有关赞美老师的诗歌
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇有关赞美老师的诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
有关赞美老师的诗歌范文第1篇
【中图分类号】G 【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889(2012)06A-0072-02
古诗教学的重要性一直以来都得到广大教师的认同。古诗应该怎么教?以下是笔者的看法。
一、去其功利，通过诵读来学诗
诗歌的起源与劳动、宗教、音乐、舞蹈等有关，后来的诗歌虽脱离了舞蹈、曲调，但还保留了音乐的本性。对仗整齐，有节奏；合辙押韵，讲究韵律，如此旋律优美的文体，必须以声传情。可是，在学校里，许多老师教古诗的目标比较单调，或把诗歌作为加强某种思想教育的工具，或把它作为进行语文文字训练的对象，或把它作为考试的内容让学生强背。
诵读好，应是学习古诗的重要任务。这点在语文课程标准中是有具体要求的。低段要求：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的美”，中段要求：“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感”，高段要求：“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声音、节奏等体味作品的内容和情感”。可见，低中高年级虽教学目标不一样，但方法都是一样的——通过诵读来达到目标。诵读，是要有层次的：初读，读准字音；再读，读出节奏；品读，读出诗意，悟出诗情。而识字、理解诗意、体会诗歌表达的思想感情必须在诵读中进行，在诵读中巩固，在诵读中体会。抑扬顿挫，朗朗诵诗，是古诗教学的诗意课堂的目标，这点需坚守好，决不能为了应付考试而让古诗教学迷失方向。
二、抓住具象，模拟情境，走进古诗
诗歌是作者对外界的事物心有所感，将之寄托给一个具体的选定的具象，使之融入自己的某种感彩。这是古诗的一大特性。因此，读者阅读诗歌，其实是还原诗人的所见所感，并在此基础上渗透自己的感彩。所以，古诗教学必须抓住具象(在诗中或是人，或是物，或是景)。抓住具象，也就是读诗时头脑中能马上形成一幅幅具体的图画，边读诗边想象画面，在想象画面时情感自然流淌而出。每个人心中都有个性的画面，都有主观的情感，这样意在其中，韵在其中，情也在其中，也就算读懂诗了。还原具象的方法，可充分利用课文插图或老师提供的影像资料，或学生根据诗歌自己画画，化“静”为“动”，化“虚”为“实”，引发想象。如果能在了解写作背景、诗人生平、诗人特点的基础上还原具象，那就更能身临其境，更容易准确悟出作者要表达的思想感情了。创设情境，模拟诗人创作的过程，学生对诗歌的理解就更加全面深刻了。如教杜牧的《泊秦淮》，笔者是这样做的。
师：同学们，现在跟随诗人杜牧一起出发吧。天黑了，夜晚来了。此时的江面上你看到什么景色?用诗句来说吧——
(学生齐读：烟笼寒水月笼沙。)
师：月色朦胧中，我们——用诗句来说吧。
(学生齐读：夜泊秦淮近酒家。)
师：这个时候，忽然听到歌女们在唱——
(学生：花。)
师：南唐陈后主的《玉树花》，这是亡国之音啊。当年陈后主每日寻欢作乐，终于被隋朝所灭，如今歌女还在唱这支“亡国之音”!真是——用诗句来说——
(学生：商女不知亡国恨，隔江犹唱花。)
师：商女不知亡国恨，这些纸醉金迷、沉迷歌舞的老爷们知道吗?
(学生：不知道。)
师：这真令人忧虑啊!晚唐那班醉生梦死的统治者毫不警醒，不从中汲取教训。国家命运堪忧啊，杜牧长叹一声，走进船舱，奋笔疾书，写下了《泊秦淮》。我们一起读这首诗吧，读出诗人的情怀。
(师生共读)
三、拓展阅读，多角度赏诗
小学课本里古诗的呈现一般是以《古诗两首》、《古诗三首》为题，这两三首古诗的内容都是不同的。如今的课堂教学(特别是中高年级)，一般能学习两首古诗以上，但不同内容的古诗在同一节课上，显得脱节，没有意义。中华民族历史悠久，先人留下的诗歌多如繁星。同一题材会有不同的诗人从不同的角度写过，同一诗人在不同的心境下也会写下不同情感的诗歌。这是中国古诗的又一特点。我们通过拓展整合，可以使学生能够得到更多的了解，还原的意象更完整、丰满。如在教学苏轼的《饮湖上初晴后雨》时，可引用不同时代的诗人写西湖的诗，拓展学生的阅读面。
师：唐代诗人白居易非常热爱西湖，任杭州刺史时写下了不少赞美西湖的诗。离任前，还写下了“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”的诗句。一起读读。
(学生读《春题湖上》。)
师：几百年后，北宋文学大家苏轼任杭州刺史，也写下了不少赞美西湖的诗句。一起读。
(学生读《饮湖上初晴后雨》。)
师：一百多年后，南宋著名诗人杨万里也写下赞美西湖的诗句。一起读。
(学生读《晓出净慈寺送林子方》。)
除了同一题材，以时间为线索纵向选择，拓展学生的阅读面之外，针对同一主题，展现不同的诗歌来同时学习，也能有同样收效。如：不同的古诗表达同样的思乡之情，可同步学白的《静夜思》、李中的《客中寒食》、向居易的《阴雨》、张乔的《江上送友人南游》等。不同的古诗同写戍边生活感受，王翰的《凉州词》、王昌龄的《从军行》、李颀的《古从军行》、曹松的《乙亥岁》、陈陶的《陇西行》等等。
