美丽中国美好家园

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美丽中国美好家园范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美丽中国美好家园范文第1篇

一路走来，你让我们见证了你岁月里的文字，从甲骨文、金文、篆书、到隶书、楷书、草书、行书，汉字经历了多少蜿蜒曲折的演变。同时用着多变的汉字留下了唐诗、宋词、元曲、文言文、八股文……简简单单的几句话，却写出了治国做人、伦理思想、道德观念及教育原则。

许多人在这长年的岁月里停留，诗仙李白，诗圣杜甫，诗豪刘禹锡，诗魔白居易，诗鬼李贺诗佛王维，诗囚孟郊诗瓢(诗奴)贾岛，诗骨陈子昂，诗狂贺知章，诗杰王勃，诗家天子王昌龄，一个又一个诗人。还有那中国第一个皇帝秦始皇，一代枭雄曹操，一代女皇武则天，一代天骄成吉思汗，令人折腰的皇。

“安得广厦千万间”与那雄伟的建筑形成对比，那万里长城蜿蜒在山间，巨大墓穴查看我的收藏秦始皇陵，伫立在离天最近的布达拉宫，富丽堂皇的紫禁城，虽已消失的圆明园……还有那美丽的山水，东岳泰山之雄，西岳华山之险，北岳恒山之奇，中岳嵩山之峻，南岳衡山之秀，早已闻名于世界。

岁月的长久让中国接受了很多洗礼，两次让你失去了金钱和领土，八国联军的掠夺让圆明园的消失，九一八让生命变得脆弱，倍受他们欺负这么久，你以一个胜利者身份让他们离开了你的世界，洗雪了多年的耻辱，向世界解释什么叫奇迹，什么叫世界上没有不可能的事。

发展是一个国家走向富强的重要环节，然而当我们在发展物质生活时也不要摒弃精神文明，因为后者是发展的重要保障。“千里之行，始于足下”只有我们从身边做起，从生活中的点滴做起，才会懂得“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以至江河”的深刻道理。让我们从现在做起，一起净化社会之风，还祖国一个美丽家园。

美丽中国美好家园范文第2篇

据了解，“中国美丽乡村快乐行”是农业部“美丽乡村”创建活动的一项重要内容，通过走进乡村，送技下乡，带动农技推广服务，促进农民增产增收；送戏下乡，带动乡村文化建设，促进农村文化生活水平提高。与以往不同的是，今年增加了一个新亮点――“艺术下乡”，一批优秀的画家走进中国的美丽乡村，用画笔勾勒出乡村的美丽景色。记者在活动现场采访了油画画家胡金刚和青年国画画家黄娜，言语中记者感受到他们对本次活动的高涨热情和对美丽乡村的倾心向往。

艺术下乡，画家走进美丽乡村

淡定、儒雅是画家胡金刚给记者的第一印象。采访中记者了解到，作为“美丽乡村”系列活动重要的策划者、组织者，他活跃在美丽乡村快乐行的活动现场，亲自给百姓发书，处理着每一个繁琐的细节。他还作为评审参与了农业部“美丽乡村”的前期评选，从人均收入水平、人文、生态等特色的角度评选出全国1100个美丽村庄，在筹备阶段，又负责参与了“美丽乡村”的会徽设计。

胡金刚虽是农业出版社装帧设计中心主任，然而他的另一个重要身份是中国美术家协会会员、中央国家机关美协理事、农业部书画协会会员。喜欢印象派画风的胡金刚，在工作之余，常常拿起画笔创作“美丽乡村”绘画作品，在他的画册里有白墙黛瓦的徽派建筑墙头、金黄灿烂的坝上金秋、朦胧诗意的江南烟雨、恬静的凤凰古镇吊脚楼......共完成了《丽江古城》、《绿色江南》、《水乡晨曲》等30余幅。根据不同类型地区的自然资源禀赋、社会经济发展水平、产业发展特点以及民俗文化传承差异，目前中国美丽乡村建设创建出了十大模式，为了更好地展现每个模式的特点，胡金刚仅用了25天时间就画出了这十大模式，用画笔真实记录了这些风格各异、景色秀丽的美丽乡村。

