境保护、劳动保护和资源能源的优化利用。因此，绿色设计是‘可持续生产’设计”。

二、绿色设计理念应用于室内设计的现实必然性

人具有精神与文化的双重属性，在社会活动中形成了对环境美的审美追求能力。当今社会是物质丰裕的时代，人们在满足基本物质追求基础上开始追求精神领域的生活，逐渐讲究生活的文化品味和居住环境的艺术气息。一方面，良好的居住环境给人带来了美的享受，唤起了对自然的审美向往；另一方面，在审视环境带来美的同时将自己的审美原则加以转移，以主观的审美特征塑造环境之美，使人与环境达到相互和谐。消费者将自己的想法很难以视觉的形式呈现给施工群体，所以便滋生了室内设计行业的大繁荣。全国成千上万的装饰公司遍地开花，为了争夺消费者，占领市场份额，设计公司纷纷采取不同的竞争手段。这些设计公司大部分都采用传统的设计理念进行室内设计。而传统的设计理念为了装修效果的富丽堂皇，在设计施工中出现过度装修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全违背了系统论的设计理念，将设计产品最终的使用者人的因素排除在外，仅仅考虑设计中的某个部分，将部分单独出来就效果而效果。这样不仅造成资源的极度浪费，而且对人体造成严重危害，最终导致整个环境的恶化，忽略了人与自然和谐可持续发展的理念。“生态环境与人的全面发展具有密不可分的关系。其一，良好的生态环境是人的全面发展不可缺少的物质条件。其二，良好的生态环境是人的全面发展的有力支持。良好的生态环境有利于人类全面地肯定自我、完整地建构自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是为人类的生存和生产活动提供物质条件。同时，人又是社会人文环境的一部分，处于一定的社会关系之中，人的行为都要考虑社会人文环境的方方面面。所以，装修环境导致的大量问题使消费者对于人居生态环境的关注逐渐升温，对于室内绿色设计理念的要求越来越迫切，消费者开始意识到人生活的人文环境和自然环境构建的生态环境的重要性。

三、绿色理念视角下的室内设计创新

（一）利用绿色可再生资源

未来的室内设计理念应是人与环境和谐共存的绿色设计理念。在这理念的指导下，合理利用资源，采取资源最佳利用的原则，从可持续发展的角度出发，综合考虑设计、施工、材料等各个环节，避免过度设计和过度装修，充分考虑装修所用资源的环保性和再生能力。在能源利用方面，尽可能使用可再生资源，如太阳能、风能等。这类能源的利用可以在保护居住环境的同时实现居住者的各种物质需求，并且节约了生活开支，实现了人与环境的和谐共存。具体来说，在设计阶段，设计师要了解科技前沿，了解新材料的动向，在设计过程中极力推广环保新材料以取代传统室内设计的含有有害物质的装饰材料。同时在设计过程中，尽可能的将太阳光线引入到室内环境中，这样既可以最大限度的采用天光照明，还可以让居住者在室内感觉到与大自然的融合。贝聿铭设计的苏州博物馆就是天光使用的杰作，在整个展馆的设计中都采用顶部侧面进光的方式以最大可能的获取自然光照明，并且通过金属遮阳片和怀旧木构架应用于玻璃屋顶之下，过滤进入的光线强度，光线层次变化，达到妙不可言的效果。总之，室内设计总的原则就是要尽可能地减少不可再生资源的使用，尽可能让人们接近自然，实现自然环境与人文环境的协调。