四、学古诗，学做人
文以传道，歌以言志。中国几千年来的古诗词是先人留给我们的宝贵财富，他们用毕生所学所为为我们总结立人之经验。这是宝贵的教育资源。
“天下兴亡，匹夫有责”，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”，“位卑未敢忘忧国，事定犹须待盖棺。”对这些古诗文熟读成诵，可激发学生立志报国。“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?”，“知错能改，善莫大焉”，“见贤思齐焉，见不贤而内白省也”，“士不可以不弘毅，任重而道远”，“已所不欲，勿施于人。”学生在对这些名言警句的反复背诵中学会从诚信、忠诚、修身、虚心等方面做人，《游子吟》的反复诵渎使他们学会报答，学会感恩。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“落日见秋草，暮年逢故人”，“海内存知己，天涯若比邻。”学生对这些古典诗词诵读，从而明白“人间处处有真情，真情处处暖人心”。学生在反复诵读中去体会其中的感情，从中学会立人，学会处世的精神。
有关赞美老师的诗歌范文第2篇
关键词：诗歌 主旨 确定 途径
在高中语文教学中，最让语文老师头疼的便是诗歌鉴赏；学生也总是说对于诗歌鉴赏题无从下手。究其原因，学生在鉴赏中，除表达方面存在着不准确不到位等问题外，更主要的是学生对诗歌的主旨很难正确把握。那么，如何正确把握诗歌的主旨呢?我在教学中体会到：多角度、多方面地引导学生分析、理解诗歌内容，才能让学生较准确地把握诗歌主旨。下面就结合诗歌内容作一些具体说明。
一、抓“诗眼”
古代诗词，语言力求简明、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。一首诗，总有一、二个或一、两句表现诗歌主旨的词或语句，这些词和诗句或议论或抒情，起着统摄全诗的作用。教师在教学中如能巧妙地引导学生找出诗中的诗眼，那么，学生在鉴赏诗歌时就不会无从下手，而是有迹可寻。我在教杜甫的《月夜》一诗时，提出了以下几个问题：1、这首诗写的是什么?(写诗人对妻儿的思念)2、你是从哪里看出来的?(从诗中的“独”字看出来的)3、诗中的“双照”是什么意思呢?(指二人在一起看月)4、作者和妻子在一起看月了吗?(没有)5、既然没有，那“双照”一词表达了诗人的什么思想感情呢?(表达了诗人对和平生活的向往)6、那这首诗的诗眼是什么呢?(“独”和“双照”)7、现在你们能概括它的主旨吗?(它通过写诗人陷于长安时对家中亲人的思念，从而表达自己对和平生活的向往之情。)再如讲授李清照的《如梦令》一词时，我设计了以下几个问题：1、这首词写的对象是什么?(海棠)2、写海棠怎样了?(海棠在狂风暴雨中凋谢了)3、词中哪一句是词眼呢?(应是绿肥红瘦)4、暴风雨夜，海棠被摧残时，词人在干什么?(借酒浇愁)5、那这首词的主旨究竟是什么呢?(词人在海棠的凋谢中寄寓着对自己青春将逝的烦闷与苦恼)通过巧妙地提问、引导，学生对诗歌的诗眼判别能力有了很大的提高，对主旨的判断也越来越准确。教会学生抓诗眼，就能让学生在鉴赏诗歌时较准确地把握诗歌主旨，从而产生学习诗歌的兴趣。
二、关注诗歌的作者。了解写作背景
题材相同的诗，由于作者的不同，会表现出截然不同的主题立意。如杜牧的《题乌江亭》、王安石的《乌江亭》、李清照的《乌江》这三首关于项羽的诗，由于作者不同，各自所处的时代和思想境界不同，诗中表现出来的主旨也完全不同。讲析前我让学生搜集有关杜牧，王安石、李清照的相关资料，然后提问：1、这三首诗的主旨一样吗?(不一样)2、你能说说它们的主旨和原因吗?在学生回答后，我明确地告诉学生：杜牧的《题乌江亭》表达了对胜败得失、历史兴衰的看法，即胜败乃兵家常事，只要忍辱负重，重整旗鼓，定能东山再起。王安石的《乌江亭》则认为民心和形势决定了战争的胜负，历史的规律不可违背。王安石这样写，其实是跟他的身份、地位有关，作为宰相的王安石，他更关注的是民心和形势。李清照的《乌江》认为人要讲求气节，活着要干一番轰轰烈烈的事业，死了也要气壮山河。作为女人的李清照，为什么会有如此的男人气概呢?那是因为南宋初年，金兵南侵，李清照随着大批逃难人群来到乌江，她想起楚霸王兵败后不肯忍辱偷生，在此自刎，于是写下了这首诗来讽刺宋朝统治者懦弱无能，不敢抵抗金兵入侵。古人写诗，为了委婉地表达自己的思想感情，常常会借他人之口发表对事物的态度和看法。如讲析朱庆馀的《闺意上张水部》一诗时，我明确告诉学生：这首诗看内容是一首表现―个女子在新婚第二天拜见公婆前的娇羞之态和小心翼翼的心理。但如果你能结合作者和当时的时代背景来分析，就会发现完全不是那么一回事。唐代人在考功名之前，都要向当时有名望的人献上自己的得意之作，以期能够先得到他们的赏识并请他们帮自己到主考、主管大人那里推荐一下，求个好印象。这首诗其实是作者在献上自己的文章却久久得不到消息的情况下探问结果的小诗。如果在鉴赏时你没有提醒学生注意作者及其写作背景，就很可能导致学生曲解诗意并闹出笑话。因此，鉴赏诗歌时对作者和背景的介绍，不仅能起到让学生准确把握主旨的作用，还能活跃课堂气氛，拓展学生的学习视野。
三、关注诗歌的标题