因为心怀乡村情结，胡金刚跟“美丽乡村快乐行”活动结缘，从去年开始，他就以画家的身份全程参与了这个活动，走过了全国15个风情各异的村庄，包括黑龙江密山、辽宁、福建、江西、湖南等地， 各地“美丽乡村”尽收眼底，整洁卫生的村容村貌、秀美安静的人居环境、健康文明的群众风气，这些美景都积攒成为胡金刚创作的素材和灵感。一切艺术源于生活，美丽乡村激发了胡金刚的创作热情，他告诉记者，通过这个活动深切地感受到北方和南方的不同美丽之处，然后将这些感受都融入到自己的绘画中，包括景色、人物等元素，让美丽乡村的美体现在方方面面。

在胡金刚看来，画家眼中的美丽乡村和摄影师、诗人眼中的都不一样，虽然素材相同，但是画家可以自主取舍，提取精华，留下美的东西，舍弃不好的东西，让画中的天更蓝、水更清，最主要的是画家带有一种主观感受，绘画时融入个人情感，最后所展现出来的美丽乡村要比亲眼看到的更美，这就是画家的意义所在了。此外，胡金刚很早就热心于村庄的生态保护，曾经参加过生态家园的建设，并且为农民生产过大量装帧精美的科技类图书，如《沼气用户安全手册》、《生态家园科普连环画册》等等。

“我认为画家也应该成为生态环境的保护者，用自己的画笔去传播村庄的生态之美”，胡金刚说。

画好美丽乡村是一份责任

在文艺汇演开始之前，农业部组织了一场“送科技下乡”的咨询活动，现场热闹非凡。人群中，一个靓丽的身影走进了记者的视野，只见她一身米色裙装，头发挽在后面，看上去优雅、大方，此时正忙着给农民发书，可身上那股高雅的气质依然无法掩盖。她就是国家高级美术师，中国美术协会会员黄娜。黄娜作为今年“艺术下乡”的一员，也参与到本次活动中。

据了解，受家庭环境影响，黄娜自幼便随其父黄云先生学习国画，广泛涉猎山水、花鸟、人物等领域，她认为，山水更符合自己的性格。与胡金刚不同，黄娜主攻国画，她笔下的美丽乡村里既有浓墨渲染的山水风光，也有留白写意的村边小屋，大气磅礴和空灵飘渺兼具。

采访时黄娜说：“在这次美丽乡村快乐行的活动中，我深切体会到乡村之美，看到碧水荡漾、桃李芳菲、杨柳轻拂的乡村风光，特别希望用自己的画笔勾勒出中国美丽乡村的力与美、动与静，让更多的人领略到远山如黛、小村如画的美景，尤其是希望城市中的人们通过她的画看到优美的田园风光。”

那么一幅画如何能展示出乡村的美呢？黄娜告诉记者，画家最大的特点就是善于发现美，除了拥有艺术天分之外，还要有敏锐的视觉发现力。大多数人看美丽乡村主要看村庄建设等比较直观的东西，而画家却是通过一个点、一个面展现出来。此次被邀请参加活动，黄娜特别高兴，她激动地说：“在我眼里，中国的每一个地方都是美的，而且在我的画里面会变得更美”。我想，这就是画家眼中的美丽乡村吧。

美丽乡村是中国梦不可或缺的一个华美篇章。黄娜表示，画好美丽乡村是画家的一份荣幸，更是一份责任。她希望通过自己的画笔让更多的人加入到此次活动中来，展现出乡村的生活之美、生态之美、发展之美，并传播快乐，在都市人们与乡村之间架起一座传播的桥梁。对于自己的画风，黄娜坦言，很多人看了她的画之后会以为她是一位老者，的确，她的作品中展现出的那种豁达和苍劲，使记者无法和眼前这位优雅、年轻的女子联系在一起。黄娜说，这和她的经历、阅历息息相关，因为她平时接触都是一些老先生，每当创作时，自己都能秉持一种心平气和的心态，因而作品中少了一些浮华和躁动，留下一份宁静之美。