（二）创造自然化的室内空间

设计理念论文范文第3篇

绿色设计也称为生态设计，体现出无污染、可持续的理念。随着经济的不断发展和生活水平的提高，人们的环保意识也随之增强，对生活质量和所生存的环境有了更多关注，在保护环境、注重生态平衡的宗旨指导下，更加倾向于选择无污染的绿色生态设计。绿色设计包括无空间污染、无设计语言污染、无光污染、无视觉污染等多个方面，并将环保作为整体设计的出发点和目标。在设计理念上，要将预防环境污染的措施以及环境因素统一，充分考虑生态环境的保护和改善，力求达到人与社会环境以及人与自然环境的和谐发展，实现生态效益、经济效益和社会效益的和谐统一。绿色设计作为一种全新的设计理念，要在硬空间和软空间两部分中有所体现。造型构筑硬空间的形态，而设计语言的内涵决定了形态的空间效果。因此，绿色设计既要追求柔性空间的设计，又要注重设计语言的内涵。虽然绿色设计日益受到人们的重视，其理念也渗透到人们生活的各个领域，但人们对绿色设计的认知还存在缺失，绿色设计并非只是自然景物的陈设、室内植物的放置、庭院石径以及小桥流水那样简单，而要兼顾设计语言的信息量，否则，设计出的作品就会显得苍白。

二、简洁主义

在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。

三、崇尚自然

随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。

四、弘扬传统文化

现代室内设计是当下文化的有机组成部分。室内设计行使这种“美”的要求，就需要创作出具有个性风格，体现出独特文化内涵的作品，即便是反传统的设计师，作品也常以“传统”作为反面的参照资料来实施自己的创作理念。中国的传统文化博大精深，立足于深厚的文化之上，设计师往往利用传统绘画、文学等元素，发挥自身的独创性，在继承传统的基础上，对室内设计进行大胆的创新。我国知名建筑学家梁思成提出的“中而新”就是借鉴和应用了传统文化的原则，即运用传统的室内处理和装饰手法，在现代结构的室内进行设计，是传统文明与现代建筑的和谐统一，具有强烈的民族特色和时代感。传统艺术是一切艺术的根源，每个民族都有独特而深厚的文化，那么设计师便可以对物质进行大胆的改造，以满足现代人古朴自然的情感诉求。我们要弘扬传统文化的室内设计理念，使设计在彰显民族特色的同时体现出鲜明的时代感。

设计理念论文范文第4篇

有什么样的教学理念，就会有什么样的教学模式，教学模式是教学理念的实现手段，教学理念是教学模式的指导思想。“空中教室”模式的设计理念主要来源于以下几种理念：

（一）建构主义学习理念建构主义（constructivism）的先导是瑞士著名心理学家让•皮亚杰。皮亚杰提出人类认知建构过程有四个核心概念：图式：个体对世界的知觉理解和思考的方式，也可以把它看作是心理活动的框架或组织结构；同化：学习者对外界刺激输入进行过滤或改变使之变为自身一部分的过程；顺应：学习者在受到外部刺激原有图式无法使之同化时，调整自己的内部结构以适应特定刺激情境的过程；平衡：学习者通过自我调节机制使认知发展从一个平衡状态向另一个平衡状态过渡的过程。他认为，人类认知受到三个过程的影响：同化，顺应，平衡。知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境下借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用所需的学习资料，通过意义①建构的方式而获得。该理念的启示是，教学模式应该以学生的自主性学习为核心，教师扮演组织者、指导者和帮助者的角色，利用会话、情境、协作等方式激发学生的学习兴趣。在这种模式中，学生不再是学习的被动接受者，而是主动的意义建构者；教师也不再是知识的传授者，而是学生的协作伙伴；教材不再是教师传授知识的辅助工具，而是学生主动建构意义的对象。“空中教室”的设计过程也深受该理念的启发，其结构设计以及模式运行都以学生为中心，不再以教师为主导。

（二）多元智能理念著名教育心理学家霍华德•加德纳教授在1983年提出多元智能理论，将人的智能分为语言智能、数理逻辑智能、视觉—空间智能、音乐智能、身体动觉智能、人际关系智能、自我认识智能。1999年，他又补充了三种智能“：自然智能、灵性智能与存在智能。”这些不同的智能代表了不同的潜能，每一种智能在人类认识世界和改造世界的过程中都发挥着巨大的作用。该理论认为智能不是一种单一的能力，而是由多种能力组成的综合体，而且每个人都具有不同于他人的智能倾向（人人有才），每类智能又并非均衡发展（人无全才）。该理论告诉我们，每个人有发展多种智能的需要，我们要注重教学的多样化，发现和发展他们的多元智能，同时，每个人又是有个性差异的，因此，我们还要注重因材施教。“空中教室”模式就是受到该理论的启发，试图突破传统的单一教学模式和考评标准，实现教学方式、教学手段、教学资源以及考核标准的多元化，既培育学生的各项智能，又发现和发展了学生的优势智能。