诗歌的题目往往会标明诗歌的基本内容和主题。鉴赏时可以让学生根据诗题所提供的信息，去分析、理解诗歌的内容，就能较为准确地把握诗歌主旨。如讲析张籍的《节妇吟》一诗时，我把诗歌内容抄写在小黑板上，让学生朗读后讨论：1、这首诗写了什么事?(写一位妇女接珠又还珠)2、它的主旨是什么?(表现妇女顾全名节、对丈夫忠贞不渝)学生回答后，我向他们出示了诗题，并提问：这首诗的主旨究竟是什么?学生这才恍然大悟：这首诗是诗人张籍借节妇之口来婉拒李师道的拉拢而写的一封信。再如讲析柳中庸的《征人怨》一诗时，我明确告诉学生：如果不看诗题，会以为此诗是写将士勤苦训练，驰骋疆场的雄心壮志。但结合诗题看，全诗却是围绕征人的怨情来写的，他们既怨恨年年岁岁的频繁调动，怨恨时时刻刻都要练兵备战，也怨恨边地的酷寒气候和景色的单调。由此可见，关注诗歌的标题是判断诗歌主旨不可或缺的一部分。
四、注意诗歌的意境
引导学生体味涵咏诗歌的意境，有助于他们把握诗歌的主旨。如分析杜甫的《其一》的主旨时，我问学生：1、这首诗写的是一幅风景画，你知道它写的是哪个季节的景象吗?(春天)2、诗中写了哪些意象?(太阳、春花、春草、燕子等)3、这些意象构成了一幅怎样的意境?(明净绚丽)4、这一幅明净绚丽的春景图显示出诗人怎样的心境?(愉悦心境)5、它的主旨是什么呢?(这首诗通过一幅明净绚丽的春景意境图来表达诗人在结束奔波流离，生活安定后的愉悦心境。)值得注意的是：由于古典诗歌受格律、字数的限制，诗歌中的形象塑造，往往只能抓住其主要特征。因此，教师要善于引导学生进行想象补充，联系个人的生活经验和知识积累，补充细节营造意境，在脑海中自我创造诗歌形象，做到“身临其境”，以达到心“领”神“会”的境界。实践证明：教会学生解读意境，就能让学生较准确地把握诗人的情感志趣。
五、关注用典、诗歌的情感等问题
有关赞美老师的诗歌范文第3篇
纳雍，其实我并不熟悉，开始只是听我的学生说过。我所教的学生中有不少毕节纳雍的，他们常常向我推销其家乡如何的美好，那里的文化如何之深厚，是贵州的“诗歌之乡”，让我的思维开始滋生出纳雍地理概念。而真正了解纳雍，却是我读罢《2010纳雍跨世纪新诗大展》之后，我才有了真正认识。诗乡名副其实，诗歌羽化成为了纳雍的文化符号。在文化或者精神层面上，是否可以这样说，诗歌是这个地域的文化延续。吕进先生说，诗歌是文学的精华，是表现一个地方文化与文明的标尺。《2010纳雍跨世纪新诗大展》正是说明了这个问题。这个大展的前言里说：“纳雍的好诗人很多，纳雍的好诗歌很多，但版面有限，仅推出了17人的诗歌！”让我们只能从少量的海水中去看大海。从这次大展里，我们看到了纳雍50后、60后、70后和80后四个年龄段诗人的作品。每个年龄段的诗人都有自己的特色和创作倾向，以不同的书写方式反映特定年龄阶段的书写模式与文化认同，让人窥探到纳雍新诗歌的全貌：50后是基础，60后是主打，70后是中坚，80后是希望。不同年代的诗人共同经营着这片土地上的诗歌，彰显一个地域文学的繁荣。
在大展里，50后的诗人仅段扬1人。段扬的诗歌应该属于新格律诗的范畴，传统的诗歌美学贯穿在他的诗歌创作中，有些“现代诗经”的味道。如《你猜不到那是我》：“在你经过的路旁/我愿变成小花一朵/让你欣赏它的美丽/却猜不到那就是我//在你遐想的夜晚/我愿变成流星一颗/让你赞美它的璀璨//却猜不到那就是我……”从中看出一种古典的美。在他的《延续美丽》《想我的时候》等篇什里都体现着这一创作倾向。60后的诗人占了11人，分别是陈绍陟、居一、空空、田庆中、西篱、睁眠、姜方、罗俊荣、王家洋、平镛、龚红梅，形成了强势的诗人阵容。可见，60后，是纳雍诗人的主体，是纳雍最有实力的诗人群体。吕进先生曾经在近年的一次华文诗歌论坛上断言：中国诗坛已经进入了60后的时代，因为这些诗人已经成为了中国诗坛的中坚力量。从展出的纳雍诗人和诗歌文本中可以看出，纳雍也不例外。陈绍陟的诗歌有一种地域文化精神气韵，地域书写中带着强烈的现代符号。比如《西部大书》就是佐证：“荒漠。季风。狼。是否一只大鹰/高悬于天？灼热自翼而退，如海潮/凉风吟成蛇体/漫如晚雪，行人归宿……”新奇的诗歌意象，表现出诗人的想象能力。组诗《还乡》表现了作者的家园意识。该组诗里的《就是这条山路》触动了诗人的创作神经：“这条山路，父亲已经陌生了/尽管山上仍然吹着三十年前的南风/――那么/父亲，我们就顺着杜鹃花林走/一路倾听山泉的声音吧。”山路作为诗歌的具象同时又是诗歌的意象。很多从山路走出来的人，当他们离开山路的时候，山路已经从他们的视野中逐渐的淡去。而陈绍陟却没有忘记自己走过的山路，从中展示出一种浓浓的怀乡情结。还有书写贵州土著民族的《穿青人》表现出一种民族的关怀意识，给读者传达了《土人》刀耕火种的生命历程，描绘了一个民族的不屈的历史进程，有一定民族史诗的创作倾向。居一是一位具有地域创作理念的诗人，他的诗歌包含了两个创作层面的题材，一部分是乡土的诗歌，另一部分是写自己远离故土的生存状态的。一个是过去时，一个是现在时。或者统称为过去现在时。前者包括《水西的忧伤》《向一粒苦荞跪拜》《致父亲》等，特别是他的《致父亲》：“写了一辈子诗词才发现/你是一首不讲究格律的古韵/只剩下尾联两句。垂垂老矣/就像瀑布摔到悬崖底下/才从梦中惊醒……”少年不知愁滋味，长大才知父母恩。这种传统的文化思想延续在他的诗歌里。后者包括《深圳情绪》（1―6号作品）《小小的肉体》《听雪》等，优秀的诗歌往往是和生存状态联系在一起的。