乡村的宁静让我们真实地感受到蓝蓝的天、白白的云、绿绿的树和淡淡的青草香。身在车水马龙的城市中，我们却常常遗忘这最单纯的美好，此时，记者和黄娜就在这样的环境下，悠闲地聊着她的画，或许，这就乡村的独特魅力。

中西融合，让艺术“接地气”

6月7日，榆垡镇烈日炎炎下的文化广场上一片欢声笑语，2000多个群众来到现场观看本山传媒带来的公益“大篷车”文艺演出。当天，赵本山也来到了榆垡镇文化活动广场，跟著名歌唱家谭晶一起为观众献上深情款款的合唱。本山大叔不减当年激情，一曲万马奔腾的二胡独奏游走在碧蓝的天幕下，漂亮的广场上喷泉水花四溅，映射出一道道彩虹。来自东北黑土地上的二人转演出不愧是最“接地气”的表演，在演员通俗而俏皮的表演中，农民观众开怀大笑，掌声阵阵。

美丽中国美好家园范文第3篇

在最近的十年间，大连这座北方港口城市以其惊人的发展速度，赢得了国内外越来越多人的青睐与褒扬。在很多人的眼中，大连的高楼大厦既现代又时尚、大连的未来也应该是繁花似锦。

然而，在大连鹏程文化发展集团董事长程恩平眼中，挺拔俊伟的高楼大厦虽然为大连这座城市搭建起了优异的硬件，但大连要想真正成为一座经久不衰的现代都市，还需要进行特殊的“改良”――为她渲染上更多的文化色彩。

房地产商深沉的绘画情结

对于不少大连人来说，程恩平这个名字和大连市里的不少高楼大厦的名字一样，并不陌生――在大连人的记忆里，程恩平曾经是当地建筑行业界、商界的一位风云人物；而如今，大连人之所以对“程恩平”这个名字更加耳熟能详，更为重要的一个原因是，这位昔日的实业菁英如今似乎“越来越不务正业”，居然把自己更多的财力和精力花在了“美术”和所谓的“文化”上。

“在当前房地产行业全国江山一片红的时候，我却沉迷于我的文化事业，这在谁看来都会觉得要么是我不务正业，要么是我的脑袋出了问题。”

谈及周围人对于自己发展目标的理解，程恩平淡然一笑，他说，如今自己也不是刚出道的毛头小子，做什么决定定然是经过深思熟虑的，因此很是坚信自己前几年的那个决定既是正确的，也是不会轻易改变的。

“实际上，早在学生时代，我便表现出了极强的绘画天赋，当时的理想是搞艺术，做一名画家。”然而，由于理想和现实之间存在着巨大的落差，拮据的家境打消了程恩平成为画家的梦想。

“我在20年前经商做生意，由于承包各种建筑工程，经常接触图纸，那时我开始了自己动手做一些简单的建设设计和效果图。”即便只是当时工作上与图纸的简单接触，却再度引发了程恩平对绘画的强烈追求，并从此跟绘画结下深深的不解之缘。

1997年，创业的大潮从南粤大地涌向渤海之湾的滨城大连，在绘画艺术追求之路上“依然看不到什么机会和希望”的程恩平此时不得不另择它途，加入到下海创业的人流，并于当年创办了自己的第一家企业――大连鹏程房屋开发有限公司。

“在高手如云的建筑行业，市场竞争异常激烈，新生的鹏程在规模和实力上都没有太多的优势可言。”然而，在绘画艺术上的天赋却给了从事建筑行业的程恩平极大的帮助。

程恩平认为，建筑和文化应该是相通和交融的，建筑从来就是人类的一种视觉语言系统――倘若能将传统文化与住宅项目连接、在建筑中梳理文化脉络，进而创造出一个有文化的建筑，那么或许就能创造出一个有文化的城市――正是在这种理念的指导下，“鹏程”先后承建了一系列大连市政府重点工程和大量的公建住宅，并在这些项目中成功地注入文化艺术的元素，其中，他们提出的“奉献绿色家园、培育文化沃土”的开发理念，受到了社会各界尤其是大连民众的高度认可和推崇，好评如潮。