（三）分层教学理念分层教学是以承认受教育者存在个体差异为出发点而提出的一种教学理念。从学生的角度看，学生个体之间明显存在一定的差异，表现在整体素质不齐，学习基础和认知水平不一。分层教学需要从两个层面进行分层，一个分层是对教学内容的分层，根据课程内容的深度和广度进行层次上的划分，以适应学生学习的渐进过程，另一个分层是对学生的分层，根据他们的知识背景、领悟能力等进行分层，以满足不同层次学生的需求。受到该理念的启发，“空中教室”按照“分功能，分教室，分梯层”的理念进行设计，对教学内容和授课对象进行分层，把班级教学、分组教学和个别教学有机地结合起来，满足学生的多样化需求，让每个学生“吃适合自己的、吃得了、吃得好的东西”。

二“、空中教室”模式的设计思路

（一）总体目标和功能体现1“.空中教室”的总体目标。在教学理念的指导下，利用现代网络信息技术为师生提供更加灵活的教学模式，延展现有教学模式的时空范围，实现真实课堂和虚拟教室相辅相成，增强学生参与式学习，变被动为主动，建立平等、互助、互惠的师生关系，以教助学，以学促教，优化教学模式，提升教学质量。2“.空中教室”的功能体现。（1）实现“无界”教学。“空中教室”借助计算机科学与技术，利用网络优势，在时间、空间和人数方面扩展，突破原有限制，真正实现校内“无界”教学。校内所有师生都可以申请进入该系统，“无界”式教学实现了四个“跨越”———跨越时空，跨越专业，跨越年级，跨越学院，在校内实现真正的资源共享，沟通无界。（2）丰富教学资源。“空中教室”系统通过各个功能模块为师生提供丰富的教学资源，包括文献资源、网络资源、视频资源、图像资源等等，这些资源有助于学生对专业知识多维度、多角度地全方位认知，以构建系统完整的知识体系。同时，丰富的知识资源也为实施灵活多样的教学方法提供了充分的前期准备，例如案例式教学、问题式教学、翻转式教学、导读性教学等，灵活多样的教学方法需要学生在真实课堂之外做大量的准备，丰富的教学资源能够让学生做好充足的准备。（3）培养自主学习能力。“空中教室”系统提供的大多是实体课堂之外提供的信息，要么是为学生提供的课前准备资料，要么是为学生提供的课后研读，这些资料都需要学生在教师引导下进行自主地学习，但是学习的时间和空间不受严格的限制，学生可以灵活安排，而且“空中教室”模式还设计了教学评估模块，为学生自主学习提供了激励和约束。（4）促进无障碍沟通。在传统课堂中，师生之间由于固定的讲台和座位的安排，使得师生之间彼此有了些距离，无法实现无障碍的自由沟通。“空中教室”依托的网络技术环境使得师生、生生、师师之间完全可以用虚拟代号进行“无知”②状态下的自由沟通。在这种模式下，人与人之间是完全平等的，沟通是无障碍的，有利于沟通的真实性和及时性。（5）满足个性化需求。“空中教室”的功能模块设计充分要考虑学生个体差异和教学内容差异，通过设计不同的知识模块，涵盖不同的内容来满足学生的个性化需求，实现因材施教。每个学生在该模式中都可以找到适合自己的模块，因需学习，这大大地改善了“一刀切”式的乏味教学，激发了学生的学习兴趣，提高了学习积极性。

设计理念论文范文第5篇

关键词：传统文化“和”意识现代平面设计

一、中国传统文化“和”意识之概述

“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。

“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌（诗）、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。

二、现代平面设计视觉三元素之“和”

传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。

（一）图形之和

图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。

由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理——生理——审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。（二）色彩之和

色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。

（三）文字之和

在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。

作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。

三、结语

在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历史长河，我们发现，不管我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬的。

参考文献：

[1]陈秀萍中国文化画卷[M].海洋出版社．2006年

[2]卢影平面设计艺术[M].中国人民大学出版社．2005年