空空的诗歌主要表现生命的情绪和思考的场景，比如《八月还乡》《一种精神》、《落日》《南方》《人之高原》《追忆死亡》等。《落日》里的情绪表达得淋漓尽致：“在一片小小的碎玻璃上/我看见英雄的眼睛/仿佛一块青春的琥珀/在时间中闪闪发光。”同时展示了诗人的英雄情结。田庆中的诗歌自然朴实，其中还不乏诗歌的空灵，如《重返贵阳》《在总溪河》《月夜》《冬夜》《空酒瓶》等。我们以《空酒瓶》为例证：“我手中有一只空酒瓶/空酒瓶里装满了眼泪/一种更加醉人的液体//燕儿/如果你把自己装进酒瓶/我便永生永世/只痛饮你。”空酒瓶里装的是人生的悲欢离合，装着很多人的无奈和秘密。西篱是比较熟悉的女诗人，早在中学时代，我就在《花溪》文学月刊读到过她的诗歌和散文。我只知道她是贵州人，并不知道她是纳雍人。她的诗歌清丽婉约，往往表现的是一细微的生命状态。如《梦歌》《我的心在秋季醒来》《暮色如同回忆》《父亲》《随水而来》等，小题材写出了大诗歌。小处着眼，表达出女性特有的思考，给人的心灵吹来了一阵清清的风。《梦歌》就是比较典型的：“头挨着头/肩暖着肩/呼吸平和/眼含光明/那是一个多么喧闹的雨季//望着我们想的地方/像两朵花一样/湿漉漉思想/在眼睫间/偶尔闪动……”在她的诗歌里可以听见一种心灵的低语，内心世界的流露。睁眠诗歌里的使命意识比较浓厚。比如《献诗》《怀乡诗篇》《端阳》《有关麦子》《纳雍》等等。我曾经在不少的文字里断言：故乡或者家乡是不少诗人写作的起点，也是不少诗人诗歌创作的高点，甚至是某些诗人或者作家终身的创作主题。睁眠的诗歌创作就存在着这种创作的状态。《献诗》之一就能阐释这一倾向：“现在，我必然以诗歌接近草本/让心深入民间/在穷门小户中也平静地驻扎下来/成为苦水一侧的食物和煤块/替他们的忧伤流泪……”在这几句诗里我们不难看出使命意识。姜方的诗歌比较清新，语言朴素，以小诗见长。像《秋天的路上》《春鸟》《盛满鸟声的脚窝》《当堂作文》《有诗袭来》等，都是从日常生活的瞬间采撷诗意，每首诗歌比较短小，很少超过20行的，但是每首诗歌比较精致，揭示了生活的哲理。比如《秋天的路上》中的几句：“秋天的路上/我将自己匆匆收割了/又匆匆挂在/另一棵树上。”写诗不容易，但是写好小诗更不容易。因为小诗中蕴涵了不少生命信息和作者的思想。罗俊荣的诗歌表现的是来自震动心灵的诗歌意向，总是在寻找一种心灵的出口，表达自己主观情感，在传统的诗歌语言中寻找自己现代意识的文本表达，比如《今夜》里的一节：“今夜/我不会再说话/任滴血的灵魂/为一支流泪的蜡烛/寻找安生的土地。”王家洋的诗歌题材比较广泛，朴实的诗风，有一种生活的历史穿透力，真诚中饱含了自己人生态度。在他的诗歌中，我比较推崇他的“新乡村歌”。比如《怀念村庄》《犁》《献给父亲》等。《怀念村庄》就是可以证明：“怀念村庄/怀念我年迈的父亲/他身子的张力/令我的诗句逊色/在花朵的后面/在灵魂的后面/有一双眼睛/倒映着天空、和我……怀念村庄/怀念烈日下的那片云朵。”诗里充满着灵气他的诗歌里，父亲这个形象多次的出现，表明作者的对父亲的感情与感恩。当然，他的爱情诗也写得不错，如《给阿丽》：“我不想回去/我不想让火焰重新回到/平静的内心/我要将一支深入民歌的花朵/移进屋内//阿丽，您弱小的身子/让我想起一支蜡烛/一支我小屋里尚未着火的蜡烛/洁白、高尚，而又楚楚动人……”像一支爱情的午夜插曲，飘荡在人的心里。平镛的诗歌有一种虚实相间的表现手法，容传统和现代为一炉，比如《果实》《认识黑夜》。《果实》里这几句诗歌比较精彩：“我羞涩于秋天/明月在家园的枝头且歌且舞/果实的声音四处飘逸/于风起处。”诗歌里的通感用得比较到位。龚红梅的诗像一支乡村的双簧管的演奏，揭示了一个女人的内心世界。《用心，注视你们》、《阿梅》、《公路那边站着我的爱人》。《公路那边站着我的爱人》里的几句诗就可以凸现诗人爱情追求：“我的爱人，站在公路那边/御风而至/以春天的温度/深入我的胸腔清点我的积蓄/还有一指之遥/就可触及心脏/为爱情跳动的节奏……”读这首诗的时候，我们会想起女诗人林子的著名情诗《给他》。
在大展里，70后的有2位，分别是吴艳林、陈炜。关于70后这种提法，诗歌界一直存在一种观念：游离60后和80后之间的过渡代，70后常常是被人忽视的群体。吴艳林的诗歌以女性的视角打量着生活，反映了一种不安于平庸生活的独语姿态。如《周末，我成了一条鱼》《逃离与亲近》《那些事情》等。听听《逃离与亲近》里倾诉吧：“如果愿意/允许拉上你的手/就让我们/在今夜出发吧/你看月光落在雪峰/该有多么好/漂浮的云朵/那是梦的天使……”不难看出，女性内心的个体流露，婉约里甚至几分的凄清。陈炜的诗歌关注现实，诗歌充满着现代的气息。如《儿子》《退房》《伤害》等。如《儿子》：“未来是一副没有翻开的底牌/选择比难产的分娩还要阵痛/没有选择/成了最容易的选择。”诗句里仿佛是在撕碎着传统的语言，给人耳目一新感觉，冲击读者的视觉神经。诗歌应该是永远的语言艺术，这在两位70后诗人里得到诠释。