“半路出家”未来不是梦

从经营房地产到后来涉足文化产业，程恩平本人也因之历经了从企业家到文化人的嬗变。回首自己“半路出家”追寻梦想的日子，程恩平说他的心里更多的感受是幸福。

一次机缘巧合，程恩平结识了几位画家，在闲谈中，程恩平对中国传统艺术近乎直觉般的感悟让大家对这位在商场中叱咤风云的企业家惊叹不已，有人戏称：“如果你学画，肯定是位出色的丹青高手。”朋友的戏言再一次激起了程恩平儿时的那个艺术之梦，就这样，程恩平拿起了画笔……

“接着，我开始接触艺术家，上美术院校。”在结识了刘大为、宋雨桂等诸多美术界名家，并受到他们的指点和关爱后，程恩平感觉自己的绘画天赋得到进一步肯定。因此，他开始集中精力和财力，全身心的投入到艺术当中，甚至一度完全放下了房地产生意。

“正如所有画家一样，我开始绘画时也注重笔墨基本功。临摹古人，研读大师，特别是石涛的《画语录》，使我领悟到艺术的真谛。”绘画艺术道路上的磨砺不仅提升了程恩平的绘画功力，更为重要的是，这种独特的经历增强了程恩平对于人生、对于事业的感悟。

不少人说，在中国房地产行业里，既懂艺术又懂商业的第一高人非“SOHO中国”的潘石屹莫属。程恩平坦陈，尽管自己在事业上、在艺术上与潘先生还有不小的差距，但是“我相信我们在艺术与商业的感悟上，是能够展开心灵对话的”――“大凡伟大的美术作品，无不是画家心灵与思想的展现，其内在的魅力是人格与激情、想象与创造、个性与自由的表现。”

基于对艺术与人生的思考，不断激发程恩平去用笔墨语言作为自我回答的方式，陆续创作了《意象彩墨》和《无象》系列作品。此外，由他所创作的《春山牧归》等多幅作品在国内画展中屡获殊荣。

“尽管今日房地产很火爆，但我仍旧发现当初的决定是多么的正确。换言之，我从艺术创作得到启迪与快乐，是金钱所买不到的东西，它所赋予我的人生意义是那么光明美好。”

程恩平告诉记者，十几年来，自己在绘画方面注入了全部热情和心血。为开拓视野和提高艺术修养，他还跟艺术界广泛交往，其中的一些举动不仅为自己的艺术事业打开了新的大门，而且也为大连的艺术事业搭起了新的平台――譬如与中国美协建立长期合作关系，斥资建造了中国美术家协会大连美术馆，并承接开展了大连艺术博览会。

“为美术界朋友提供了一个交流平台，我个人从中受惠更是良多，不仅结识了许多艺术家，同时使我艺术创作取得硕果累累。可以说，我的人生因艺术而美好，而且变得丰富多彩和其乐无穷。”

程恩平的感悟和梦想不仅美好，而且令人仰止。“在美术绘画创作之外，我还有一个梦就是要将大连打造成文化艺术城市。”

“我深有体会的感到东北地区的艺术与艺术家缺乏一个广泛平台。所以，我的梦想就是在大连建造一个当代艺术的展现舞台。它必然是任重道远的。”他说，尽管这不是一人之力可以办到，需要广大艺术家、政府以各界的大力支持，携手共同推动大连作为泛东北的重要窗户。

助推大连新“文化”