80后在大展里有3位，闵云霄、周泓洁和徐源。虽然都是80后的小青年，但是他们的诗风也完全不同。闵云霄的诗歌具有80后的那种独特的思考，语体上有自己的个性。如《在你的怀里种植一个春天》《冬天从你的夜晚降临》《献词：灿烂的菊或歌唱》等，单是诗的标题就让人看到与众不同。试读《在你的怀里种植一个春天》的几句：“在你的怀里种植一个春天。是/多么容易的事呵！柔软的小山/和我们纠缠不清并疯狂蠕动/润如酥的小雨在认认真真/清洗我们的天街。亲爱的：/小河已经暴洪了，袭卷我们一春一夜的/疼痛与疲惫。布谷鸟一声声撕心咧叫后/春天已经在我们的怀里降临。”可见，闵云霄和大多数的80后一样，注重语体的革新。在周泓洁的《时光，时光》组诗里，写了1988，2008，2010这三个时间点。也许，这三个时间点，表现了一个人的成长过程。诗或多或少地受到了“后现代主义”诗风的影响。表现了80后对于外来因素的接受或者借鉴写作模式。在《1988，启蒙老师的粉笔灰》中写到：“掬一捧启蒙老师的粉笔灰/1998，顽皮成园丁的桃李/我说那些细腻的颗粒像一具具尸体/老师说像泥土中种子的养分。”有人认为，诗歌就是撕碎传统的语言或者对传统语言的彻底颠覆。80后的诗人也不例外。他们大多是这一观点的语体的探索者和实践者。徐源的诗歌是写实的，乡村意蕴在他的诗歌成为主格调。在80后诗人中这是比较少见的。如《村居有感》《童年洗澡的小河》《焊接竹子的人》《姐姐》等。《村居有感》里对乡村传统物事的书写：“我在乡村里，爱上了这些事物/老牛的哞叫，无限延长/直到黄昏漫过每一块开满油菜花的田地/月亮一挂在院子的篱笆上/就只剩下风从竹叶上，悄悄走过了……”可以看出作者对传统物事的现代书写。80后有80后的书写方式，作为评论者，不能完全肯定也不能全盘否定，但是我比较推崇他们的创新精神，应该进行客观的评价。
有关赞美老师的诗歌范文第4篇
关键词：英语 性别 原因
语言是反映和记录社会文化、社会现象的一种重要载体，每种文化现象必然都有相应的文字为之记录。性别歧视（sexism）是一种特殊的文化现象，根据《维基百科》对其的解释“sexism is prejudice or discrimination based on a person’ sex.”，及《牛津高阶英汉双解词典》将其解释为“the unfair treatment of people， especially women， because of their sex； the attitude that cause this（尤指对女性的）性别歧视，性别偏见”，可见性别歧视多指对女性不公平。但随着社会的发展与进步，“人生而平等”的观念深入人心，女权运动也随之兴起，对女性的性别歧视越来越受到人们的广泛关注。而英语作为一种国际性语言，其同样也是一种以男性为主导的语言，语言中依然存有性别歧视的影子。本文则将从以下几个方面初步分析英语语言中性别歧视现象的表现及其成因，以提高我们对语言的认识，以免将来使用不恰当。
1.性别歧视的表现
在英语语言中，性别歧视存在于诸多方面。下面着重于从称谓、词汇意思、词根her与man、赞美女性的角度以及代词的使用等方面来介绍。
1.1称谓上
在西方日常交际中，常见男性用原意为食物类等的词来隐喻女性，称呼女性。“隐喻实质上是概念系统中的跨领域映射，以一个人们比较熟悉的或具体的领域的经验来说明另一个相对陌生或抽象的领域的经验。”[1]而构成隐喻的基础便是这两者有相似之处。男性常用sweetie（糖果），sugar（糖），honey（蜂蜜）等昵称其恋人或是陌生女性，以表达其喜爱之情；用tart（甜果馅饼）作为女性贬义的称呼“放荡的女人”。但无论是哪种女人，在男性的角度看来都只是食物而已。这些称呼也都是基于男性对女性的视觉感受。
另外，当我们称呼男士时，我们用Mr.。但是对于女士则有Miss、Mrs.和Ms.三种来区分该名女士婚否或是不知婚姻状况。并且当女性结婚后，都是以Mrs.加上其丈夫的姓氏，尊称其为“××夫人”，但同时也将配偶等较私人的信息公开了。反观男士，因其婚后称谓不变，还是用Mr.，不仅不知其婚姻状况，而且也无从得知配偶的信息。
1.2词汇意思上的歧视
英语词汇中，有许多词汇对女性十分不敬，但对男性不敬的词却是罕见。单词hen， 意思为母鸡，雌禽，但其也有女性的意思。曾经在许多人眼中，女性与自然界中雌性生物无异，她们与男性并没有同等的地位，乃至人格。又如表示女巫意思的witch，其同时可指丑陋的女子，是一个贬义词。但与之相对应的男巫wizard，除却其表示魔法很高的男子外，还指奇才，并无其它贬低意义，是一个褒义词。男巫与女巫本应该是词义相对，地位相当，但人们却使用女巫来做贬低的词汇，这又可证明男性地位是高于女性的。此外，英语词汇中，经常用bitch， whore等词来辱骂女性。每当见到或听闻此类词汇时，我们往往想到的是某一类的女子，但却鲜少有一些辱骂性的词让我们联想到男人。
1.3词根her与词根man意思的不同
一个单词的可由词根、前缀、后缀等构成，但它可以缺少前缀、后缀等的任意一部分，或者两者皆不使用，唯独是不能少了词根。正如张维友[2]所说：“the root， whether free or bound， generally carries the main component of meaning in a word.”词根是决定一个单词意思的重要部分，当我们猜测一个生词的意思时，往往可以从其词根入手，根据词根，再辅以前缀、后缀，知晓大意。因此，我们也可从一个单词词根的意思及单词意思来分析其中体现的性别差异。