如今的程恩平因画而闻名于大连市野，但是他更希望周围的人把自己看成一个文化人，而不仅仅是个喜欢画画的丹青墨者。

“在大连生活了这么多年，我对大连的热爱是真挚和深沉的。”程恩平由衷地感慨，过去自己曾为大连这座美丽的城市的硬件建设“添过砖加过瓦”，“也算是做出了一点点贡献”，但是从长远来看，他还更多地希望能带领自己的团队为这种城市的文化建设“出出力”。

1998年，面对着正在勃兴的大连，外界不少评论称“尽管大连的城市建设越来越美，但是显而易见的是，大连缺少文化内涵，大连还是文化沙漠。”对于这些既刻薄又中肯的评价，程恩平在陷入经久的思考后意识到：对于一个城市而言，文化是灵魂、是城市的内在吸引力，文化产业是提升城市综合实力和综合竞争力、保持可持续发展的重要保障，更是判断一个城市发展水平的重要标准，从这个角度说，“大连最缺的其实是文化赖以生存的土壤。而这块土壤需要社会各界共同培育”。

此时的程恩平眼前一亮：如果将自己钟爱的文化艺术事业与自己熟稔的房地产行业有机结合起来，不是可以为大连建设找到新的突破口吗？

谋定之后，行且坚毅。1999年，程恩平在大连这块热土上扯起了一面文化大旗――成立了大连鹏程文化艺术发展有限公司，主动肩负起“让城市文化起来”的使命，从此走上 “兴文之旅”。

从建筑领域转身拥抱文化产业，大连鹏程文化艺术发展有限公司的成立，使程恩平的事业掀开了新的篇章，更让程恩平多了一份弘扬城市文化的责任――半路杀入文化市场的程恩平和他的“鹏程团队”，开始了一场轰轰烈烈的新“文化”――

为了给大连这颗美丽的“渤海明珠”培育一块文化的土壤，让艺术走入民众，让艺术走向市场，2001年8月，在程恩平的多方奔走下，鹏程文化公司与中国美术家协会合作组建的“中国美协大连展览中心”终于在美丽的滨城揭开了她的“红盖头”，作为东北第一个集收藏、展出和欣赏于一体的传统书画艺术平台，该中心为画家和收藏家们提供了一个展露才华和交流艺术的平台，也为普通民众提供了一个鉴赏艺术的理想处所。

在程恩平的亲自策划和组织下，近年来，“展览中心”先后多次承办了包括“当代著名中国画家作品展”、“中国当代著名水彩画家邀请展”、“戴卫、彭先诚、秦天柱中国画精品三人展”、“辽宁省名家作品展”、“中国美术家协会大连展览中心藏品展”、“大连版画展”、第四届大连艺术博览会”、“第二届全国中国画展”等在内的十几次全国级的美术展览，邀请了几十位全国知名画家来中心办展，这一切给大连的文化市场，尤其是美术艺术品市场带来了极大的震撼。

大连的美术界一下子火了起来，大连的画展多了、画廊多了、大连画家在全国获大奖的也多了。然而，举办画展的成功并没让程恩平陶醉和止步，他开始琢磨如何构建起一个弘扬传统文化的大平台。――“大连艺术博览会”跳入了程恩平的脑海。

经过一番考虑，程恩平向中国美协和大连市委提出了一个大胆的设想：希望由“鹏程”来承办“大连艺术博览会”。

“由我们鹏程来承办可以取得一举多得的效果：既可以极大地提高大连的城市文化品位，还将大大提升大连在全国的知名度，同时也能提升鹏程在业内的名气。”程恩平告诉记者，由他们提出的这个合作多赢的方案顺利得到了中国美协和大连市委支持和赞赏。

如今，由中国美协、大连市政府主办，鹏程文化具体承办的“大连艺术博览会”已成功举办多届，并业已成为全国最具活力，最具影响力的艺术博览会，也是大连唯一的文化品牌展会，成功跻身为国内美术界公认的四大艺术博览会之一。

“要想真正推动大连美术事业的蓬勃发展，还必须借助‘会展经济’的东风唱好‘发展文化产业’的大戏！”尽管程恩平和他的兴文之旅已经达到了一个全新的高度，大连的“新文化”已经胜利开拔，但在程恩平的心里，要让全国艺术界的目光聚焦大连、更大地提升大连城市文化品位和市民文化素质，他和他的团队还有很长的路要走、还有很多的事情值得去做。

美丽中国美好家园范文第4篇

美丽中国在休闲

大家也在探讨各种各样的问题，其中一个重要问题就是美丽中国，美丽中国是党的“十”报告里提出一个新的概念。第一是怎么理解美丽中国，第二是怎么落实，落实点应该在哪儿，最重要的是要达到什么目的。

所以我提一个说法叫美丽中国休闲版，美丽中国的目的就是让老百姓有一个好环境，好环境的目的就是过好日子，如果离开休闲，这种日子永远不会好，哪怕人均收入达到几万美元，如果不闲照样不行。这是一个命题，是一个发展目标，也是一个构造环境的重要抓手。说到底这不单是生态环境的问题，是生态文明的建设。

农业社会，与之对应的是少数人的漫游。工业社会，与之对应的是多数人的观光。后工业化社会，与之对应的是全体人的全面休闲。这就是社会阶段性的变化。“闲”是可以自由支配的时间，“休”就是多样化的安排，“休闲”就是对自由时间的多样化安排。休闲的概念远远大于观光，甚至大于旅游。几千年以来，我们一直在追求家园，而当代社会工业化发展、城市化膨胀，只能有家不可能有园，我们在城里蜗居，能有房子就不错了，还追求园？可是我们每一个人都是从乡村过来的，在乡村才能形成家园的概念，这样就需要转换，就是在现代社会发展过程中，休闲就在构造新园，只不过这个新园形成了空间的分离，但是质量提高了，比如公共园林。所以休闲生活，通过大园弥补小家，质量弥补距离，来全面实现。

美丽中国美丽在哪，我们如果没有园，还谈什么生活？但是现实我们不可能有园，构想未来的生活状态，或者想一想下一步的生活环境，美丽中国应该是什么样？我们生活状态应该是什么样？就是通过城乡化一体化实现一种家园梦想。第二是生态，这首先就是环保，先规划小动物的生存空间，再规划人的生活空间。进一步是森林，这是追求一种生物多样性和多元化。第四是文化，文化一方面是传统文化，另一个方面是现代文化，传统文化要追求经典，现代文化要追求时尚。第五是艺术，美就是生活，这里面既包括人的艺术，也包括艺术的人。第六是创造，构建新的产业体系和新的发展基础。第七是休闲。第八是运动，运动是天性，这种天性应该进入生活，在这种方面我们的创造性是最差的。第九是健康，既包括生理的、也包括心理的也包括社会。第十是情感，摆脱网络丰富情感。第十一是邻里，在现代的城市生活中，生活距离很近，但是情感距离极远，我们几乎没有邻里的感觉，国外现在有一个研究，一个居住社区，最佳距离是173米，在173米这个距离之内可以看到人，超过173米只能看到影子，为什么他们研究达到这么个深度，追求的就是这种邻里关系，这才能达到一种情感的融合。第十二是立体，我们应该生活在一个立体空间之内，这是一个立体的绿化，也是一个立体的产业。第十三是幸福，主旋律，终极目标，最终需要我们深入体验。我们要理解美丽中国，至少这十三个方面都应该能够感受到，而不简单只是有一个好的自然环境，我们的自然环境再好，也永远赶不上美国，赶不上欧洲，这就是人口的压力。

我们追求的就应该是一个全体深入的体验和理解，所以从这个角度来说，淡化景区、淡化开放是新要求，强化景区自然强化景观，把视觉作为第一要求甚至是唯一要求。而在新的市场需求之下，要求是全方位的，是综合感受，是眼耳鼻舌身心神的全面体验。另一方面，一流的观光资源已经全面开发，再强调景区则会不断加大开发力度，多花钱，办不好事。很多东西我们应该转化，比如转化成历史文化体验区、休闲游戏区、生态旅游区、旅游度假区、专项旅游区、特色娱乐区等，现在景区的一顶帽子大家戴，觉得不戴这顶帽子就不行，这是一种错误的导向，对应多元化的需求，我们必须要有多样化的产品。