单词coherent（黏在一起的）的词根为her，hesitate（犹豫）的词根为hes，这两个词根为同义词根，相当于stick（粘附）的意思。但her本义则是指“她的”，是she的物主人称代词，而“hes是颠倒书写的she”[3]，依旧有“女性”的意思。由此看来，阴性代词her成为词根后，它的本义也随之变化为“粘附，黏”的意思。造成这一现象产生的原因则是源于长久以来，人们一直认为女性是依附着男性而生存的，因而阴性代词her取义“粘附”便象征着女性对男性的依赖。并且阴性代词her本身在构词上与阳性代词he有着密切联系，her由he派生而来，更显出了男性在社会上的主导地位。如意思为“男人”的单词man在成为词根后，意思却与手有关，多为管理、制造等意。manage（管理）、mandatory（强制的）、manufacture（制造）等，这类有man作词根的词，体现的是一种权利或能力，便显示着男性在社会上的优越感。
1.4对女性的赞美往往基于男性视角
诗歌是一种抒感、表达赞美之意的很好方式，好的诗篇其词汇的选择往往也增色不少。古往今来，有很多杰出的诗人留下许多优秀的诗歌，至今仍广为传唱。他们有的歌颂上帝、风景或是万物，当然也有的赞美女性。但是所有赞美女性的诗歌或是文章基本上都有个共性，那便是他们是以男性的角度来欣赏女性的美。在男性角度欣赏女性的美时，总是先关注其外在美，其次才会是女性的内在美，但当女性赞美女性时却会先从其内在美入手。英语中大量诗歌对女性的赞美都先描述其外表，也是男性主体地位在语言中的重要体现。
仅以英国浪漫主义时期杰出人物拜伦为例，他在诗歌中所刻画的女性人物形象就体现了该特点。《She Walks in Beauty》这首诗是他在首次见过其表妹霍顿夫人后，被她美丽而优雅的仪容所打动，从而创作了这首脍炙人口的赞歌。在《She Walks in Beauty》[4]中，他塑造了一位天仙般美丽的人物：“all that’s best of dark and bright meet in her aspect and her eyes；”（明与暗，最美妙的色泽呈现在她的仪容和秋波）“Which waves in every raven tress， or softly lightens o’er her face； where thoughts serenely sweet express. How pure， how dear their dwelling place.”（美波动在她乌黑的发上，或者散布淡淡的光辉。在那脸庞，恬静的思绪，指明它的来处纯洁而珍贵。）但拜伦在诗歌中对“她”的赞美是在外表基础上的，他词汇选用、对女子美的描述是对她外表的一种概括、仪容的一种赞扬，“她”是作为被观赏的对象存在着，是一种美丽的事物。当然，这观赏对象的主体就是男性。所以，从拜伦诗中可看出，诗人在创作关于赞美女性的诗歌时，总是倾向于从男性的审视角度出发。这便是性别歧视现象的又一体现。
1.5代词的用法
首先，英语中有一些通用名词，如baby，doctor，lawyer，scientist，instructor等，它们既可以是男性，也可以是女性。但当这类名词是以单数形式表示类指的时候，通常则用阳性代词或是相应的限定词来指代。
例：An instructor should offer his students challenging projects. [5]
例句中并未明确说明instructor的性别究竟是男是女，而是指的这一类的人。当然这类人中必然是有男有女的，但是按照语言习惯，我们通常在这类词出现后使用阳性代词he或his在有需要的地方来指代，而从不用阴性代词she或者her。
其次，对于正式文体中常用的不定代词one，在有需要重复one/one’s的地方想避免重复使用它们的时候，便可用he/his来取代，这在美式英语中尤其突出。在英语语法中，指代物性别不明情况下，多采用阳性代词而不采用阴性代词，便是性别歧视现象在语言中的映射。
2.英语中性别歧视产生的原因
目前，越来越多的社会学家、心理学家意识到社会中性别歧视的存在及其所带来的危害。许多人开始对其追根溯源，找寻导致其产生的各种因素。
2.1男女在生理上的不同
男人与女人就其本身来说在生理上就存在着差异。奴隶社会以来，由于男人体格健壮，更适宜于从事体力劳动，成为了社会上主要的劳动力，而女人相比较来说比较柔弱，多承担着生育及照顾孩子等的责任。这便决定了女人在社会上是以弱者的地位存在，她们需要男人的保护和从男人劳动所得中得到再分配的食物。因而，女人因其自身先天条件总受到男人的歧视，她们不能像男人一般因工作获得食物，她们所从事的职业往往为教育和抚养等，不能直接为社会带来食物等必需品。长此以往，女人的地位越来越低，女人基本上等同于食物，成为了男人的所有物，女性也越来越不被人尊重。语言作为文化的重要组成部分，自然也维护着男性的主导地位，而在语言中对女性的性别歧视也因此产生。
2.2《圣经》中的来源
在《圣经》中曾有记载，当上帝创造了亚当后，又觉得“那人独居不好，我要为他造一个配偶帮助他”[6]，于是在亚当睡着后，从他身上取出了一根肋骨，创造了夏娃。而神将夏娃带到亚当面前时，亚当也曾说“这是我的骨中的骨，肉中的肉，可以称她为女人，因为她是从男人身上取出来的”[6]。在此，我们可以说亚当是作为男性的代表，而夏娃则为女性的代表。在男人的眼中，女人是由男性所衍生而来，本就是男人的附属品、所有物，女性理应服从男性。此外，在亚当与夏娃偷吃禁果后，神对女人的宣判除了有肉体上的痛苦外，还有“你必恋慕你丈夫，你丈夫必管辖你”[6]，剥夺了女性的自由，束缚了女性。