美丽中国，我们第一个理解就是美丽和自然，我觉得这两者只是我们的外部环境，再进一步应该是美好心态，美好生活。先生有一句话，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。这就意味着美丽中国首先要有个性化，现在我很担心美丽中国又变成一个风景，变成一场运动。整齐化的思维方式和整齐化的建设方式，如果美丽中国是这样建设方式、思维方式，中国永远不会美丽，所以第一是个性化，第二是多元化，在这个基础上达到城乡一体化。

美丽中国美好家园范文第5篇

其人如画

吴建潮，又名吴建朝，字春讯，号常山坡龙人。1964年生于河北正定，1985年毕业于河北大学工艺美术学院。

坐在记者对面的吴建潮先生，介绍起自己来，犹如一个通体透明之人，毫无遮拦，一个大山之子的憨厚与朴实一览无余。但是当我们聊及其作品时，吴建潮先生的神情渐渐凝重起来。顿时让记者感觉到，他与他的作品一样，好似山涧一潭碧水，深不见底，高深莫测，含蓄中流露的情感张扬、平稳中带着活跃的灵性，俨然一副如画的艺术人生，隽永而美丽。

据吴建潮先生介绍，他4岁时就能在墙上画出一个个娃娃脸。追忆起童年，他用一句“或许幼小的我本能地追逐由猿人向现代人的进化吧”调侃道。

吴建潮先生告诉记者，他始终秉承作画要高于技巧，高于表现的“哲学精神”原则进行艺术创作，他对“东方哲学思想”有着自己独到而深刻的理解。“创作一定要达到天人合一的民族文化思想境界。物象是眼睛的对话，意象是心灵的沟通。要能够从画中听到音乐，读到诗词，看到舞蹈，能与天地对话，能体会到画外音，这才是立意深刻的‘中国画’。”吴建潮先生如是说。

当问及对艺术的追求时，吴建潮先生告诉记者，他常常将“笔墨等于零”，作为创作信条和原则，作为对艺术追求的最高境界。他由此解释道：就是将原先的东西打破重新组合，化整为零，服务于自己的创作思想和灵感再创造，最终体现绘画的最高境界，创作出“人画一体”的精品画作。

在整个采访过程中，吴建潮先生始终强调天赋，在他的眼里，一切事物都是有情感、有生命、有灵性的。他说：“创作要把握时代脉搏，呼唤时代声音，唱响时代主旋律。画外音，画外情，是艺术创作的最高境界，是一种情感的表述，内心的流露，思想的升华。”

――二十余年来，吴建潮先生的创作总是有迹可循，以最自然的创作状态，描画最熟悉，最自然的生命中最感人的事物。他始终以画笔构筑着“吴氏风格”的精神家园，托物喻意，体现着画家的哲理思想。

其画如人

在太阳升起的那一刻，站在金山岭长城之巅，放眼望去，金色的阳光洒满长城内外，一片通红；巍巍太行、群鹤比翼、村口石桥、简陋民居、故乡圆月，童趣与乡情笔端尽流淌；初夏的早晨，柳叶嫩嫩地绿着，柳枝在微风中轻轻摆动，蝉振开透明的羽翼，使劲儿攀住枝条，仿佛生怕风儿将其吹跑……这是一首首诗，但更是一幅幅画，一幅幅人生画卷。

――这就是吴建潮先生画作的艺术折服力和思想深远性。

吴建潮先生的画作融山水、花鸟于一炉，并巧妙地将爱国、人生等内涵孕育其中。其画作注重学习吸收各流派精华，但又不忘大胆创新，许多作品以一些新的理念和思维方式，将许多边缘艺术溶入到作品创作中，融会贯通，最终形成自己鲜明的艺术风格。其画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵，独树一帜，自成一家。他总能以炽热的情感歌唱时代，用满腔的热情拥抱生活，把诗性的言语和浪漫主义思想及手中诡奇斑斓的画笔和色彩为受众营造梦幻般美丽奇妙的世界。