基督教是世界上主要宗教之一，《圣经》是基督教的教义，对基督教徒有着深远的影响。而西方英语国家的人多数信仰基督教，这便强化了男性地位是高于女性地位的观念。
2.3传统对女性的教育是为男
近代以前，女性作为弱势群体，被认为是没有资格进入大学学习深造的，她们或是在教会接受教育，亦或是从父母家庭中得到知识。但教会对女性的教育也仅限于女红等方面，女性的科学文化知识还是十分匮乏的，而家庭中对女性的教导更是体现在做一个好的妻子上。导致这一现象产生的原因则很大程度上是由于当时的社会认为女性是作为男性的财产的一种存在，而统治阶层为了更好的巩固男性之于女性地位的这种存在，通过法律法规等约束了女性的自由，剥夺了其平等受教育的权利。
近代以来，随着工业革命的发展，经济物质水平不断上升。与此同时，女权主义运动也逐渐兴起，大学逐渐对女性开放，专门的女子学校也随着成立，女性有了一个接受平等教育的机会，但是那时的学校教育目的仍然是为男的。学校安排的课程中包括烹饪、礼仪等课程，并且在校期间女子若结婚后缺席部分课程，学校也是予以谅解的，是默许其存在的。许多女学生在毕业后都是尽快成婚，很少有女子工作或者是进入更高学府深造。教育是影响一个人形成怎样的人生观、世界观、价值观的重要手段，当对女性的教育目的是为了男性打造更好、更完美的妻子时，女性的地位将永不可能与男性平等。
3.结语
语言是反映文化的一面镜子，受长期以来的男权主义思想的影响，语言中的性别歧视现象不可避免，英语也不能例外。但现代社会是一个男女平等的和谐社会，性别歧视这种极端的思想将会很大程度上阻碍社会的和谐及人类的和平。从二十世纪六十年代以来，就不断有女权运动者为了女性的平等权利而奋斗努力。女性已不再是男性的附属，不再处于从属地位上。维护女性的合法权利也日趋成为现代社会的一个重要课题。
随着当今世界经济文化交流日益频繁，英语成为了世界范围内交流的通用语言。而值得注意的是性别歧视也并不是一个地域所特有的社会现象，它是一个世界性、全球性的问题。英语作为一种国际性的语言，分析英语语言中性别歧视的成因，了解其表现，有助于我们进一步认识到对女性性别歧视的社会根源，也有利于我们在交际中合理地使用英语词汇，避免日常生活中因词汇使用不当而造成的尴尬场面以及对女性的不尊重，打破男权社会以来语言中一直存有的对女性不尊重的局面，以便进一步从思想上解放女性，也在语言中减轻对女性的迫害。
参考文献：
[1]俞米微，通过对女性的隐喻性称呼看英语中的性别歧视[J]. 鸡西大学学报，2011.
[2]张维友，英语词汇学教程[M]. 武汉：华中师范大学出版社，2004：50.
[3]刘一男，考研速记词汇指南[M]. 北京：中国时代经济出版社，2012：9.
[4]吴伟仁，英国文学史及选读[M]. 北京：外语教学与研究出版社，2011：27.
[5]章振邦，新编英语语法教程[M]. 上海：上海外语教育出版社，2009：89.
有关赞美老师的诗歌范文第5篇
【关 键 词】 诗歌教学；情境；创新
同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”《面向二十一世纪教育振兴行动计划》也提出：“整体推进素质教育，全面提高国民素质和民族创新能力。”可见，创新能力的培养是基础教育面临的首要任务。
现代脑科学的研究成果表明，人的左脑偏重于逻辑思维，右脑偏重于形象思维。学生在学习时更多地偏重于左脑的使用和训练，往往忽视了右脑功能的开发和利用。情境教学则较好地解决了这一问题，起着启动形象思维的作用，能把抽象的文字化为十分具体化的形象，使学生有更多的机会接近实际，有更多的自我解决问题的机会，有助于创新能力的培养。
《听听，秋的声音》是人教版第五册教材中的一首现代诗，作者抓住秋天里大自然的一些声响，用诗的语言，赞美了秋天。诗歌语言精练优美、富有韵味。我尝试着在课堂上运用诗意的教学语言，诗意的课件，画面创设出与课文相和谐的意境，惊喜地发现，学生创新思维的火花是如此绚丽，创新能力的培养触手可及。
一、创设“乐学”情境，激发学生的创新兴趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我国在春秋战国时期，就注意强调了“乐学”情境的教学作用了。现代儿童心理研究进一步证明：“乐学”情境容易激发小学生学习情趣，刺激其大脑出现“优势兴奋中心”，产生积极的学习心理，他们就会把繁重的学习任务当作一种乐趣，把艰难而深奥的探索当作是一种快乐，在内心产生一种巨大的动力，推动自己努力求知、勤奋探索。怎样创设“乐学”情境呢？我想，可以紧紧抓住课堂教学的序曲――导课部分展开。精彩的导课，会触动孩子们的心，吸引孩子们的视线，创新的兴趣也将随之而至。
如在学习《听听，秋的声音》这首诗歌之前，我先设计了一个听音游戏。利用多媒体课件播放了一段富有秋天特色的声响（秋雨“沙沙”、落叶“刷刷”……）我则让孩子们闭上眼睛、仔细聆听，再说说你听到了些什么？孩子们争先恐后地回答：“老师，我听见了蛐蛐唱歌的声音。”
“我听到了秋雨沙沙的声音，我还闻到了秋雨里面藏着各种好闻的气味。”
“我听见了落叶飘落的声音，它在说：‘小朋友们，秋天到了！’”……
课堂气氛一下子活跃了起来。因为游戏是生活的一部分，也是学生最感兴趣的事。有人说学生的学习欲望就像一把火炬，一旦点燃，便会熊熊燃烧。通过“听音游戏”，孩子们把自己已知的知识、思想、材料重新组合成新的事物、思想，这就是创新思维。同时，听音游戏也有效地激发了学生的兴趣，为之后的教学打下了扎实的基础。