吴建潮先生的山水画注重写实，具有娴熟的造型功力。他喜欢在时断时续的勾勒中，添加局部性淡墨皴染，以突出物象厚重感与结构感，将多画种体面关系和谐融入传统表达之中，努力实现画家对主体物象的审美改变。他笔下的造型大多体现画家的艺术灵性与才情才气。此外，他还注重传统，并能学踺百家，集众长自运。他的画风继承了宋、元、明、清山水画之精华并深入生活，为己所用。做到了“古不乖时，今不同弊”。

吴建潮先生的画作《金山岭晨光》，即首先在选题上就匠心独具，将视野和笔触锁定中华民族岿然屹立世界强林的象征，亿万华夏同胞民族精神的图腾--长城。画面上那一缕晨光，寓意全国各族人民建设社会主义的希望、信心和力量。天空中丝丝游云及涌动的紫气、簇拥雪松韵味无穷，升华了主题。画家以其老辣的笔触，创新的思绪，年轻的激情和艺术的心灵，歌唱着美丽祖国大好河山，礼赞着伟大复兴时代。

吴建潮先生的花鸟画格调清新，赋色淡雅，注重工笔性与装饰性巧妙结合，其草虫形象以工笔为主，赋色清淡，追求写实，力求主体形象色调和谐一致。在草虫配景上，追寻时代审美需求，大胆追求装饰的写意情趣，运用多种手段汲取多画种的表现形式，进行创造性改造，使之所画作品水融，从而形成其清新怡人的艺术格调。

吴建潮先生的画作，《绿枝金蝉》、《荷塘倩影》、《紫气生辉》、《秋声秋色》，便是将现代构成因素切入花鸟画表现手法中，点线面塑造出作品散文般深远的意境，亦即对祖国和谐稳定、民族伟大复兴之颂歌，抒发了画作者热爱祖国、热爱时代、热爱生活的美好情怀。曾有的记忆、曾有的思绪，及浓浓的期盼，尽显其中，表达的是一种阳光、积极、乐观的生活态度。

――吴建潮先生山水画与花鸟画注重诗情与画意相结合、意象与哲理相同化，其作品中充满生命激情与内涵。出色的笔墨功力与造型能力，使作品充满哲理、情趣、诗情。

其情如景

吴建潮先生创作的《金山岭晨光》、《白洋淀晨曦》等巨幅国画，被人民大会堂所悬挂，其中《金山岭晨光》作为中外元首会见常用之背景。国画作品《生命》获中国美协主办的“新世纪全国书画精品大展”金奖、《苍山古塬》获“第五届全国山水画展”银奖、《翔鹤图》获第三届中国世纪大采风金奖、《荷塘倩影》获首届奥林匹克书画艺术大展优秀奖、《远古的呼唤》入选“第二届北京国际美术双年展”。水彩画作品入选中国美协主办的第二届、第四届、第七届“全国水彩、粉画展”。作品入编《二十世纪中国著名书画家》、《中国当代实力派作品选》、《中国中青年艺术家精品展作品集》、《中国当代艺术界名人录》、《世界美术作品选集》等众多书目。出版有《吴建潮作品集》、《中国当代艺术名家吴建潮作品专集》、《中国现代书画百杰――吴建潮作品选》、《河南画报・吴建潮专刊》等。

――这是他的荣誉，是对其艺术追求的肯定。

吴建潮先生曾任中国书画院副院长，现任中国文艺家书画院院长，中国美术家协会会员，中国散文学会会员，中央文史馆书画研究员及其他艺术机构顾问、教授等。

――这是他的“职称”，是对其敢为天下先艺术追求的认可。

尽管有着如此众多的荣誉和肯定，但吴建潮先生并没有沉寂在鲜花与掌声中，相反，他却用“笔墨等于零”对自己的成绩做了“归零”小结。