二、创设“乐读”情境，激发学生的创新意识
水本无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击而发灵光。教师的职能就是荡水、击石。我们怎样才能唤醒孩子们心中沉睡的诗人，奏响他们心中诗的琴弦呢？创设诗的意境、运用诗的语言，使学生“想读”“乐读”，并在读的过程中生“情”，不失为一种好方法，它能唤起学生的创造性思维，激发学生的创新意识。
在指导学生朗读时，我先给予充分的时间让孩子们自己读通顺、读正确，再自己感悟、读生动。在这过程中，我和学生换了个角色。“老师真想再听听秋的声音，谁愿意用读的方式带我去听听呀？”学生可真是跃跃欲试，我也忍不住在他们兴致高的时候“插上一脚”，也争着朗读：“听听，秋的声音，大树抖抖手臂，‘刷刷’，是黄叶道别的话音。”我在读的时候，故意把“刷刷”读得较快，孩子们可不同意了，指导我说：“老师，你在读‘刷――刷――’这个声音的时候要读得轻柔一些，声音也要拖长点，因为树叶慢慢地落下来，它还舍不得和大树妈妈告别呢！”
欣然接受孩子们的意见后，我又读起了另一段：“听听，秋的声音，蟋蟀振动翅膀，‘瞿――瞿――’，是和阳台告别的声音。”这会儿，我倒是把“瞿――瞿――”的音拖长了，可孩子们又有意见了，“老师，蟋蟀正张大嘴巴快乐地歌唱呢，你要读得欢快些、紧凑些，可不能拖音！”
可见，情境的力量是神奇的，它能使孩子们忘我投入、想象放飞。通过语言描述、音乐渲染，孩子们带着我一起走进文本角色的内心世界，又经历了一次诗意的生成。孩子进入文本中各种各样的角色状态，体验着特定角色的内心世界，说出了内心独特的体验。在这基础上，孩子当然能从诗中读出自己的独特体会，读出自己鲜明的个性。
三、创设想象情境，挖掘学生的创新潜能
“想象是人类思维中最美丽的花朵。”（雨果）
课程标准的目标在第一学段提出“对感兴趣的人物和事物有自己的看法和想法”，读诗歌要“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”；第二学段提出“初步感受作品中生动的形象和优美的语言”，“注意在诵读过程中体验情感、领悟内容”；第三学段提出阅读诗歌要“想象诗歌描述的情境，体会诗人情感”……可见，充满诗意的课堂更需要想象。
古话说：“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。学生的思维是鸟，我们应为他们“开天”；学生的思维是“鱼”，我就要为他们“造海”。那怎样“开天、造海呢”？我利用多媒体创设情境，引起联想、想象，使孩子们产生创新的“灵感”。
当我把诗歌中所描绘秋的声音，配上美丽生动的画面展示给孩子们看时，他们的小脸儿上满是欣喜的神色。当我问到：“大雁就要飞到南方去过冬了，它会对它的朋友叮咛些什么呢？”孩子们的回答充满了童真童趣：
“大雁会对蚂蚁说：‘你可要准备好充足的粮食呦，千万别偷懒，要不，冬天可要挨饿了！’”
“大雁会对青蛙说：‘小青蛙，小青蛙，天气渐渐冷了起来，你可要注意，千万别感冒了！’”
“大雁会对小树说：‘再见了，我亲爱的朋友，好好保重，明年再相会。’”……
孩子们的这些话，无不反映出他们的个性思维、创新思维。
“秋天还有哪些声音呢？”这一问题使学生再次展开了想象的翅膀：“‘啪――啪――’开了”；“‘哗――哗――’秋雨快活地下”……我再引导学生仿照课文第一、二小节的样子来说，孩子们立即一展才情，“听听，秋的声音，小蚂蚁驮着粮食，‘嘿呦嘿呦’奏响了一曲勤劳的歌”……瞧，孩子们口中的小诗，既有诗意，又富有儿童情趣。
浓郁的诗意境界，为孩子们营造了尽情想象的空间，他们超凡聪慧，简直就像小诗人，在这种创造性的想象中，学生更真切地领悟了诗歌的真谛。
四、创设实践情境，搭建学生的创新平台
“发展与创新教育”研究目标之一就是构建三个课堂新的体系。小课堂、中课堂、大课堂是一个互相联系的有机整体。小课堂是主体，中课堂、大课堂是两翼。主体与两翼互相配合，才能远走高飞。随着研究的深入，我们就会发现，在中课堂、大课堂的学习中，学生的兴趣会高得多，速度会快得多，阅读的量会大得多，主动性会强得多，创造性会多得多。
因此，我在最后为学生设计了一份“作业自主餐”，给学生创设了一个“实践”的情境，为学生搭建了一个展现创新能力的平台。
【作业自主餐】
1. 爱看书的你：可以搜集有关秋的诗歌，准备参加诗歌朗诵比赛；
2. 爱朗读的你：可以美美地读读课文，“读出”秋的声音；
3. 爱绘画的你：可以“画出”秋天的声音；
4. 爱写诗的你：可以写写：
听听，秋的声音――
看看，秋的色彩――
闻闻，秋的味道――
5. 爱办报的你：可以办一期有关“秋”的手抄报。
当我们徜徉在诗意浓浓的课堂，看着孩子们发光的眼眸，我似乎也听到了美妙的声音，闻到了馥郁的芬芳，似乎也瞧见了绚丽的色彩，我惊叹于孩子们身上所隐藏的巨大潜能和丰富的想象力。我深刻地感受到，我们教师只有让孩子们像花丛中的蝴蝶一样，自由自在地采集；让孩子们像林间的小鸟一样尽情地歌唱，还给孩子们一片独抒心灵的天空，才能拨动孩子们智慧的心弦，激发学生自由活泼的思想，使孩子们的创新能力得到淋漓尽致的展现。
【参考文献】
[1] 林莹. 带孩子走进诗歌教学的情境[J]. 语文教学通讯，2014（30）.
